Отзывы о "Человек, который смеется"

Волею судьбы я поучила невероятное удовольствие на премьере мюзикла "Человек, который смеётся" по одноимённому роману Виктора Гюго на сцене Театрально-концертного зала «ДВОРЕЦ НА ЯУЗЕ». Постановщиком выступила компания Creative Lab STAIRWAY, до этого выпустившая уже два отечественных мюзикла, прокат которых проходил на крупнейших площадках Москвы и Санкт-Петербурга ("Последнее испытание" и "Вий", призер премии "Звезда театрала")

Что сказать? Достойное зрелище! Потрясающие костюмы, виртуозно исполненные арии, актерская игра, невероятная работа с куклами, несмотря на серьезность произведения, много юмора и шуток.
Профессионально выставленный свет на сцене дополняет этот мюзикл эмоционально! И, конечно же, трансформирующиеся декорации, которые буквально за секунды меняют свои геометрические формы и назначение.

Я после спектакля была в восторге, в гармонии внутри. Искренне хочется сходить ещё раз.

Вольная трактовка Гюго.

В этой постановке в оригинальном британском мюзикле Тима Филлипса и Марка Тейтлера Гуимплен стал на английский манер Гринпейном, ручного волка слепой Деи назвали Моджо (и это чудесная кукла-марионетка, равно как и малыш Гуимплен), а действие перенесено в Лондон.
⠀
Наш вариант — это полная адаптация, и начинается она в атмосферно воссозданных (при помощи звука, декораций, спецэффектов), трущобах старого Лондона, где в театре Урсуса одновременно смешивают целебные снадобья и дают по вечерам представления.
⠀
А особенной популярностью пользуются представления с человеком, на чьем лице, благодаря злому умыслу, с детства навсегда застыл оскал звериной ухмылки — человеком, который смеётся, Гринпейном - Гуимпленом…
⠀
Позже бертоновская атмосфера фильмов сменяется ярмарочной сатирой и чёрным юмором (поэтому мюзикл не для детей), интерьерами королевских покоев и роскошными костюмами,
а в конце зрителя ждёт немного фантасмагоричный хэппи-энд ( с сумасшедшей королевой, ее кокеткой сестрой и разгильдяем братом, и конечно, прощённым шутом Баркильфедро, от чьего лица ведётся повествование).
⠀
Дарья Январина (Дея) и Андрей Школдыченко (Урсус) очень трогательны в том, как внезапно обретают счастье, рядом с которым были всю жизнь, воссоединясь как отец и дочь. Как и Гринпейн (Ярослав Баярунас)— чья способность дарить миру безусловную любовь передана невероятно искренне.
⠀
Что есть самое ценное?
Конечно безусловная любовь, что может прощать, исцелять и творить чудеса.

Передано точно, эстетично и атмосферно, хотя и не близко к оригиналу Гюго.

Мюзикл поставлен по мотивам, и это нужно учитывать при просмотре. На сцене появляются новые герои: Королева, Шут (Руслан Гирасеменко), епископ и Король. Вместо Гуинплена на сцене Гринпейн, вместо волка Хомо - Моджо. Видимо, у постановщиков мюзикла Тима Филипса и Марка Тейтлера было своё видение произведения, достаточно далёкое от оригинала, и это поклонникам творчества Гюго стоит учесть. Впрочем, Урсус остался Урсусом, имя Деи тоже не изменили.

Да, мюзикл весьма оригинален и своеобразен. Тут шутки ниже пояса сочетаются с прекрасными ариями актёров, зрелищные декорации с мрачными костюмами. Мюзикл словно построен на контрастах: глупое высокомерное высшее общество и трупа чистых душой, честных цирковых актеров, чувства чистые и чувства, выставленные на продажу подстегиваемые любопытством и сладострастием, красота дворцовых палат и мрачные улицы Лондона и тд. В нем нет полутонов. И возможно, для раскрытия замысла они и не нужны.

Для меня в мюзикле очень важны голоса актёров. Тут почти нет нареканий. Голос Деи (Вилены Соколовой) завораживает своей красотой и диапазоном, голос Урсуса (Андрей Школдыченко) - сочностью. У Гринпейна (Петрова) тоже очень красивый голос, но в начале у меня сложилось впечатление, что арии подобраны не совсем под его диапазон. На высоких нотах пару раз голос срывался, и актер не всегда попадал в ноты. В некоторых местах ему было откровенно трудно петь.

Очень понравился Школдыченко в роли Урсуса. Чувствуются и профессионализм, и сила. Вилена Соколова, сыгравшая Дею, меня в приятном смысле удивила. У неё очень мощный актёрский потенциал. Надеюсь, и Школдыченко, и Соколову увидеть в других постановках.

Не могу не отметить декорации. Они сделаны настолько умело, что кажутся почти реальными: шторм на море, паруса, падающий снег, улочки старого Лондона, атмосфера ярмарки.

Вывод: если не опираться на книгу и не строить ожиданий, спектакль весьма интересен. Особо чувствительным натурам стоит быть готовыми к скабрезным шуткам и грубости. Но ради музыки и вокала однозначно стоит идти. К слову, арми исполняются не под минусовку, а под живую музыку.

В выходные состоялось мое первое знакомство с командой "Creative lab STAIRWAY", которые представили на суд зрителей свой новый мюзикл "Человек, который смеется". В юности было время, когда я зачитывалась романами В.Гюго, и мне было жутко любопытно, как это произведение будет поставлено на сцене. Тем более, заявленный формат - мюзикл в жанре черной комедии и со знаком 18+. Интрига!
Любителей и почитателей творчества В. Гюго предупреждаю сразу, что данный мюзикл представляет собой русскоязычную версию британской постановки "The grinning man". А его создатели лихо перекроили сюжет.
Честно говоря, я вышла из зала, несколько опешив, и это еще мягко сказано.
Кто не читал книгу, готов к экспериментам и не падает в обмороки от крепких выражений – Welcome во дворец на Яузе.
Мне понравилось, что спектакль воссоздает атмосферу туманного, мрачного Лондона. А так же быстрая смена декораций, костюмы и грим, сочетание кукольного представления и театра теней. Прекрасные вокальные данные артистов и что не маловажно, все исполняется под живую музыку. Звук, кстати во дворце на Яузе хороший. Как мне кажется, есть отсылки к мрачной, готической атмосфере Тима Бертона, но в его картинах юмор тонкий, очень дозированный, с вкраплениями в нужные моменты по ходу действия. Здесь же, юмор более грубый, толстый. Я уверена, что можно значительно снизить возрастной ценз, убрав некоторые высказывания и сцены из постановки. Смысл и содержание от этого явно не изменятся, а воздействие на зрителя будет иметь более мягкое, что точно пойдет в плюс. Финал приятно удивил, создатели мюзикла вырвали героев из безжалостных рук Гюго, который любит, когда его читатели заливают слезами последние строчки его романов.

У Stairwaylab премьера! Теперь в их репертуаре помимо "Вия" и "Последнего испытания" появился новый оригинальный мюзикл "Человек, который смеётся".

Невероятная трагикомедия поставленная по знаменитому роману Виктора Гюго имеет измененный сюжет и счастливый конец, который, на самом деле, намного желаннее для этой мрачной истории. Молодой человек Гринпейн с изуродованным в детстве лицом странствует вместе со своим приемным отцом Урсусом и спасенной им когда-то слепой девушкой Деей по Англии давая представления в своем передвижном театре. Однажды Гринпейна замечают члены королевской семьи и даруют ему титул лорда увидев в его уродстве все суть этого грязного мира.

В мюзикле прекрасно всё: живой оркестр, великолепная сценография, свет, потрясающие костюмы, а ещё куклы. Да, на сцене помимо актеров участвует несколько кукол: Гринпейн маленький мальчик и ручной волк Деи производящие очень сильное впечатление.

Но самое великолепное здесь - это актеры! Какие у всех голоса и харизма! Все на столько яркие и запоминающиеся, что хочется сказать: "Браво!!!" каждому из них! Ярослав Баярунас в роли Гринпейна,
Галина Безрук в роли Джозианы, Андрей Школдыченко в роли Урсуса, Дарья Январина в роли Деи, Денис Сарайкин в роли Баркильфедро. Я буквально влюбилась в каждого, хотя А. Школдыченко и Д. Январину я уже видела на сцене раньше и они всегда мне нравились. Действительно редко можно встретить спектакль, на котором все актеры были бы на столько хороши!

На премьере мюзикла в жанре чёрной комедии "Человек,который смеется" по произведению В.Гюго от STARWAY
Понравилось очень!!!А,пожалуй,то,что мужу тоже было интересно - это высшая оценка.
Голоса,берущие за душу,чёрный юмор и мрачные декорации!
Действия разворачиваются в городе,пронизывающем от мрачности и холода - в старом Лондоне!История о светлой любви,которая зарождалась с детства и прошла через коварство и ложь!О том,какие алчные и зацикленные на себе и своих желаниях бывают люди
Спектакль,который хочеться пересматривать!
В котором была использована не только игра актёров,но и театр теней,театр кукол.
Поразили люди-марионетки - это действительно заставляет задуматься о том,какую роль мы играем в этом мире?И кто тянет нас за эти ниточки?
Вышла,с ощущением,что хочу пересмотреть еще раз!Это тот момент,когда каждый раз ты будешь додумывать и испытывать новые эмоции!
Обязательно сходите
Но только без детей! (18+)
Присутствует ненормативная лексика,которая тоже была к месту

Ох, как же я люблю, когда красиво, мрачно, с юморком, да еще и про любовь. Поэтому, когда я увидела описание мюзикла "Человек, который смеется", сразу же решила, что мы с мужем просто обязаны его посмотреть. "Человек, который смеется" - черная комедия, в которой поднимаются и семейные ценности, и социальные темы (поразительно, но во времена Гюго они были точь в точь такие же, как сейчас). Правда совсем-то уж комедией постановку я назвать не могу, но да, шутки присутствуют. Но все-таки больше моментов "на разрыв". Если честно, то я и слезу разок пустила. Поэтому пусть все-таки будет драма.

"Человек, который смеется" - не просто спектакль, это полноценный мюзикл. Все эмоции, хитросплетения сюжета, облечены не в фразы, а в песни. Боже, какие же у актеров голоса! Все 2 часа 40 минут слушала с удовольствием. Слушала бы еще, да спектакль закончился)) А как же красиво мне было! Каждая сцена - картина, фотографируй да в рамку вешай.

После просмотра захотелось прочитать одноименное произведение Гюго. Для меня это очень хороший показатель того, что постановка удалась. Поэтому очень советую "Человек, который смеется" тем, кто любит необычные и красивые постановки. Но точно не тем, кто любит что-нибудь "полегче". И обратите обязательно внимание на то, что мюзикл этот 16+ - эсть немного "перчинки" (не пугайтесь, ничего криминального), поэтому с детьми ни-ни.

Я побывала на премьере мюзикла!
Надо признать, что постановка получилась интересная, яркая, интерактивная в хорошем смысле этого слова. Все происходящее на сцене органично, эмоционально и не слишком затянуто (учитывая оригинал В. Гюго).
Декорации, костюмы, грим, спецэффекты и работа светорежиссеров выше всяких похвал. Смотрится шикарно!
Правда черной комедии я не увидела, были смешные моменты, связанные с Дерри-Мойром (Игорь Скрипко), но в целом произведение скорее трагическое и минорное.
Поклонницы Ярослава Баярунаса не будут разочарованы, однако мне больше понравились Урсус (Андрей Школдыченко) и Джозиана (Галина Безрук).
Что касается ценза 18+, я бы сказала, что подростка лет 16ти можно брать спокойно. Что меня немного зацепило, так это не слишком уместные (редкие) ругательства, которые были не в тему, а скорее похоже на осовременивание и заигрывание с публикой, но это вопросы к режиссеру, он художник и так видит))

«Новая эпоха - эпоха сострадания. Ко всем»

Этой цитатой из спектакля хочется озаглавить свой отзыв на мюзикл «Человек, который смеётся»

Шикарная постановка по известному произведению Виктора Гюго

Спасибо талантливому режиссёру за наш культурный вечер.

Жанр мюзикла заявлен, как чёрная комедия. Не уверена, что это именно комедия, пусть и чёрная. Наверное, я бы отнесла его все-таки к драме, но это не столь важно. В целом, юмора в этой постановке достаточно. Главное, не думайте, что вы идёте на комедию. И будьте готовы увидеть известный роман через призму интересных решений режиссёра и блестящую игру актеров.

Обязательно отмечу, что мюзикл 16+ и я бы обязательно прислушалась к этому цензу. Не могу сказать, что он пошлый или страшный, но поднимаются темы явно не для юного зрителя.

Мое мнение - в спектакле продумана каждая мелочь: от света и звука, до костюмов и речей актеров. Мобильные декорации добавляли сценам объема, а живая музыка часто буквально пробирала до мурашек.

Интересным решением и удачным дополнением хочется отметить использование кукол - смотрелось необычно и крайне оригинально.

Ну и грим - блестяще! Здесь слова лишние, лучше увидеть лично.

Спектакль, завоевавший любовь критиков и зрителей в Лондоне, теперь собирает полные залы и в Москве. Точно не могу сказать, понравится ли вам эта постановка, но если вы любите подобные произведения - однозначно стоит сходить.

В субботу вечером я вышла из зала с мыслью: "Что это было?". В понедельник утром я пришла на работу с мыслью: "Пожалуй, надо еще раз сходить". Потому что работают тут супер-профессионалы. И спектакль "Человек, который смеется", возможно, спорный, но интересный и очень многоплановый.

Как вы помните, историю о любви циркача с изуродованным лицом к слепой девушке Дее описал Гюго в одноименном романе. Но сюжет мюзикла довольно сильно отличается от литературной основы. Хотя, для меня он грубоват. Но как я понимаю, спектакль поставлен в традициях ярмарочных представлений, поэтому грубые шутки и некоторые пошлые моменты - дань реальности. Ну, не говорят простые люди: "Уважаемый сэр, сделайте любезность, уберите свой сапог с моей ноги". Они выражаются гораздо короче и точнее.

Впервые мюзикл Тима Филлипса и Марка Тейтлера был поставлен в 2016 году в Англии, у нас вышла полная адаптация, а не оригинальная постановка. Имена некоторых персонажей поменяли, главный герой стал Гринпейном. И тут я англичан понимаю. Вы попробуйте произнести "Гуиплен" раз пятьдесят за вечер. Гарантирую, на втором десятке язык начнет заплетаться. Вот почему волк стал из Хомо Моджо, не могу объяснить. Дея, к счастью, осталась Деей, а Урсус Урсусом.

Появились новые персонажи: король Кларенс, королева Анжелика, епископ и шут Баркильфедро (Р. Герасименко). Пожалуй, именно шут - самый яркий персонаж спектакля. Жалкий и грозный, трогательный и жестокий, палач и жертва. Неслучайно в одной из сцен он появляется с косой, напоминая смерть. Очень хорош Урсус (А. Школдыченко). А вот главный герой, Гринпейн (А. Петров), немного теряется на фоне шута и своего приемного отца. Похоже, роль эта не самая выигрышная, хоть и главная. Зато совсем юная В. Соколова в роли Деи очень хороша и отлично вписалась в образ. Еще один запоминающийся персонаж - это волк Моджо, верный друг Урсуса, Деи и Гринпейна. Его роль исполняет кукла и актер-кукольник, которому удалось показать чисто собачье поведение своего питомца (помним, что это все же ручной волк, который ближе к собаке, чем к своим диким братьям). Кстати, тут можно увидеть еще одну куклу. Это Гринпейн-дитя. Кроме кукол-марионеток (мальчик и волк) тут можно увидеть также теневой театр.

Высший свет, глупый, развратный и эгоистичный, представлен уже упомянутыми монархами, а также герцогиней Джозианой (Ю. Олейник) и лордом Дерри-Мойром (И. Скрипко). Все самые жуткие и страшные поступки совершают именно они, что обусловлено, опять же, ярморочной традицией, где главные злодеи – власть имущие.

Спектакль очень атмосферно поставлен. Перед нами и вправду встает Лондон: мрачный, дымный, туманный. Наряды знати красивы, разнообразны и донельзя откровенны, костюмы простонародья просты, плохо скроены и сшиты из немарких темных материалов.

Исполняется мюзикл под живую музыку, а не под минусовку, как я сначала подумала.
Резюме: очень своеобразно. Но достойно. И впервые за долгие годы у входа в театр у меня настойчиво спрашивали лишний билетик.

С самой первой сцены мюзикл цепляет. Он вобрал в себя множество тонких моментов, на которые обращаешь внимание и думаешь "это действительно крутая задумка".
Здесь использован и теневой спектакль, и театр кукол, а люди-марионетки, на мой взгляд, - одна из самых сильных сцен мюзикла.
Сценография шикарна, трансформация вагончика бродячего цирка происходит почти незаметно, но задает каждой сцене свое настроение.

Перед нами Англия конца XVII века.
Костюмы выстроены максимально детально, с долей эпатажа. Одно платье сестры-нимфоманки чего стоит!

Но больше всего меня поразил сюжет. Мюзикл поставлен по книге Гюго "Человек, который смеется". К сожалению, а, может, к счастью, оригинал я не читала. Поэтому оцениваю постановку непредвзято.
Сюжет развивается динамично, переходя от одной сцены в другую, заставляя снова и снова окунаться в переживания главного героя в поисках ответов на вопросы. Впервые в конце мюзикла я поймала себя на мысли, что мне всего хватило. Развязка стала логичной и расставила все по местам.
Не буду спойлерить, но так тепло стало на душе в конце.

Особую окраску происходящему на сцене придает сильный и ласкающий слух вокал в сопровождении живого оркестра.

Пожалуй, это один из лучших мюзиклов, которые я смотрела за последнее время.

Но, как всегда, не все так однозначно.
Прежде всего зритель должен понимать, что перед ним черная комедия 16+. Слова "секс" и "инцест", пикантные сцены и острые диалоги здесь имеют место быть.
Я люблю перчинку на сцене, поэтому я осталась в восторге, особенно от диалогов шута.

Была на премьере чудесного мюзикла "Человек, который смеется" по мотивам романа Виктора Гюго от команды Мюзиклы STAIRWAY 🎭

И это было прекрасно! 🔥 Мюзиклы STAIRWAY опять не разочаровали. Мой любимейший мюзикл "Последнее испытание" (была больше 10 раз😆), отличный "Вий" и теперь держат высочайшую планку с "Человеком, который смеется".

Всё очень атмосферно! Интересные и уместные костюмы и декорации. Шикарные куклы и работа с ними. Особенно волк Моджо (моя любовь🧡😃). Органично и красиво смотрелись элементы теневого театра. Классный вообще весь визуал👍.

Жанр мюзикла чёрная комедия. И это чувствуется. Я такое очень даже люблю😉. Но ничего такого мерзкого, отталкивающего или прямо супер жести там нет. Но и с детьми идти не стоит, а с подростками очень даже можно.

Мюзикл поставлен по лицензии (оригинал английский) и перевод не подкачал. Всё звучит мелодично и логично. Книгу как-то так получилось, что не читала, но думаю, что сильно "по мотивам" (судя по другим произведениям Гюго). Так что я оцениваю мюзикл, как отдельное, самостоятельное произведение. И он мне очень нравится🙂.

Музыкальный материал тоже хорош. Все к месту и создает единую историю. А также позволяет раскрыть вокальные возможности и таланты исполнителей. Хитовой и особенно запоминающейся после первого прослушивания, мне показалась, песня открывающая второй акт🎵. Музыка живая😃.

Актерский состав полностью к месту. И играли и пели замечательно. Особенно отмечу исполнителя главной роли Гринпейна Ярослава Баярунаса Ярослав Баярунас | Официальная группа. Сильнейший вокал, потрясающая вживаемость в роль, игра, которая трогает зрителя.

Я во время мюзикла успела и посмеяться, и поплакать, и подумать о вечном. Очень рекомендую! Довольно немного в Москве идет по-настоящему хороших мюзиклов.

Немного практической информации. Показы этого блока проходят во Дворце на Яузе. Там нет боковых проходов в партере, только по центру. И я слышала от зрителей, которые сидели в партере, что там не слишком большой подъем. В амфитеатре, в бельэтаже и на балконе подъем хороший.

Вчера попала на премьеру нового мюзикла от STAIRWAY - "Человек, который смеется". Это первая в России версия британского мюзикла The Grinning Man, причем это мюзикл в жанре черной комедии.
Я видела два отечественных мюзикла STAIRWAY: "Вий" и "Последнее испытание". И если последнее меня в восторге не оставило (впрочем, на то были, скорее, технические причины), то "Вия" я смотрела дважды и знакомым активно рекомендовала :) В любом случае, про оба могу сказать, что сделаны постановки качественно и с любовью, так что упустить шанс посмотреть новое творение STAIRWAY я никак не могла.
И мюзикл... Он, действительно, в жанре черной комедии. Соответствующий грим и шутки присутствовали. Мюзикл только по мотивам всем известного романа Гюго, так что знатокам романа будет чему удивляться :) И еще - это действительно постановка 16+: хотя и начинается оно как почти детская полукукольная история, дальше пойдет, ух, весело и задорно :) С одной стороны, детям все же такое рано, с другой - вся история вообще им может быть скучна (что ярко и громко демонстрировали дети, сидящие парой рядов выше нас). В общем - обращайте внимание на возрастные рекомендации создателей мюзикла, они лучше знают :)
Дальше буду хвалить :) Продумано все - от занавеса до последней детали костюма. Освещение, звук (!), сценография - все очень даже. Декорации присутствуют, мобильные в том числе, поворотный круг задействован - это настоящий полномасштабный, очень качественный мюзикл. Даже живая музыка была!
Очень удачно (и оригинально), на мой взгляд, использованы куклы.
За костюмы и грим хочется отдельное спасибо сказать - ну классно же :)
На мой вкус немного темновато, но это субъективное ощущение. В целом свет очень точен и, наверное, достаточен. А вместе с дымом и прочими эффектами создает совершенную атмосферу.
Для нас играли:
Гринпейн — Алексей Петров
Дея — Вилена Соколова
Баркильфедро — Руслан Герасименко
Урсус — Андрей Школдыченко
Джозиана — Юлия Олейник
Дерри-Мойр — Игорь Скрипко
Анжелика — Ольга Вечерик
Озрик/Повешенный — Андраник Петросян
Мама/ансамбль — Дарья Бурлюкало
Купсак/ансамбль — Андрей Ежов
Моджо/ансамбль — Андрей Абельцев
Ансамбль — Дарья Маринчева, Кристина Толмачева, Александр Шарабарин
Алексея Петрова (Гринпейн) видела впервые, и еще до начала, если честно, успела слегка расстроиться - мог бы играть Ярослав Баярунас, но нет же. Однако когда занавес поднялся... Знаете, это очень-очень хороший Гринпейн. Ему хочется сопереживать и все такое. В общем, зря я расстраивалась :) Единственное - Гринпейн с повязкой на лице, а мы сидели далеко, и актера я не узнаю, конечно, после этого просмотра :)) И на фото из группы ВК не очень понимаю, кто в гриме. Однако вот - Гринпейн:
Звезда мюзикла, конечно, шут, Баркильфедро. И играл его для нас Руслан Герасименко - вот уж поистине разносторонне одаренный товарищ, он и режиссер-постановщик, и продюсер, и на сцене ого-го :)
Исполнительница роли Деи (Вилена Соколова) мне тоже была незнакома. Тем приятнее узнать еще одну прекрасную актрису! Дея чудесная, нежная, любящая и с прекрасным вокалом. Очень порадовали своим присутствием на сцене Андрей Школдыченко и Игорь Скрипко. Обоих знаю давно по разным постнаовкам и оба совершенно великолепны! Собственно, в этом мюзикле все очень хороши. Не буду повторяться, просто идите и сами увидите.
В общем, надо сказать, что мюзикл получился отличный, на уровне. И сюжет, и музыка, и "картинка", и актерский состав - все на высоте. Насколько лично вам понравится - зависит, наверное, от вашего отношения к жанру мюзикла и черной комедии в принципе. Если это ваше или вы еще не знаете - то очень рекомендую!

PS - Пара слов организационных. Мюзикл идет во дворце на Яузе. Партер там, похоже, совсем без подъема, а вот амфитеатр имеет очень хороший подъем и, соответственно, прекрасный обзор. Так что если вас не смущает расстояние до сцены (мне-то слишком далеко, я слепой Базилио), то выбирая между задней половиной партера и первыми рядами амфитеатра я бы рекомендовала амфитеатр. С другой стороны, действие нет-нет, да и выплескивалось со сцены в зал, так что в этом смысле партер, пожалуй, интереснее.
И еще - не знаю, может это фишка премьерных показов, но в фойе была возможность сфотографироваться с тематически наряженными девушками. Причем могут сфотографировать на ваш телефон. Так вот, девушка, которая нас в итоге снимала, просто волшебница - я такой стройной уж лет 10 не выглядела на фото :)))) Так что рекомендую :) Причем там есть еще и обычный профессиональный фотограф, который потом предлагает фото или магнитики за деньги. Ну в общем, масса вариантов оставить фото на память :)

Я не думала , что роман Виктора Мари Гюго «Человек который смеется» можно воплотить на сцену с такими пронзающими чувствами 💔
Аплодисменты режиссеру Руслану Герасименко и составу актеров за этот шедевр , который не оставит равнодушными никого 👏
Вся сцена происходит в старом Лондоне , который погряз в жестокости , алчности и английской аристократии ! История о светлой любви , которой нереально выжить среди этого несправедливого мира 💔
В этом спектакле столько трагизма , что слёзы наворачиваются волей не волей 😢
Создать свой собственный мир и сохранить эту искренность способны не многие , но тут побеждает любовь и этот путь стоит увидеть каждому ! Эта история вызывает столько сочувствия и заставляет задуматься о настоящих ценностей жизни ❗️
Отдельно хочу отметить невероятные голоса актеров , мюзикл видимо это именно тот жанр , что заставляет меня вздрогнуть 😍 Всегда сопровождалась яркая атмосферная музыка , декорации менялись так быстро словно мир вокруг нас кружился, погружая зрителей на 100% 💥