Отзывы о "ГЛАС"

Оценка редакции
ГЛАС
Официальный сайт: http://www.theatreglas.ru/
Телефоны: +7 (495) 959 1740
Юлия 18 марта, 08:59

"Я что в сумасшедшем доме ?!"
это слова героя и рассказчика Сергея Александровича звучат несколько раз по ходу повести Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели" в постановке Русский духовный театр «ГЛАС»

Действительно, актёры на сцене создают такой сумбур, мельтешение и хаос, что и зритель на минутку может почувствоваться себя не в своей тарелке. Зато достоверно передается стиль жизни дома отставного полковника Егор Ильич Ростанева. Зритель погружается в нешуточные страсти, которые царят в произведениях Достоевского, соприкасаются внутренними и внешними конфликтами героев. Федор Михайлович беспрецедентный исследователь уголков человеческих душ, её пороков, терзаний.

В этой постановке соединены хорошо известное произведение Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели" с малоизвестными мистическим рассказом "Бобок". В нём мертвые люди продолжают по своему жить. Думаю, авторы спектакля показывают нам тонкую грань межу жизнью и смертью души. Не у всякого физически живого человека можно то же сказать о душе.

Сценой по мистическому сюжету встречают нас актёры и я не совру если скажу, что каждый зритель был очень напуган. Просто жуть!

Кратко про сюжет.
В Степанчиково в доме отставного полковника Егора Ильича среди домочадцев есть "самый добродетельный" жилец Фома Фомич Опискин. По сути он заправляет домом, под его настроение подстраиваются, ему пытаются угодить. Опискин держит всех в страхе, милует и наказывает по своему усмотрению. В усадьбу приезжает племянник полковника Сергей Александрович. Он из Петербурга, занимается наукой. Как человек новый, с незамутненным сознанием и взглядами он быстро понимает, что за человек Фома Фомич (манипулятор, ханжа и деспот) и пытается открыть глаза обитателям села Степанчикова. Но обитатели не хотят видеть дальше своего носа и поклоняются Опискину несмотря на его ложные обвинения и откровенные издевательства, унижения хозяев дома. Впрочем происходит некая судьбоносная ситуации и все конфликты разрешаются в положительном ключе.

Отмечу игру одного из главных персонажей-подполковника Егора Ильича (актер Михаил Росляков). На долю актёра пришла большая эмоциональная нагрузка. Его задача передать внушительный диапазон эмоций и чувств , с чем он справился превосходно!
С первых сцен, когда главу семьи принижают и тюкают
его маменька, Фома Фомич, какие-то тётушки, а он должен всем угождать, разрываться между домочадцами, быть галантным и внимательным.
Сцена, где Фома Фомич силой вырывает у подполковника наречение себя " его превосходительством" - это крайняя степень унижения и по лицу Егор Ильича бежит слеза.
Или безумно комичная сцена, где его дочь - Александра читает стихотворение. Это самый весёлые эпизод в пьесе. Он позволяет получить некую передышку, паузу от тяжелую переживаний.

Невозможно не отметить игру Никиты Сергеевича Астахова (Фома Фомич Опискин).Прекрасно передано, когда не очень умный старик, но обладающий определённой силой характера подчиняет и манипулирует целым сообществом людей. Опискин говорит медленно размеренно, но периодически его голос срывается на визг. Он носит платье с огромным крестом, может выпить бутылку вина за раз и всех учит благонравию.

Расскажу о самом театре. Он находится в отдельно стоящем особняке Замоскворечья недалеко от метро Третьяковская. Вечером здание роскошно подсвечено. Внутри уютная, почти домашняя атмосфера. Доброжелательные сотрудники приветствую, помогают с любым вопросом. Зал камерный, прекрасно видно актеров, влоть до мельчайших эмоций. Во время представления актёры часто проходили между рядами зрителей, тем самым включая их в свою игру и погружая в канву театрального действия. Художественный руководитель и директор театра в этот день сами играли в спектакле. Так роль Фомы Опискина - заслуженный деятель искусств РФ Никита Сергеевич Астахов-художественный руководитель театра и в роли Татьяны Ивановны -Татьяна Георгиевна Белевич- директор театра.
Чувствуется, что атмосфера в театре благоприятная. В конце представления художественный руководитель вывел на поклон молодых актеров по поводу премьерного показа для них. В фойе развешены грамоты, награждения, фотографии и благодарности к театру, и по этим свидетельствам жизни театра видно насколько он любим его создателями и актерами. Такое отношение к любимому детищу, конечно, передается и к зрителям.

Возможно, по названию театра Русский духовный театр «ГЛАС» может показаться, что здесь дают постановки исключительно религиозного характера, но это не так. Здесь постановки классических авторов Достоевский, Лермонтов, Гоголь, Анна Ахматова и известные сюжеты (Русалочка, Про Петра и Февронью, и др.). Чего здесь совершенно можно не опасаться, что не будет никакой пошлости, неприличных сцен.
Знакомство с театром было приятным, полезным. Почти 3 часа смотреть с интересов Достоевского, я считаю показатель зрелости, профессионализма и неповторимого творческого подхода. Всем рекомендую этот театр.

Irin Irin 16 марта, 11:02

Pуccкий дуxoвный тeaтp Глac – мoe тeaтpaльнoe oткpытиe этoгo гoдa. Нecмoтpя нa тo, чтo тeaтp cущecтвуeт c 1989 г., пoпaлa я в нeгo впepвыe тoлькo ceйчac, чтo нe пpocтo удивитeльнo, a дaжe нeмнoгo oбиднo, пoтoму чтo тeaтp oчeнь интepecный!

Тeaтp coздaн зacлужeнным дeятeлeм иcкуccтв PФ Никитoй Acтaxoвым и зacлужeннoй apтиcткoй PФ Тaтьянoй Бeлeвич кaк плoщaдкa для выpaжeния твopчecкoй пoзиции пpaвocлaвныx xудoжникoв Poccии и пpeoдoлeния paзpыв мeжду Цepкoвью и тeaтpaльным иcкуccтвoм. Ecли вac, кaк и мeня, интepecуeт и нacтopaживaeт тeмa взaимoдeйcтвия или дaжe в кaкoй-тo cтeпeни втopжeния opтoдoкcaльнoй цepкви в миp тeaтpa, пoдpaзумeвaющий cвoбoднoe и чacтo нe cкoвaннoe кaкими-либo уcлoвнocтями и дoгмaми твopчecтвo, в ГЛAC вaм пpийти cтoит.
В peпepтуape тeaтpa мнoгo pуccкoй клaccики, ecть cпeктaкли пo пpoизвeдeниям coвpeмeнныx poccийcкиx aвтopoв. Тaкжe здecь cтaвят cпeктaкли для дeтeй, в тoм чиcлe, пo зaпaднoeвpoпeйcким cкaзкaм, кoтopыe вoшли в зoлoтoй фoнд миpoвoй литepaтуpы. ГЛAC - учacтник и лaуpeaт мнoгoчиcлeнныx тeaтpaльныx фecтивaлeй.

Мой первый cпeктaкль в этом театре - «Ceлo Cтeпaнчикoвo и …», пocтaвлeнный Никитoй Acтaxoвым cpaзу пo двум пpoизвeдeниям М.Ф Дocтoeвcкoгo – пoвecти «Ceлo Cтeпaнчикoвo и eгo oбитaтeли» и paccкaзу «Бoбoк». Пocтaнoвкa пoлучилacь oчeнь яpкoй, нeoбычнoй, глубoкoй и, coвepшeннo нeoжидaннo для мeня, пpoнизaннoй пoтpяcaющим юмopoм, мecтaми пepexoдящим в oткpoвeнный cтeб. Я бы дaжe пoбoялacь oпpeдeлять жaнp этoгo cпeктaкля. Ecть тут вce – кoмeдия, тpaгeдия и фapc.

Никoлaй Acтaxoв в poли Фoмы Oпиcкинa xopoш нacтoлькo, чтo я нecкoлькo paз буквaльнo удepживaлa ceбя, чтoбы нe вcтaть c мecтa и нe пpидушить этoго oмepзитeльнoгo, фapиceйcтующeгo, лицeмepнoгo чeлoвeчeшку, пуcтышку, вoзoмнившую ceбя вeликим филocoфoм, вepшитeлeм cудeб и чуть ли нe пocлaнникoм Бoжьим и тaк изoщpeннo oтpaвляющим жизнь вceм вoкpуг ceбя. Нe дapoм иcпoлнeниe этoй poли Никитoй Acтaxoвым oтмeчeнo кaк выдaющeecя нa IX Мeждунapoднoм фecтивaлe иcкуccтв «Зoлoтoй Витязь», a caм aктep oтнecён тeaтpaльнoй кpитикoй к нaивыcшeму paзpяду в иcкуccтвe – «нaциoнaльнoe дocтoяниe».

Пoд cтaть acтaxoвcкoму Фoмe и ocтaльныe пepcoнaжи. Тpoгaтeлeн и нaивeн вce пpинимaющий и Eгop Ильич Pocтaнeв в иcпoлнeнии Миxaил Pocлякoв, из-зa cмиpeннoй кpoтocти кoтopoгo и пoлучaeтcя в eгo coбcтвeннoм дoмe вoт тaкoй Фoмa.

Пpeкpacнo cыгpaн Миxaилoм Пaнюкoвым тpaгичecкий шут Eвгpaф Лapиoныч Eжeвикин. Кaкиe тaм глaзa, cкoлькo тocки в ниx!

Бeзуcлoвнoe укpaшeниe cпeктaкля - пoдпoлкoвничья дoчь, дeвицa Пepeпeлицынa, У Дocтoeвcкoгo - пepeзpeлoe и шипящee нa вecь cвeт coздaниe, из кoтopoгo Нaтaлья Кopcукoва cдeлaлa гpoмoглacную, экcпpeccивную клoунeccу.
Oтмeчу и блиcтaтeльную буффoнaду Acи Куликoвoй в poли Нacти, кoтopaя впoлнe дocтoйнa cтaть oтдeльным нoмepoм в кaкoм-нибудь тeaтpaльнoм кaпуcтникe.

Чудecнoe тpиo cлoжилocь у Дмитpия Шeвцoвa в poли Мизинчикoв, Дaниилa Кopoбeйникoвa в poли Cepгeя Aлeкcaндpoвичa и Тaтьяны Бeлeвич в poли Тaтьяны Ивaнoвны.

Вообще театр оставил очень приятное, теплое впечатление. Обязательно приду ещё и не раз.

Ольга Сорокина 3 октября 2023, 10:14

Очень интересный театр! Стараюсь регулярно посещать. Недавно довелось побывать на спектакле "Поэма без героя"
Много ли вы знаете спектаклей, в основе которых стихи? Да, таких много.
Особенно, если начать перечислять с Шекспира...))))
А много ли из них спектаклей, где с помощью стихов рассказывается о самом авторе? О его жизни, судьбе, творческом пути? Вот-вот.. Но об одном таком спектакле я теперь знаю.
Спектакль "Поэма без героя" театра "Глас" - это не просто стихи со сцены, главным действующим лицом является сама Ахматова, словно бы заняв вакантное место героя этой поэмы.
Режиссёры-постановщики Никита Астахов и Кирилл Белевич решились на довольно сложную, но блестяще задуманную идею - рассказать об Анне Ахматовой её же стихами. Причём с помощью едва ли не самого таинственного и в высшей степени иносказательного её произведения: Поэмы без героя.
И у них получилось! Поэма в самом деле вдруг обрела своего главного героя - Анну Ахматову. И строка за строкой перед нами проходит не только жизнь и судьба самой Ахматовой, судьба других поэтов "Серебряного века" но и судьба целой страны.
Отделим ли поэт от своей страны? Возможно, можно сказать такое о ком-то, но не об Ахматовой. Ахматова неотделима.
И странная вещь, казалось бы Ахматова в этой поэме пишет о времени своей молодости, предреволюционных годах, но читательское воображение (и только ли оно?) значительно раздвигает временные рамки, охватывая весь XX век.
Особенно финальные
Обуянная смертным страхом
И отмщения зная срок,
Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.
вдруг резонируют столькими смыслами!!! Поистине, творчество настоящего поэта находится вне времени.
Словно бы закрепляя этот эффект в сознании зрителя, Анна предстаёт в спектакле в трёх ипостасях или трёх возрастах:
- в юности (Анна Хапкина)
- в молодости (Наталья Шеховцева)
- в зрелости (Галина Маслакова)
И это не только и не столько из-за того, что сама поэма писалась более 20 лет
По режиссёрской задумке здесь и сейчас происходит разбор поэмы на неком собрании/совещании, непосредственными участниками которого и являются зрители. А осуществляет этот самый подробный разбор Некто, Редактор (Екатерина Лисовая)
Блестяще, просто блестяще! Помимо того, что этот персонаж более, чем наглядно обозначает нелёгкую судьбу Ахматовой, как автора (ведь в её жизни были и годы молчания, и отсутствие публикаций, и даже исключение из Союза писателей), но и очень доступным языком и максимально подробно помогает зрителю ПОНЯТЬ язык Ахматовой, все её иносказания, образы, отсылки к тем или иным сюжетам.
И, о чудо! Поэма на глазах сбрасывает свою "вуаль" и предстаёт настолько прозрачной, что вся её глубина вдруг становится видна до самого дна.
И невозможно не восхититься талантом, гением и человеком.
И мало кто смог избежать предательских слёз ближе к финалу. Потому что невозможно избежать резонанса от прикосновения. А срезонировав, невозможно не ощутить всю глубину любви и боли Ахматовой. Любви не только к близким, но и незнакомым. И безграничной любви к стране, не смотря на то, что эта страна год за годом отбирала у неё самое дорогое.
Спасибо всем, кто причастен к созданию этого спектакля. Спасибо за ТАКУЮ Ахматову.
Сходите в театр!

Любовь 20 июля 2023, 12:40

"Поэма без героя» - произведение, которое Анна Ахматова писала в течение 22 лет. Очень сложное, наполненное символами произведение посвященное сверстникам поэтессы — людям Серебряного века. Ахматова в своей поэме пытается переосмыслить опыт культуры начала XX века, с учётом последующих судеб её носителей, несомненно затрагивая личные обстоятельства своей биографии.
Поставить спектакль по столь сложному произведению рискнули в театре "Глас".
На сцене – только женщины. В спектакле всего пять персонажей, из них три ипостаси самой Ахматовой в разных возрастах – юность, зрелость, старость.
Очень удачным ходом было включение некого редактора (цензора), которого прекрасно сыграла Екатерина Лисовая. Редактор приоткрывает завесу, помогает понять поэму. Хочется отметить огромный труд приложенный к созданию спектакля, ведь зрителю раскрывается столько подробностей биографии поэтессы.

Сложный, красивый, чувственный и загадочный спектакль с прекрасной актерской игрой.
Очень рекомендую!

Светлана Светлана 13 июля 2023, 08:33

Театральное лето продолжается . Сегодня Анна Ахматова в Русский духовный театр «ГЛАС» « Поэма без героя».

Личность противоречивая, сложная, но ужасно талантливая. В ней одной сразу живут несколько личностей ! И на сцене ее одну играют три актрисы - Анна Хапктна, Наталья Щеховцева и Галина Маслакова.

Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии А. Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора.

«Поэма без героя» на сцене театра «ГЛАС» – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с «серебряным веком» и жизнью Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений.

А в конце вечера новость - у актрисы Галины Маслаковой, играющую Ахматову в зрелости, в этом году юбилей. Именно, этот спектакль станет праздничным в следующем сезоне для актрисы!

Светлана Светлана 13 июля 2023, 08:33

Анна Ахматова в Русском духовном театре «ГЛАС» « Поэма без героя».

Личность противоречивая, сложная, но ужасно талантливая. В ней одной сразу живут несколько личностей ! И на сцене ее одну играют три актрисы - Анна Хапктна, Наталья Щеховцева и Галина Маслакова.

Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии А. Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора.

«Поэма без героя» на сцене театра «ГЛАС» – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с «серебряным веком» и жизнью Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений.

А в конце вечера новость - у актрисы Галины Маслаковой, играющую Ахматову в зрелости, в этом году юбилей. Именно, этот спектакль станет праздничным в следующем сезоне для актрисы!

Вика Вика 12 июля 2023, 03:42

Открыла для себя новый Русский духовный театр «Глас», посетив спектакль «Поэма без героя».
Прогулочным шагом от метро «Новокузнецкая» до театра можно дойти минут за десять. Как раз, антураж Старой Москвы готовит к погружению в ахматовскую поэзию, а спектакль полностью посвящен этой поэтессе и ее «Поэме без героя». Да, я понимаю, там Петербург-Петроград-Ленинград, но старинные московские улочки тоже создают настроение.
Сам театр – очень камерный, а зал и сцена – очень маленькие. Кажется, что спектакль играется «только для своих». Ощущение, будто сам участвуешь в действе. По проходу прошел человек с портфелем в руках и в кепке, бойко начал партсобрание. Я была уверена, что сейчас заставят голосовать против Ахматовой, зачитывая тот самый документ, где запрещали печатать ее и Зощенко. Но обошлось))). А вот дальше все стало очень интересно. Зачитав отдельные места документа, нас, как участников партсобрания, попросили разобраться, прочитав «Поэму без героя». И вот тут было все: и прототипы, и символы и объяснение тех или иных образов. Все это на фоне душевных переживания самой Ахматовой, которая была на сцене в трех ипостасях. Три актрисы, одновременно, переговариваясь друг с другом, рассказывали свою «Поэму без героя»: Анна в молодости, Анна – поэт, как она запечатлена на картинках в учебниках, и пожилая Анна, пережившая и *****, и смерть мужей и тюрьму сына, а также (и в данном произведении это было главное) потерю многочисленных друзей и знакомых, которые и составляли тот «Серебряный век», тот «Русский декаданс».
Очень красивая постановка. Ночное окно из которого струится лунный свет, красный шарф, сверкающее шампанское в бокале на тонкой ножке, задымление. И поэзия, поэзия, поэзия. Актрисы читали стихи, танцевали, а мы должны были это оценить. Вроде бы с точки зрения «здорового советского человека», но понятно, что и со своих современных позиций.
И знаете, вот после школьной программы, где «мальчик, на полгода меня моложе…», и «умер вчера сероглазый король», и «перчатка с левой руки», называть Ахматову «барынькой, мятущейся между будуаром и молельной» казалось очень обидным, после ее «не с теми я кто бросил землю на растерзание врагам…» этот эпитет казался несправедливым. А вот после «Поэмы без героя» - я с этим эпитетом согласна. Действительно, декаданс – этот как раз именно это. Но, как хорошо, что это было и осталось в нашей литературе. Это чувственность, эта искренность, эта потерянность и отказ «подхватив штаны, бежать за комсомолом».
Спектакль впечатлил. Театр тоже. Ну, что ж, мне есть, куда сходить в следующем сезоне.

Elizaveta E. 9 июля 2023, 02:28

"Поэма без героя" в театре "Глас"

На тихой замоскворецкой улочке в неприметном особняке находится поистине удивительный театр "Глас". В нем не гонятся за шумными премьерами, не пытаются эпатировать зрителей, здесь с ними разговаривают на важные темы мягко и ненавязчиво, пытаясь достучаться до самых глубин наших душ.
Совсем недавно я здесь посмотрела спектакль "Поэма без героя", поставленный по центральному произведению Анны Ахматовой. Надо обладать особой творческой смелостью, чтобы перенести на сцену поэму, которую называли несбывшейся мечтой символистов. Поэму, о которой до сих пор идут нескончаемые споры, споры о смыслах, заложенных в нее. Хотя сама Ахматова считала свою поэму достаточно ясной: "Никаких третьих, седьмых и двадцать девятых смыслов поэма не содержит". Но иногда и автору не до конца понятно назначение внезапно явившегося ему произведения, а что говорить о нас, живущих совсем в другие времена. И хотя времена не выбирают, но предчувствие *****, столь явное в "Поэме без героя", и нам не чуждо.
Режиссеры-постановщики спектакля, идущего в театре "Глас"- Никита Астахов и Кирилл Белевич, придумали очень интересный ход, помогающий понять нам образы поэмы Ахматовой. Они ввели в действие почти комическую героиню, эдакого Швондера женского пола. И эта "Некто. Редактор", как обозначено в программке, (эту роль блистательно исполняет Екатерина Лисовая) комментирует поэму то перед закрытым занавесом, то в рупор из дальнего угла сцены, суетясь и критикуя, но, постепенно проникаясь поэзией, и она подключается к женскому трио, читающему Ахматову. А трио это Ахматова в юности - Анна Хапкина, Ахматова в молодости - Наталья Шеховцева и наконец восхитительная Галина Маслакова, невероятно похожая на Ахматову в зрелости.
Авторам спектакля удалось удивительным образом так разложить ахматовский текст на четыре голоса, что иногда начинает казаться, что сама Анна Андреевна написала не поэму, а пьесу.
Расшифровка поэмы, звучащая в спектакле театра "Глас" подводит нас к теме расплаты, теме бесовского новогоднего карнавала серебряного века, который аукается у Ахматовой страшной и праздничной атмосферой советского сорокового года. Что нам Князев, что нам Судейкина, но по Ахматовой грех это явление личное, а расплата всеобща. В спектакле явно возникает тема триптиха, тема искупления.
Спектакль "Поэма без героя" идет всего два часа. Антракт, делящий его на две части, необходим прежде всего нам, зрителям, вышедшим на пышущий жаром московский асфальт, и кожей почувствовавшим причастность к героине поэмы, находящейся по ту сторону ада.

Мария 23 февраля 2022, 09:32

Спектакль «Спасибо деду за Победу!» в Русском духовном театре «ГЛАС».
История любви двух людей в сложные времена Великой Отечественной войны. История подлинная, события из дневника русского солдата, рассказывающий о своей жизни с 1941 по 1946 год. Жизнь и Великий подвиг людей, которые сегодня могут видеть потомки.⠀
Весь спектакль наполнен песнями военных лет, которые слушать без слез сложно. Многие из них известные, невольно зрители пели вместе с актёрами. У актёров прекрасный вокал, песни исполнены проникновенно, с душой, со слезами на глазах.
Параллельно на экране идёт видеоряд подлинных фотографий героев-бойцов Советской Армии, которые были предоставлены актёрами и зрителями из личных архивов.
В России нет семьи, кого бы обошла это страшная война. Остаться равнодушным к этому спектаклю невозможно. Особенно слушая сегодняшние события в Мире.
Главная героиня Вера Хашевая (Виктория Фатеева) проходит войну добровольцем с первого дня и до Великой Победы. Пишет письма любимому человеку, ждёт и надеется, разделяя все тяготы военного времени. Чистая и настоящая любовь, которая кажется преодолеет все и обязательно Победит.
Сочетание исторических событий на примере одной любви с песнями и танцами военных лет, с архивными фотографиями, с которых в зал смотрят глаза героев создаёт до дрожи трогательную атмосферу.
Сильный спектакль, подлинный, настоящий, искренний, достойный высоких наград! Спектакль воспитывает высокий уровень патриотизма, памяти и дани уважения тем, кто защищал нашу Родину.
Обязательно приду повторно с ребёнком. И снова буду плакать и восхищаться игрой актёров и идеей режиссёра.

Елена Елена 21 февраля 2022, 04:40

Знаете ли вы о том, где был в древности город Корсун и какую роль он сыграл в истории России?
Я узнала об этом лишь на прошлой неделе, побывав на спектакле «Корсунская легенда» в Русском духовном театре «Глас ». Да и о существовании этого театра, к своему стыду, узнала лишь немногим ранее…
А ведь этот театр вот уже почти два десятилетия достойно выполняет весьма почетную миссию - несет православную культуру в массы.
Русский духовный театр «ГЛАС» родился 24 апреля 1989 года, а в 1991 году получил статус государственного театра.
Создатели, руководители и ведущие актёры театра - Никита Астахов и Татьяна Белевич – выпускники театрального ВУЗа им. М.С. Щепкина. Они смогли объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу, в чем я смогла убедиться, посмотрев спектакль - путешествие в историю древней Руси.
Артисты всю первую часть говорили на певучем и велеречивом древнерусском языке и вы даже представить себе не можете, как это было прекрасно! А еще они исполняли многочисленные песнопения – в спектакле звучат языческие обрядовые песнопения, шубертовская «Ave Maria» и даже «Севастопольский вальс». Как вам такой диапазон?
А танцы? Каких здесь только не было – древнеславянские, сербские, иудейские, магометанские – всех и не перечесть!
Спектакль рассказывает о становления православия на Руси и был приурочен к 1000-летию со дня преставления Великого равноапостольного князя Владимира. Премьера состоялась в июле 2015 года.
Первая часть спектакля отдана княгине Ольге – зрители видят основные вехи на ее долгом жизненном пути - знакомство с князем Игорем, их свадьбу, плач Ольги после его убийства (очень мощно, а ведь нам известен со школьной скамьи лишь «плач Ярославны»), ее месть древлянам, принятие ею христианства в Константинополе.
Роль княгини Ольги исполняют пять актрис. Каждая из них олицетворяет ее характер в разные периоды жизни – и полноту любви, и жесткость, и чадолюбие, и мудрость этой великой правительницы Руси.
Вторая часть спектакля посвящена внуку Ольги - Владимиру, великому князю, которого в народе называли Красное Солнышко.
Она представляет собой парад мировых религий, проходящих перед князем, желающим обрести веру для себя и своего народа. Иудаизм (ах, какой здесь колоритный хазарский иудей и как интересно было слушать в его исполнении заповеди Ветхого завета), католицизм, магометанство представлены в спектакле через танец и пение.
На меня очень сильное впечатление произвела речь греческого философа из Византии, послушав которую Владимир и решил принять именно православную веру.
«Где примем Крещение, братие»? — вопросил князь Владимир у своего окружения. И получил ответ: «В церкви Святого Василия. А стоит та церковь в городе Корсуне, посреди града». А ныне - это Севастополь!!! Вот вам и разгадка названия спектакля.
В третьей, заключительной части, «дела давно минувших дней» передают эстафету нашему времени и с экрана мы слышим речь патриарха Кирилла, президента Путина и начинаем понимать, почему им так важно было, чтобы «Крым был наш».
Смотришь на торжественный «Севастопольский марш» в исполнении артистов, которые лишь несколько минут назад были древними русичами и начинаешь остро понимать необходимость сохранения духовного наследия нашей страны, ее традиций и культуры.
В спектакле заняты все поколения артистов театра - и стар и млад. По его окончании руководители театра и коллеги очень тепло поздравили с 85-летием заслуженного артиста Чувашии Николая Калёнова, игравшего в этот вечер Патриарха Константинопольского.
На мой взгляд, этот спектакль всем, в первую очередь молодежи, в руках которой будущее России, просто необходимо увидеть!!!
Тем более, что юному поколению россиян сейчас дана возможность ходить в театры по Пушкинской карте.

Елизавета Ефремова 10 февраля 2022, 12:58

"Ванька, не зевай!"

Люблю маленькие театры, прячущиеся в паутине московских переулков. В них какая-то особая, теплая, домашняя атмосфера, узкий круг поклонников и особо трепетное отношение творческого коллектива к своей профессии. Театр "Глас" как раз из таких и я постепенно становлюсь его постоянным посетителем и тайной поклонницей.
Репертуар этого театра на удивление широк: тут и былины, и водевили, и пьесы современный авторов, и классика.
На этот раз я посмотрела спектакль "Ванька, не зевай!", основанный на рассказах Василия Шукшина.
Персонажей книг Василия Макаровича нельзя назвать однозначно положительными или отрицательными. Они способны и на хорошее, и на плохое. Герои Шукшина порывисты, импульсивны. Они часто совершают нелогичные действия. Эти люди независимы и глубоко несчастны. Они совершают необдуманные поступки потому, что душа их растоптана изменой, предательством и несправедливостью.
Часто персонажи рассказов Шукшина не могут понять, что с ними происходит. Почему они несчастны? И сами не могут объяснить и оправдать свои поступки. Все дело в душе человеческой. Она знает, как правильно жить. Такое интуитивное понимание находится в конфликте с реальностью незадавшейся судьбы.
Удивительным образом все эти тонкости творчества Василия Макаровича удалось перенести на сцену режиссёру-постановщику, заслуженный деятель искусств РФ – Никите Астахову. Спектакль-то и идет чуть больше полутора часов, а как много успевают нам рассказать о своих героях актеры театра "Глас". Все актеры этого театра прекрасно танцуют, поют и создают на сцене удивительно точно выписанные образы.
Сцена свадьбы поставлена и исполнена абсолютно виртуозно, все герои ярки и узнаваемы. Не часто удается увидеть на сцене столь идеальное воплощение режиссерских задумок.
Несмотря на трагический финал, мы выходили из театра с ощущением тихого счастья в душе, а путь до метро, вопреки снежной каше под ногами, показался коротким и приятным.

osorokina 22 ноября 2021, 05:03

Уже дважды была в этом театре. На этот раз на спектакле "Великая княгиня Е. Ф. Романова (Возвращение)" о Великой княгине Елисавете Феодоровне
Спектакль без антракта, но сколько всего удалось в него уместить! Практически всю жизнь Великой княгини от детских лет до самой гибели под Алапаевском. А ещё и огромный пласт истории нашей страны, ведь без этого не обойтись.
И как же ярко и точно проступила эта история! Казалось бы точечно, вскользь, но в этом и заключено, пожалуй, главное достоинство спектакля - ярчайшие образы, пробивающие на сильнейшие эмоции.
От постоянно скандируемых "Свобода без креста" в какой-то момент начинает даже подташнивать, когда осознаёшь масштабы этой всеобщей вседозволенности.
От красных косынок начинает рябить в глазах.
А потом вдруг как спасение тихие слова молитвы и искреннего покаяния.
До слёз. И слёзы эти чистые, горячие.
А поют они как! Любой церковный хор позавидует!

И ещё показательный момент. Спектакль рассчитан на любого зрителя. И подготовленного, и того, кто, возможно, только краешком уха слышал о Великой княгине. Да, каждый в итоге найдёт в спектакле своё, в зависимости от бэкграунда, но точно найдёт! А то и есть, наверное, самое главное.

Браво!

Olga 20 ноября 2021, 03:50

Полное название театра - Русский духовный театр “Глас”. Логично, что спектакль "Е. Ф. РОМАНОВА (ВОЗВРАЩЕНИЕ)“ был в именно в такой концепции. История преподносится достаточно поверхностно и с точки зрения православной церкви. Спектакль проходит в форме монолога самой Елизаветы Романовой, она пересказывает общеизвестные факты из жизни: где родилась, как и когда приехала и Россию, про убийство Сергея Романова, про гибель семьи Романовых и самой Елизаветы. Вся постановка в целом похожа на лекцию по истории и элементами церковной проповеди.

Если вы не знакомы с личностью Елизаветы Романовой, то для ознакомления вам подойдет этот спектакль. На сцене были два образа княгини: молодая невеста и зрелая монахиня, для лучшего восприятия. Главную роль Елизаветы Романовой - монахини играла Татьяна Белевич. Она читала основной текст. Ее игра и вытягивает весь спектакль.

Театр небольшой, внутри очень приятный. Зал небольшой смотреть можно с любого места.

Olga Olga 18 ноября 2021, 09:54

Посмотрела спектакль "Село Степанчиково и" и спешу поделиться впечатлениями. Завораживающая фантасмагория на основе сатирической повести великого русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели" умело переплетённая с мистико-фантастическим рассказом о загробной жизни того же автора. Впечатляющая сценография. Динамика и постоянное развитие сюжета заставляют внимательно следить за историей героев и не позволяют отвлекаться ни на минуту. Ловить каждое сказанное слово. Как ловят каждое слово Фомы Фомича герои спектакля. Фома Фомич-тиран и деспот, переживший много унижений в прошлом, всё компенсирует за счёт собственного возвеличивания и унижения других. Костюмы- холщёвки землистого цвета играют незаметно и молчаливо такую важную роль, что от осознания бренности бытия становится не по себе. Сюжет спектакля близок к сюжету повести. Он такой же увлекательный и интересный. Огромное спасибо режиссёру и актёрам за такое чуткое и бережное отношение к классике! Мне очень понравилось, что в спектакле одновременно было задействовано много актёров, до 12 человек в некоторых сценах, учитывая небольшое сценическое пространство. И каждый актёр вне зависимости от того, чья сейчас реплика, отыгрывал безукоризненно. Всё эмоции актёры передавали точно и естественным образом вживались в роли. Из актёров спектакля, для себя я выделила Андрея Гудима, сыгравшего недотёпу-полковника Егора Ильича Ростанева, которым все помыкают, за очень точную передачу всех эмоций, Дмитрия Шевцова, сыгравшего Мизинчикова, за динамичность и энергию, и актёра сыгравшего Гаврилу - Николая Калёнова за богатый актёрский опыт и богатые актерские краски. Общее впечатление после спектакля - великолепное!!! Всем рекомендую!! Сходите в театр Глас на этот спектакль и Вы не пожалеете. Я очень рада, что открыла для себя в центре Москвы такой интересный театр и надеюсь вернуться сюда вновь! ❤️🎭

Мария 17 ноября 2021, 03:51

«Сказы из сундука. Пётр и Феврония».
Основной элемент декорации - деревянный сундук. Этот сундук служит главным проводником в эпоху 13 века. Из него появляются куклы и сам Рассказчик - солнечный зайчик, спутник Февронии и милейший друг. Идея сделать повествователем игрушечного зайца идеальна для детского спектакля.
Костюмы героев выполнены из натурального льна светлых тонов, что передает эпоху в древнем граде Муроме.⠀
Спектакль кукольный, но актёры тут тоже задействованы. Их эмоции и вовлечённость в действие создаёт особую атмосферу русской сказки.⠀
Актёры перед нами предстают в виде ангелов. Прекрасное повествование жизни Святых благоверных Петра и Февронии от самих ангелов. Это очень красиво и трогает до глубины души. История непростой жизни и большой любви.
Спектакль пропитан любовью, мудростью и добром. Милая, добрая сказка с поучительной историей. Дети были в восторге. Какую важную миссию несёт театр по воспитанию в детях святости и идеальности брака, созданного в вере. Что очень ценно и актуально.

Мария 28 октября 2021, 08:24

Сегодня множество спектаклей и фильмов посвящены творчеству Есенина. Спектакль в театре «ГЛАС» уникальный по ряду причин. Первая - подлинность: в спектакле звучит оригинальный текст из хроники жизни поэта и его современников. Это создаёт эффект машины времени, ты словно оказываешься на рубеже 19-20 веков и проживаешь вместе с главным героем все важные вехи его жизни.
Вторая причина актуальности спектакля - высокого уровня вокальные данные актёров. Особо хочется поблагодарить актрису Викторию Фатееву за искреннюю, эмоциональную игру и невероятный, проникновенный вокал.
На стихи Есенина звучат романсы, песни. На сцене поэзия как главный герой, занимает центральное место и несёт важную ключевую роль.

Музыкальное сопровождение спектакля потрясающее. Задорные, хулиганские песни чередуются с трогательными и глубокими произведениями.
Большое внимание в спектакле уделено русской природе, которой сам поэт восхищался и посвящал многие строки. Видеоряд из фотографий Есенина органично вписан в действие, происходящее на сцене.
Режиссёру удалось показать всю жизнь Есенина: беззаботные годы юного поэта, период любви и разочарований, трагичный революционный этап и задор хулиганских мотивов.
Особенно ценной деталью спектакля для меня стало то, что поэт представлен как великий талант, герой своего времени. Нет и намёка на пагубность и бездарность прожитой жизни. Можно по-разному относиться к Есенину, но то, что эта яркая и неординарная личность сомнений нет.
Спектакль очень искренний, тёплый, пропитан добротой и данью уважения к таланту поэта. Весь театр очень светлый, домашний, родной, с широким репертуаром.

gellena 26 октября 2021, 08:01

Я снова была в русском духовном театре «Глас». И снова спектакль в самое сердце. «Ванька, не зевай!». На этот раз по Шукшину.
Спектакль о самом главном - о смысле жизни. О XX веке, который «дает много, но и мстит жестоко». О нашем месте в этом мире. О том как важно оставаться самим собой и не проживать чужую жизнь. О корнях, которые мы теряем, и с корнями теряем самих себя. О душе, которая рвется на предначертанное для нее место. О вере.
Актеры не играют этот спектакль, они проживают жизни своих героев с абсолютно полной 100% отдачей. Камерный зал театра позволяет и зрителю быть полноценным участником спектакля. Мы гуляли с искрометной тамадой (Екатерина Лисовая) и баянистом - мастером кнопочки и меха на свадьбе, поздравляли молодых, пели с ними. В пляс только негде было пуститься, но зато актеры отплясывали за всех нас.
А потом наблюдали жизнь..
Спектакль шел 1 час 45 минут без антракта, но на одном дыхании. Он дает долгое послевкусие.
Когда Ванька (Даниил Коробейников) поет в конце спектакля, понимаешь как важно человеку быть на своем месте, а не гнаться за чужой счастливой звездой.
Моя подруга сказала, что теперь точно знает в какой театр не стыдно привести своих родителей. Здесь показывают не спектакль-развлечение, а спектакль-размышление. И этим театр очень ценен. Мы благодарим абсолютно всех актеров за их работу. Спасибо, мы вернемся к вам еще!

Мария 5 октября 2021, 10:20

В этом году 800-летие со дня рождения Александра Невского. Кто он и что сегодня мы о нем знаем? К этой дате в Москве поставлен только один спектакль.
Русский духовный театр «Глас» представил премьеру «Имя России — Александр Невский».
Спектакль-притча, житие князя, написанное его современником. Александру Невскому было всего 19 лет, когда ему впервые пришлось защищать свою землю от нашествия немецко-шведских завоевателей.
Александр Невский в спектакле ярчайший образ, полководец, за которым шли люди, великий воин, стратег и тактик, не проигравший ни единого сражения. Стойко стоял на благо родной Земли. Он заслужил звание истинно христианского правителя и хранителя православной веры. Александр Невский был прославлен в лике святых, канонизирован Русской православной церковью.
Спектакль получился очень музыкальный. Актёры поют песни, танцуют русские танцы, костюмы 12-го столетия невероятно красочные.
Сражения и битвы красиво построены в виде танца. Хореография интересна и необычна тем, что актёрам приходится владеть оружием во время движения, это смело и ответственно.
Александр Невский в спектакле представлен не только храбрым войном и защитником, но и семьянином, любящим и верным, готовым ради родных людей защищать свою землю до конца. Трогательные отношения с родителями, любовь и верность жене - сцены из жизни, заслуживающие уважения.
Александр Невский (Дмитрий Алешкин) прекрасно вжился в образ князя. Смелая игра, яркая, динамичная и в то же время невероятно проникновенная и правдивая.
Автор и режиссёр спектакля - Татьяна Белевич.
Спектакль наполнен патриотизмом и гордостью за свой народ, за наших героев, бесстрашных и смелых князей, подаривших нам страну и сохранившим в ней веру.
Финальная песня тронула до глубины души, слёзы непроизвольно катились и переполняла гордость.
Вся атмосфера театра очень добрая, светлая, доброжелательная. Репертуар в театре широчайший, от детских спектаклей до серьезных классических постановок.
В наше непростое время такие спектакли необходимы нам и нашим детям для переосмысления, чтобы мы помнили не только героев 20 века, но защитников, живших 800 лет назад.

gellena 24 сентября 2021, 08:35

Недавно узнала, что у моего любимого Ф.М. Достоевского есть сатирические повести. «Село Степанчиково и его обитатели» прочитала на одном дыхании, потому что эта книга с хеппи-эндом. Знаете о чем? О токсичных отношениях!
Закреплять впечатление от прочитанной книги я отправилась в Русский духовный театр «Глас» на практически одноименный спектакль «Село Степанчиково и…». Название спектакля не совсем идентично названию книги, потому что в сюжет вплетены события еще одного маленького произведения Достоевского – «Бобок».
Во времена Егора Ильича Ростанёва – одного из главных героев спектакля, психологов не было, и он не знал, что его маменька – генеральша Крахоткина и куча обосновавшихся вместе с маменькой в ЕГО доме приживалок и приживальцев – это, говоря современным языком, токсичные люди. И главный из них – Фома Опискин. Он не имеет никаких родственных связей с Ростанёвым, но живет в его доме на правах хозяина, а настоящего хозяина непрестанно унижает.
По костюмам героев, оформлению сцены и музыкальному сопровождению, даже без слов можно прочитать кто есть кто. Все костюмы выполнены в едином стиле и цветовом решении, но у каждого имеются отличительные особенности. У вдовствующей генеральши Крахоткиной на плечах черная кружевная накидка. Девица Перепелицина (Наталья Корсукова) с прической в виде хвоста скорпиона и хищным макияжем всем своим видом дает понять, что с ней шутки плохи. Ну и сабелька у нее на боку висит. Фома Опискин в валенках, рубище и с посохом в руках мог бы произвести впечатление доброго странствующего дедушки, но вот только портрет его неприлично большой висит в доме Ростанева.
Играет Фому заслуженный деятель искусств РФ Никита Астахов, он же постановщик спектакля. Играет мощно. Фома в спектакле – это псевдодуховный старец. И такое прочтение образа было для меня настоящим открытием. Когда Фома выходит на сцену, все обитатели дома Ростанева склоняют голову и подходят под благословение. Музыкальное сопровождение дополняет образ настоящего хозяина дома.
Наивного, доброго Ростанева в спектакле совершенно потрясающе сыграл Андрей Гудим. Сможет ли он когда-нибудь стать счастливым в своем собственном доме в окружении таких людей?
Несмотря на сложную тему (у Достоевского не может же быть по-другому), спектакль смотрится очень легко. Актеры шутят и вовлекают в свою игру зрителей. За счет того, что зал очень маленький, камерный, создается полное ощущение присутствия в этой психологически закрученной истории.

Екатерина Вольнова 4 июня 2021, 11:56

В светлом Русском духовном театре "Глас" в центре Москвы идет светлый душевный спектакль для детей - "СКАЗЫ ИЗ СУНДУКА: ПЕТР И ФЕВРОНИЯ".

Попадая в театр - попадаешь в сказку. Волшебство начинается еще в фойе. К изумленным зрителям спускается... не поверите... ангел! Ангелы и расскажут нам историю о муромских святых супругах Петре и Февронии. А поможет им в этом солнечный зайчик!

Постановка кукольная, но пусть вас это не сбивает с толку. Спектакль для детей от 6 лет, не для малышей. История о Святых довольно сложная для понимания.

Хочется отметить игру актёров, не смотря на то, что первостепенная роль отведена куклам, они играли блестяще. Наблюдать за сменой эмоций на их лицах было крайне интересно. Дмитрий Алешкин "озвучивал" Петра, Анастасия Бандурка - Февронию. Великолепно справились со своими ролями Андрей Гудим и Екатерина Лисовая (так полюбившаяся мне после "Женитьбы Бальзаминова"), они сыграли бояр и боярынь, толпу зевак и сплетников. И конечно же, Солнечный зайчик - наш милый рассказчик, подобный волшебной ниточке, связующей разные поколения, в исполнении Марии Королевой был чудесным!

Спектакль продуман до мелочей! Задумка с сундуком- оригинальная и необычная. Часть декораций крепится прямо на него, из него же и появляются наши кукольные персонажи. Костюмы всех действующих лиц светлые, выполненные в натуральных тонах и стилизованные под старину, что позволяет акцентировать внимание на кукольных героях.

"Сказы из сундука: Петр и Феврония" - добрая и поучительная сказка о любви, верности и жизненных ценностях! Рекомендую для семейного просмотра!

Елена 3 июня 2021, 02:43

Светлый, волшебный, завораживающий спектакль "Сказы из сундука: Пётр и Феврония" очень понравился нам с дочкой.

В фойе зрителей встречает ангел с цимбалами, и их необычное звучание будет сопровождать всё действие.
Актёры сменяются куклами, идёт постоянная игра света и тени, и музыка здесь - не фон, а полноценный участник спектакля!
Центром действия становится сундук - огромный, вместительный, набитый чудесами, в которые превращаются клубочки ниток, пяльцы, подушки, лоскуты. И дети восторженно смотрят, ожидая, что же появится из него в следующую минуту😍
Рассказчик, сближающий маленьких зрителей с историей Петра и Февронии -
зайчик. Мария Королёва, "игравшая" его роль, была очень эмоциональной и впечатлила каждого ребёнка. Мне очень понравились исполнители главных ролей - Анастасия Бандурка и Дмитрий Алёшкин, а у нашей любимой Екатерины Лисовой был в этот день дебют - её сплетницы и подстрекательницы произвели ярчайшее впечатление!
Рекомендую детям от 5 до 10 лет

Любовь 29 мая 2021, 11:33

Женитьбу Бальзаминова смотрела уже несколько раз в разных театрах России и по рекомендации отправилась снова, но уже в Русский духовный театр "Глас".

Хочется сразу отметить гостеприимство театра, там очень душевно, администраторы вежливы и приветливы.

Что же касается спектакля, на мой взгляд (а мне есть с чем сравнивать) это очень сильная постановка. Безупречно сыграна роль Миши Бальзаминова (Даниил Коробейников), но не столько инфантильного молодого человека, сколько человека живущего в своем мире, мире где его мечты, сны и реальность стали единым целым, где ценность составляет только материальное. Невероятная пластика Коробейникова Д. достойна похвалы!
Полный восторг вызвали прекрасные сваха (Галина Маслакова) и Домна Евстигнеевна (Екатерина Лисовая). Хороши и убедительны!
Актерам несомненно удалось передать жизнь мещанской Москвы 19 в.

Спектакль получился очень светлым и добрым. Я ходила с бабушкой и она осталась в полном восторге, а она у меня ещё тот критик. А когда бабушка увидела телевизионную звезду Анну Хапкину, так вообще эмоции захлестнули.
Благодарю всех актеров за подаренное настроение! Вы большие молодцы!
Обязательно придем снова!

Елена 27 мая 2021, 11:07

Русский духовный театр "Глас"

В прошлые выходные открыли для себя прекрасный маленький камерный уютный театр «Глас», находится в центре между Павелецкой и Новокузнецкой. Приятный райончик, можно погулять перед спектаклем или после. Современное здание, небольшая сцена без «четвёртой стены» между актерами и зрителем, примерно 10 рядов, все с подъемом. Деткам с любого ряда все отлично видно.

Мы были на спектакле под кодовым названием «Сказочный мир К.Чуковского». Нежная аккуратная Музыкальная постановка, такой вариант детского мюзикла. Как следует из названия, состоит из отрывков из культовых сказок самого любимого детского поэта, в основном, из «Федориного горя».

В спектакле много интерактива, детям задают вопросы и загадки. Ребёнку понравился самовар, актёр и действительно очень колоритный, и Федора.

В спектакле много музыки, веселья, есть милые театральные ходы, которые так нравятся взрослым. Текст хорошо знаком двухлеткам и даже младше, поэтому вполне подходит малышам. Мне нравится, что несмотря на то, что сюжет моему ребёнку был отлично знаком, он просидел все представление с открытым ртом, но все-таки с верой, что добро восторжествует над злом и Федора качественно преобразуется в чистюлю.


Мне, родителю, кроме главных героев очень понравились антигерои- 4 мужчины в коричневых одеждах, которые изображали жуков. При их появлении детки охали и вжимались в родителей. Я считаю, что это очень здорово— прийти в театр, чтобы пережить большую гамму эмоций, включая радость, восторг и даже страх.

Хотим пойти на другие спектакли, театр очень понравился!

Любовь 12 мая 2021, 06:52

Не так давно посетила спектакль "Русский крест" в театре "Глас". Это невероятно русский, живой, народный спектакль, полный любви и сострадания. Я будто попала в детство, во времена когда существовали колхозы, когда люди жили общим делом, были участливы и добры друг другу. А какие голоса у актёров, как красиво пели актрисы! Такие спектакли душу лечат! 🙏
Очень рада, что мне посчастливилось сходить на этот спектакль, спасибо театру "Глас" @glastheatre и @moskvalublu за приглашение. Театр для меня новый, не разочаровал =)
Для себя в репертуаре театра к посещению отметила спектакли "Сергей Есенин" и "Великая княгиня Е.Ф. Романова (Возвращение)".
А для прочтения поэму Николая Мельникова, на основе которой создан спектакль "Русский крест".

P.s. Кстати, спектакль очень подойдёт к посещению со старшим поколением. Рекомендую!

Анастасия 28 апреля 2018, 10:01

В этом месяце захотелось вернуться в уютный и душевный (не только духовный) театр и посмотреть Московскую легенду "Черная книга". Фантазийная история с реальными персонажами и разными домыслами. Сюжет невозможно пересказать, но история увлекает с первой минуты, поверить невозможно, как незаметно пролетают два часа. Актеры рассказывают, показывают, танцуют и поют, свет и музыкальное сопровождение им в этом помогают, минимальные спецэффекты и тщательно продуманные костюмы дополняют общую картину. Очень приятно видеть профессионалов и заряжаться от них удовольствием от проведенного вечера. Спасибо большое за прощальную песню! Спасибо за историю москвичам про Москву!

Kagury 27 апреля 2018, 11:37

Прежде всего стоит сказать, что сам театр - очень милый, производит совершенно домашнее впечатление. Он - крошечный, зрительный зал насчитывает всего 6 или 7 рядов, а сцена примыкает к нему плотную . За счет этого - соприкосновение зрителей с происходящим получается удивительно тесное и близкое. И это - здорово!

Пожалуй, первое, что впечатляет в этом спектакле - интрига. Сюжет закручен, как хорошая пружина, и зритель не отрываясь следит за происходящим, т.к. неизвестно - что произойдет в следующую минуту, а узнать страшно хочется.

Дальше - атмосфера. В совсем небольшом простанстве удается создать то шумную и бойкую коммунальную квартиру или московский дворик, то - суровую обстановку монастыря, то - по-настоящему мистическое ощущение присутствия потусторонних сил. Получается очень по-настоящему. Кстати, только потом осознаешь, какая ювелирная работа стоит за этой ощущаемой реальностью.

Действие происходит в Москве годов эдак 20-30, т.е. Сталин еще жив (и даже временами появляется на сцене с вечной трубкой), революционные и дореволюционные элементы - также присутствуют в ассортименте, и вообще - все вокруг живет в каком-то предвосхищении будущего, и есть в этом всем какая-то неуловимая свежесть и юность послереволюционных лет. Неожиданно симпатичная, кстати.

Собственно сама "черная книга" - некая загадочная рукопись, за которой вроде бы охотились властьпредержащие с целью этут самую власть сохранить и упрочить, на самом деле здесь всего лишь повод. Повод поговорить о жизни светской и духовной, о власти, о детских травмах, о любви, о революции, о жертвах, о Боге. "Глас" - театр духовный (понимай - православный), поэтому акценты, конечно же, расставлены очевидные. Старец - человек положительный, молитвенник и праведник***, чекист - персонаж однозначно отрицательный, ему полутона не позволены, много чести. Отсюда некоторое ощущение лубочности самой пьесы - но все персонажи так отлично сыграны, что воспринимаешь эту лубочность скорее как уступку жанру, чем недостаток. К слову о жанре. Пожалуй, это удивительная смесь фантасмагории в духе Булгакова (забавной и тонкой) и площадного театра (понятного и близкого). От первой имеется блестяще сыгранный Бес московский (Дмитрий Швецов).О, эта тонкая ирония и откровенное ехидство ! Непринужденность и изящество вне зависимости от принимаемого облика (не уверена, что сам Бес сумел бы предстать в лучшем виде).

От второго - безусловная ясность и простота действия, не предполагающая никакой неоднозначности. Отсюда - легкость восприятия и, пожалуй, определенное добродушие, присущее истинно народным сценкам, несмотря на то, что здесь расссказывают не самую простую историю. Пожалуй, мне бы хотелось чуть меньшей прямолинейности и схематичности, но тогда это был бы другой спектакль.

А еще, актеры здесь очень хороши. Трудно выделить кого-то особенно, пожалуй, очень приятное впечатление осталось от . московских барышень, особенно от Екатерины (Екатерина Лисовая), которая прямо воплощенный уют и обаяние.

Произвело впечатление перевоплощение "московской шлюхи" в скромницу, осуществленное Викторией Фатеевой (хотя первая получилась интереснее и живее второй, что, впрочем, и логично). Пожалуй, единственным, кто мне не понравился, был Алеша (Даниил Коробейников). Ну не могу я поверить в то, что столь жалкий и унылый юноша может впечатлить чем-то девушку. А уж соблазнить ее на духовный брак.... Нужно либо как-то осимпатичить актера, либо добавить какой-то более явный мотив такого переворота в жизни девушки. Вариант "полюбить за красивые глаза" тут кажется слишком невероятным.

Однозначно получили удовольствие и, пожалуй, я вполне могу его рекомендовать к просмотру. К сожалению, без штампов тут не обошлось, но за прекрасную игру и общее впечатление можно вполне простить некоторую прямолинейность в навешивании ярлыков. Постановка - действительно очень хороша. Сходите!

Отдельное спасибо театру за финальную песню "Дорогие мои москвичи". Буду рада прийти сюда снова - посмотреть что-нибудь еще. Тем более, что пройтись лишний раз по Пятницкой - дополнительное удовольствие.

Кое-что субъективное про спектакль.

***Будущий старец женится, заранее зная, что не будет жить с женой по-человечески, и в итоге ломает ей жизнь. Она от тоски бросается во все тяжкие, рожает сына от чужого человека, и бедный ребенок все детство проводит под косыми взглядами, зная что его названный отец - ему не отец. Не удивительно, что став взрослым (чекистом, разумеется), он возненавидел и этого названного отца, и духовенство в целом. Несмотря на то, что здесь чекист - персонаж отрицательный, мне он кажется куда более честным, чем благостный старец, погубивший ради своего стремления к Богу две жизни.

Любопытно, что вообще-то такой вот путь, видимо не является редкостью. Например, примерно также повел себя с женой Иоанн Крондштатский. Т.е. принести в жертву счастье близких почему-то считается нормальным для православных старцев. Не могу этого понять и принять.

Здесь путь старца отчасти повторяет и Алеша (его духовный сын, совсем еще молодой юноша). Духовный брак - это брак без интимных отношений, а значит женщина не только лишена возможности испытать радости секса, но даже и стать матерью. Может лет в 70-80 это и нормально, но для молодых людей - неестественно и в чем-то даже порочно, как мне кажется.

За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu

LTG111 15 апреля 2018, 09:14

Спектакль «Горящие письма» по одноименной пьесе популярного автора XIX века Петра Гнедича – моё первое посещение Русского духовного театра «ГЛАС». Честно говоря, не ожидала ничего особенного, потому что театр маленький (в зале всего 70 мест), малоизвестный широкой публике, я например до этого даже ни разу не слышала о нём.
Но театру удалось меня сильно удивить в хорошем смысле этого слова. Уже при входе в здание попадаешь в особую атмосферу, ведь он расположен на ул. Пятницкая, в районе, где сохранилась старинная застройка Москвы. Это маленький двухэтажный домик. Войдя в него, сразу переносишься в дореволюционные времена – в холле висят иконы, и общая атмосфера какая-то домашняя, уютная. А когда мы вошли в зрительный зал и начался спектакль, то мы и вовсе оказались в романтичном XIX веке: музыкальный салон, горит камин, дамы и господа пьют вино и слушают старинные романсы, исполняемые вживую под гитару и клавесин.
Я, идя на спектакль, даже не знала, что он музыкальный. Для меня оказалось сюрпризом то, что по ходу действия прозвучало около двух десятков старинных русских романсов. Больше половины из них я не слыхала никогда в жизни. Спектакль «Горящие письма» – о вечном, о любви, и русские романсы как ничто другое настраивают на романтическую волну, дополняя сюжет пьесы.
Буквально все актёры, задействованные в спектакле, прекрасно поют, а мужчины еще и играют на гитарах. Это было что-то фантастическое, полное погружение в другую эпоху. А как искренне играют актёры! Играют не просто мимикой и голосом – у них светятся глаза! Виктория Фатеева и Андрей Касницкий, исполняющие в спектакле главные роли, просто очаровали меня! Да и все остальные актёры великолепны – поют, танцуют, владеют музыкальными инструментами, прекрасные голоса! А какие одухотворённые лица! Вот уж воистину духовный театр!
По окончании спектакля зал устроил артистам овации с криками «Браво!», и это вполне заслуженно. Я думаю, все, посмотревшие этот чудесный спектакль, вернутся в этот театр еще и еще раз.

Нина 22 марта 2018, 12:11

Несколько дней назад состоялось моё знакомство с Русским Духовным театром «Глас». Как выяснилось, в настоящее время здание театра находятся на ремонте и спектакли идут в арендованном помещение, которое все-таки несколько тесновато. Но несмотря на временные неудобства, актерам удаётся радовать зрителей своим мастерством и дарить море положительных эмоций! Нам был показан спектакль, поставленный по небезызвестной пьесе А.Н.Островского «Женитьба Бальзаминова». Это история о молодом человеке, мечтающем о богатой невесте, мечтающем так страстно, что порой он не может отличить мечты от реальности. Даниилом Коробейниковым прекрасна сыграна роль наивного и чудаковатого Мишеньки Бальзаминова. Порадовала и Домна Евстигневна Белотелова в исполнении Екатерины Лисовой, ну очень колоритный персонаж! В целом спектакль легкий, интересный и весёлый. Зал то и дело наполнялся смехом зрителей. Это классический спектакль, на который смело можно приводить школьников для знакомства с творчеством Островского и старшее поколение. Не стоит ожидать шикарных декораций, сногсшибательных костюмов, но от этого спектакль не становится хуже, здесь есть главное - блестящая игра актёров, видеть которую огромное удовольствие!

Ольга Сорокина 19 марта 2018, 07:22

Для знакомства с Русским духовным театром «ГЛАС» я выбрала спектакль "Беда от нежного сердца"

Водевиль! Старый добрый русский водевиль!
Спектакль ярок, музыкален и как-то по-домашнему уютен.
Соллогуб действительно гений и действительно мастер точных образов. Каждый из героев восхитителен по своему!
Остановлюсь на самых ярких образах в данном конкретном спектакле.
С главной ролью того самого "юноши с нежным сердцем Александра" блестяще справился Даниил Коробейников.
все эти его метания, восторженные возгласы и взгляды, заламывание рук - весьма!
А Лариса Хорошилова в роли Кубыркиной так и вовсе заставила меня смеяться в голос! Браво, браво!!!
Настенька - модернизированная вариация золушки - тоже очень яркий и сложный персонаж! Ася Чернова сумела передать и кротость, и нежность и недюженный характер героини. Поначалу я даже подумала, что и у Насти беда с нежным сердцем, но нет! Не тут-то было! :)
И конечно, безусловное украшение спектакля ещё две актрисы Виктория Фатеева и Наталья Шеховцева.
Маша в спектакле сама запоминающаяся, а Дарья Семеновна обладает самым красивым голосом!
Остальные девушки поют слабее, увы. И это обстоятельство, пожалуй, единственный маленький минус спектакля.
Впрочем, этот минус легко забывается, как только слышишь как поют мужчины! А уж гусар, гусар (Андрей Касницкий) так вообще! Смотрела бы и смотрела :)

Сходите в театр!

Анастасия 16 марта 2018, 03:15

Честно говоря, без особого рвения открывала для себя этот театр. Но русский водевиль))) творит чудеса! Полтора часа пролетели незаметно, какие там проблемы и непогоды, у героев сердце нежные, любови разные... Вот хорошо, просто очень хо-ро-шо! Спасибо за безмятежный вечер в вашей компании.

Леонид 9 августа 2015, 11:28

Был в театре "Глас" на премьерной постановке "Беда от нежного сердца" в конце мая 2015 г. Отличное чувство юмора у режиссёра-постановщика. Водевиль так водевиль! Рекомендую всем, кто влюбился или даже собирается жениться.

Марина 30 июля 2015, 03:01

Воскрешение древнерусского слова
Трудно поверить, чтобы древнерусский язык, много веков назад застывший в развитии, вдруг зазвучал. На сцене Русского духовного театра «Глас» в спектакле «Корсунская легенда», премьера которого состоялась в июле, ожили и заговорили тексты русской литературы эпохи её возникновения: «Повести временных лет», «Слова о законе и благодати» митрополита Илариона, древних духовных стихов. Актёрам удалось почувствовать мелодику и озвучить давно умолкнувшую речь, дать голос зачинателям русской истории: святым равноапостольным княгине Ольге и князю Владимиру. Язык глубокой древности едва ли не впервые в истории театра зазвучал как разговорный, наполнился глубокими чувствами, вновь стал языком культуры.
Первая встреча князя Игоря с юной княжной Ольгой, своей будущей женой, её пронзительный надгробный плач по убитому мужу, материнские увещевания к сыну Святославу о принятии христианства и его жестокосердные ответные слова, прения о вере князя Владимира с мусульманами, иудеями, католиками – ряд ярких сценических эпизодов, в череде которых через толщу лет зрители с удивлением услышали язык своих далёких предков. Изначально «книжное», молчаливое слово, произнесённое вслух спустя тысячу лет после своего рождения на пергаментных свитках, согретое чувством, точно «истолкованное» игрой актёров, соединённое со сценическим движением, стало родным, понятным, обрело новую жизнь, вернулось в необъятное целое – в «живой великорусский язык» Пушкина, Гоголя, Владимира Даля, Бунина.
Воскрешение человеческой души словом – не в этом ли, начиная с античности, состоит истинное предназначение театра? В воскрешении театром слова, погребённого в глубине веков, видится провидческая роль «духовного театра» наших дней. В спектакле «Корсунская легенда» святая древность обретает особый смысл, освещает прошлое России и возвещает будущее страны. Наша культура едина и неделима, её нельзя «творить заново», создавать новое, разрушая старое. Вечно живое, древнее и современное русское слово, преодолевая времена и пространства, овладевает человеческой душой, вдохновляет, роднит людей, ведёт к вере.
Валерий КИСЕЛЁВ. Литературная газета. №31 29.07. 205

Марина 30 июля 2015, 03:01

Воскрешение древнерусского слова
Трудно поверить, чтобы древнерусский язык, много веков назад застывший в развитии, вдруг зазвучал. На сцене Русского духовного театра «Глас» в спектакле «Корсунская легенда», премьера которого состоялась в июле, ожили и заговорили тексты русской литературы эпохи её возникновения: «Повести временных лет», «Слова о законе и благодати» митрополита Илариона, древних духовных стихов. Актёрам удалось почувствовать мелодику и озвучить давно умолкнувшую речь, дать голос зачинателям русской истории: святым равноапостольным княгине Ольге и князю Владимиру. Язык глубокой древности едва ли не впервые в истории театра зазвучал как разговорный, наполнился глубокими чувствами, вновь стал языком культуры.
Первая встреча князя Игоря с юной княжной Ольгой, своей будущей женой, её пронзительный надгробный плач по убитому мужу, материнские увещевания к сыну Святославу о принятии христианства и его жестокосердные ответные слова, прения о вере князя Владимира с мусульманами, иудеями, католиками – ряд ярких сценических эпизодов, в череде которых через толщу лет зрители с удивлением услышали язык своих далёких предков. Изначально «книжное», молчаливое слово, произнесённое вслух спустя тысячу лет после своего рождения на пергаментных свитках, согретое чувством, точно «истолкованное» игрой актёров, соединённое со сценическим движением, стало родным, понятным, обрело новую жизнь, вернулось в необъятное целое – в «живой великорусский язык» Пушкина, Гоголя, Владимира Даля, Бунина.
Воскрешение человеческой души словом – не в этом ли, начиная с античности, состоит истинное предназначение театра? В воскрешении театром слова, погребённого в глубине веков, видится провидческая роль «духовного театра» наших дней. В спектакле «Корсунская легенда» святая древность обретает особый смысл, освещает прошлое России и возвещает будущее страны. Наша культура едина и неделима, её нельзя «творить заново», создавать новое, разрушая старое. Вечно живое, древнее и современное русское слово, преодолевая времена и пространства, овладевает человеческой душой, вдохновляет, роднит людей, ведёт к вере.
Валерий КИСЕЛЁВ. Литературная газета. №31 29.07. 205

СПШ 17 октября 2011, 09:57

Театр ГЛАС- воспламенил мой глаз…


А ищем мы театр ГЛАС,
Да вроде неизвестный,
Но дошел Слух о нем
И до нас.
А дождь, да с листопадом в глаз,
То на Ордынке он, то на Серпуховской,
Теперь вот будет на Таганской театральной,
Промокла вся моя телесна сущность,
Духовна тормошит- Иди, не стой, ищи!-
А там сегодня –ВАНЬКА, НЕ ЗЕВАЙ!-
Наверно, что-то про любовь и у девчонок вызывает
Радостный вздох…
И темнота распалась -софиты сцене, зрители во тьме…
Где-то играют по нарошку, здесь у них все всерьез-
Да вспомним, откуда собрались из каких весей за счастьем
Погнались, в деревне только мамы там остались оплакивать
Стареющие дома, да облезшего Бобика…
А в городе картинки с ярмарки цветной- общага строителей
Под вечер- и каменщики и малярочки в плясках и частушках
Соединяются и парами, парами удаляются.
Ах, до чего ж приятно окунуться в простые незатейливые
Жизни обороты и шутки, шутки на Ура зрителем принимаются…
А свадьба, да не на сцене мы все участники в весельи, вот только
Матери с деревни нет, да это же ненужный, лишненький куплет,
И правда, весело, умно, немного грустно, как на свадьбе водится давно.
И первый камень меж невестой женихом… гулянке они уже ни почем,
Все крутится без них, все очень веселы----
ЦЫГАНОЧКА- да сколько вариаций, столько и в жизни ситуаций----
Соперникам, бы застрелить друг друга…,но пляска грохот на себя
Возьмет, частушка пламенем над головами проплывет…
И в песне успокоится- на то и русские поют- друг друга песней берегут.
А жизненные коллизии соединяют город и деревню, где чиста и простота
Проигрывает в лукавом городе, всегда…
Так получилось, так получилось -…предал корни свои, возмездие -в не любви.
Кто перепутал карты, и географию Руси сменил на яркие картинки без души?-
Без Бога нет соединения, смирения, а только сплошные разномнения-
-Деревню береги, береги как веру, чистоту и песни, сказки, неимоверно
Трудные победы- прекрасно место пусто Не Бывает, а воронье у околиц
Стаи собирает-
Деревня молит Бога, а город в суете не чувствует, что быть беде…, а что
Нам любится по кладбищу пройти-на краю пропасти себя увидеть- Отойти…

Такая новизна меж зрителем и сценой- Они о нас-, да сами мы хотели
Поговорить о себе, сейчас- пока, да в зале темнота проснулась искренность
В тебе моя душа, как много в ней ЛЮБВИ- в этом театре понять себя смогли…
ТЕАТР ГЛАС, как долго к тебе шла, но какие изумительные перлы
Здесь нашла…

Показать все отзывы
и поставить вашу оценку (текущая оценка: 9)

Читайте про другие
события