Спектакль Расемон. Вариации

 Япония в XI века в балете Ирины Лычагиной.

На сцене МАМТ завершается необычный для театра хореографический эксперимент – спектакль «РАСЁМОН. Вариации» по рассказу Рюноскэ Акутагавы. В его основе - рассказ классика новой японской литературы Рюноскэ Акутагавы «В чаще» и снятый на его основе шедевр Акиры Куросавы «Расёмон». История убитого самурая, опороченной девушки и разбойника стала одним из известнейших сюжетов в мировой культуре. Акутагава мастерски использовал гениальный прием: рассмотреть произошедшее событие, тайну, с разных точек зрения. Отраженное в сознании нескольких людей, событие преломляется, изменяется, искажается, уходит все дальше от изначально известных фактов. Вариации сюжета становятся основой драматургической ткани спектакля.

Четыре интерпретации сюжетной линии, воплощая разные версии происшествия, отличаются друг от друга и подачей, и стилем. Чтобы добиться максимального эффекта, спектакль без перегрузки и напора взаимодействует с публикой всеми средствами – музыка, свет, интерактивные экранные проекции, общая энергетическая настройка актеров и музыкантов, предельно тонкая на физическо-эмоциональном уровне хореография. Команда создателей постановки подхватила провокационный, прямой и жесткий стиль японских авторов и воплотила его в  форме «сюжетного балета». Формат психологического танцевального детектива создает на сцене зрелище, агрессивное и одновременно притягательное.

Музыка к спектаклю, современная, но не теряющая связи с традицией, написана композитором Григорием Варламовым и исполняется камерным составом оркестра МАМТ под руководством дирижёра Ивана Великанова. Декорации, костюмы и видеопроекции разработаны художником-постановщиком Анной Ефремовой.

Солисты балетной труппы - заслуженная артистка России Анастасия Першенкова, Алексей Любимов, Юлия Горюнова, Станислав Бухараев и Роман Маленко. Пять артистов балета держат на себе действие, ни на секунду не снижая накала. По словам режиссера Ирины Лычагиной, работа актеров при постановке – глобальный, самоотверженный труд настоящих творцов. Пространство зала практически стирает дистанцию между сценой и зрителем, а это огромный стресс и ответственность для артистов. Результат - сочетание классической танцевальной лексики с новой современной актерской и режиссерской задачей.