Отзывы о "Градский Холл"
19.06.2026 смотрела на этой площадке премьерный показ постановки Алексея Рыбникова "Дух Соноры".
Много лет назад старшая сестра познакомила меня с двумя совершенно необыкновенными рок-операми композитора Алексея Рыбникова: “Юнона и Авось” и “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”. Музыку из них я полюбила навсегда! Она не теряется и не меркнет даже в сегодняшнем многообразии доступных для обычного российского слушателя жанров, а в советское время вообще казалась чудом расчудесным, не похожим ни на что более. Обе рок-оперы с огромным успехом шли на сцене московского театра Ленком, но увидеть мне их тогда так и не удалось. Зато виниловые пластинки с записью аудиоверсии этих спектаклей были заиграны дома до дыр. Эти две рок-оперы одинаково прекрасны, я считаю, но сценическая судьба “Хоакина Мурьеты” сложилась менее удачно, чем более популярной “Юноны и Авось”. И я даже потихоньку стала забывать музыку из “Хоакина”. К счастью, Алексей Рыбников, возродил эту историю на сцене Центра исполнительских искусств. Название, тексты песен и детали видоизменены, но суть истории и прекрасная музыка остались теми же самыми! Конечно, я рада была попасть на премьерные показы.
Был анонсирован необычный жанр – “тотальный театр”. Синтез игры живого и неживого плана, богатого визуального ряда, игры рок-музыкантов и спецэффектов. Зная об уникальной технической оснащенности площадки, я заранее предвкушала прекрасный звук и свет. В целом, мне понравилось увиденное шоу. Только жанр этот я бы назвала все-таки не “тотальным театром”, а “тотальным кинотеатром”. В его основе не музыкальный спектакль, а фильм, который шикарно обрамляется всем остальным.
Фильм сам по себе хорош. Автор сценария, композитор и режиссер-постановщик – Алексей Рыбников. Стихи Юлия Кима. История разворачивается 170 лет назад, во времена калифорнийской золотой лихорадки, когда в Сан-Франциско было обнаружено много золота, и туда потянулись жаждущие разбогатеть авантюристы из разных уголков, в том числе мексиканец Хоакин Мурьета вместе со своей молодой женой и друзьями. Однако, для многих золотоискателей мечта о красивой жизни обернулась трагедией, в том числе и для Хоакина.
Актеры удачно подобраны на главные роли в фильме. Харизматичный красавец Хоакин (Павел Зибров), его нежная и прекрасная жена Росита (Лилия Позднякова (Хасанова)), зловещий Дьяблеро, олицетворяющий смерть (Николай Дроздовский). Очень необычно и интересно было наблюдать, как актеры из фильма переносились время от времени на сцену, иногда оставаясь в экранном образе, иногда оказываясь вне действия, исполняя, например, музыкальный номер.
Фильм временами дополняли также артисты ансамбля своими песнями и танцами. Живые артисты то представляли гостей на деревенской свадьбе, то пассажиров судна, плывущего в Сан-Франциско, то красоток в салуне. Костюмы, элементы декораций, реквизит - все выполнено на хорошем уровне, интересно сделан свет.
В постановке звучит много живой музыки. Александр и Никита Поздняковы (гитары) и Алексей Баев играют и поют рок очень эмоционально! Звук хотелось бы немного доработать, иногда очень трудно разобрать слова песен, особенно когда поют громко все вместе. Я думаю, эта проблема будет решена в дальнейшем.
В Центре исполнительских искусств (бывший Градский-холл) состоялась премьера рок-оперы Алексея Рыбникова «Дух Соноры», приуроченная к 50-летию рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» в театре «Ленком».
Это история о «золотой лихорадке», которая была в Америке в 19 веке. Мексиканец Хоакин Мурьета отправляется в Калифорнию, чтобы добыть золота и обеспечить семью с Розитой.
Спектакль построен в новом для меня жанре — «тотальный театр». На сцене мы видим фрагменты фильма «Дух Соноры» (режиссерский дебют композитора Алексея Рыбникова), из которого актёры перемещаются на сцену, это было очень необычно!
Самый яркий и запоминающийся персонаж — Смерть (Николай Дроздовский), очень драматичный, яркий. Даже когда он просто присутствовал на сцене, тьма нагнеталась.
Роль Хоакина Мурьеты исполнил Павел Зибров, Розиту — Лилия Хасанова. Очень красивая пара, которая встретилась на празднике в мексиканском городке. Так воодушевленно молодые едут в Америку, но то что их ждёт — никто не мог себе представить. Драма уж очень сурово показана, это было жестко...
Как мне понравилась именно рок-составляющая постановки, музыканты — братья Поздняковы и барабанщик Алексей Баев потрясающие,их бы я еще слушала и слушала, особенно в сопровождении красочного освещения, дымовых фонтанов и лазеров. Визуальный ряд очень красивый!
Очень эффектные танцы, мы даже на какое-то время перенеслись, сначала на мексиканский праздник с зажигательными национальными танцами, а затем в салун с эффектными девушками, это тоже было очень красиво)
"Дух Соноры" по рок-опере композитора Алексея Рыбникова "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". Павел Грушко — автор текста песен оперы. Он перевёл на русский язык драматическую поэму чилийского поэта Пабло Неруды.
Алексей Рыбников поставил этот спектакль к 50-летию рок-оперы. В детстве у меня была пластинка "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", я часто слушала песни из этого произведения и мне они очень нравились, некоторые я даже знала наизусть.
Кстати в этом спектакле тексты песен изменили, но они не стали хуже. Юлий Ким - замечательный автор.
На мой взгляд эта постановка - некий синтез фильма и спектакля, необычный формат, но мне очень понравился, люблю и кино, и театр.
Читала, что Хоакин Мурьета (его играет Павел Зибров) - не вымышленный герой, он родился в штате Сонора, Мексике, в 1829 году. Там же он встретил свою любовь - Роситу (Лилия Позднякова), они сыграли свадьбу.
Предположительно в 1849 году Мурьета со своей женой отправился в Калифорнию, привлечённый золотой лихорадкой. Если бы он только знал, какое горе ждёт их семью.. Над Роситой надругались и убили ее и нерождённого ребенка местные бандиты..
Это событие меняет полностью жизнь Хоакина, он встаёт на путь мести, который приводит Мурьету к гибели.
Важную роль в спектакле играет Дьяблеро (Николай Дроздовский) — мистический конферансье из мексиканского фольклора, который олицетворяет зло и рок. Именно с его появления начинается спектакль, задавая философский тон истории: убийство голубя олицетворяет гибель Хоакина. Весь спектакль меня сопровождала мысль: не в деньгах, не в золоте, за которым поехал Мурьета счастье...
На сцене виртуозно играли рок-музыканты: братья Поздняковы на гитарах и барабанщик Алексей Баев, а вокальные партии великолепно исполняли сами актёры.
Чудесный концерт легендарной диско-группы "Баккара"посетил 22 декабря 2025 г в Центре исполнительских искусств (Градский-холл). Нигде не видел рекламы - ни наружной, ни онлайн. Узнал от "Москоу шоу" о предстоящем концерте, большое спасибо агентству. Шикарный концерт, вспомнил молодость, все знаменитые хиты группы. На концерте был Филипп Киркоров. Приятно оказаться в кругу почитателей знаменитого дуэта!
22 дек 2025 побывала на концерте легендарного испанского дуэта "Baccara" в Центре исполнительских искусств (Градский-холл). Прекрасный концерт, волшебный предновогодний зимний вечер в стиле "диско"! Спасибо Moscow Show за интересные театрально-концертные предложения. Чувствуют потребности своей аудитории, как никто
Центр исполнительских искусств (в прошлом "Градский-холл") - прекрасное место у метро Добрынинская. Проходят интересные концерты и дневные бизнес-мероприятия
Смотрела здесь концерт испанского дуэта "Baccara" 22 декабря 2025 г.
Оригинальный испанский дуэт Баккара (Baccara) просуществовал всего несколько лет: c 1977 по 1981 год. В его состав входили Майте (Мария-Тереза) Матеос (Mayte (Maria Teresa) Mateos) (род. 7 февраля 1951) и Мария Мендиола (Maria Mendiola) (4 апреля 1952 — 11 сентября 2021). За это время дуэт приобрел бешеную популярность во всем мире, поэтому проект под названием “Баккара” было решено возродить вскоре после того, как Майте и Мария перестали работать вместе. “Баккара”, что означает сорт розы, радует своих поклонников до сих пор. Несколько раз менялся состав участниц, но традиции наследуются и сохраняются. Современный дуэт Баккара ведет активную концертную деятельность по всему миру, исполняя как хиты прошлых лет, так и новые композиции. Сейчас его представляют Кристина Севилья (Cristina Sevilla) и Хелена де Кирога (Helen de Quiroga). Именно они и выступали в Москве 22 декабря в Центре исполнительских искусств (бывш. Градский-Холл).
Это был концерт-праздник, незабываемое диско 80-х, вечно яркое и сверкающее! Открывал и закрывал (на бис) концерт мега-популярный хит «Yes Sir, I Can Boogie». Очень трудно было усидеть на своем месте, некоторые пританцовывали прямо в креслах, кое-то даже ухитрялся полноценно отплясывать в проходах. Соблюдая традиции, участницы выступали одна в белом, другая в черном. Концерт шел без перерыва, но певицы за один вставной музыкально-танцевальный номер жгучего брюнета успели переодеться в другие костюмы. Вела концерт сама Кристина, говорила по-английски без переводчика, но ее прекрасно понимали все, по-моему. Во всяком случае, я понимала, хотя с английским не очень дружу.
Испанский дуэт проявлял бесконечную любовь и уважение к Москве и российскому зрителю. Люди в зале от всей души отвечали ему тем же. Было спето две песни на русском языке: “Миллион алых роз” и “Очи черные”, в одной песне на английском языке многократно звучала фраза, в переводе означающая “Я люблю тебя, Москва!” Во время исполнения еще одной из песен Кристина и Хелена ходили по залу, стараясь максимально охватить его, чтобы зрители могли ближе их увидеть и даже немного пообщаться. Хелена пела одну песню практически целиком без микрофона и почти без музыкального сопровождения, также спускаясь в зрительный зал. Она персонально подошла при этом к Филиппу Киркорову, демонстрируя свое уважение певцу.
Филипп Киркоров, давний поклонник творчества дуэта “Баккара”, присутствовал среди зрителей. Кристина отметила и поблагодарила его почти в самом начале выступления. Многие знают и любят песню Киркорова “Не было печали, просто уходило лето”. Но меньше людей помнят, что первыми на русском языке ее спел вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) “Веселые ребята”. А оригинальной музыкой к этой композиции является музыка знаменитой “Cara Mia” (“Дорогая моя”) дуэта “Баккара”. Во время исполнения этой песни, под конец вечера, Филипп прошел на сцену и вручил Кристине и Хелене по огромному букету цветов.
Я, как и многие зрители, осталась в полном восторге от концерта! Возвращалась домой, напевая и пританцовывая. Очень приятно было на пару часов вернуться в свою юность.
5 апреля в концертном зале Градский Холл прошел концерт-посвящение творчеству группы "АББА" , на котором мне посчастливилось побывать.
Центр исполнительских искусств —это многофункциональная, оснащенная современным световым и звуковым оборудованием площадка для театральных постановок и концертно-эстрадных шоу.
Я была здесь впервые, а Центр открыт в 2015 году Александром Градским после капитальной реконструкции кинотеатра «Буревестник». Классическое здание с колоннами расположено в историческом районе Москвы — на Садовом кольце. Очень удобное расположение рядом с метро Добрынинская.
Солисты Театр «Градский Холл» представлены победителями и лучшими участниками шоу «Голос».
В данном концерте, посвящённым творчеству группы ABBA, принимали участие солисты: Елена Минина; Михаил Озеров; Полина Конкина; Лора Горбунова; Светлана Сыропятова; Станислав Обухов, Богдан Кияшко. И оркестр струнных инструментов "Искусство музыки ".
Участники концерта совершили маленькое чудо в память о величайшей музыкальной группе нашего времени... Очень жаль, что не было программки концерта. Трудно по памяти вспомнить, кто из солистов исполнял какую песню, а ведь были и сольные номера.
Потрясающий голос Елены Мининой... Полина Конкина назвала её "наша принцесса"- это было очень трогательно. Её выступление зал встречал бурными овациями. Потрясающий высочайший уровень мастерства всех без исключения солистов театра вызывал просто восторг зала. Особенно запомнился Богдан Кияшко с невероятно сильным и красивым голосом.
Это был концерт - праздник, концерт- огонь!
Запомнились песни:
Honey, Honey
Money, Money, Money
Take a Chance on Me
Waterloo
The Winner Takes All
И, конечно, Mamma Mia
А вообще все песни шикарно звучали!- всех не перечислить...
Всему составу хочется сказать огромное спасибо за прекрасный, вечер, за потрясающий концерт, посвященный легендарной группе ABBA! Все было на высоте - невероятная энергетика, тот самый дух ABBA, их легкость и зажигательность. Светлана Сыропятова, Полина Конкина, Лора Горбунова- каждая была хороша по своему... Они не просто исполняли песни легендарной группы, а жили ими и делились своей любовью с залом. Некоторые маленькие зрители танцевали под музыку, а весь зал аплодировал от души и даже подпевал.
Браво! А музыка ABBA будет звучать в нас еще долго....
Субботний вечер с подружкой провели на сборном концерте солистов «АВВА». Приехали немного заранее, первый раз проходим не только билетную, но и паспортную проверку, ох уж, эти нововведения. Обязательно посетили просторный буфет и с удовольствием выпили по чашечке кофе.
Зал скорее камерный, сцену видно отлично, с 6 ряда начинается подъём, а уж на нашем 9 ряду 10 и 11 местах видно было просто всё как на ладони, и зачем я только брала из дома бинокль по привычке.
Прекрасные солисты театра исполняли целых 2 часа подряд вечные песни шведского квартета, которые мне, кажется, у многих записаны просто на подкорке. Красивые, молодые, талантливые солисты театра, участники культового проекта «Голос». Шутят с залом, общаются, очень понравился момент, когда Станислав Обухов настраивал гитару для исполнения номера, что-то сразу не получалось, а Богдан Кияшко пошутил, мол, никто не сможет теперь сказать, что выступают под фанеру. Нет, конечно, нет! Всё исполняется здесь и сейчас! И слышно, как иногда перехватывает дыхание, когда номер уже закончен и следует представление коллег и плавный переход к другой песни. Отлично подобраны номера, лирические мелодии сменяются энергичными, каждый номер оформлен по-своему, но мне лично очень не хватало огромных диско-шаров, хотя лазерное шоу заставляло иногда оторвать взгляд от сцены и следить за переплетением лучей.
В концерте принимали участие:
Михаил Озеров
Елена Минина
Полина Конкина
Софья Онопченко
Светлана Сыропятова
Лора Горбунова
Станислав Обухов
Богдан Кияшко
В антракте мы ходили и рассматривали огромные фотографии исполнителей в фойе.
Очень понравилось, что концерт проходил в музыкальном сопровождении симфонического оркестра «Искусство музыки», созданного художественным руководителем театра, народным артистом России Алексеем Рыбниковым и главным дирижером театра Сергеем Свиридовым.
2 часа пронеслись как миг, спешим отблагодарить артистов аплодисментами и отправляемся забирать вещи. Гардероб, кстати, очень удобно поделен на цветные зоны и по цвету номерка сразу
"- Сердцу не прикажешь… Так народ говорит.- Глупости он говорит, ваш народ. Сердце такой же орган, как и иные… И подвластен приказу свыше."
© К-ф "Формула любви"
А Вы знали, что замечательный советский фильм Марка Захарова по сценарию Григория Горина снят по мотивам повести "Граф Калиостро" Алексея Толстого? Я - не знала. Но фильм прелестный, в нем играют чудесные актеры, а диалоги из фильма разошлись на цитаты. Когда идешь на спектакль по такому фильму, всегда присутствует страх, что спектакль не дотянет, что будешь сидеть и сравнивать, испортив тем самым себе вечер. И все же я решилась пойти на Мюзикл режиссера-постановщика Артема Каграманяна "Формула любви". Какое же счастье в итоге два часа провести улыбаясь, с чувством легкости и даже с романтическим щекотанием внутри. Ничуть не хуже фильма! О любви, о любви, и снова о любви - к себе, к людям и даже иногда к статуям...
В последнее время в постановках все чаще используют смесь обычных декораций и видеодекорации, и мне очень это нравится. Не выглядит награможденно, зато есть возможность быстро менять локацию, включая на заднем плане сцены красочные заставки: химическая лаборатория, уютный сад, усадебная гостиная с горящим камином. А на сцене небольшой балкончик с обеденным столом, сломанная карета и прекрасная статуя, - главная героиня всей этой истории о любви юноши к прекрасному образу девы, изображенной в статуе, и о влюбленном шарлатане, изображающим великого мага. И благодаря грамотной сценографии так легко и незаметно сменяются картинки. Постановку показывают в "Градский Холл", там удобные сидения с отличным подъемом, великолепные звук и свет, порой очень даже магические. Два с лишним часа на глазах у зрителей и происходит настоящее волшебство. Волшебство любви!
Спектакль наполнен песнями и танцами, и это делает его еще более воздушным и притягательным. Вместе с героями хотелось петь и танцевать, ведь мотивы очень приятные, понятные и запоминающиеся, что очень важно для музыкальной постановки. Даже когда я приехала домой, я все еще напевала: "..где сокрыта формула любвиииии!" За музыку спасибо композитору Александру Бакхаусу, а за тексты к песням Михаилу Андрееву и Борису Комарову. А какие были герои, - актерский состав в спектакле шикарный! Прежде всего, в роли Графа Калиостро для меня открылся заслуженный артист РФ Александр Яцко. Такого шикарного мошенника было даже жалко, честно сказать, я бы себе в качестве кавалера выбрала его. А роль доктора исполнил народный артист РФ Александр Семчев. Как же ему идут такие трогательные немного безумные персонажи. И с ним так мило смотрелась тетушка в исполнении лауреата театральной премии "Маска" Оксаны Костецкой. Самой зажигалочкой была Лоренца в исполнении Марии Кораблевой. С ней танцы обретали особую изюминку. Мне кажется, ее выхода ждала вся мужская половина зала вне зависимости от того, с дамами они были или нет. На самом деле великолепны были все, браво!
Честно говоря, дни перед этим походом в театр были очень сложные, идти никуда не хотелось. Но мюзикл "Формула любви" снял всю тяжесть, очистил голову, и самое интересное, что усталость и негатив не вернулись назад, когда я вышла из театра. Воздушный, добрый, романтичный, веселый, нежный спектакль имеет поистине терапевтический эффект, окрыляет, вдохновляет и настраивает на романтику. Дополнительным сюрпризом в этот вечер стала неожиданная встреча на улице с Александром Яцко. Я ждала такси, а он вдруг вышел из театра. Было очень неудобно, но я не могла не попросить его о фотографии и не высказать свое восхищение его Графом Калиостро. Вот такой у меня был волшебный поход в театр и не менее волшебный вечер (я же сказала, что спектакль настраивает на романтику). Очень рекомендую к просмотру, да и сама бы не прочь сходить еще раз.