В Мраморном дворце открылась и продолжает свою работу выставка московского художника Бориса Кочейшвили «Простое лето». Экспозиционная ретроспектива представляет более 50 произведений последних десяти лет работы. Это — живопись, графика, гипсовые рельефы. Борис Кочейшвили рассказал VashDosug.ru о себе, времени и состоянии российской культуры.
— Борис Петрович, вопрос не праздный и не в угоду «модного тренда» ругать все и вся. Многие культурные и «околокультурные» деятели — несть им числа — буквально вопиют о крахе отечественной культуры, ее падении, простите, «ниже плинтуса». Вы, признанный мастер не только прикладного художественного творчества, но и поэт, публицист, с высот своего опыта как оцениваете «состояние здоровья» нынешней российской культуры?
— Вы знаете, уже в самом вопросе – только не подумайте, что я вас критикую или там… осуждаю – нарочно или нет, но задали акценты моему ответу. Действительно, сегодня именно модно ругать и остро критиковать. Я нечасто обращаюсь к критике, но у нас практически нет этой самой критики. Я вижу и слышу лишь осуждение, непонимание, злопыхательство и всегда задаюсь вопросом – а к чему это, собственно? И, как выясняется, заняты критикой и, скажем так, искусствоведением, люди зачастую бездарные и неумные. И не потому, что они глупы от природы, а, я думаю, что заняты они не своим делом, либо их так научили, либо попросту деформировали их видение окружающего…
— «Порвалась связь времен…»? Вас это положение не огорчает?
— Нет, знаете, ничуть. Я, прежде всего, художник, и мне не престало тратить время на философствования или иные никчемные мудрствования. На глупости нет времени и жалко сил. Кто-то выражает себя словами, другие кулаками, а мое средство выражения — художественное творчество. Даже в моих поэтических упражнениях я – художник. Художник слова. И, поверьте, ценителей моего творчества или творчества других художников не так много. Поэтому мне, конечно, не интересна та «сериальная жвачка», которую массово выбрасывают в телевизионный эфир. Но, если она востребована, если от нее кому-то становится хорошо, то бог с ней – пусть будет…
— Предметы искусства давно стали объектами вложения денег. Оперяющийся средний класс все чаще заглядывает в художественные галереи, что-то покупает. Чаще клюют на имена или «советы» тех самых искусствоведов. Как сориентировать современного — скажу не очень красиво – потребителя искусства грамотно, правильно, направить в нужное русло?
— Я человек из прошлого века. И, кстати, не хочу возвращаться оттуда. Многое из того, что происходит сегодня я стараюсь чаще не замечать… Иначе попросту сойду с ума. Мне, без лукавства, многое и не понятно, и противно моему естеству. Зачем вносить диссонанс в свой мир. Поэтому над тем, как ориентировать покупателя предметов искусства, я не думал, но сейчас мне стало интересно. Рынок формируется, по-моему, теми, кто продает: они выискивают художников, заявляют их на рынок, раскручивают. Практика показала, что чем больше шума вокруг того или иного художника, тем он дороже…
— Но рынок буквально завален откровенной халтурой и неприкрытой «пакостью»…
— Возможно… Но это мы с вами так думаем, а кто-то обезумел от восторга, с сакральным трепетом относится к таким произведениям. Свободы ведь много не бывает. Свобода одних пьянит, других отравляет, свобода себе подчиняет и тем самым ограничивает самою себя… Красота — понятие весьма относительное, но истинная красота, ее понимание, тяга к ней должны прорасти изнутри. Стать необходимостью, наверное, без которой нельзя ни жить, ни чувствовать.
— Вы достигли этого состояния?
— Не рискну ответить утвердительно. Более того, я и мои друзья с каждым витком развития все больше задумываются, а туда ли я пошел, то ли делаю. Кого-то такое положение вещей повергает в уныние, кого-то – просто убивает, а для других — и меня в частности —– становится поводом к дальнейшему развитию. Кто-то из моих коллег нашел себя в определенной технике и остается верен ей до конца. Это не про меня.
Начинал я как литограф и офортист, затем обратился к монохромному рисунку по мелованной бумаге. Потом сменил ее на оргалит — меня этот материал просто поразил своими возможностями. Далее была акварель. С легкой руки скульптора Аллы Полозовой — к сожалению, ушедшей из жизни – занялся рельефами, то есть произошел синтез графики и скульптуры. Эти работы сегодня представлены на выставке. Если что-то или кто-то позовет дальше, займусь чем-то новым.
— Позволю себе вернуться чуть назад, к «понимаю и воспитанию ощущения красоты»…
— Однозначно не отвечу, а попробую отделаться так. Расскажу вам такую историю. Один мой знакомый архитектор — не так давно это было — получил от весьма состоятельного московского предпринимателя заказ на проектирование загородного помпезного особняка. Проект учел все требования заказчика, хотя не скажу, что автор был в восторге от работы. Началось строительство. Почти сразу же от того же заказчика поступило новое предложение — строить дом уже для его сына. Понятно, что в этом случае мой знакомый выполнял совсем другие «прихоти». Дом был без особых излишеств: функциональный, продуманный до мелочей, со вкусом и чувством меры, но достаточно дорогой. Тот самый предприниматель, естественно, следил за строительством обоих объектов. И что же вы думаете? Когда оба дома были готовы, заказчик не захотел жить в том, который планировал изначально. Он поселился в доме сына… И ведь никто ему ничего не подсказывал, не пытался переубеждать, просвещать. «Перерождение» произошло само собой. Так, я думаю, произойдет и с нашими бизнесменами. Всему свой черед…
