«О наивном и вечном на Земле»
Живопись и деревянная скульптура из собраний Светланы Солоденниковой и Сергея Тарабарова.
В начале 1990-х годов дискурс современного искусства по поводу искусства наивного выплеснулся из мастерских в публичное пространство галереи наивного искусства «Дар» тогдашнего Центра современного искусства, а оттуда проник в масс-медиа и на университетские кафедры. В результате наметилась тенденция к пониманию «наивного» как не только антипода, но и некотором роде конкурента современного искусства. Начался процесс деактуализации «наивного» и вытеснению его на периферию общественного внимания.
Тем не менее, время показало, что современное искусство с его «агрессивным маркетингом» и стратегиями манипулирования общественным сознанием с помощью современных медийных технологий, продолжает испытывать неизбывную тягу к присущей наивному искусству простоте и искренности, свободной от рефлексии и фрустрации современного художника, вынужденного постоянно отвлекаться от решения чисто художественных задач в условиях гиперсоциализации и актуализации современного искусства.
Наивное сознание не способно создавать стратегий успеха и действовать в рамках этих стратегий. Оно интуитивно и нетривиально в способах достижения успеха, так как оперирует не информацией и специальным знанием, а образами общей гармонии и глубинной взаимосвязанности и взаимозависимости. В своем творчестве оно руководствуется неким идеальным образом мира, соединяющим в себе архетипическое и современное художнику понимание мировой гармонии (своего рода связь времен); гармонии человека и природы; исторической и социальной ответственности; созидательности; оптимизма и благополучия. Может быть, именно поэтому на протяжении ХХ века наивное искусство служит для искусства современного источником художественных и идей, образов и приемов. Выставка убедительно показывает, если можно так выразиться, «наивную» составляющую феномена художественного наива.
Участники: Елена Волкова, Василий Григорьев, Михаил Ржанников, Александр Суворов
