Вы знаете , а я вам не успела рассказать об одной удивительной и уникальной премьере 2025 года в театре Эрмитаж «Гамлет. Путь к отцу».
Почему уникальная и удивительная ? Начну по порядку. Это работу , считаю очередным шедевром режиссера , писателя, педагога, профессора, художественного руководителя «Московского театра Эрмитаж» Михаила Захаровича Левитина. Это был подарок зрителям ! Ведь у маэстро был 80 летний юбилей. В фойе пахло елочками и цветами. Много было гостей, желающих посмотреть спектакль и лично поздравить Михаила Захаровича .
Несмотря на всю сложность - спектакль это обращение режиссера к молодежи 16-18 лет . Спектакли Левитина серьезны, глубоки и предназначены для человека умного, образованного и помогают переосмыслению . Зритель только думающий поймет его спектакли. Вот и эта работа не стала исключением .
Само начало необычно . Звучит песня «Быть или не быть, вот в чем вопрос» в исполнении маленького Гамлета ( Алексей Сошин) и Йорика (Сергей Бесхлебнов), отражая вечную глубину произведения, взятого за основу спектакля. Серьезный, глубокий спектакль, а как всегда режиссер вставляет необычные элементы. Это немного символические элементы , немного клоунады, переплетая все , как в жизни и смех, и слезу , и любовь. Удивительно смотрится Полоний в детском чепчике, Гамлет ( актер Василий Корсунов) и Горацио ( евгений Фроленков), играющие в футбол с черепом. Да и ситуации есть необычные. Когда Гамлет показывает свой спектакль матери (Ирина Качуро) и Клавдию (Станислав Сухарев),а они находятся в зале , в качестве зрителей. И таких моментов будет много , не думайте , что вы пришли на классическую постановку. Напомню, это труд режиссёра, которому многое что есть сказать миру. И вот этим спектаклем он обращается к нам , к простым людям и ведает многие тайны и загадки. А нам , зрителям, надо увидеть и понять .
Поэтому если вы хотите посмотреть этот спектакль, то будьте готовы к философскому разговору через шекспировских героев .
Также настройтесь на почти пятичасовую постановку. Да и трудно за более короткое время поговорить о всех превратностях жизни.
Музыкальная фантазия от Валерия Беляковича.
Во-первых, это вдумчивое прочтение и переосмысление литературного источника. Среди героев есть не только Щелкунчик, Дроссельмейер, Мари и мышиный король, но и принцесса Пирлипат. Помните такую? Нет, потому что ориентируетесь на балет или советский мультик, в которых этого персонажа нет. А, между тем, началась эта история не с того момента, когда крестный подарил Мари странную куклу, но гораздо раньше. М.С. Белякович немного переработал текст Гофмана (в спектакле Щелкунчик был раньше принцем и женихом принцессы), сделав его еще более сказочным и новогодним. Ибо все кончается хорошо даже для мышей и их короля.
Во-вторых, эта постановка, безусловно, предназначена детям, но она сделана настолько красиво чисто визуально, тут так мастерски применены световые эффекты и музыка, что взрослым тоже будет как минимум приятно ее смотреть. А я так думаю, что на ее основе можно сделать шикарную готическую сказку уже для возраста 20+.
В-третьих, тут актеры не делают себе скидок из-за того, что их зрителям 6-12 лет, они играют в полную силу. Совершенно очаровательна стимпанк-принцесса Пирлипат/кукла (Л. Лазарева), опять удивил (в хорошем смысле) Егор Кучкаров, сыгравший принца/Щелкунчика. Дроссельмейер (А.Байдаков) невероятно харизматичен и представителен.
Отличный спектакль для детей, да и взрослым скучно не будет.