Отзывы о "Куклы"
Спектакль Валерия Беляковича феноменально хорош. Он идет уже 21 год, и до сих пор каждый раз аншлаг, а это о многом говорит. Эта постановка не только держит зрителей в постоянном напряжении, не только доставляет эстетическое наслаждение, она еще показывает как много можно сделать малыми средствами. Декорации? Только будки с зеркальными дверьми.
Костюмы? Тоже ничего сложного: черно-белые вариации на тему рубашка-куртка-жилет-штаны-сапоги у актеров, играющих людей, черные туники-куртки-сапоги у тех, кто изображает кукол. Но при этом автоматоны кажутся не живыми (таковыми они быть не могут), но убедительными. Как можно так синхронно двигаться, рассчитывая каждый шаг, каждый поворот? Сказать, что кто-то лучше невозможно, все невыразимо прекрасны, и Херувим (Е. Кучкарев), и Хуан-Болван (А. Шатохин), и капитан Мамона (А. Задохин). Тут именно командная игра, слаженная и четкая.
Из зала я вышла с мыслью: А что, так можно было? Ибо, казалось бы, все просто, но спектакль великолепен. И как могла редакция Вашего Досуга ему тройку поставить, уму непостяжимо.
«Театр должен принадлежать живым людям…»
Спектакль-трагифарс «Куклы» в постановке Валерия Беляковича в «Театре на Юго-Западе» основан на пьесе испанского драматурга Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион», созданной ещё в 1921 году. В её основе лежит древнегреческий миф о скульпторе Пигмалионе. В пьесе Грау Пигмалион — талантливый кукольник, чьи механические куклы достигли такого совершенства, что их не отличить от людей. После долгих гастролей по миру он возвращается с этим театром в Мадрид, где и начинается действие спектакля.
Одно-единственное исходное событие — приезд живых кукол — становится предпосылкой для каскада пародий и размышлений — от язвительной сатиры на театральную труппу и революцию в закрытом сообществе до вечных вопросов о том, что делает нас людьми и не являемся ли мы все марионетками. Здесь есть место и любовному треугольнику, и сложным отношениям творца с творением. И несмотря на то, что спектакль играют уже более 20 лет, тема «люди VS куклы» актуальна в контексте «человек VS искусственный интеллект».
Спектакль довольно эксцентричен, порой на грани фола. Кукол актёры играют в полуголом виде, в черных майках/платьях и ботфортах (говорят, что для первой премьеры костюмы покупали в секс-шопе). Музыка, под которую дефилируют и танцуют перед зрителями куклы, оглушительна. В зале этого камерного театра, где всего шесть рядов и весьма компактная сцена, эти децибелы сначала сбивают с толку и как будто отвлекают от действия. Однако постепенно становится ясно: эта громкость — не случайность. Она даёт понять, что зритель присутствует на настоящем торжестве греха.
В спектакле очень много движения, танцев, приемов из буффонады. И самое главное – постановка настолько энергетически заряженная и драйвовая, что с первых минут *********** внимание зрителя и, не давая передышки, накрывает с головой. И несмотря на очень предсказуемый финал, в конце спектакля монолог-размышление все равно звучит как откровение: «в нашем жестоком, механистическом мире, театр должен принадлежать живым людям…». Именно ради этого живого, грубого, энергетического удара, который не спутаешь ни с чем искусственным, этот спектакль и стоит увидеть.
Я снова в любимом Театре на Юго-западе , и сегодня расскажу вам про спектакль "Куклы", поставленном Валерием Беляковичем по мотивам пьесы Хасинто Грау .
Поскольку в столь сценически совершенном спектакле сюжет - это отнюдь не все , приоткрою немного тайну завязки истории .
Итак , в Мадрид приезжает знаменитый театр кукол . Эта труппа с успехом гастролирует по миру и вот теперь очередь Испании принимать их на своей сцене .
Почему же такой ажиотаж и столько эмоций из- за всего лишь обычных театральных гастролей? Все дело в куклах .
Создания Пигмалиона ( прямой отсыл к мифу о влюбившемся в своё творение скульпторе)- это не обычные куклы . Они очень похожи на людей , они умеют невероятно многое , обладают многими талантами , не устают и они АВТОНОМНЫ.
И это делает их такими похожими на людей , но не обманывайтесь этой иллюзией - помните - это куклы !
Я не могу сказать в чем состоит идейный замысел автора пьесы и режиссера . Возможно гениальность и проявляется в невероятной многоплановости трактовок ...
Хотите - и вы увидите проблему в том, что все мы волей-неволей марионетки чужих интересов . Мы играем свои роли и не смеем выходить за их рамки ,- так в чем же отличие нас от этих кукол ?
А хотите- и вы можете увидеть режиссерский замысел в проблеме замены живого человека искусственными созданиями ( и искусственным интеллектом) . И можно задаваться вопросом : какова должна быть мораль такого общества ?, с какого момента эти создания обретают свои права ?, вопросы новой этики и возможности порабощения одних созданий другими ...
А может кто-то увидит здесь вечное желание человека противостоять Богу и сравняться с ним в акте творения новой жизни ?
Или же вопрос о том, что ищем мы в любви : кукольной покорности или человеческой индивидуальности ? И не совершаем ли роковую ошибку , принимая сиюминутные мимолетные желания за истинные цели ?
А может быть это спектакль- размышление о судьбе театра в век все быстрее развивающихся технологий ?
Вы можете выбрать любую версию или придумать свою , и я скажу-ДА , спектакль и про это тоже .
Он многопланов , сложен и глубок , заставляет думать и чувствовать .
Совершенно великолепны в своих ролях Бакалов Евгений в роли Пигмалиона .
ГЕРЦОГ АЛЬДУКАР блистательно исполнен Леушиным Олегом.
Всегда обращает на себя внимание своей игрой и трактовкой образов Тагиев Фарид , здесь исполнивший роль антерпренера .
не останутся без вашего внимания и блистательно исполненные Интереснейшие роли - актёрам выпало играть театральных актёров . И блестящие вкрапления классиков в их исполнении ,- монологи Гамлета, Отелло великолепно исполнены Шалаевым, Курцебой и Курочкиным .
И отдельные рукоплескания КУКЛАМ . Как они были изломанно прекрасны на сцене , как непредсказуемы , хрупки и сильны . Каждая кукла имела свой органичный образ и характер . Они ещё не люди , но уже не куклы . Как это передать актерской игрой ? Но актёры справились с этой задачей соединив несовместимое в своих образах , в человеческой мимике раскрашенных кукольных лиц , в резкой смене запрограммированных голосов , в жестах и движениях , где все управляется и направляется чужой волей , но уже есть и своя.
Аплодисменты Нагретдинову, Дымонт, Грищенко, Матошину, Санникову, Гусеву, Задохину, Шатохину, Авиловой , Барышевой .
Спектакль длится 3,5 часа , и все это время зритель находится в напряжении . Действие разворачивается стремительно , и самые , казалось бы , прогнозируемые ситуации , приводят к неожиданной развязке .
Отдельно хочу сказать о КРАСОТЕ СЦЕНИЧЕСКОГО РЕШЕНИЯ спектакля .
Декораций , как всегда минимум . Это лишь некие зеркальные конструкции , которые по воле автора превращаются в стены балетного зала для репетиций . Или же становятся границей между реальным миром и ложью вымысла и отражений . Они же - зеркальные короба, в которых живут эти куклы .
Совершенно фантастическое использование отражений , когда зритель уже не различает где актёр, где его отражение - это великолепная параллель с тем как зыбка грань между куклой и человеком . А то, что в зеркалах отражается ещё и зритель , делает эти декорации и их трактовки просто бесконечными .
И как всегда , браво сценографии Валерия Беляковича . Двигаться так, как двигаются актеры Театра на Юго-Западе, наверное , не двигается никто .
Это , во- первых , удивительная скорость их перемещений по небольшому сценическому пространству , и слаженность и соразмерность их движений .
Иногда кажется , что актеры на сцене - это единый организм , столь синхронно они двигаются , и так выверен каждый шаг их движений .
Движения столь выразительны , что иногда кажется - убери текст - и все останется понятным .
Любой жест Несет в себе смысловую нагрузку и является характерным именно для этого персонажа .
И ещё актеры театра невероятно красиво и пластично двигаются . Достаточно взглянуть на то , как жители города слушают Пигмалиона и начинают синхронно раскачиваться в такт его словам . Или же напротив , сцены , где гармония взаимодействий достигается кажущимися поначалу хаотичными стремительными перемещениями актёров ( сцена ночь кукол ) .
Порадует вас и музыкальный ряд спектакля , где звучат мелодии и голоса , безошибочно затрагивающие струны нашей Души .
Им противопоставлены достаточно провокационные костюмы: куклы одеты в чёрное белье и чёрные же ботфорты . И , честное слово , Театр на Юго-Западе может позволить себе выпускать на сцену обнаженных актёров . Физическая форма и степень владения своим телом - на высочайшем уровне .
Об этом спектакле думать и рассказывать я могу бесконечно , но советую вам сходить и посмотреть его самим .
