Отзывы о "Культурный центр им. Людмилы Рюминой"

Оценка редакции
Культурный центр им. Людмилы Рюминой
inessa 27 декабря 2021, 02:17

«Пушкин: охотник за сказками»

Продолжаем погружаться в волшебные миры мюзиклов Глеба Матвейчука – теперь это еще одна премьера, новогодний мюзикл «Пушкин: охотник за сказками». Считаю, что это прекрасный способ увлечь детей, собственно, сказками Пушкина и показать им «небанальных» и близких им сказочных героев.

В сказочном Лукоморье «все изменилось», и единственный способ вернуть все на круги своя – открыть волшебный сундук в канун Нового года. А Пушкин (Павел Стукалов) (который непреодолимо напоминал по прикиду Ван Хельсинга) озабочен поиском новой сказки, но Золотая рыбка (внезапно Антон Деров) ничем не может ему помочь. К счастью, Новая Сказка (Вероника Устимова) все-таки возникает перед поэтом сама. И конечно, именно они должны будут вместе открыть тот самый волшебный сундук в конце истории.

Конечно же, гладко все пройти не может, и в течение сюжета герои познакомятся и с вечно голодной Бабой Ягой (Агата Вавилова), и с тоскующим по прежней жизни Воеводой (Сергей Веселов), и с фитоняшкой – Царевной Лебедью (Валерия Миронова) и ее мужем Гвидоном (Александр Круковский), страдающим провалами в памяти. Согласно «генетической предрасположенности», прекрасную девушку-Сказку похитит стильный-модный-молодежный Черномор (Андраник Петросян), из-за чего у них с женой Шамаханской царицей (Александра Каспарова) произойдет очередной скандал… А еще, в конце происходит великолепный рэп-баттл между Балдой и Бесенком и становится понятно, кто такая Новая сказка и почему она NN.

В общем, скучно не будет ни взрослым, ни детям: яркие костюмы, танцы и прекрасное пение, понятные современным малышам герои и небольшая продолжительность спектакля (всего 1 час без антракта) делают «Пушкина» обязательным к посещению с детьми. Кроме того, билеты совсем недорогие относительно других елок, всего 1000-2500р., а за полчаса до начала в фойе ФЦ «Москва» (он же Театр Рюминой) еще и небольшая интерактивная программа для детей со сказочными персонажами.

Мария 26 декабря 2021, 12:12

Мюзикл «Пушкин: охотник за сказками» в фольклорном центре под руководством Людмилы Рюминой.
Девушка Наташа попадает в страну Лукоморье, где ее ждут приключения с главными героями сказок Александра Сергеевича Пушкина. Постановка не классическая, а очень современная. Героев мы видим через много лет после написания сказок и в новом, непредсказуемом виде.
Деловитая Золотая рыбка, олигарх царь Гвидон, его супруга Царевна-Лебедь занялась фитнесом, Балда вызвал Беса на ринг, где целью состязания становится рэп-баттл, баба Яга, уходящая от налогов и Воевода, проверяющий паспорт. С первого выхода на сцену героев не сразу можно узнать.
Шамаханская царица и харизматичный сердцеед Черномор создают забавный семейный дуэт, за которым было интересно наблюдать. На мой взгляд, юмор в этой паре хоть и достаточно остроумный, но неуместный в спектакле с заявленным возрастным цензом 6+. Скорее, спектакль для более старших детей и родителей.
Очень красивый и трогательный финал спектакля. Кот учёный помогает Наташе открыть сундук и остаться навсегда в добром мире сказки.
Декорации невероятной красоты, динамичные, красочные, живые. Как и костюмы героев, завораживающе неотразимы.
Сценография заслуживает похвалы. Пластика актёров, хореография, живые голоса, освещение и костюмы создают атмосферу сказочного мира, полного добра и любви.
Режиссёр и композитор спектакля - Глеб Матвейчук.
Спектакль весёлый, драйвовый, с динамичными песнями и танцами, яркими и запоминающимися образами. Если бы добавить к этому действию Пушкинского смысла, было бы просто потрясающе. Спектакль рекомендую для семейного просмотра с подростками, которые оценят тонкий современный юмор и актуальность мюзикла.
За пол часа до начала спектакля в фойе театра проходит интересное действие с героями русских сказок: Кощей Бессмертный, Баба Яга, Дед Мороз и Снегурочка увлекают детей в мир сказки.

Екатерина Вольнова 24 декабря 2021, 11:23

В прошлые выходные мы с детьми побывали на премьере замечательного спектакля "Пушкин: охотник за сказками" в Фольклорном центре "Москва" (театр им. Л.Рюминой).
Спектакль невероятно яркий и красочный! Заявлен как 0+, но я бы все-таки отнесла его к разряду 6+, а лучше еще старше даже не смотря на то, что длится он всего чуть более часа. Потому что как таковых сказок Пушкина в спектакле нет. Это веселая и смешная фантазия на тему, что могло бы произойти с любимыми героями сказок Александра Сергеевича n-ное количество лет спустя после "жили они долго и счастливо". Возможно из отрицательных персонажей противоположного пола сложилась бы прекрасная пара, а может быть в идеальной семье других героев один супруг бы невероятно поправился и имел проблемы с длительной памятью, а его вторая половинка подалась бы в фитнес-тренеры))
Местами шутки для взрослых, но дети их особо не поняли и пропустили мимо ушей.
Сам Пушкин предстал перед нами в образе романтического героя по ходу спектакля влюбляющегося в прекрасную Наталью, девушку внезапно попавшуюся в мир сказок. В зале было много школьников возраста 10+, им тоже не было скучно.
Как и во всех постановках Г. Матвейчука здесь много музыки, песен, у исполнителей невероятные голоса! Я сама смотрела спектакль с огромным удовольствием!
Рекомендую спектакль для детей младшего и среднего школьного возраста, которым уже поднадоели классические постановки.

Анна Анна 23 декабря 2021, 08:29

В декабре жизненно необходимо замедляться. Я для этого иду в театр. Казалось бы, там ещё впечатления, но всегда выхожу отдохнувшей.
В этот раз веселились с дочкой в фольклорном центре Рюминой на спектакле-премьера «Пушкин- охотник за сказками»
Сначала набегалась на интерактиве в фойе. Потом в зале передохнули.
Нетрадиционное прочтение сказки, любимые герои в новом виде, неожиданные повороты- все это пожалуй больше для взрослых.
Я вообще Пушкина люблю и всевозможные фантазии не тему его личности только приветствую.
Поэтому спектакль рекомендую- отлично подойдёт для длинных каникул, и билеты пока есть.
А центру Рюминой я не раз уже признавалась в любви- уютный, комфортный, красивый.

Нина 21 декабря 2021, 01:04

Новый детский мюзикл от Глеба Матвейчука «Пушкин: охотник за сказками» - это история о том, что стало с героями хорошо всем известных сказок, сколько-то лет спустя. По сути, от Пушкинских сказок там только герои, все остальное - фантазии режиссера.

Сказка получилась довольно современная: зрители увидят рэп-батл между Балдой и Бесёнком, лихо отплясывающего в стильном костюме Черномора, Воеводу, поверяющего у Бабы Яги документы на транспорт и отсутствие задолженностей по налогам, очаровательную Царевну Лебедь в качестве фитнес-тренера и тд и тп…

Довольно интересно было увидеть что, по версии автора, произошло со знакомыми героями по прошествии лет. Забавно было наблюдать за семейными разборками между Черномором и Шамаханской Царицей, но на сколько этот эпизод можно считать уместным в детской сказке - вопрос спорный. Вообще, хочу заметить, что во всей этой детской истории, было много не детского юмора, на мой взгляд, этот мюзикл больше подойдёт для подростков, чем для малышей.

Рада, что попала именно на тот состав, на который попала. В ролях, уже давно полюбившиеся, артисты: . Интересно было наблюдать за каждым героем, созданные образы получились яркими и запоминающимися.

Харизматичные герои, великолепные костюмы, зажигательные песни, красивый финал, все происходящее действо яркое и динамичное, но как мне показалось, оно лишено какой-либо смысловой нагрузки.

iarenkova 1 ноября 2021, 01:04

В театре Рюминой я впервые, пришла на мюзикл Глеба Матвейчука «Алконост».
Площадка очень уютная, отовсюду хорошая видимость, в фойе выставка русских костюмов, которые я , как художник, с удовольствием изучила.

О самой постановке.
Накануне из фб узнала, что либретто к нему написал Карен Кавалерян. Уже стало интересно. Он 20-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Песня Года». Лауреат международной премии «Звезда Театрала» в номинации «лучший музыкальный спектакль» 2019 года. Рекордсмен конкурса песни «Евровидение». Его песни - хорошо известные нам хиты. Последнее время работает в различных театральных проектах и мюзиклах.
В мюзикле «Алконост», где за основу взята древняя славянская легенда о волшебной птице-женщине, К.Кавалерян в либретто создал очень интересную историю. В ней много юмора, а в диалогах много современного молодежного сленга. А вот птица- женщина оказалась не с волшебным голосом , как в легенде, а наоборот- глухонемой. В этом была своя фишка. Роль ее исполняла балерина ( Римма Фомина). Все пели в мюзикле, а она танцевала. Она влюбилась в обычного смертного - Охотника( Сергей Веселов) и ради него, ради любви была готова пожертвовать своим бессмертием.
Красивая сказка о любви и сделана очень красиво! Здесь такие умопомрачительные костюмы(Елена Симонова), такие потрясающие визуальные эффекты и находки. Я прямо ахнула, когда из зала в темноте на сцену пошли светящиеся ,как мотыльки, девушки с огромными крыльями. И рассматривая костюмы всех героев, поражалась проделанной огромной работе художников.
В мюзикле принимают участие известные в жанре мюзикла артисты и звучит потрясающая музыка, написанная Глебом Матвейчуком. И это, кстати, его 4-й мюзикл. Глеб необычайно талантлив! Актёр, композитор,режиссёр, продюсер! Помню его по шоу «Точь в точь», он тогда поразил всех.

Меня очень впечатлили в мюзикле Велес, бог подземного Царства Мертвых (Михаил Сидоренко), и Жар-птица ( Евгений Градусов).
В спектакле принимает участие балет театра Л.Рюминой, хотелось бы и их особо отметить. Симбиоз балетных и музыкальных номеров, визуальных эффектов создаёт на сцене поистине волшебную картину. До этого я думала, что только в театре оперетты возможна такая красивая визуализация.
Очень приятно было побывать в прекрасной сказке и напитаться всей этой красотой.

Екатерина Вольнова 26 октября 2021, 08:13

"АЛКОНОСТ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ"

Любовь к сестре или к мужчине? Вечная жизнь или жизнь смертная, но с любимым человеком?
Ответы на эти вопросы предстоит найти главной героине мюзикла Глеба Матвейчука "Алконост. История любви", - дочери Перуна, прекрасной птице с женским лицом. За основу, как вы уже догадались, взята славянская мифология.

Не смотря на то, что это мюзикл, за весь спектакль главная героиня не произносит ни слова, ее роль блестяще исполнила балерина Римма Фомина. Это оригинальная и определённо удачная сценическая находка.
Одним лишь танцем артистка сумела передать всю гамму чувств влюблённой женщины.

Но так как это мюзикл, вернёмся все же к вокальным партиям. Что ж, здесь они превосходны, актеры на главные роли подобраны безупречно: Юлия Довганишина, Сергей Веселов, Агата Вавилова, Евгений Градусов, Алексей Толстокоров и Алексей Лысенко. Я же, как человек, выросший на песнях Арии и Кипелова, не могла не влюбиться с первого взгляда в вокал Михаила Сидоренко. Его Велес затмил для меня всех)

Спектакль музыкальный, яркий, с потрясающими костюмами и запоминающимися партиями. "Лети, лети..." я напеваю уже не первый день)) Уверена, многие любители мюзикла будут в восторге от "Алконоста".

На мой взгляд, заявленный возраст потенциального зрителя 12+ полностью соответствует действительности. Не смотря на серьезную тему любви и смерти, спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Мне кажется, некоторые "заигрывания" с залом птицы Финиста и Жар-птицы говорят на прямую, что постановка не только для взрослых. Моей дочке- третьекласснице "Алконост" очень понравился. Теперь она просится на другие спектакли в Театр им. Рюминой. Единственное, что может смутить придирчивых мам, песня птиц о божественном напитке, но в конце концов слушаем же мы песни про ром в исполнении пиратов?
Рекомендую для семейного просмотра!

Александра Александра 20 апреля 2021, 07:45

🎭 мюзикл «Алиса в стране чудес», театр Людмилы Рюминой.

В субботу мы с Тёмой открыли для себя новый театр - фольклорный центр п/р Л. Рюминой. Начну с того, что впечатление он производит уже начиная с фойе, где расставлены русские народные костюмы, красивый витраж, и аниматоры, которые развлекают детей до начала спектакля! Какие же молодцы, не дают заскучать юным зрителям.

Теперь о самом мюзикле. Больше всего меня поразили и восхитили безумно красивые и масштабные декорации и костюмы! Визуально прекрасное зрелище. Далее - профессионально поставленные номера с песнями и танцами. Всё очень четко, отлажено и синхронно. А последнюю песню у меня ребёнок до сих пор периодически напевает 😁

Ещё хотелось бы похвалить хорошую организованность рассадки зрителей. Нам всё отлично было видно с 9го ряда, а в антракте мы попробовали посидеть и на последнем, 20м ряду - тоже очень хороший обзор сцены.

Подводя итог, впечатление очень приятное и от мюзикла и от самого театра, можно смело рекомендовать друзьям 😉

Одно «но» - это то, что спектакль 6+, но я поставила бы побольше, потому что много шуток для более взрослой аудитории.

s.shlyachkova 18 апреля 2021, 09:26

Уже во второй раз мы отправились в театр Рюминой, в этот раз, чтобы посмотреть мюзикл "Алиса в стране чудес".

Изысканный, волшебный, необычный, захватывающий - такие эпитеты отлично подходят для этого мюзикла. Не буду раскрывать сюжет, потому что он очень и очень необычный. Сначала немного непонятно, но во втором действии вас ждет шикарный финал, когда все-все паззлы встанут на место и это будет феерично! Возможно любители книги могут не оценить такую трактовку Алисы, но нам очень понравилось.

Как и в Садко, у артистов отличные костюмы, грим, вся сценография продумана до мелочей. И, конечно, шикарный вокал. Даже Сеня, обычно очень критичный ко всему, сказал, что песни хорошие 😁

Хотя это и детский мюзикл, было очень много зрителей без детей. И стало понятно почему, когда на сцену вышел Кролик. Здесь он выступает брутальным мачо, покорившим сердце Красной королевы и всей женской половины зала. Но нам больше по сердцу пришелся милый и смешной Шляпник, а также нежная Алиса.

Небольшой лайфхак для зрителей: после спектакля, если немного подождать, когда основная масса зрителей побежит в гардероб, в зал выходят артисты мюзикла. С ними можно пообщаться и сделать классные фото на память.

Manamadnail 15 апреля 2021, 10:20

В прошлую субботу у нас было время экспериментов. А все почему?
Потому, что мы сходили с 4-леткой на мюзикл. Потому что мюзикл был фольклорным.

Где такие проходят? В театре Людмилы Рюминой.

Начну с фойе, очень интересно оформлено, сын сам попросил его сфотографировать, листайте карусель. Сам театр достаточно большой, но при этом очень уютный.

Мы посетили премьеру мюзикла Садко, оригинальное авторское исполнение по мотивам русских былин. Спектакль состоит из 2 действий, достаточно динамичных, поэтому мы особо не почувствовали 45 минут каждого отделения. Сам зал достаточно вместительный и оригинальный в расположении.

Отдельно хочу отметить вокальные данные актёров. А какой харизматичной была Медуза...

Действие происходит в подводном царстве, поэтому вы встретите разных героев. Отмечу, что несмотря на то, что мюзикл по мотивам былин, в спектакле вы заметите то, что встречаете в современном мире. Но это нормально. Главное, понимать, что это спектакль и задумка автора.

Ещё хочу отметить костюмы всех актёров, они были яркие и интересные. Сюжет рассказывать не буду, рекомендую просто посетить театр.

Марк, в целом, хорошо воспринял новый формат, единственное, ему было громко, однако в зале было много детей в возрасте от 2-3 лет до лет 11 точно.

Поэтому да, интересное место к посещению. Рекомендуем!

s.shlyachkova 10 апреля 2021, 09:26

Сегодня впервые побывали в новом для нас месте - в театре Людмилы Рюминой.

Мы с дочкой 8 лет посмотрели мюзикл "Садко в подводном царстве". И это было по-настоящему сказочно! Сюжет достаточно простой: Садко отправили для усмирения Владыки Вод Морских на дно моря и там он встречает верных помощников - морского конька Онисима и осминожку Февронию, и, конечно же, влюбляется в дочку Владыки - Мореславну. Всех вместе их ждет много приключений, опасных встреч, ну а в конце - счастье и любовь!

Современные декорации, световые эффекты создавали впечатление, что действие на самом деле происходит под водой. Эффектные костюмы, грим актеров отлично передавали характер героев. Ну а какие красивые голоса! Каждый герой спектакля пел просто шикарно: запоминающиеся, понятные детям песни отлично отражали чувства героев. Дуэт Садко и Мореславны - просто до мурашек! Помимо главных героев, очень яркие второстепенные герои - мы с дочкой влюбились в зажигательную Медузу Тессловну!

В мюзикле можно услышать самые разные жанры музыки: здесь и рок от Владыки, и джаз от Медузы, и романтичная баллада от главного героя, и поп-музыка от Мореславны и русалок. Каждый найдет "свою" песню. Также отдельно хочется отметить танцевальную часть, за нее отвечали забавные пираты-крабы и очаровательные то русалки, то медузы.

В общем, нам ОЧЕНЬ понравилось и хочется посмотреть что-нибудь еще в постановке талантливого Глеба Матвейчука. Удовольствие получила и я, и ребенок, а это же просто лучшая рекомендация для родителей!

oovasilevich87 2 апреля 2021, 12:01

🪐 мюзикл с отличными шутками, звёздным составом и просто запредельно красивыми декорациями-«Алиса в стране чудес»

Давайте по порядку:
-история отличается от версии Кэролла(но время все меняет🤷🏻‍♀️), поэтому Алиса повзрослела и стала возлюбленной Шляпника(да, так можно было🤪)

-мюзикл поставлен самим Глебом Матвейчуком, да и все, кто работал над мюзиклом-сплошные звёзды🥰 Теона Дольникова, Ярослав Баярунас, а Карен Кавалерян(автор текстов песен) аж 18-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года», 10-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Новые песни о главном», рекордсмен конкурса песни «Евровидение».

-Декорации, как будто ты сам очутился в диснеевском мультфильме

-В постановке оооочень много Музыки, танцев, шуток(в том числе про 👑вирус и все, что с ним связано). Одним словом-зал, хохотал, аплодировал стоя и завалил артистов цветами👏

Заранее хочу предупредить, что заключительная сцена очень темная и шумная(мои дети несколько испугались), но в остальном подстановка очень позитивная и яркая.

Билеты от 500руб
Парковка городская
В театре есть кафе с пирожными и бутербродам

Мария 29 марта 2021, 04:34

Мюзикл «Алиса в стране чудес» в фольклорном театре под руководством Л.Рюминой.
Режиссёр, композитор – Глеб Матвейчук.
Спектакль напоминает красочный мультфильм в стиле Уолта Диснея. Этот приём особенно оценили дети, с удовольствием наблюдая за происходящими на сцене событиями.⠀
Декорации на современном уровне, красочные, постоянно передвигающиеся, динамичные. Световое оформление впечатляет, лазерные лучи и проекторы создают иллюзию настоящего сказочного мира.
Музыкальное сопровождение очень интересное. Все, исполняемые актёрами песни, понятны детям и легко запоминаются, так что дети после спектакля пели их наизусть.
Спектакль наполнен тонким юмором, многие шутки понятны детям, а ряд шуточных высказываний особенно повеселит взрослых.
Красная Королева (Агата Вавилова) само очарование! Актерская игра в сочетании с невероятной харизмой творят чудеса, ее талантом были покорены все.
Алиса (Александра Каспарова) - женственная, милая девушка, попавшая в страну Чудес по непростым обстоятельствам, отличающимся от книжного варианта. В этом моменте интрига сохраняется до конца спектакля.
Шляпник (Ярослав Баярунас) - трогательный молодой человек, влюблённый в Алису и переживающий бурю душевных чувств и эмоций. Именно он вызвал у зрителей наибольшую симпатию, сочувствие и сопереживание.⠀
Милые стражники в костюмах карт создавали особую атмосферу весёлого праздника.
Множество узнаваемых сказочных героев можно заметить на сцене: розовый фламинго, танцующий медведь, белоснежка, гномы, лиса и волк и множество других персонажей.
Спектакль невероятно заряжен эмоционально. Дети и взрослые пели, танцевали, переживали вместе в героями и радовались каждому пройденному Алисой препятствию. Ощущение двухчасового праздника, радости и смеха, а восторг в детских светящихся глазах невозможно забыть!
Отдельно стоит сказать о самом театре. В холле расположена постоянная выставка русских народных костюмов и головных уборов, с которыми дети с удовольствием знакомятся.
За 15 минут до начала спектакля в фойе театра проходит анимационная программа, поэтому есть смысл прийти раньше и зарядиться положительными эмоциями ещё до начала спектакля.
В финале мюзикла актёры подарили ещё один подарок, фотосессию с детьми. Рекордсменом по селфи стал возлюбленный Королевы - Кролик. Сердца женской половины зала были им покорены. Каждый смог сфотографироваться с полюбившимися героями, что мы и сделали и довольные отправились домой.

Нина 29 марта 2021, 12:49

Смотрели мюзикл Глеба Матвейчука «Алиса у стране чудес». Не трудно догадаться что в основу постановки легло одноимённое произведение Льюиса Кэрролла. Но! «Алиса» Матвейчука совершенно отлична от «Алисы» Кэрролла, это другая история, хотя герои в ней все те же.

В спектакле заняты молодые, но уже широко известные любителям мюзиклов актёры: Эмиль Салес, Ярослав Баярунас, Теона Дольникова, Александра Каспарова, Екатерина Салес, Павел Стукалов, Денис Котельников, Сергей Веселов, Агата Вавилова и др. Все они, рассказывая увлекательную историю, дарят зрителю бурю эмоций!

Этот мюзикл будет интересен не только детям, но и взрослым. Под яркой, красочной оберткой в виде роскошных костюмов, красочных декораций, изумительного вокала, зажигательной хореографии и остроумных шуток, скрыт глубокий смысл.

Я безумно люблю когда актеры в новых ролях удивляют и поражают (в хорошем смысле этих слов). В «Алисе в стране чудес» открытием для меня стала Теона Дольникова. Ранее я ее видела на сцене, но ее Королева - это просто восторг! Не люблю сравнивать, но я вспомнила, горячо мной любимую, Хелену Бонем Картер в роли все той же Королевы. Так вот, как по мне, так Королева Теоны ярче и харизматичнее. А какая она зажигалка на поклонах!

Шляпник в исполнении Эмиля Салеса тоже запал мне в сердце! Безумно трогательный, безумно очаровательный, безумно пластичный, ну и как положенно Шляпнику, безумно безумный!

Отдельно стоит сказать про совершенно неожиданного героя (ну как «неожиданного», Кролик, он конечно присутствует в произведении, но чтоб ТАКОЙ). Судя по всему, Белый Кролик версии Матвейчкуа немного «подкачался» и стал эдаким Казановой чтобы мамочки, пришедшие с детьми, не скучали!

Абсолютно все герои этого мюзикла совершенно прекрасны. Поверьте, они подарят кучу ярчайших эмоций, зарядят бешеной энергией и заставят улыбаться и детей и взрослых! Это мюзикл стоит увидеть!

Надежда 28 марта 2021, 06:04

Что если представить всем известную Алису не маленькой девочкой, а взрослой 25-летней девушкой, которой снится страна Чудес. Алиса пытается найти заветную дверь, чтобы выйти из этой страны и вернуться в свой мир, но на пути возникают препятствия. Одно из этих препятствий - любовь Шляпника... Интересно закручен сюжет, всё время появляются подсказки, которые только в конце складываются в единый пазл и приходит понимание всей картины.

Оригинальную фантазию по мотивам сказки Льюиса Кэрролла можно увидеть в мюзикле «Алиса в стране Чудес», который проходит в театре имени Людмилы Рюминой. Это дополненная версия мюзикла Глеба Матвейчука «Лабиринты сна», который автор выпустил в 2018 году для своей тогда недавно родившейся дочки Алисы.

Новая постановка претерпела много изменений. Обновились костюмы, они яркие и детально проработаны, некоторые напоминают известный фильм Тима Бёртона, поэтому дети с лёгкостью узнают персонажей. Музыка тоже временами отсылает к диснеевским мультфильмам, а вкупе с объёмными и красочными декорациями, потрясающе выставленным светом, ощущение сказки и волшебства не покидает.

Обновились так же персонажи, их характеры. Такого Кролика (Сергей Веселов) вы ещё не видели, он брутальный, мускулистый карточный игрок в обтягивающем костюме, его ищут гномы-коллекторы, и чтобы поправить своё положение Кролик охмуряет Красную Королеву, ведь в душе он «рождён, чтобы дарить любовь». Эта сюжетная линия, диалоги и танец двух влюблённых мне показались неуместными, ну по крайней мере не для 6+, как заявлено в афише. Хотя моя дочь, которой как раз 6 лет, отметила что ей понравился «накаченный кролик» ;) Моя же симпатия поделилась, одна половинка улетела к потрясающе исполненной Красной Королеве (Юлия Чуракова) — властной и мужлеватой снаружи, но женственной и ранимой внутри; именно такой как я себе представляла её. Вторая половинка осталась со Шляпником (Ярослав Баярунас) — нежно влюблённым и трепетно надеющимся на взаимность; буду коварной и пусть ваши сердца тоже разобьются как моё — взаимности Шляпник не получил :(

Отдельно про карты: Валет, Туз и Тройка — эта компания добавляла юмора в спектакль, особенно запомнился Евгений Градусов (Тройка), я сразу его узнала, даже в медицинской маске от микробов, с антисептиком и социальной дистанцией. Да, постановка современная и реалии нашей жизни в ней тоже отражены. Были шутки, которые смогли понять только взрослые или, например, были использованы крылатые фразы из советских кинофильмов. А вот Дениса Котельникова в роли Гусеницы я не узнала совсем, возможно не рассмотрела за плотным гримом или многослойным костюмом, но неузнаваемый голос — это мастерство перевоплощения! Во время зажигательного ирландского танца Гусеницы хотелось тоже встать и пританцовывать :) В постановке так же задействованы другие звёзды нашумевших российских мюзиклов, а значит здесь потрясающие вокальные партии с чистым звуком и тексты, наполненные смыслом!

Упомянула гномов (костюмы которых позабавили нас с дочкой), значит стоит дописать что есть и Белоснежка, а так же Красная Шапочка с Волком, танцующий медведь, неизвестная пара в стимпанк-костюмах и другие доселе невиданные персонажи — это артисты балета театра Людмилы Рюминой и они исполняют все танцевальные номера. Только досмотрев спектакль до конца вы поймёте почему в сказку врываются свет автомобильных фар и звук кардиографа, почему блуждают две Алисы, а так же узнаете кто все эти персонажи страны Чудес на самом деле.

За 15 мин. до начала спектакля в фойе театра начинается интермедия, в ходе которой, персонажи ещё одного мюзикла Глеба Матвейчука «Садко в подводном царстве», показывают историю о таинственном послании. Юным зрителям предстоит отгадать загадки Русалок, поиграть с Золотой рыбкой, потанцевать с Морским Царём и Морской Царицей, в общем помочь двум Лягушатам. У всех подводных жителей красивые костюмы и они замечателньо поют! Теперь мы с дочкой хотим и этот мюзикл тоже посмотреть :)

Маргарита 28 марта 2021, 08:31

Мюзикл Алиса в стране чудес от режиссера Глеба Матвейчука @

Это история по мотивам сказки Люис Кэрролл, которую мы начали читать с Кириллом и бросили. Не поняли мы её совсем, эти абсурдные, длинные диалоги и странные события отложили до лучших времен.

Сюжет мюзикла отличается от книги. Здесь мы сразу оказываемся в Стране Чудес, где Алиса вместе с Шляпником пытается найти дверь в реальный мир. Чеширский кот призыват Алису поторопиться, а лучше проснуться, потому что в действительности её не существует, а в стране чудес будет жить двойник. Потом появляется Кролик, который проиграл все деньги в карты и теперь пытается охмурить Королеву.
Она в свою очередь хочет казнить Алису и завладеть всеми мирами.

Ещё на сцене появляются Медведь, Красная Шапочка, Волк, Лис, Дюймовочка, Белоснежка и гномы.

Вот такой каламбур!

Но какой он яркий, насыщенный и заводной. Нам понравилось ❤️

Трогательная любовная линия Шляпникаи Алисы, где он говорит "Зачем мне мир без тебя?" Так и хочется пустить слезу.

Поучительная фраза Гусеницы "Каждая гусеница мечтает стать бабочкой . Не бойся своих желаний"

Смешной диалог Кота с Алисой:
-Мне кажется я схожу с ума.
-Знаешь, в вашем реальным мире каждый второй с таким диагнозом.

Эти оригинальные костюмы и шикарные декорации.

Подсветка, лучи и проекции.

И танцы😍 Они полностью перекрывают некоторые минусы: непонятные детям шуточки и финал, который уж простите, немного огорчил.
Спойлеров не будет, смотрите сами. Но для меня это уж очень осовремененно, хотя по сюжету Алиса не ребёнок, а 25-летняя девушка. Заинтриговала? 😉

По итогу просмотра хочется ответить на вопрос Шляпника: "Зачем тебе реальный мир?"

Наверное для того, чтобы эти 2 часа забыть обо всем и погрузиться в этот удивительно яркий, музыкальный и абсурдный мир!

Маргарита 28 марта 2021, 08:30

Мюзикл Алиса в стране чудес от режиссера Глеба Матвейчука

Это история по мотивам сказки Люис Кэрролл, которую мы начали читать с Кириллом и бросили. Не поняли мы её совсем, эти абсурдные, длинные диалоги и странные события отложили до лучших времен.

Сюжет мюзикла отличается от книги. Здесь мы сразу оказываемся в Стране Чудес, где Алиса вместе с Шляпником пытается найти дверь в реальный мир. Чеширский кот призыват Алису поторопиться, а лучше проснуться, потому что если она не успеет то перестанет существовать, а в стране чудес будет жить двойник.
Потом появляется Кролик, который проиграл все деньги в карты и теперь пытается охмурить Королеву.
Она в свою очередь хочет казнить Алису и завладеть всеми мирами.

Ещё на сцене появляются Медведь, Красная Шапочка, Волк, Лис, Дюймовочка, Белоснежка и гномы.

Вот такой каламбур!

Но какой он яркий, насыщенный и заводной. Нам понравилось ❤️

Трогательная любовная линия Шляпникаи Алисы, где он говорит "Зачем мне мир без тебя?" Так и хочется пустить слезу.

Поучительная фраза Гусеницы "Каждая бабочка мечтает стать гусеницей. Не бойся своих желаний"

Смешной диалог Кота с Алисой:
-Мне кажется я схожу с ума.
-Знаешь, в вашем реальным мире каждый второй с таким диагнозом.

Эти оригинальные костюмы и шикарные декорации.

Подсветка, лучи и проекции.

И танцы😍 Они полностью перекрывают некоторые минусы: непонятные детям шуточки и финал, который уж простите, немного огорчил.
Спойлеров не будет, смотрите сами. Но для меня это уж очень осовремененно, хотя по сюжету Алиса не ребёнок, а 25-летняя девушка. Заинтриговала? 😉

По итогу просмотра хочется ответить на вопрос Шляпника: "Зачем тебе реальный мир?"

Наверное для того, чтобы эти 2 часа забыть обо всем и погрузиться в этот удивительно яркий, музыкальный и абсурдный мир!

Анастасия 24 марта 2021, 08:58

"Алиса в стране чудес" -

моя самая любимая книга и сегодня мы побывали на одноименном мюзикле.

За 15 минут до представления начинается анимация в холле, так что лучше приезжать заранее. Зрительный зал имеет очень хороший подъем, видно замечательно и всю сцену.

Режиссер мюзикла Глеб Матвейчук.

Если вы любите мультфильмы Disney, я думаю, вам понравится: шикарные декорации, подсветка, лучи и проекции, яркие оригинальные костюмы, великолепные песни и танцы, большая труппа театра. Представление имеет "Вау-эффект", герои обворожительны и зажигательны, происходит полное погружение в атмосферу сказки и волшебства.

Сюжет отличается от книги, но суть одна - Алиса пытается найти выход из Страны Чудес, на своем пути она встречает новых друзей и, конечно, Красную Королеву. Одна загадка сменяет другую, сюжет стремительно закручивается спиралью воображения.

Мы с Ксюшей остались в восторге, уходили танцуя и с песнями, так что смело можем рекомендовать 👍

inessa 22 марта 2021, 11:03

Мюзикл «Алиса в Стране чудес»

Одной из самых интересных мюзикловых премьер этого сезона стало обновление «Лабиринтов сна» Глеба Матвейчука под старым новым названием «Алиса в Стране чудес». История, в которой Алиса вовсе не девочка, а молодая девушка примерно 25 лет, обросла новыми красками и деталями.

Алиса (Екатерина Салес) – типичная девушка из «реального мира», которая внезапно оказалась в волшебной стране, обитатели которой хорошо ей знакомы. И теперь, ей нужно срочно найти дверь и вернуться в свой мир, пока не вышло время. А иначе, она исчезнет вовсе, а в Стране чудес будет жить заменивший ее двойник. Алиса интересна тем, что не поддается окружающему ее безумию, и вообще, сохраняет критическое мышление в любой ситуации – как и положено типичной отличнице, краснодипломнице и квалифицированному сотруднику в реальности.

Девушке помогает в поисках ее лучший друг Шляпник (Ярослав Баярунас). Его образ порядочно «списан» с диснеевского персонажа, но это скорее в плюс, дети лучше узнают любимого героя. Но у Шляпника свой интерес: он влюблен в Алису и вовсе не хочет ее возвращения домой. У Ярослава получился очень трогательный Шляпник, которому действительно очень дорога девушка и он боится ее потерять.

Невозможно не упомянуть и о главной антагонистке – Красной Королеве (Юлия Чуракова): яркая, смешная харАктерная роль любительницы «казнить садовых гномов».

Из второстепенных героев сложно даже выделить кого-то одного: прекрасны все. Тройка трусоватых стражников (А.Лысенко, А.Деров, Е.Градусов), верный Фламинго-секретарь Королевы (В.Юдин), Гусеница (Д.Котельников) – блогер по вязанию, которая еще и танцует ирландские танцы. Взрослых просто покорил Кролик (С.Веселов), «созданный для любви и наслаждения», который сумел очаровать и саму Королеву. И у каждого есть как минимум по одно классной и запоминающейся арии! А в ансамбле были опознаны Красная Шапочка, Волк, Лис, Дюймовочка и Белоснежка. А какой прекрасный был танцующий Медведь, сбежавший из цирка!

Крутость спектакля в том, что интересно будет и детям, и взрослым: яркий и красочный спектакль со множеством шуток держит внимание детей на протяжении 2 часов – спокойной сидели даже малыши. Но некоторые фразы и детали будут понятны только взрослым, поэтому им тоже не будет скучно. Да и вообще, не могу представить, как такое шикарное яркое действо может кому-то не понравиться.

Если хотите погрузиться в волшебный мир Страны чудес, много посмеяться, получить заряд хорошего настроения – вам сюда! А также, вы получите ответ на вопрос, реальна ли Страна чудес и ее герои и что же такое случилось с Алисой и чем все закончилось?

Обязательно идите на «Алису» с друзьями, с детьми или всей семьей – вам точно должно понравиться ;)
10 из 10

Анна 9 марта 2020, 12:21

Театр - классический пережиток советского союза. Стулья в зале неудобныe. Декор соответствующий. Диваны в холле пережили Сталина судя по состоянию.

Концерт Никольского оставил неоднозначное впечатление.
С одной стороны, любимые песни от хорошего исполнителя, с другой стороны, спорный контингент выкрикивающий из зала свои комментарии и определенно недоработанный формат выступления - не хватает хотя бы соло гитары, просто бардовский капустник.

Надежда 17 июня 2019, 10:02

В театре п/р Л. Рюминой показывали моно-спектакль петербургского артиста Алексея Васильева «Сказ про Федота-Стрельца удалого молодца» по одноимённой пьесе Леонида Филатова.

Это наверное самое известное поэтическое произведение автора, написанное в 1986 году по мотивам русской народной сказки «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что». По сюжету Царь решил жениться на супруге Стрельца, а чтобы устранить соперника он придумывает для героя испытание — добыть «то, чаво на белом свете вообче не может быть». Тридцать лет пьеса не теряет актуальности и злободневности, отдельные её цитаты ушли в народ и стали крылатыми выражениями.

Режиссер спектакля — Екатерина Максимова с помощью художников попыталась совместить визуальный ряд, который заинтересует детей, с текстом, смысл которого оценят взрослые. На сцене актёр из подручных предметов обозначает сказочные персонажи: повесит скелет на вешалку — получится Царь с короной, на пузатый самовар повяжет ленту — выйдет Генерал, красивое зеркальце с рушником станет то голубкой, то женой Марусей, а «То-Чаво-Не-Может-Быть» озвучит сам автор! Неожиданным, музыкальным и весёлым разноголосьем оживут персонажи, а зрители дофантазирую царские покои, лес дремучий или остров Буян. Отдалённо это напоминает кукольный спектакль и возрастной ценз 6+ , но я бы рекомендовала старшеклассникам и взрослым, потому как встречаются диалоги интимного содержания, малышам это рановато конечно. В целом получилась интересная народная комедия в моно-формате с яркими речевыми оборотами и меткими замечаниями. Браво Алексею Васильеву, за артистизм и умение удерживать на протяжении 1,5 часов внимание зрителей.

Постановка без антракта, но в удобных креслах большого зала в театре п/р Л. Рюминой время пролетит незаметно. Здесь на спектаклях всегда аншлаг и очередь в кассу, поэтому заранее ознакомьтесь с репертуаром.

Елена 7 июня 2019, 02:34

«Мария де Буэнос-Айрес», или Танец страсти в неожиданном исполнении

Все знают: есть опера. Такой отдельный вид искусства, синтетический (потому что объединяет музыку, театр, литературу и много чего еще). Умные люди говорят, что в опере главное музыка, как основной носитель действия. И мы все с ними согласимся, наверное, так как литературная основа оперы, либретто, ну... скажем... не всегда хороша (с логикой, связками бывают проблемы. Мне, конечно, напомнят про «Евгения Онегина» и «Пиковую даму», а я в ответ – про «Трубадура». Один театр даже объявлял конкурс на самое краткое и доступное изложение его сюжета).
Есть оперетта - маленькая опера, в которой музыка по-прежнему главная, но еще много танцев и веселья. Бывают яркие, часто с юмором, диалоги, и обязателен счастливый финал.
Недавно, благодаря Фольклорному центру им. Людмилы Рюминой, узнала о новом для себя жанре: ОПЕРИТА! И даже интереснее: танго-оперита. Даже всемогущая Википедия слова «оперита» не знает, зато про танго знают все, даже объяснять не надо. На одном сайте все-таки нашла: «Танго-оперита представляет собой новое синтетическое явление, объединившее в единое целое музыку и ритмическое чтение вслух, миманс и декламацию, пение и танец, выразительную пластику
и театрализованное действие, цвет и освещение. Таким образом, танго-оперита это музыкально-пластическо-театральное действо для визуального и аудиального восприятия».
Новый жанр был создан композитором Астором Пьяццоллой, родоначальником стиля танго нуэво, человеком, чье имя сейчас практически стало синонимом слова «танго». «Мария де Буэнос-Айрес» и стала первым произведением, написанным в жанре оперита.
И, нужно сказать, музыка великолепна! Тот, кто хочет слышать и видеть танго, много танго, еще больше танго – Вам сюда! MIX-оркестр «Мастера России», который весь спектакль не просто играет, живет на сцене, очень понравился.
Танцоры молоды и красивы. Новая эстетика, эстетика танго, поглощает и преображает их. Видна истинная увлеченность, огромная работа, но есть еще к чему стремиться...
Не понравился сюжет. Скорее, показался вторичным и каким-то уж совсем... даже не знаю как сказать, чужим. Оригинальное либретто написал поэт-авангардист Орасио Феррера. От авангардиста ожидалось нечто иное. А здесь... Первая часть – некая смесь отголосков «Кармен» и «Травиаты» с аргентинским колоритом. Вторая – слабый слепок драматической кантаты «Сиянье и смерть Хоакина Мурьеты» (когда-то в Ленкоме гремела рок-опера), которую Пабло Неруда написал в том же 1967 году. Возможно, для того времени в истории жизни и смерти «ночной бабочки» с чистой душой и было что-то вроде общественного вызова... Но времена изменились. Некоторые сцены спектакля, претендующие на трагизм, смотрелись чуть ли не комично. Хотя, возможно, это мне романтизма не хватает. Думаю, дело еще и в качестве перевода. Грубовато.
И еще про сюжет. Возрастное органичение 18+ в данном случае не рекламная уловка и не перестраховка. Сцены изнасилования и убийства (пусть и показанные через танец), довольно натуралистичная казнь на электрическом стуле (заинтриговала?) – не для всех. Кстати, на практике театр удивительно лоялен, не очень взрослые зрители в зале были. Видела, как некоторых из них уводили опомнившиеся родители, прямо во время спектакля. Так что, вам самим решать, стоит ли знакомить детей с таким прекрасным танцем, как танго, через жестокость.
Подводя итоги. В Московском культурном фольклорном центре имени Людмилы Рюминой (еще совсем недавно – под руководством Людмилы Рюминой) началась новая жизнь. Если раньше место славилось спектаклями по русским народным сказкам и фольклорными концертами, сейчас в афише появились взрослые спектакли. «Мария де Буэнос-Айрес», какова бы ни была ее жанровая принадлежность, стала серьезной заявкой на современный мюзикл для взрослой аудитории. Причем аудитории очень взыскательной, любителей не столько латиноамериканских «мыльных опер», сколько танго и фламенко, танцев, которые рассказывают истории... И я очень надеюсь, что спектакль «обживется» на сцене.

Galina Sot 4 июня 2019, 08:41

Постановка «Мария де Буэнос-Айреса» - опера в стиле Танго» состоит из вопросов и противоречий, как и вся наша жизнь.
Так же, как и настоящее Танго - плавное и страстное.
- спектакль о девушке Марии - зарабатывающей себе на жизнь работой в борделе.
Но в конце она становится Святой, символом Буэнос-Айреса.
- Мужчина любит её такой какая она есть.
Но, мучимый ревностью, подговаривает своих друзей на жестокое убийство.
- Она продает любовь за деньги и отдает предпочтение богатому сеньору.
Но в надежде спасти свою душу и душу любимого, её душа уговаривает его сознаться в содеянном...

Театр привлекает внимание зрителей всеми доступными ему способами:
- В первую очередь здесь нереальная хореография.
Ансамбль «Русы» показали на языке пластики будни «ночных бабочек» Буэнос-Айреса, драку между девушками, жестокое убийство Марии.
Но больше всего мне запомнился танец с тканью, символизирующий океан вселенной, в котором бродит душа.
- При этом актеры великолепно поют.
- Музыка и звук занимают в ней такое же важное место, как и происходящее на сцене.
Театр специально заказал аранжировку этого сочинения для своего коллектива, Русского оркестра популярной музыки «Мастера России». И эта версия всемирно известного сочинения слушается настолько органично, что создаётся впечатление, что её специально писали для Народного оркестра.
- Вдобавок здесь сложная, надрывная драматургия, заставляющая тебя проживать каждую секунду на сцене.
- Великолепная работа художника по свету: на пример в освещении камерных сольных эпизодов и почти чёрно-красных или белых сцен.

Это спектакль, который объединяет в себе оперу, драматический театр, балет и психологическую драму.
С уверенностью можно сказать, что «Мария де Буэнос-Айреса» - опера в стиле танго» - это напряженная экскурсия по внутреннему миру человека, который заблудился и, как все мы, ищет свой путь к Любви.

Анна Анна 29 марта 2019, 09:19

Талантливые дети- талантливы от Бога.

Я не знаю, что может быть трогательнее, более впечатляющее и вдохновляющее чем выступления по-настоящему талантливых детей. Не шоу-скороспелка, рассчитанное на вау эффект, где талант зачастую подменяется красивым костюмом или родительскими денькгми. А вот такой качественный, достойный концерт, где на уровне профессиональных взрослых исполняют дети.

Сказать, что нам понравилось будет мало. Растревожило, взволновало, поразило!

Не возможно отметить кого-то одного, великолепны были абсолютно все маленькие звезды. От Арфы – слезы на глазах, арфу я люблю особенной любовью. Китайские дети музыканты - просто прелесть, вишенка на торте, кажется их снимал весь зал, потому что никто и никогда такого не видел. И музыка колдовская и играют они будто танцуют.
Повторюсь, все-все ребятишки достойны оваций!

А еще очень хорошо, что концерт не затянутый и разнообразный – интересные инструменты, вокал, танец сменяют друг друга, программа построена с учетом детей непосед.
Благодарим за приглашение замечательный портал https://moscultura.ru/

Аналитик 26 февраля 2019, 01:58

Лет 10 назад видела афиши спектакля "Мужской род, единственное число" и этого актерского состава (Коренев, Самарин и др) в Драматическом театре имени Станиславского, но ни разу не посещала.

И вот на днях имела удовольствие лицезреть его уже в другом месте - «Фольклорный центр Л. Рюминой».

Сидела в партере, но нелады с освещением и звуком некоторое время вызывали дискомфорт, минут 5. А потом я полностью погрузилась в происходящее на сцене, в игру актеров. Это легкая комедия, но лично мне пару раз было не смешно там, где зал взрывался хохотом.

О чем спектакль: 70-80е, Франция, семья французского парламентария, отец и сын собираются женится одновременно на разных женщинах, мать и жена этой семьи пропала 20 лет назад загадочным образом, сын пытается узнать хоть что нибудь о своей матери у родных, но тема замалчивается, никто ничего не знает и все уже живут новой жизнью.

Итак история о трансгендерном переходе этой самой матери (который она сделала в связи с политическими обстоятельствами, но по своему страстному желанию в другой стране (Америка) и пропала из жизни своей французской семьи на 20 лет, а спустя годы вернулась уже в мужском теле и с мужским именем и высокими регалиями (полковник), а все из-за тоски по сыну, за которым через ЦРУ все эти годы наблюдала).

Неожиданный поворот для классической старой комедии, не правда ли?

Советский ихтиандр Коренев играл теперь трансгендера (но в спектакле они звались «трансветами», может такое старинное название?) Может это и художественное искажение, но мне жаль что люди из зала, впервые узнавшие о существовании людей с трансгендерностью, оставят у себя в памяти искаженное определение.

Потом обыгрывалась тема чувства стыда главного героя и остальной семьи в связи с трансгендерным переходом и старательного сокрытия этого факта перед выросшим уже сыном. Эти страсти и действительно выглядят смешно со стороны.

В итоге «ребёнку» страшную тайну так и не раскрыли, прикрываясь наиболее приемлемым объяснением. После чего все остались довольны, счастливы и более не разлучались.

Веселый водевиль для большинства людей, где поднимается очень серьезная тема. Что важно: не высмеивается главным героем, и принимается остальными, с горем пополам, но принимается. Актерская игра бесподобна, на сцене звезды.

Анна Анна 2 февраля 2019, 08:37

Центр Рюминой – для нас как второй дом, именно в нем уже два года проходят репетиции и отчетные концерты в дочкиной школе танцев. Мы всегда подолгу рассматривали костюмы в фойе, фотографировались с ними, рассматривали многочисленные фотографии, а вот на спектаклях не были.

И вот благодаря Сообществу Московских блогеров https://moskva-lublu.livejournal.com и по приглашению https://tina-luchina.livejournal.com/ и Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой, мы наконец то идем на «Василису Прекрасную»

Прекрасная сказка знакомая с детства, в театре бывает довольно трудно смотреть слишком уж знакомый сюжет. Но скучать не пришлось – сказка разворачивается совершенно неожиданной стороной. Я, как человек всегда сочувствующий харизматическому злу была счастлива – Баба Яга и Кошей становятся женихом и невестой. Мы, обсуждая после спектакля этот поворот, сошлись, что так и должно было быть!

Но, конечно, как и положено, центром сюжета стала Василиса, - как сияющая жар-птица она выступает, у нее самые красивые наряды, она красавица, и поет, и танцует, не зря через все сложности стремился к ней Принц Иван

Для наших 7 лет постановка идеально по возрасту – она интерактивная, добрая и очень музыкальная, после такой сказки очень приятно обсудить и русский костюм, и русскую музыку, и русскую культуру – наши корни, историю, прошлое и близкое, а по дороге домой вспомнить и спеть на эмоциях все известные русские народные песни

Одно огорчение: мы декорировали красивый кокошник хэгд-мейд, чтобы сфотографироваться в театре, да не успели, в следующий раз!

Денис 6 июня 2018, 12:20

Вчера мы в первый раз побывали в Московском культурном Фольклорном центре под руководством Людмилы Рюминой. И не абы на чём — на 3D шоу "FANATICA" от FLEXXBALLET. Что сказать...?

Это было великолепно! Интригующий выход таинственных незнакомок в масках прямо из зрительного зала был немного неожиданным. А потом они, сбросив маски, так зажигательно танцевали со своими партнёрами, что очень захотелось очутиться на месте одного из кавалеров.

А чего стоил танец красавиц в развевающихся красных платьях! Они заставляют зрителя смотреть всё внимательней.

Выступление сияющей, как тысячи ярких звёзд, балерины-снежинки было для меня стало из самых запоминающихся номеров шоу. Сколько грации!

Впрочем, в программе было много номеров, абсолютно разнообразных по стилю, просто каскад, карнавал! А в богатом музыкальном сопровождении можно было услышать как песни-хиты моей молодости, так и современные хиты, и просто красивые инструментальные композиции. Танцоры органично смотрятся в любом наряде и очень быстро их меняют!

Визуальная составляющая шоу тоже была отменная. Много графических проекций, создающих объёмные эффекты на сцене и яркие фоны на полотнищах декораций. Свет, цвет, музыка и гармония движений человеческих тел и душ в танце, что может быть прекраснее?

Некоторые номера были прямо-таки переполнены чувствами, исходящими от танцоров, переливающимися от них к залу и заряжая его своей энергией.

Интересно, как такое шоу придумывается? Рисунок каждого танца, кто что делает, структура выступления — переходы от задорных и весёлых номеров к нежным и воздушным, страстным и чувственным, от сольных к групповым... Хотел бы я когда-нибудь побывать за кулисами такого масштабного шоу, на его подготовке, репетициях, поприсутствовать при его создании... Но это я уже отвлёкся.

Кстати, на сцене вчера происходило довольно неожиданное действие: не зрители дарили артистам цветы, а артисты прямо между номерами вручали цветы своим благодарным зрителям! А зрители, и я в том числе, вчера были очень благодарны, и громкие аплодисменты не раз и не два звучали за время выступления.

Говорят, балет надо смотреть в Большом театре, и обязательно классический. Но FLEXX BALLET доказывает, что это не так. Современному, яркому и зажигательному — современные залы, музыку, танцы, и конечно же — зрителей, современных и не очень. Они покорят всех, и всех зажгут своими выступлениями и любовью к танцу и балету. Отличная программа получилась!

Фотографии можно посмотреть по ссылке: https://shark-er.livejournal.com/119410.html

Вера 3 мая 2018, 02:30

Смотрела "Весёлую ярмарку". Началось всё с необычного здания. Внутри театра стилизовано в русском народном стиле было всё! Представление "Весёлая ярмарка" по сути своей концерт-букет вокально-хореографических номеров. Я бы назвала это "фольклорным фейерверком". Любимых всеми песен было полно. Самые энергичные пляски сменялись нежными песнями, оркестровыми номерами, парными сценками, душевными романсами, сольными партиями и вновь весёлыми хороводами. Это было не замирающее ни на мгновение действо полное неожиданностей. Воссоздана настоящая атмосфера праздника, на что и намекает название представления. Нарядная сцена, красочное освещение, отменные костюмы, настоящий русский народный от-кутюр. Собственно, костюмы - это одно из базовых впечатление театра Рюминой. Это неописуемо! Ради них только стоит сюда идти. Это было как путешествие во времени, в нашу замечательную русскую деревенскую эпоху. Вот иностранцев куда водить - знакомить с и углублять в исконную русскую культуру. Можно было раствориться в одном только звуке, настолько чистые, профессиональные голоса, крутой оркестр народных инструментов и разные добавки звуков (ойкания, топания, хлопания и прочее). Было видно, что публика, в основном пенсионного возраста, отдыхает душой.
Эти танцоры, певцы, музыкант, дирижёр Петров, дух Рюминой напоили чувства ярким насыщенным светом.
Полный отчёт: https://flamingovv.livejournal.com/969788.html

Планета детей 29 мая 2017, 01:24

Выражаем особую благодарность Московскому культурному фольклорному центру под руководством Народной артистки России Людмилы Георгиевны Рюминой за помощь в проведении отчетного концерта хореографического ансамбля "Планета детей" и лично главному администратору Вашпановой Регине Николаевне, звукорежиссеру Станиславу, механику сцены Андрею,художнику по свету Виталию и всей службе безопасности.
С уважением, художественный руководитель хореографического ансамбля "Планета детей" Хромова Людмила Станиславовна.
www.planetachildren.ru

Oolun 15 февраля 2012, 10:36

На новый год пыталась съездить с детьми на елку в этот центр. Выехали за 2,5 часа, опоздали на 5 минут. Детям 3,5 и 8. Двери в зал были закрыты и стоял охранник. Никого не пускали, причем люди рассказали, что они подошли к дверям, когда их закрывали, их закрыли у них перед носом и не пустили. Среди персонала шел шепоток: "Она Сама сидит в зале", велела "Сама" (значит Рюмина) никого не пускать. Я с двумя детьми (причем один из которых довольно маленький) отстояла 25 минут, и только когда стала требовать свои деньги обратно за билеты, нас всех (а там были не только мы одни) пустили в зал. Представление шло 40 минут из которых мы 25 простояли возле закрытой двери. Ездим на многие елки каждый год, такого безобразия не было нигде. Ничего себе представление для детей, "радость" или гадость, да и только.

Показать все отзывы
и поставить вашу оценку (текущая оценка: 8)

Читайте про другие
события