Отзывы о "Пермский театр «У Моста»"
Первоначально пермский театр «Мост» получил свое имя благодаря соседству с Камским мостом, но постепенно словосочетание “Театр «У Моста»” становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным.
Коньком театра является принцип полного погружения в натуру, так репетиции спектакля по рассказу грузинского автора Давида Клдиашвили проходили, конечно в Грузии или как минимум под грузинское вино. По свидетельству Сергея Федотова, основателя и бессменного с 1988 года режиссёра театра, репетиционный процесс спектакля «Головлевы» застрял и прорыв случился, когда репетицию провели ночью недалеко от кладбища ))
Мне посчастливилось попасть на редкие московские гастроли театра и увидеть шедевр – спектакль «Мачеха Саманишвили»
Из зимней Москвы спектакль переносит нас в имеретинскую деревню с резными верандами старых домов. И все здесь по настоящему, грузинская еда на столе – настоящая, ну может быть кроме крепкой чачи ))
Столь же ярки и самобытны обитатели этой деревни – в исполнении русских актёров, но с каким-то фирменно грузинским даже не акцентом, а манерой речи. Семья Саманишвили – это молодой, ответственный и тревожный Платон, его жена мудрая Мелано с новорождённой дочкой в колыбельке да Бекинэ, суровый отец Платона, только что схоронивший жену, и давший обет – поставить ограду на ее могиле, а потом снова жениться. Решение это приводит в ужас все семейство и они решают действовать….Ну, и ещё корова, которая телиться не желает, зато ближе к концу станет важным символом.
Дальше появляются и другие персонажи. Например, вздорная родня Аристо из стоящей ниже по горам богатой деревни Квантурети. А выход старух. приглашенных в дом как потенциальных невест, это отдельный комедийный номер. Кордебалет с клюками, шамкающими зубами и повязками на глазах очень гармонично и пластично движется по сцене, срывая бурные овации.
И, конечно, Елинэ, та самая мачеха, главная героиня спектакля, нелегкая судьба которой, вызывает массу сопереживания.
Поначалу зрелище на сцене просто забавное. Местами кажущееся нелепым. Но в том и мистика «У моста», что сам не замечаешь, как маленькие кусочки складываются в цельную картину, и вот из шуток и прибауток неожиданно пробивается катарсис и комедия приобретает глубоко философский смысл о
о том, как важно всему на свете обрести своё место. Или – в очень лиричную, до слёз трогательную историю о том, как два одиноких сердца долгую жизнь прожили, не зная, что ищут друг друга, но на склоне лет – нашли.
Одним словом два часа вы переноситесь в солнечную Грузию и в очередной раз влюбляетесь в эту страну и ее жителей.
Первоначально пермский театр «Мост» получил свое имя благодаря соседству с Камским мостом, но постепенно словосочетание “Театр «У Моста»” становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным.
Коньком театра является принцип полного погружения в натуру, так репетиции спектакля по рассказу грузинского автора Давида Клдиашвили проходили, конечно в Грузии или как минимум под грузинское вино. По свидетельству Сергея Федотова, основателя и бессменного с 1988 года режиссёра театра, репетиционный процесс спектакля «Головлевы» застрял и прорыв случился, когда репетицию провели ночью недалеко от кладбища ))
Мне посчастливилось попасть на редкие московские гастроли театра и увидеть шедевр – спектакль «Мачеха Саманишвили»
Из зимней Москвы спектакль переносит нас в имеретинскую деревню с резными верандами старых домов. И все здесь по настоящему, грузинская еда на столе – настоящая, ну может быть кроме крепкой чачи ))
Столь же ярки и самобытны обитатели этой деревни – в исполнении русских актёров, но с каким-то фирменно грузинским даже не акцентом, а манерой речи. Семья Саманишвили – это молодой, ответственный и тревожный Платон, его жена мудрая Мелано с новорождённой дочкой в колыбельке да Бекинэ, суровый отец Платона, только что схоронивший жену, и давший обет – поставить ограду на ее могиле, а потом снова жениться. Решение это приводит в ужас все семейство и они решают действовать….Ну, и ещё корова, которая телиться не желает, зато ближе к концу станет важным символом.
Дальше появляются и другие персонажи. Например, вздорная родня Аристо из стоящей ниже по горам богатой деревни Квантурети. А выход старух. приглашенных в дом как потенциальных невест, это отдельный комедийный номер. Кордебалет с клюками, шамкающими зубами и повязками на глазах очень гармонично и пластично движется по сцене, срывая бурные овации.
И, конечно, Елинэ, та самая мачеха, главная героиня спектакля, нелегкая судьба которой, вызывает массу сопереживания.
Поначалу зрелище на сцене просто забавное. Местами кажущееся нелепым. Но в том и мистика «У моста», что сам не замечаешь, как маленькие кусочки складываются в цельную картину, и вот из шуток и прибауток неожиданно пробивается катарсис и комедия приобретает глубоко философский смысл о
о том, как важно всему на свете обрести своё место. Или – в очень лиричную, до слёз трогательную историю о том, как два одиноких сердца долгую жизнь прожили, не зная, что ищут друг друга, но на склоне лет – нашли.
Одним словом два часа вы переноситесь в солнечную Грузию и в очередной раз влюбляетесь в эту страну и ее жителей.
История жизни Иудушки, который своей жадностью и лицемерием уничтожил всю свою семью, и остался один как перст, никому не нужный и никем не любимый, приобретает в спектакле масштабы шекспировской трагедии. По роману, Порфирий только к концу жизни начинает раскаиваться и несет жестокое наказание – замерзает насмерть, отправившись зимней ночью на могилу к проклявшей его матери. В финале театральной постановки вся многочисленная родня, давно покинувшая этот свет, приходит в гости к Иудушке, и ясно, что этот визит ничем хорошим закончиться не может. Но в то же время Иудушку жаль, как любого человека, который собственными руками превращает свою жизнь в ад.
Спасибо режиссеру Сергею Федотову и театру "У Моста" за смелость мысли и за прекрасное воплощение замысла! И еще хочется упомянуть имена двух актеров, исполнявших главные роли: Регина Шнигирь (Арина Петровна) и Илья Бабошин (Порфирий). В спектакле все актеры хороши – но они особенно!
Классика должна ставиться как классика - кредо режиссёра Пермского театра "У Моста" Сергея Федотова.
Стараюсь по возможности бывать на спектаклях этого театра, который регулярно приезжает в Москву с короткими гастролями
Здесь, всё происходящее на сцене - реальность.
На этот раз посмотрела спектакль "Головлёвы"
Вот и в этот раз. С первых минут спектакля пространство трансформировалось, явив моему зрительскому взору середину 19-го века.
Усадьба богатой помещицы Арины Петровны Головлёвой (Регина Шнигирь). И чем же занята хозяйка? Размышляет о своих уже выпорхнувших из родительского дома и заживших своей жизнью детях. Размышляет, кто же станет ей в старости надеждой и опорой.
Лично мне уже в этот момент стало грустно и тягостно, нет, скорее, даже тошно от происходящего, таким холодом веяло от её слов. Дальше больше.
Вот является домой старший сын Степан (Артём Пицык), промотавший дом в Москве. Кается, просит простить и приютить. Мать выделяет ему "угол в конторке", кормит "чем Бог послал", чуть ли не отбросами. Это богатая помещица-то? Степан в порыве отчаяния делится своим "житьём-бытьём" с братьями, но те либо бессильны, либо не желают ничего изменить. Мать - глыба, которую им не сокрушить.
Старший сын такую жизнь выдерживает недолго, скоропостижно умирает.
С этого момента, если зритель и предпринимает попытки найти причины произошедшему, то Сергей Федотов не даёт ему опомниться. Маховик запущен, несчастия и смерти следуют одна за другой. Вот и средний сын Павел (Алексей Улановский) на ладан дышит.
В дом, как коршун, почуявший лёгкую добычу, является младший сын Порфирий (Илья Бабошин), оправдывая прозвище "Иудушка", ведь единственно ценным для него является богатство и его приращение любыми способами.
И снова точный, хоть и точечный акцент на матери. Павел слёзно просит не пускать к нему младшего брата, однако мать даже со стула не встаёт, чтоб этому помешать.
И дальше тяжёлая сцена, максимально раскрывающая характер Порфирия. Психологическое насилие под маской любви и заботы к брату.
Вообще, Порфирий, конечно, центральная фигура этой чёрной воронки, засасывающей и поглощающей род Головлёвых. Именно вокруг него один за другим гибнут все. Братья, сыновья. И логично бы подумать, что он и есть причина всех бед. О, как блестяще играет его Илья Бабошин! Льстивый, мерзкий, безжалостно хладнокровный.
НО судьба внучек, бывших на попечении старшей из Головлёвых и вроде бы вырвавшихся из рокового круга, заставляет усомниться. Первопричина не в Иудушке, он лишь гипертрофированная копия человека, породившего его - Арины Петровны Головлёвой.
Конечно, прежде всего гениален сам автор романа - Михаил Салтыков-Щедрин. Но и подача его в театре "У Моста" выше всяких похвал!
И все эти призрачные молчаливые души умерших, не оставляющие в покое живых - сильно. Завораживающе красиво.
И в очередной раз поражает своей игрой Регина Шнигирь. Насколько мощным получился у неё образ старухи помещицы, насколько явной и больной череда ежедневных психологических травм, наносимых походя, словно играючи.
И сразу понятно, почему Степан промотал всё, едва получив свободу. Почему Павел пристрастился к выпивке и зачах в расцвете лет.
Почему Порфирий оказался таким монстром, не способным на сочувствие даже к собственным детям.
Рыба гниёт с головы. А головой в этом семействе явно была Арина Петровна, от тирании которой страдал даже муж, не то, что все остальные.
Конечно, вместить роман с таким количеством героев и деталей в спектакль весьма непростая задача.
Но в Пермском театре "У Моста" с этим справились. И как всегда на отлично.
В середине марта Пермский театр «У Моста» вновь порадовал жителей Москвы своими прекрасными спектаклями: "Женитьба. Фантасмагория", "Мачеха Саманишвили" и "Головлевы". Мне посчастливилось посмотреть трагикомедию под названием "Головлевы", созданную по роману М.Е. Салтыкова - Щедрина. Режиссером постановки и основателем театра является Сергей Федотов. Перед началом спектакля, по уже сложившейся традиции, он вышел на сцену, чтобы поприветствовать зрителя и поблагодарить за самый теплый приём и подарки.
Роман я читала около трех лет назад, видела спектакль в Нижнетагильском драматическом театре имени Д. Н. Мамина-Сибиряка. Постановка произвела на меня огромное впечатление. Увидев афишу с приглашением на спектакль от театра "У моста" я не смогла удержаться от такого предложения. Было очень интересно как Сергей Федотов воплотит идею гениального романа на сцене. Ни для кого не секрет, что просматривая работы этого режиссера, ты словно переносишься во времени и вместе с героями проживаешь какие-то самые важные и нужные моменты жизни. А самое главное, что спектакли от пермского театра самые народные и максимально приближены к действительности без лишних "подкрашиваний". Поэтому москвичи с нетерпением ждут гастроли Пермского театра «У Моста» .
"Головлевы" - это философский и очень мудрый роман о судьбе семьи помещиков и о непростых взаимоотношениях между матерью и ее детьми, которые в итоге уничтожат весь род семьи помещиков Головлевых. Также в романе хорошо раскрываются такие человеческие пороки, как вранье, праздность, лень и жадность. Давно известно, что дети - это отражение родителей, и мы прослеживаем на примере нашей героини как занимаясь большей частью жизни приумножением семейного капитала, мать теряет духовную и физическую связь со своими детьми. И в итоге получает от своего среднего сына загадочного Иудушки, полное непонимание и равнодушие.
Понравилась игра Андрея Воробьева, его хитрый взгляд, много говорит, много молится, при этом трусоват и лицемерит. Мать, Арина Петровна (Марина Шилова) сильная, расчетливая, но абсолютно не умеющая любить своих детей. Глядя на эту актрису представляешь себе, что именно так и выглядела крепостная помещица, управляющая своим имением и близкими людьми.
Интересно было наблюдать за сценами, в которых Иудушка видел своих умерших родных. Довольно мрачные, но очень реалистичные декорации смотрелись очень естественно и не перегружали общую картину. Слева на стене был установлен большой иконостас с лампадой, к которому на протяжении всего спектакля обращались наши герои.
Время пролетело не заметно, и я благодарю весь творческий коллектив за бесподобную игру. Теперь с нетерпением жду следующих гастролей, в июле театр планирует показать "Кавказский блог" : "Мачеха Саманишвили", "Ханума" и "Храбрый Назар".
«Мачеха Саманишвили» в театре «У Моста»
Эта грузинская трагикомедия Давида Клдиашвили, писателя и дворянина из Кутаиси, ставилась в российском театре один раз (БДТ, СПБ) и фильм сняли в 70-ыхгодах 20 века (надо бы посмотреть), но в театре «У Моста «– своя концепция, не случайно в авторах указаны В. Константинов и Б. Рацер. Трагикомедия нам, зрителям, на счастье в постановке пермского театра стала просто комедией, а неизбежные неловкие моменты из жизни небогатых жителей Имеретии не бросаются в глаза, зато неотразимость грузинской бытовой культуры действует на сто процентов. Зал просто еле дышит от восторга. Тут и песни про любовь поют, и лезгинку танцуют несколько раз, это ли не радость и отдохновение? Интересно, что аплодируют охотно как ансамблю древних старушек, так и мужчинам местного села , а вот жадным и злобным родственникам благонравной мачехи – нет.
Это так мило.
Еще в спектакле показывают красивое: симпатичная корова на сцене, вино льется в стаканчики по любому случаю, а на заднике сцены – зеленые горы жиыописной страны. Шутки может и незатейливы, зато остры, легки и необидны. Постепенно сердце заполняется любовью, а мысли надеждой на лучшее, с каждым поворотом сюжета.
Итак. глава семьи по имени Бекинэ похоронил жену, и в процессе благоустройства ее могилки подумывает о себе – не жениться ли снова, ибо жена в Имеретии– полезная фигура в хозяйстве. Дети и внуки так не радуют, они сами по себе, а Бекинэ хочет и блюда вовремя поданные, и вино по первому запросу налитое, и ласка всегда готовая, и беседа на ночь. Играет Бекинэ харизматичный актер – Владимир Ильин, мужчина по всем завидный.
И вот добрые друзья –соседи и дети Бекинэ стараются устроить судьбу отца безопасно для себя: веселый игроман за корову готов сделать хорошеет дело - украсть свою мачеху, которая находится в фактическом рабстве у братьев, при том что деваться ей, бедняжке, было некуда. Мачеха при этом – золото, и готовит лобио волшебно, и за детьми присматривает как никто, и вежливая, и возраст для детей Бекинэ подходящий, не сможет соперников на наследство родить. Нам, зрителям, тоже мачеха Элинэ нравится, такая симпатичная и терпеливая. Переживаем, чтоб из злого дома ее забрали и в добрый занесли. Что и проделано было. А далее там вообще сплошные чудеса случились с Элинэ , которую играет замечательная Регина Шнигирь. Получает эта мачеха все, что душе надобно - за ее нрав, правильно воспитанный да мудро организованное поведение, наверняка («Женщина подавать должна!»)
Скажем – ура! и с приятными чувствами домой. Это был беззаботный и лиричный вечер, дай Бог каждому.
«Мачеха Саманишвили», Пермский театр «У Моста»
В эти гастроли моего любимого Пермского театра «У Моста» я побывала на нетипичном для этого мистического театра спектакле: искрометной грузинской комедии «Мачеха Саманишвили». Впрочем, почему нетипичном? Ведь традиционные туман, страшные сны и немного атмосферы хоррора были даже тут 😊
Действие происходит в небольшой деревушке в Имеретии: здесь и родственники, и соседи живут дружно, как одна большая семья. И вот, почтенный отец семейства Бекинэ (Владимир Ильин) на старости лет задумал … жениться. Конечно, его дети, зять и невестка, переполошились: а вдруг, молодая жена отберет все наследство? А если еще и ребенок родится… На семейном совете было решено женить Бекинэ на старухе, старше него, которая уже на краю могилы. Но тот взбунтовался. А тут и сосед Аристо (Василий Скиданов) подал идею: есть у него мачеха, уже пожилая бездетная женщина, дважды вдова…
Для меня «Мачеха Саманишвили» - это скорее притча, в которой есть место и юмору, и преувеличенно ярким героям-злодеям, таким, как братья Аристо и их жены, не выпускающие хозяйственную мачеху за порог, и истинной любви, и сложному выбору, и принятию, и даже настоящему чуду.
Все герои очень колоритны: просто невероятно, как точно удалось артистам сыграть жителей кавказской деревеньки! Очень сложно выделить, кто понравился больше всего – но самыми забавными, несомненно, была группа старушек-невест Бекинэ, которых заботливо «подогнал» ему его зять. А ведь они тоже хотели для себя счастья! А еще, имели место быть и национальные танцы, тоже отлично исполненные.
Ну и, конечно, настоящая «звезда» этого спектакля – Регина Шнигирь в роли мачехи Элене. Этой актрисе вообще фантастически даются перевоплощения в пожилых женщин. А тут героиня просто великолепная: красивая, мудрая, талантливая и умеющая абсолютно все.
Да и сами декорации – словно реальный уголок Грузии на сцене. Даже плетеный забор воспроизвели! Кстати, удивительно, но уже на следующий день практически те же декорации выглядели уже совершенно аутентично «в роли» дворянского дома в «Головлевых».
Спектакль оставляет невероятное ощущение теплоты еще долгое время: словно реально побывал в теплой, солнечной Грузии и зарядился позитивом от ее жителей. Самое то для хорошего настроения: и посмеяться, и о ценности жизни задуматься.
Пермский театр "У Моста" часто приезжает в Москву. В иные года приезжает два, а то и три раза, а интерес у московских зрителей к этому театру с каждыми гастролями только возрастает и возрастает. Я познакомилась театром "У Моста" лет шесть назад и с тех пор в каждый их приезд смотрю хотя бы один спектакль. На этот раз это были "Головлевы".
Меня всегда восхищает сценография, которую создает для своих постановок основатель, режиссер и художественный руководитель театра "У Моста" Сергей Федотов. Он презирает занавес, и зрители, уже при входе в зал, начинают проникаться духом будущего действа. Федотов всегда точен в мелочах, для него важны мелочи, которые может быть и не каждый зритель разглядит, но разглядевшие проваливаются в действие как в омут.
Спектакль "Головлевы" накрыл меня с первой секунды. Не потребовалось никакого врастания, притирки: просто бух - и я в другой реальности, полностью в селе Головлево.
Сергей Федотов, как опытный коллекционер собирает в своем театре яркие и необычные актерские таланты, но среди них ослепительно сверкает бриллиант невероятной величины - это Регина Шнигирь. Созданный ею образ Арины Петровны Головлевой на столько выразителен, точен и силен, что именно Арина Петровна, а отнюдь не ее младший сын Порфирий - он же Иудушка, становится главной героиней спектакля. Все действие закручено вокруг нее, и в те немногочисленные моменты, когда Регина Шнигирь уходит за кулисы, кажется, что сцена пустеет, кажется что гаснет самый яркий софит.
Конечно и все другие образы, созданные талантливыми актерами театра "У Моста" точны и выразительны, но и Иудушка (Илья Бабошин), и Артем Пицык и Алексей Улановский в ролях старшего и среднего сыновей Арины Петровны, и актеры, исполняющие роли ее внуков и внучек, да и все остальные, воспринимаются как свита, играющая короля - впрочем в этот раз королеву.
Регина Шнигирь создала образ невероятной психологической и духовной глубины. Властная, энергичная и практичная Арина Петровна помыкает своими домашними, мужем и детьми. Она тиранила всех своих детей и у всех судьба сложилась трагически. Все ее дети и внуки глубоко несчастны, как бывают несчастны люди, недополучившие в детстве родительской любви. Головлево становится для них тюрьмой, побег из которой невозможен, спастись можно только умерев. Все ее дети умирают в полной заброшенности, одиночестве и тоске: они спиваются, сходят с ума, накладывают на себя руки. Нехватка любви искалечила им жизнь, но каждому - по-своему.
Но жизнь любит применять к нам эффект бумеранга - конец жизни Арина Петровна встретила в нищете и одиночестве, и смерть ее была нелегкой.
Удивительно, но после такого, казалось бы трагического спектакля, выходишь из театра с душой, будто омытой в чистом роднике - такова сила истинного искусства. Таково воздействие настоящего русского классического театра, не искаженного современными течениями, не облагороженного авангардными находками. "Классику надо ставить как классику" - вот главный принцип Сергея Федотова, и громадное количество зрителей, заполняющих залы на спектаклях театра "У Моста", с этим принципом абсолютно согласны.
В этот раз гастроли ТЕАТРА У МОСТА из Перми, состоялись в стенах театра им. Гоголя, атмосфера которого, как нельзя лучше подходит для классических спектаклей коллектива, которому в прошлом году исполнилось 35 лет.
Только представьте себе эти шикарные амбарные двери, как ворота в грузинскую деревню,…. раскрываются…. вы слышите аутентичную музыку, которая сразу погружает в атмосферу старой Грузии… Вы оказались в настоящем дворе… реалистичные (от настоящего балкона ажурные детали, привезённые из Грузии), на столе глиняная посуда, пахнет свежими лепёшками и в кувшине настоящее грузинское молодое вино…
Вы заметили, что я часто в потребляю слово НАСТОЯЩИЙ? 😅 Это действительно так…. Всё у театра «У моста» НАСТОЯЩЕЕ!!! Всегда поражаюсь этому! Если кинжалы - острые, если ружья - стреляют порохом, если мертвецы - как с кладбища только 😅, если эмоции - неподкупные/ НАСТОЯЩИЕ!!!
Вот и в этот раз сердце моё открылось навстречу этим прекрасным чувствам и я получила нереальное удовольствие!!!
«Головлёвы» в Москве на сцене Театра им. Гоголя.
Перед началом выступил Сергей Федотов (главреж «У Моста» со стажем постановок более 30 лет) и сказал, что «классику они ставят как классику» и в этот раз им удалось уместить события книги в два с половиной часа.
Я ничего не мог поделать с тем фактом, что мне было хорошо известно это произведение. И поэтому в том числе ожидал узнать, а что же выкинули в порядке уплотнения сюжета?
И первый большой вырезанный блок — роды третьего сына Иудушки (Порфирия) Головлева. Сцена впечатляющая. Но она уже мало что прибавляет к облику Порфирия.
А второй вырезанный блок — это христианский финал романа, в целом социально-психологического. Там в Великий Четверг Порфирий Головлев неожиданно встречает Бога. В нем происходят прозрение и покаяние, и в ночь на Страстную Пятницу он идет холодной весной на могилу матери, но по дороге замерзает до смерти (при очевидном попущении Бога, который забирает его в самый выигрышный момент его жизни). Гуманный и интересный конец, да?
Но технически на сцене это сложно исполнить. И режиссер решил эту проблему так, что спектакль кончается неожиданно: Порфирий говорит: «Считаю, что меня надо простить». И все такие выбегают на сцену — и чтобы простить, и чтобы потом сразу — на поклоны.
Поэтому когда по окончании все кричали «Браво!», я всё же кричал: «Незачет!», хотя мне спектакль очень понравился и не был в тягость все эти три часа (с длинным антрактом).
А еще меня обескураживала актерская подача госпожи Головлевой, маменьки. Актриса играет ее так, что ей можно сочувствовать, понимать... А ведь маменька и есть источник родового проклятия Головлевых. Именно она первоисточник тотальной нелюбви в этой семье. Живет с мужем, которого ненавидит, но не разводится с ним, потому что это грех. Встречает старшего сына в хрестоматийной ситуации Блудного сына, но ведет себя не по притче...
Но на такое виденье каждый режиссер и актер имеют право, конечно.
В целом сильно, умеют, хочу еще.
«Путь к сердцу мужчины лежит через его желудок» - еще одно подтверждение этому продемонстрировал зрителям режиссер Сергей Федотов, поставивший в 2019 году в Пермском театре «У Моста» грузинскую комедию «Мачеха Саманишвили», в которой Бекинэ, вдовец 70-лет, откушав лобио, заправленное по рецепту Элене, которая два года назад потеряла уже второго своего мужа, чуть ли не мгновенно предложил ей стать его женой. Ну, это я, конечно, утрирую. Незадолго до этого между ними состоялся разговор и мудрые высказывания Элене, наверняка, тронули его сердце...
Судьба сводит их вместе, даря уже на закате жизни счастье любить и быть любимым, а затем и вовсе совершается чудо...
Сценарий этой aвантюpно-иpоничеcкой комeдии написали Борис Рацер и Владимир Константинов по мотивам повести классика грузинской литературы Давида Клдиашвили, написанной им еще в 1896 году. Как я случайно узнала в антракте, в грузинских школах в 7 классе ее изучают на уроках литературы.
Спектакль с одной стороны по-доброму смешной и комичный, а с другой – насыщен глубокими и запоминающимися монологами и диалогами, дaющими зритeлю вoзможность пo-новoму взглянуть нa сeбя и свoи отнoшения c близкими людьми.
Постановку Сергея Федотова отличает, как всегда, скрупулезно воспроизведенная на сцене «правда жизни», начиная от очень реалистичных декораций и многочисленных предметов быта, настоящей еды, при виде которой просто слюнки текут и напитков (ну, в отношении вина, думаю, Сергей Федотов пошутил), до черкесок с острыми кинжалами за поясом и кучерявых папах, и прекрасного грузинского акцента у актеров. А уж как они пели и танцевали лезгинку!!! Неповторимый грузинский колорит пронизывает спектакль насквозь!
Не может не вызывать восхищения и то, как здесь показана жизнь глубинки Грузии конца XIX века. Как «по-настоящему» передали ее обитателей и волнующие их проблемы актеры, создавшие яркие, запоминающиеся и очень живые портреты своих героев, хотя в их игре и было много фарсовости и гротеска. Запомнились буквально все, даже небольшие роли, а уж хоровод старушек-невест и вовсе фееричен! Высокогорная грузинская деревня показана у Федотова так ярко и натуралистично, что ужасно захотелось хоть на денек в ней оказаться.
Владимир Ильин великолепен в роли обедневшего дворянина Бекинэ, сохранившего в 70 лет княжеские замашки и демонстрирующего зрителям и молодецкую удаль и привычку чуть что хвататься за ружьё. Причём, вполне веришь, когда он говорит, что ему «и кинжала хватит»...
Регина Шнигирь словно прожила на сцене нелегкую жизнь Элене, ярко продемонстрировав все ее достоинства - трудолюбивая, чуткая и заботливая. Бог не дал ей своих детей и она полностью посвятила жизнь сначала трем сыновьям второго мужа, а потом и их детям, покорно снося колкости и нападки их жен... Как же хорошо, что Давид Клдиашвили решил все-таки наградить героиню своей повести за все пережитые ею жизненные невзгоды пусть и поздним, но СЧАСТЬЕМ!!! Красивая получилась у него сказка, в которую так хочется верить...
Пермяки подарили москвичам свой фирменный психологический и человеческий театр, который теперь так редко можно увидеть на сцене. Спасибо огромное замечательному театру «У моста» и до новых встреч!
Для нас 19 марта на сцене Театра им. Н.В. Гоголя играли:
Бекинэ - Владимир Ильин
Элене – Регина Шнигирь
Платон, его сын – Илья Бабошин
Мелано, жена Платона – Екатерина Пономарёва
Дарико, его дочь – Татьяна Улановская
Кириле, муж Дарико – Дмитрий Мурзаев
Аристо, сосед – Василий Скиданов
Самсон, брат Аристо – Артём Пицык
Мераб, брат Аристо – Александр Шаманов
Тамара, жена Самсона – Мария Гвоздева
Манана, жена Мераба – Анастасия Леднёва
и другие актеры театра (вдовы и музыканты).
В этот вечер в большом зале меня ждало невероятное - во-первых, на протяжении всего действия лица зрителей не озарялись мертвенно-холодным светом подсветки телефонов; а во-вторых - невзирая на воскресный вечер, предстоящую рабочую неделю, и большой хронометраж, никто до самого окончания поклонов даже не шелохнулся.
И это очень точный «барометр» действительно качественной постановки - написать после можно что угодно, а реакция зала в моменте максимально беспристрастна.
«Женитьба» была не первой в цикле гоголевских постановок, которые принесли театру первые восторженные отзывы специалистов и рядовых зрителей. Режиссер Сергей Федотов отошел от распространенной практики ставить Николая Васильевича как бытовую комедию или сатиру, вся мистическая составляющая из первоисточника сохраняется и на сцене.
Для меня это было первое знакомство с пермским театром - и теперь жалею, что откладывала его раньше.
"Головлевы" в пермском театре "У Моста"
Пермский театр "У Моста" часто приезжает в Москву. В иные года приезжает два, а то и три раза, а интерес у московских зрителей к этому театру с каждыми гастролями только возрастает и возрастает. Я познакомилась театром "У Моста" лет шесть назад и с тех пор в каждый их приезд смотрю хотя бы один спектакль. На этот раз это были "Головлевы".
Меня всегда восхищает сценография, которую создает для своих постановок основатель, режиссер и художественный руководитель театра "У Моста" Сергей Федотов. Он презирает занавес, и зрители, уже при входе в зал, начинают проникаться духом будущего действа. Федотов всегда точен в мелочах, для него важны мелочи, которые может быть и не каждый зритель разглядит, но разглядевшие проваливаются в действие как в омут.
Спектакль "Головлевы" накрыл меня с первой секунды. Не потребовалось никакого врастания, притирки: просто бух - и я в другой реальности, полностью в селе Головлево.
Сергей Федотов, как опытный коллекционер собирает в своем театре яркие и необычные актерские таланты, но среди них ослепительно сверкает бриллиант невероятной величины - это Регина Шнигирь. Созданный ею образ Арины Петровны Головлевой на столько выразителен, точен и силен, что именно Арина Петровна, а отнюдь не ее младший сын Порфирий - он же Иудушка, становится главной героиней спектакля. Все действие закручено вокруг нее, и в те немногочисленные моменты, когда Регина Шнигирь уходит за кулисы, кажется, что сцена пустеет, кажется что гаснет самый яркий софит.
Конечно и все другие образы, созданные талантливыми актерами театра "У Моста" точны и выразительны, но и Иудушка (Илья Бабошин), и Артем Пицык и Алексей Улановский в ролях старшего и среднего сыновей Арины Петровны, и актеры, исполняющие роли ее внуков и внучек, да и все остальные, воспринимаются как свита, играющая короля - впрочем в этот раз королеву.
Регина Шнигирь создала образ невероятной психологической и духовной глубины. Властная, энергичная и практичная Арина Петровна помыкает своими домашними, мужем и детьми. Она тиранила всех своих детей и у всех судьба сложилась трагически. Все ее дети и внуки глубоко несчастны, как бывают несчастны люди, недополучившие в детстве родительской любви. Головлево становится для них тюрьмой, побег из которой невозможен, спастись можно только умерев. Все ее дети умирают в полной заброшенности, одиночестве и тоске: они спиваются, сходят с ума, накладывают на себя руки. Нехватка любви искалечила им жизнь, но каждому - по-своему.
Но жизнь любит применять к нам эффект бумеранга - конец жизни Арина Петровна встретила в нищете и одиночестве, и смерть ее была нелегкой.
Удивительно, но после такого, казалось бы трагического спектакля, выходишь из театра с душой, будто омытой в чистом роднике - такова сила истинного искусства. Таково воздействие настоящего русского классического театра, не искаженного современными течениями, не облагороженного авангардными находками. "Классику надо ставить как классику" - вот главный принцип Сергея Федотова, и громадное количество зрителей, заполняющих залы на спектаклях театра "У Моста", с этим принципом абсолютно согласны.
Солнечная Имеретия, кавказский колорит, лобио, мацони, хачапури, курдюк с вином, курдюк с чачей, хачапури, зелень. Вы думаете я вчера была в кавказском духане?
И да! И нет! Грузинская комедия "Мачеха Саманишвили" Пермского театра "У моста" (по одноимённой повести Давида Клдиашвили) затанцевала лезгинкой, запела "Сулико", закружила зигзагами сюжета - и всё это случилось в Москве!
Пермский театр "У моста" вновь на гастролях в столице, на этот раз - на сцене театра Гоголя.
Главный режиссёр Сергей Федотов, как всегда, приветствует зрителей перед началом спектакля (аншлаг!), и мы узнаем, что декорации, костюмы, кинжалы привезены из Грузии; репетиции также проходили в этой солнечной стране, а в благотворном влиянии грузинского вина на постановку смогли убедиться лично.
Что было далшэ, пачэму лубов не всэгда начинается с лубви, и для чего пьют кызыл с ромашкой - узнали мы, посмотрев эту великолепную театральную комедию.
В грузинском селе всегда готовы петь, пить вино и танцевать. А если достопочтенный вдовец батоно Бэкинэ(Владимир Ильин) задумался не о смертном, а о брачном ложе - всё село принимает участие в сватовстве. Его трудолюбивый сын Платон (Илья Бабошин) с рачительной женой Мелано (Екатерина Пономарёва) неустанно заботятся об отце: самый вкусный кусок, самое тёплое одеяло отдают Бэкинэ, даже внучке Нанико дают пустышку в колыбели, чтоб та не плакала, пока дедушка отдыхает. Кирилэ, муж дочери уважаемого человека (Дмитрий Мурзаев) - очень дальновидный господин, поэтому заранее просчитывает, где можно больше выпить вина: на Пасху и на свадьбе; или на свадьбе и на поминках (если "молодая помрёт раньше") Вариантов получается много, как и почтенных невест в селе. Целый сонм горбатых, беззубых, слепых, глухих дэвушек в чёрных одеждах с клюками являются на смотрины в дом Бэкинэ, и по моему мнению, это самая смешная сцена в комедии, потому что вдовушки - прекрасные работы актрис театра "У моста".
Актёры играют настолько вдохновенно, что зрители ни на секунду не сомневаются, что находятся в глухом грузинском селе и ищут пропавшего петуха вместе с хитроумным Аристо (Василий Скиданов), сопереживают взрослым детям Бэкинэ, опечаленным желанием отца найти невесту помоложе, негодуют, как потребительски относятся к своей мачехе старшие братья Самсон (Артем Пицык), Мераб (Александр Шаманов) и их красавицы-жены(Мария Гвоздева, Анастасия Леднева).
Но та, чье имя вынесено в заглавие пьесы и спектакля, заслуживает самой высокой похвалы: мачеха Элене (Регина Шнигирь) - воплощение женственности, кротости и добросердечия. Её животворящая солнечная энергия возделывает не только виноградники,но и человеческие души и семейные узы. Этот образ - воплощение грузинского гостеприимства и радушия. Как яблонька нуждается в дожде - чуть-чуть, в тепле - чуть-чуть, так благодаря человеческой любви и верности совершаются истинные чудеса в солнечной Грузии - даже яловая корова может принести теленочка. И это только начало целой цепочки дивных событий...
«Красавица из Линэна»
Театр «У Моста» известен в России и за рубежом как шикарно ставящий пьесы Мартина Макдонаха, и «Красавица из Линэна» - одна из них. Я шла на спектакль совершенно обнуленной, и о сюжете не имела понятия.
Итак, перед нами сцены из жизни Морин, 35-летней старой девы, и ее матери – старухи Мэг. Морин, в отличие от ее сестер, не смогла обзавестись семьей, работает в чужом доме прислугой и заботится о матери. И, Боже мой, какой же это тяжкий крест! Ее мать – это просто хрестоматийная иллюстрация мерзкой, токсичной, сварливой старухи. Причем, она не просто больная, капризная и страдает деменцией: она совершенно осознанно делает гадости собственной дочери.
Единственной радостью в беспросветной жизни Морин становится приглашение на вечеринку, где она встречает свою старую любовь – Пэйто Дули. Он видит в худенькой рыжеволосой Морин, настоящую «королеву красоты из Линэна». Несмотря на интриги матери, Морин и Пэйто проводят вместе ночь, и есть надежда, что они будут вместе где-то далеко, начнут новую жизнь. Но в дело вновь вмешивается злой рок…
Очень грустно, что мать и дочь, очевидно, очень любят друг друга, несмотря на крики, ругань, интриги и даже побои. Мне показалось, что женщиной в ее подлостях движет только один мотив – страх остаться в старости в одиночестве, и она держит дочь в доме любыми средствами, как заложницу, чтобы она не покинула семейное гнездо. Морин, правда, тоже не ангел: молодая женщина, способная вылить матери на руку кипящее масло или пытать ее кофе с комочками (звучит смешно, но гадость же!), не остановится ни перед чем.
Жанр спектакля обозначен в программке как «грустная комедия», и это очень точное определение. Если в первом действии ты смеешься над абсурдными ситуациями и глуповатой старушкой, то финал второго очень предсказуем, неизбежно логичен, но еще более страшен, чем даже можно предположить. К психиатру бы всех героев, к психиатру…
Хочу отметить невероятную игру всех артистов: моя любимая Мария Новиченко в роли Морин фантастически перевоплощалась из уставшей дурнушки в роковую красавицу и безумную женщину. Регина Шнигирь, сыгравшая старуху Мэг, для меня вообще что-то за гранью, ведь актриса – молодая красавица! И, конечно, мужские персонажи – простоватый Пэйто (Владимир Ильин) и его младший брат – нагловатый подросток Рэй (Василий Скиданов): просто бесподобно, особенно если видеть их ранее в совершенно других амплуа!
Для меня это первая встреча с пермским театром «У Моста», гастроли которого идут сейчас в Театральном центре на Страстном бульваре. Перед спектаклем зрителей приветствовал главный режиссер театра Сергей Федотов, который рассказал, что испытывает особый интерес к творчеству Мартина МакДонаха, и поставил уже несколько его пьес. Многим известны два сильных фильма этого режиссера: «Три билборда на границе Эббинга в Миссури» и «Башни Инишерина». Но, оказывается, Мартин еще и интересный драматург. Сергей рассказал, что даже как-то познакомился с МакДонахом и пригласил его в свой театр. Спойлер – Мартин не пришел, и очень зря.
… На сцене актриса, смешная старушка, ест суп. В тарелке, как и полагается, ничего нет. Но боже мой, как она его ест! Как прихлебывает, жмурится от удовольствия, сыто улыбается… Магия театра *********** публику буквально с первых секунд, не давая отвести взгляд от сцены. Если честно, я давно не помню такой сильной и филигранной игры. Безусловно, Станиславский сказал бы: «Верю!»
Героини две – мать и дочь (а всего на сцене – 4 актера). Живут в глухой провинции, где выбраться во внешний мир страстно хотят, но одновременно побаиваются и ненавидят его. Все действие происходит в одной и той же кухне, под красным абажуром – символом и уюта, и мещанства. Мать боится, что дочь оставит её одну, найдя себе мужа, и готова на любые хитрости, чтобы этого не допустить. Дочь от тоски и беспросветной серости унылой жизни буквально сходит с ума. Спектакль, который начинается как уморительно смешная комедия, заканчивается как страшная трагедия.
Сделав отчаянный шаг к достижению мечты и проиграв, дочь превращается в копию своей матери – точно так же основательно усаживается в старое кресло, мгновенно приобретая сварливость и надоедливость вредной старухи. И в этом, наверное, самая страшная трагедия и есть: когда живая душа, не сумев вырваться наружу, замыкается в себе, как в перламутровой ракушке – тесно и нечем дышать, но хотя бы не видно окружающего ужаса.
Огромное спасибо режиссеру и актерам за напоминание о всемогущей магии театра! Когда самый страшный и беспросветный рассказ приносит мощный катарсис и дает ощущение волшебства, и ты уходишь из театра очарованный и счастливый…
Я не знаю, все ли спектакли театра так же хороши, как этот. Но все же дам искренний совет: если услышите, что где-то идут гастроли театра «У Моста»,сходите! Там с вами может случиться чудо – на пару часов вы попадете под власть волшебства настоящего театра...
Это продолжение спектакля "Ты слишком много куришь, Лили", практически "Пятнадцать лет спустя". Шучу, просто так совпало, что предыдущий просмотренный мной спектакль был на ту же тему. Очень серьезную тему, поэтому, может, и было бы смешно, если бы не было так грустно...
Именно на этой грани, как правило, балансируют пьесы Мартина МакДонаха: немного юмора, курьезных ситуаций, но постепенно с персонажей слетают маски, жизненные ситуации обретают глубину, и смех становится зловещим. А если мы говорим о спектакле по МакДонаху, значит мы неизменно говорим о пермский театр "У Моста" под руководством Сергея Федотова. Он не просто любит этого автора и ставит спектакли по его пьесам, но и лично знаком с ним после случайной встречи. Всегда реалистичные и глубокие классические постановки, наполненные спецэффектами и шикарными декорациями, постановки, побывав на одной из которых единожды, зритель раз за разом возвращается в этот театр.
"Красавица из Линэна" - одна из самых мощных, на мой взгляд, постановок пермского театра "У Моста". Казалось бы, всего два с половиной часа, всего четыре актера на сцене, но каждый, сидящий в зале, пропускает через себя все происходящее. По окончании спектакля зрители замирают, происходит осознание увиденного, переосмысление, сопоставление, так что зал даже не сразу взрывается бурными аплодисментами. Проходит день за днем, но все еще невольно мысленно возвращаешься к спектаклю, двум главным героиням - матери и дочери, ставшими жертвами жизненных обстоятельств. И все могло бы быть иначе, но слишком много "но" в этом уравнении, так что, получается, выхода снова нет.
О чем же этот спектакль? Да все о том же, о взаимоотношениях самых, казалось бы, родных людей - матери и дочери. Семидесятилетняя мать троих девочек давно выдала замуж двух своих дочерей, которые теперь приезжают к ней лишь на праздники. Но вот третья живет с ней, заботится о родительнице и, пристойно воспитанная и не знающая мужчин до сих пор, лишь мечтает о большой любви. Только пристойность эта тоже хороша до поры до времени, и после тридцати надо бы замуж, только где и как теперь найти того самого, как встречаться, будучи поглощенной заботами о матери. Мать, тем временем, измывается над дочерью как только может, продолжая запрещать ей отношения, развлекаясь постоянными поручениями и беспрерывно жалуясь всем на свое дитя. Но неожиданно одна встреча девушки с бывшей любовью вдруг меняет все, сделав из гадкого утенка прекрасного лебедя - красавицу из Линэна. Только помимо открывшейся красоты открываются и страшные семейные тайны, которые становятся рычагом, запустившим цепочку трагических событий...
И тут сложно сказать, кто прав, а кто виноват. Да, дочь не должна была оставлять мать без заботы, но и забота в ущерб собственной жизни тоже не лучшее решение. В свою очередь, мать могла бы поддерживать дочь в желании найти свое счастье, в конце концов, она вряд ли бы оставила родного человека, будь у них нормальные отношения. Также возникает вопрос, что стало причиной эмоционального состояния дочери в более юном возрасте. И конечно, очень интересно, почему две из трех дочерей позволили себе вспоминать о матери так редко и совсем не думать о своей родной сестре? Тут можно сказать, что дочь сама виновата, что не позаботилась о себе, выбрав заботу о матери. И очевидно, что мать слишком эгоистична и жестока в своих играх с дочерью. Но, в конце концов, они действительно любили друг друга, и в минуты примирения это было очевидно.
Прокрутив увиденное в голове в очередной раз, понимаю, что каждой семье - свои особые взаимоотношения со своими порциями эгоизма, жестокости, созависимости и глупости. И переживаю снова и снова, словно увиденное было не на сцене, а в реальности. А еще постоянно вспоминаю Регину Шнигирь в роли матери, вот уж действительно потрясающая игра, невероятное перевоплощение. Браво! Браво и Сергею Федотову! И браво всему пермскому театру "У Моста". Продолжаю агитировать всех и каждого: приходите, спектакли этого Театра стоит увидеть! Всегда месяцами жду их гастролей, заранее отмечая заветные даты в календаре, и еще ни разу не уходила с их спектаклей без невероятного эмоционального заряда, не наполненная мыслями и впечатлениями. Я люблю этот Театр, и приятно, если Театр отвечает взаимностью своим ярым поклонникам...
Одной из ярких черт Пермского театра «У Моста» под руководством Сергея Федотова является то, что почти каждую из ролей способны играть несколько актёров. Конечно, в большинстве театров есть вторые составы, но складывается ощущение, что у пермяков все могут играть всех)))
И каждый их приезд в Москву несёт в себе интригу: каким составом они приедут на этот раз?
Я уже стала ловить себя на мысли, что хочу посмотреть какой-нибудь из уже увиденных спектаклей в другом составе. Вот такой феномен))
Но это планы, планы. Мечты. А пока стараюсь посмотреть спектакли хотя бы по разу, репертуар-то у них ого-го!
В этот раз удалось увидеть "Собачье сердце"
Нечасто увидишь в афише больших театров, обычно в антрепризе. Оно и понятно, вещь непростая.
Но Пермскому театру "У Моста", кажется, всё по плечу!
Я уже видела их "Зойкину квартиру", так что в спектакле будет именно "булгаковская атмосфера" была почти уверена. И не ошиблась. Как всегда у этого театра попадание в атмосферу очень точное, будь то ночлежка, грузинская деревня или квартира советского гражданина. Умеют.
Ну, и конечно, меня поразили двое: профессор и его "детище".
Профессора Преображенского играет Илья Бабошин. Вот ведь Актёрище!!! Полнейшая противоположность тому же Бальзаминову))))) Стать, тембр голоса, манеры! Блестящие! Настоящий профессор! Светило! При этом чётко обозначено, что светило слегка заигралось. Во второй половине спектакля то и дело проскальзывают эти сигналы: в позе, взгляде, интонации. Очень объёмно и многогранно. Восторг.
В роли Шарика-Шарикова Василий Скиданов, которому в первой же сцене удалось поразить зал в самое сердце. Честное слово, если бы спектакль так и закончился первой сценой зрители уже остались бы довольны)))
Убедительнее и обаятельнее "пса" я ещё не встречала! И тут снова эта мысль о втором актёрском составе. А каков Шарик в исполнении другого актёра? Очень любопытно!
Процесс превращения Шарика в Шарикова выстроен гениально. Сначала с напряжением долго наблюдаешь, что происходит за стеклянными дверями операционной. Профессор и Борменталь (Артём Пицык) раз за разом сменяют друг друга, подчёркивая сложность и важность происходящего.
Потом с любопытством наблюдаешь за "очеловечиванием" Шарикова, отмечая как вслед за Шариковым меняются и все остальные обитатели профессорской квартиры, да и сама атмосфера в ней.
Стоит только сравнить две сцены за столом. Одна в присутствии Шарика, вторая в присутствии Шарикова и сразу всё понятно!
Очень, очень мне понравился этот ход!
Вот за что я люблю спектакли Сергея Федотова - одной сценой сказать ВСЁ.
Конечно, спектакль не несут на своих плечах только два главных героя. Все остальные от кухарки (Екатерина Пономарева) до Швондера (Дмитрий Мурзаев) как детали одного сложного, но идеально отлаженного механизма, каждый на своём месте и делает своё дело, создавая и усиливая акценты и смыслы.
Отличный спектакль.
Сходите!
Я люблю нежно театр У моста, с ним у меня пока осечек не было, все постановки понравились. Так что я решила проверить, как у там дело обстоит с комедиями.
Хорошо обстоит. Начала я смотреть спектакль «Мачеха Саманишвили» в размышлениях: "И зачем мне это понадобилось?", ибо я комедии в принципе не очень люблю, а закончила с мыслью: "Какая прелесть!". Это очень приятный водевиль В. Константинова и Б. Рацера по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили. И если вы сейчас пытаетесь вспомнить, в связи с чем слышали эти фамилии, я скажу одно слово: "Ханума". Именно Константинов и Рацер были авторами этой пьесы.
В "Мачехе Саманишвили" дело тоже происходит в Грузии и тоже при царизме. Но если в "Хануме" действующие лица относились к среднему классу, то тут персонажи люди небогатые, для которых корова представляет собой огромную ценность. И вдруг Платон и Мелано дают зарок отдать односельчанину Аристо свою единственную буренку. Потому что он обещает найти невесту для отца Платона, Бекинэ. Дело в том, что потенциальна невеста должна соответствовать определенным параметрам, в частности, быть бесплодной. Ведь если у Бекинэ родится сын, наследство придется делить на двоих, а с этим Платон не согласен. И Аристо принимается за дело...
Два часа зрители следили за всеми перипетиями поисков, сватовства, свадьбы и пр. Два часа смеялись над шутками героев, слушали песни в грузинском стиле и наслаждались лезгинкой. Надо сказать, что текст тут отменно хорош (жаль, не нашла его в сети, я бы процитировала), он четок, остер, прямо-таки отточен как кинжал.
Не менее хороши актерские работы. Актеры театра еще раз доказали, что им все по плечу. Классические трагедии Шекспира? Не вопрос. Черная ирония Макдонаха? Пожалуйста. Мрачная фантастика про постапокалипсис? Тоже можно. Под командованием капитана корабля С. Федотова этому экипажу нипочем любые волны, он работает исключительно профессионально и талантливо. Причем все, что ведущие артисты Шнигирь, Ильин, Бабошин, Перова, что массовка, на чьи плечи легла сложная задача - изобразить народ: гордых и горячих джигитов, колоритных старух в черном и пр.
Искренне рекомендую, если хотите на пару часов оказаться в солнечной южной стране, отвлечься и забыть о своих проблемах.
Умеет все-таки Пермский театр "У Моста" удивлять! Я думала, что лучше его ирландских комедий по пьесам Мартина МакДонаха ничего уже быть не может, и тут они привезли в Москву "Мачеху Саманишвили". Пьеса, написанная В. Константиновым и Б. Ратцером по мотивам повести Давида Клдиашвили, стала основой второго спектакля театра на грузинскую тему. Поставив "Хануму", Главный режиссер театра Сергей Федотов и его актеры остановиться уже не смогли. Приведу цитату из интервью режиссера, которая красноречиво свидетельствует об увлеченности коллектива и полном погружении в процесс создания спектакля:
- "Мои «грузины» танцевали лезгинку на краю обрыва. Ветер был страшный, но нас это не остановило. И какой спектакль был на следующий день! Зрителю просто крышу снесло, сказали, будто настоящие грузины танцуют."
И действительно, повинуясь какому-то невероятному волшебству, я в течение двух часов завороженно наблюдала за приключениями самых настоящих жителей Имеретии. А началось волшебство даже еще до появления актеров, когда перед началом спектакля я разглядывала декорации, которые у театра всегда очень скурпулезно передают атмосферу места, времени, даже состояния природы. Разглядывала живописный деревенский дворик, поросшие лесом горы на горизонте, старые деревянные стены, детали интерьера и абсолютно аутентичные предметы, начиная с неизменного ковра на стене и видавшего виды домотканного половичка на ступенях, и заканчивая кувшинами и тарелками. Все эти предменты именно потому и производят такое реальное впечатление, что были с любовью приобретены для спектакля в Грузии.
А уж когда появляются один за другим герои этой бесконечно смешной, доброй и человечной истории, тут вообще забываешь, откуда приехал театр. Костюмы героев выполнены безупречно, будь то черкески с газырями и кинжалами, бурки и папахи у мужчин и закрытые аскетичные платья и платки у женщин, а колоритный грузинский акцент, которым виртуозно владеют буквально все актеры, определенно добавляет спектаклю бездну обаяния. Мы настолько хорошо с ним знакомы, и так его любим, что можем уловить нюансы на слух, хотя и не знаем грузинского языка. В спектакле очень душевно поют, а уж про ту самую залихватскую лезгинку, как и положено, с замысловатыми коленцами, у меня вообще нет слов, одни эмоции!
Любимые актеры театра, которые совсем недавно становились реальными ирландцами, с такой же легкостью и изяществом превращаются в жителей грузинского села. И пусть далеко не у всех присутствуют во внешности кавказские черты, об этом забываешь мгновенно и уже не воспринимаешь их отдельно от образов их характерных персонажей. Первопричина всей истории - неожиданное решение главы семейства, вдовца Бекинэ(великолепный Владимир Ильин) снова жениться. Его дети, озабоченные возможным разделом наследства с будущей мачехой, а хуже того с гипотетическими новыми наследниками, решаются на отчаянный шаг. Раз папаша так твердо настроен на вторичный брак, надо самим подобрать ему невесту, чтобы уж наверняка исключить появление новорожденных конкурентов. И начинается все с совершенно уморительного сбора окрестных вдовствующих старушек, и, понятно, чем старше, тем лучше. Но папаша, ясное дело, с таким раскладом не согласен, и тут у заговорщиков наклевывается прекрасный вариант в лице мачехи соседа и приятеля, заядлого игрока, несколько наивного, но вместе с тем хитроумного Аристо(уморительно смешной Василий Скиданов). Лучшей жены для Бекинэ точно не найти: и добрая, и работящая, и умная, уже не молода и дважды вдова, да еще и бездетная - одни сплошные достоинства! И живет неблизко, полностью обслуживая двух старших братьев Аристо и их капризных жен. Дальше события развиваются стремительно - поездка на смотрины, похищение невесты, знакомство с отцом, который не сразу, но все же, после ее некоторого внешнего преображения, оценил все достоинства Элене и сделал ей предложение. А она взяла, и не отказалась. Тут то и возникла как раз та самая любовь, которой все возрасты покорны и привела к совершенно неожиданным последствиям, разрушив тщательно разработанные планы наследничков, но при этом дав им понять, что никакое наследство не стоит любви и благополучия родных людей, братских отношений и заботы друг о друге.
А каким затейливым путем они к этим простым истинам приходят, и как великолепно нам это демонстрируют! Конечно, самое большое впечатление на меня произвела Регина Шнигирь, невозможно правдоподобная в роли той самой мачехи, вдовы Элене, а еще парочка незадачливых наследников, задумавших эту свадебную авантюру, сын Бекинэ, добродушный по сути, но не сразу про себя это понимающий Платон(Илья Бабошин), по совместительству главный эксперт по кулинарным способностям своей будущей мачехи, его жена, предприимчивая и заботливая Мелано (Анастасия Перова) и их зять, весельчак и гуляка, всегда готовый выпить и поддержать компанию Кирилэ(Дмитрий Мурзаев). Да и весь актерский ансамбль, вплоть до последнего статиста отлично справляется с задачей сделать спектакль веселым, ярким музыкальным и колоритным.
Теперь, попав в плен настоящего грузинского обаяния от пермских артистов, буду надеяться, что театр привезет на очередные гастроли с детства любимую "Хануму". Можно сделать такой запрос Сергею Федотову?Очень хочется продолжить грузинскую серию, так удачно начатую для меня прекрасной "Мачехой Саманишвили".
Мачеха Саманишвили
Спектакль прекрасный. Очень смешной, добрый, человечный и такой уютный, что в итоге, от души насмеявшись, начинаешь жалеть о том, что невозможно оказаться в небольшой, горной, имеретинской деревне, чтобы лично пообщаться с героями и посидеть с ними за одном столом, выпить вина, послушать песни, отведать то самое лобио.
В общем, тут есть все, что должно быть в грузинской комедии - герои, которые буквально сразу влюбляются в себя, много песен, танцев, юмора, суматохи и капелька грусти, которая добавляет спектаклю очарования, как специи добавляют грузинской кухни огня.
Играют актёры замечательно. Сразу веришь, что живут где-то в имеретинских горах Бекинэ, Элинэ, Платон, их шумные родственники и непутевые, но добрые соседи.
Была бы возможность с удовольствием сама очутилась бы в этой милой деревушке. Уж, очень интересно, что там с близнецами и надо бы узнать рецепт того-самого лобио. :))
Опера-мистерия "Юнона и Авось"
Конечно же, я видела знаменитую постановку "Юнона и Авось" в Ленкоме, и я считаю, что она не может оставить равнодушным никого. Тем интереснее было мне посмотреть версию от моего любимого театра "У Моста", потому что я была уверена, что она также будет прекрасна: в качестве и оригинальности спектаклей этого потрясающего театра у меня никогда не было сомнений!
Интересно, что в программке жанр постановки указан как "опера-мистерия". Я, всю жизнь будучи уверенной, что это рок-опера, даже углубилась в терминологию, и вот что нашла.
"Юнона и Авось" - это сочетание русской духовной и фольклорной музыки, с идеей искупления человеком своих грехов, спасения в Божьей Любви. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов.
Вообще, музыка Рыбникова оказалась НАМНОГО сложнее, чем можно подумать при прослушивании без бэкграунда. А там, оказывается, невероятная работа проделана. Если интересно, почитайте тоже, а я вернусь к спектаклю.
Самым большим отличием, которое бросилось мне в глаза в сравнении с другими виденными постановками этого театра, было почти полное отсутствие декораций. Обычно они, наоборот, невероятно детальные, вплоть до баночек в шкафах. Тем не менее, их отсутствие совершенно незаметно, и ты безоговорочно понимаешь, где находятся герои.
Потрясающая работа светооператора: в спектакле используется три цвета - синий для русских, красный для калифорнийцев и белый - для Богоматери. Цвета меняются невероятно точно, свет - полноценный участник действия.
Очень понравилась пара главных героев: Илья Бабошин и Милена Хмылова. Уже немолодой, решительный граф Резанов, обретший веру. И Кончита, которую я уже не могу представить по-другому: смуглая, порывистая молодая девушка, которая сначала казалась немного замкнутой из-за разницы языков, но полюбила так искренне, как только и можно в 16 лет.
И ещё маленькая, но харизматичная роль, была у Дмитрия Мурзаева, который сыграл жениха Кончиты, Федерико.
Спектакль трогает до мурашек, особенно финал, от ожидания Кончиты до «Аллилуйя любви».
"Старший сын"
Старенький диван, мягкий свет, растянутый по стене ковёр. Нет, не шерстяной и с цветастым узором, как было уже в моём детстве в 80е, а старенький, тоненький, имитирующий гобелен. А ещё звуки радио, разливающиеся по пространству сцены - всё вместе создавало немного аскетичную, но такую ламповую атмосферу, что мне самой захотелось со всеми вместе посидеть за этим столом, покрытым скатертью, или на том диване под "гобеленом".
Но больше всего мне не терпится рассказать о героях.
Ключевых фигуры две.
Андрей Григорьевич Сарафанов - лиграет его Илья Бабошин. И этого старшего Сарафанова невозможно не полюбить! Да, он немного нескладный, временами наивный и застенчивый, временами смешной и нелепый. Но при этом не только воспитавший один двоих детей, но и любящий их такой самоотверженной любовью, что просто не мыслит своей жизни без них. Пусть он не всегда их понимает и не всегда может помочь, но любит!
И сразу понятно, почему Володя Бусыгин (Дмитрий Мурзаев), с лёгкой руки своего приятеля Сильвы (Артём Пицык) назвавшийся старшим сыном, не смог, едва забрезжило утро, покинуть, как намеревался, приютивший его дом и эту семью.
Володя сам отчаянно нуждался в таком вот любящем отце. А уж любви на него сразу же вылил Сарафанов столько, что мало, кто устоит перед подобным натиском.
Сарафанов и остальных детей любит так же, просто им уже приелось, устали они от такой отеческой любви, захотели свободы и самостоятельности.
Другое дело Володя.
Я вообще думаю, что в Володю Вампилов вложил и свою собственную неудовлетворённую потребность в отце, писал, что говорится, по живому.
И вот честный и эмпатичный Володя мгновенно залип, впечатался в семью Сарафановых, став одной из деталек этого единого механизма.
Дмитрий Мурзаев играет Бусыгина проникновенно, досконально демонстрируя все эмоции и переживания героя. Что называется, на лице всё написано. И невозможно не испытать симпатию к этому парню. Хорошему, правильному. Невозможно осуждать его за случайный обман, ведь он гнетёт и его самого.
То ли дело Сильва (Артём Пицык). Этого ничто не гнетёт! Ничто не печалит.
Но и с этим героем не всё так просто. Возможно, таким вот поверхностным делает его тень собственной печали из-за непростых отношений с отцом. И это лишь укрепляет в мысли, что в этой истории так или иначе травмирован каждый, каждый носит внутри свою боль. Боль, которая и заставляет отгораживаться ото всех, даже от близких.
И если боль Васеньки (Виталий Швец) лежит на поверхности, то боль Нины (Татьяна Улановская) спрятана так глубоко, что кажется, она и сама её уже не замечает.
Но внезапное появление "старшего сына", а заодно и "старшего брата", словно катализатор, запускает мощнейший процесс очищения, сдирающий защитную коросту с души каждого из Сарафановых. Они словно бы выбираются ксждый из своей "спасительной" скорлупы, наконец-то открываются и устремляются навстречу друг другу, осознав, что семья и атмосфера любви, которую создал им отец, и есть самое ценное в жизни. И что это и есть единственно надёжный фундамент их будущей жизни.
Как тонко подводит к этому режиссёр. Как трогательно.
Сарафанов, выбегающий вдруг в нелепой шапке и с этим чайником в руке, - кульминационный момент, точка невозврата. Не смотря на то, что в воздухе уже витает предчувствие неизбежной катастрофы, зал безудержно смеётся, уж очень комичен Сарафанов с этим своим чайником))))
В спектакле вообще много смешных моментов. Сергей Федоров интуитивно нащупал самый эффективный путь к сердцу зрителя. Смех вызывают и наивные фразы, и порывистые поступки Василия (как же классно прописан образ этого, пусть и страдающего от первой любви, но всё таки подростка).
А ещё волны хохота сострясают зал с появлением Дениса Иванова, играющего жениха Нины. И удивительное дело, этот явный антипод Владимира не вызывает скуки и желания отстраниться, как во всем известном фильме, а лишь добрый смех и сочувствие. Ну, не дано человеку. Но ведь искренний!
И только соседка Наталья (Анастасия Перова) оказывается особняком. Одинокая, боящаяся близости и жаждущая её. Но и она, крайне обескураженная и смешная в сцене после пожара, словно бы понимает, что никуда ей от Сарафановых не деться.
Потому что семья - это главное. Настоящая семья. Главное и самое правильное, что может случиться с человеком.
Сходите в театр!
Семейство Сарафановых жило обычной, ничем не примечательной жизнью, пока однажды холодным весенним вечером на пороге их дома не появились два парня, опоздавших на электричку. И тут началось! Разборки, разговоры, застолья, внезапная любовь и даже пожар!
Драматургия Александра Вампилова обладает чудесным свойством превращать самые, казалось бы, бытовые сюжеты в потрясающие истории человеческих взаимоотношений. Сколько еще он мог бы создать, если бы трагически не погиб в 35 лет! Нам остались такие безусловные шедевры, как "Утиная охота", "Прошлым летом в Чулымске" и, конечно же, "Старший сын".
Я ожидала, что для Пермского театра "У Моста", режиссера Сергея Федотова и его замечательных актеров стиль Вампилова окажется близок и понятен, но реальность определенно превзошла все мои ожидания. Спектакль получился камерным, созвучным по духу негромкой вампиловской драматургии, но в то же время ярким и эмоциональным. И сразу же должна признаться - теперь я уже точно в числе поклонников актерского таланта Ильи Бабошина. Я два вечера подряд видела его на сцене, он был определенно очень хорош в роли графа Резанова, но какой же потрясающе трогательный, немного нелепый, добрый и бесконечно порядочный получился у него скромный кларнетист Андрей Григорьевич Сарафанов, маленький человек с широчайшей душой! Весь спектакль я просто наслаждалась его чудесной игрой.
Создателям спектакля прекрасно удалось передать ностальгическую атмосферу конца 60-х годов прошлого века. Вот пишу про прошлый век и самой немного странно. Хотя пьеса была написана еще до моего рождения, но для меня сценическая квартирка Сарафановых показалась знакомой, благодаря прекрасно подобранным деталям, наполняющим сценическое пространство. Теплотой света от неизменного абажура с бахромой над круглым столом и предметами интерьера, возможно сохранившимися во многих семьях: венскими стульями, древним телевизором на кружевной салфеточке, фотографией Хемингуэя в свитере и гобеленовым ковриком, ну точь в точь, как у моей бабушки. От этой ностальгической картинки тепло на сердце, а еще теплее потому, что я точно знаю, чем дело закончится, и что наступит тот самый трогательный момент, когда Сарафанов скажет, обращаясь к совершено чужому для него человеку: "Ты мой сын. Вы все мои дети" и они все вместе будут смеяться, когда Володя опять опоздает на электричку.
За пару дней мы переживаем вместе с молодым героем Дмитрия Мурзаева определенную моральную трансформацию. Попав в атмосферу любви и взаимопонимания, где все готовы принять его, не задумываясь, с распростертой душой, Володя "заражается" от этих странных людей и сам становится человечнее и готов всячески постоять за свою новую семью. Наставить на путь истинный чувствительного, немного экзальтированного и безответно влюбленного подростка Васеньку(Виталий Швец, прекрасная актерская работа!), успеть самому влюбиться и вразумить свою новую "сестру" Нину(Татьяна Улановская), которая уже была готова выйти замуж за излишне прямолинейного солдафона Михаила(Денис Иванов). Встреча с Володей вдруг открывает ей глаза на ее будущее и она понимает, что счастлива с Михаилом не будет. Глупая шутка замерзших парней меняет жизнь всех членов семьи Сарафановых и самого Володи. И пусть их не понимают ни его случайный приятель Сильва(Артем Пицык), ни неразделенная любовь юного Васеньки, соседка Наташа(Анастасия Перова), эта семья - его родственные души, несмотря на отсутствие кровного родства.
Я думала, грешным делом, что весь спектакль над сценой будет витать призрак обожаемого фильма Виталия Мельникова, но, к счастью, ошиблась. И атмосфера на сцене и великолепная игра всего актерского ансамбля сразу же меня погрузили в нужное вампиловское состояние и не вышла я из него даже во время поклонов и ожидания очереди в гардероб. Чудесное послевкусие от этого спектакля все еще со мной, и останется надолго. Я уже больше не задумываюсь, почему на гастролях театра "У Моста" всегда полные залы. Я знаю волшебную способность театра наполнять все вокруг своей особенной атмосферой. Поэтому люди хотят это ощущение повторить. И я хочу.
25 октября я побывала в одном из самых лучших и любимых театров, в Пермском театре «У Моста» на спектакле "Старший сын", поставлен по одноимённой пьесе Александра Вампилова. По уже сложившейся традиции, перед просмотром спектакля на сцену вышел режиссёр Сергей Федотов, чтобы поприветствовать зрителя. Он отметил, что классический подход в его постановках очень ценится и для него это важно, а также поблагодарил за цветы и подарки.
"Старший сын" - провинциальная трагикомедия о семейных взаимоотношениях, любви, надежде и доверии друг к другу. О том как с внезапным появлением в семье Сарафановых старшего сына вскрылись все их семейные проблемы. Ситуация , в которую попали наши герои заставляет их сплотиться, чтобы понять друг друга.
Декорации, установленные на сцене соответствовали духу 60-х годов: мебель, картины, часы , радио, вязаные крючком салфетки и скатерть, абажур с кистями, висящий над круглым столом придавал особую атмосферу домашности. За круглым столом сидели герои и делились своими сокровенными мыслями. Практически весь основной сюжет спектакля происходит за этим столом, где герои вроде бы такие далёкие, становятся близкими и породнившимися буквально за одну ночь.
Мне очень понравилась игра Ильи Бабошина в роли музыканта - кларнетиста Андрея Григорьевича Сарафанова. Любящий отец - одиночка, которому хотелось верить и сопереживать. С появлением псевдосына (великолепная игра Д.Мурзаева) Бусыгина, он обретает надежду.
После просмотра спектакля "Старший сын", я осталась в полном восторге. Словно побывала в далеком прошлом. Удалось почувствовать домашнюю обстановку советского времени, услышать душевные посиделки на кухне. Благодарю актеров за потрясающую и очень трогательную игру)))
24 октября на "Сцене на Страстном" Пермский театр "У моста" представил оперу- мистерию «ЮНОНА И АВОСЬ»
(музыка А. Рыбникова, слова А. Вознесенского).
Зрители прожили ещё раз невероятно возвышенную своей трагичностью историю любви русского путешественника графа Резанова к 16-летней испанской красавице Кончите.
Спектакль поставлен режиссёром Сергеем Федотовым не как рок-опера, а как опера- мистерия. Афиша театра характеризует постановку как ""спектакль-литургия, богослужение, ритуальный обряд, воспевающий Великую Любовь."
Действие начинается с похорон графа Резанова, звучит церковная музыка. Хор плакальщиц и монахинь с зажжеными свечами в руках, офицеры, матросы все повествуют о трудном пути кораблей " Юноны " и "Авось" к берегам далёкой Америки. На сцене-палубе - настоящий шторм.
Оформление сцены лаконично: несколько возвышений- подиумов, позволяющих актёрам использовать разные уровни пространства сцены. Сфокусированный на героях свет словно выхватывает их лица, позы в череде событий, чтобы запечатлеть их для истории.
Очень колоритна группа испанской диаспоры, красное освещение подчёркивает их темперамент и эмоциональность. Милена Хмылова очень хороша в роли 16-летней Кончиты. Из танец любви с графом Резановым (Илья Бабошин) украшает канву спектакля.
Хочется отметить прекрасную вокальную партию Анастасии Перовой (образ Богоматери).
Финальную песню "Аллилуйя любви" пел весь зал вместе с героями спектакля.
Люблю Пермский театр "У Моста" прежде всего за неподражаемый, тонкий "ирландский" юмор, а тут вдруг рок-опера, да еще какая! Решиться поставить "Юнону и Авось", один из самых известных символов современного театра, на мой взгляд, примерно то же самое, что переписать "Джоконду". Но в Перми живут смелые люди, это я уже поняла, и Главный режиссер театра "У Моста" Сергей Федотов определенно из их числа. Он не только рискнул это сделать, заставил своих актеров петь и в какой-то степени даже танцевать, но и привез спектакль в Москву - колыбель Ленкомовской славы. Конечно же, меня разобрало любопытство, и я побежала посмотреть, что же из этого рискованного предприятия вышло. И, надо сказать, вышло! Странное дело, даже в музыкально-драматическом произведении театр остался верен собственной стилистике, которую любит, узнает и принимает и пермский, и московский, и любой другой зритель. Давно я не видела столько цветов на поклонах и не слышала столько криков "браво"! Но когда в финале звучит гениальная тема Рыбникова "Аллилуйя", невозможно не поддаться общему восторженному состоянию. И меня захлестнуло.
Признаюсь, выбор замечательного, но для меня до этого момента все же комедийного актера Ильи Бабошина на роль графа Резанова, показался мне сначала странноватым. Ну нет в его образе ничего героического и, простите, сексуального, чтобы 16-летняя девушка Кончита из Калифорнийских земель могла влюбиться с первого взгляда и на всю жизнь. Хотя, если посмотреть на, кажется, единственный известный портрет реального Николая Петровича Резанова, который легко найти на просторах интернета, то он тоже далеко не секс-символ. Скорее над образом давлеет мужественная фигура другого Николая Петровича - Караченцова, а мы все пребываем в плену его мужской харизмы и собственных стереотипов. Сергей Федотов не побоялся сломать традицию и как-то вдруг неожиданно Илья Бабошин стал казаться мне и статным, и гордым, и сильным. Уж не знаю, в чем дело, может в мундире, или в патриотической идее его рискованного предприятия, а может просто в актерском даровании, но в такого героя-путешественника Кончита точно могла бы влюбиться. Кроме всего прочего, его легко узнаваемый "скрипучий" тембр однозначно прибавил ему той самой мужественности. Умеет Федотов заставить актера поработать на сопротивление! Что касается Кончиты, тут у меня вопросов вообще не возникло. Милену Хмылову в этой роли я как раз очень даже представляла(хотя она тоже клоунесса еще та!) Она замечательная актриса, и в ее Кончите прекрасно уживаются и детская непосредственность и пробуждающаяся женская чувственность. Ей отлично удалось передать внезапно возникшее влечение к заморскому гостю и яркую вспышку страсти и долгую жизнь, состоящую из ожидания паруса на горизонте, и ее срывающийся голосок добавил образу естественности и достоверности. Понятно, что театр драматический и ожидать от актеров оперного вокала по меньшей мере странно, но меня поразил, например, чистый, хрустальный голос Анастасии Перовой в образе Богоматери. Вот уж не думала, что она так поет! И ее появление на сцене было действительно очень красивым, появлялась она практически из ниоткуда, на самом верху, над сценой, словно и вправду спускалась с небес в ореоле светового потока.
Меня всегда восхищало в театре "У моста", как такими простыми сценическими средствами они могут создать нужную атмосферу. Несколько уровней подиумов в спектакле и горящие свечи в руках монахинь - вот и весь антураж. Единственной нестыковкой для меня стала фигура женщины-дирижера посреди сцены. Тем более, что стояла она довольно глубоко, спиной к зрителям, и актеры на авансцене видеть ее движений все равно не могли. Как-то несколько отвлекала от происходящего. Но это так, маленькая ложка дегтя. А вообще, весь этот темный, очень органичный, словно состаренный фон дощатых помостов будто бы передвинул нас во времени в начало XIX века, в Петербургскую сырость, в штормовое море и в последнюю трудную дорогу графа, так обидно не успевшего получить разрешение на брак со своей возлюбленной ("я погибаю от простой хворобы"). А для того, чтобы передать пышность двора Калифорнийского губернатора оказалось достаточно запонить сцену теплым красным светом. Ну и как без любимого федотовского развлечения! Там, где это необходимо по сюжету, появляется самое настоящее холодное оружие. Граф Резанов и неудачливый жених Кончиты Федерико(Дмитрий Мурзаев) дерутся на дуэли на самых настоящих, не бутафорских шпагах. Лязг металла и искры, разлетающиеся в разные стороны, тоже самые настоящие. И как это все же по-русски! Ну подрались мужчины из-за девушки, ничего страшного, зато потом обязательно надо выпить мировую.
История амбициозного проекта графа Резанова в попытке наладить торговые связи с Америкой, несмотря на свой важный исторический аспект, стала для нас, благодаря пронзительным текстам Вознесенского и гениальной "мурашковой" музыке Рыбникова, прежде всего историей великой любви и столь же великой верности. Тридцать пять лет ожидания любимого и каждый день Кончита оставляла горящую свечу в окне, чтобы ему было легче к ней доплыть. Он не доплыл, но мы верим, что где-то там, в другом, более справедливом мире, они встретились и счастивы.
"Аллилуйя возлюбленной паре!"
Так получилось, что нынешний год проходит у меня под знаком Вампиловского "Старшего сына". Трижды я смотрела эту пьесу в постановках разных театров, а в промежутке между первой и второй освежила в памяти гениальный фильм. Третьим спектаклем стал "Старший сын" пермского театра "У Моста", театра так полюбившегося москвичам, что уже два и даже три раза в год пермяки к нам приезжают, а зрители все не насытятся. Более того - количество поклонников растет как снежный ком. И именно пермский спектакль сподвиг меня на раздумья. Может количество в качество перешло, но скорее всего именно этот спектакль пронзил душу своей кажущейся незатейливостью и провинциальной достоверностью. А ведь внешне абсолютно рождественская история - американцы еще до этого сюжета не добрались, а то бы сняли трогательную мелодраму о потерянных детях. Но Вампилов писал "Старшего сына" о другом. И именно спектакль пермского театра "У Моста" добирается до самой сути этой истории, рассказывающей о любви, доверии, потерях, находках, надежде и расставании.
Люблю я спектакли Федотова за то, что они не приманивают яркими фантиками, за приглушенные тона декораций, внимание к мелочам, неяркий свет, за доверие к зрителям и за достоверность происходящего на сцене. Даже иногда кажется, что не пьесу смотришь, а в замочную скважину за соседями подглядываешь. "Старший сын" абсолютно Федотовская постановка - визуально неяркая, без необоснованных выплесков эмоций, но с такой внутренней пружиной, что кажется спусти курок и сметет театральный зал вместе со зрителями.
А еще я люблю пермский театр "У Моста" за его актеров. Раньше было популярно выражение "человек из народа" для характеристики персонажей. Так вот все Федотовские актеры "из народа" - даже кажется и не играют они роли вовсе, а рассказывают о себе. О себе, о своих близких, своих любимых, рассказывают о своей, именно о своей жизни. Рассказывают негромко, иногда замолкая, вроде как вспоминая детали полузабытого.
Виталий Швец в роли Васеньки. Раньше этого актера не видела. Но абсолютное попадание. Бывает безотцовщина, а Васеньку бросила мать. Вот и растет он с трех лет в поисках материнской любви, потому и влюбляется в женщину намного старше себя.
А его зрелая возлюбленная в исполнении Анастасии Перовой. Да у каждого в доме найдется такая разочаровавшаяся в жизни, разочаровавшаяся в мужчинах соседка, но в глубине души прячущая даже от себя надежду на счастье.
В роли Бусыгина Дмитрий Мурзаев. Это вообще отдельный разговор. Кажется он играл во всех спектаклях театра "У Моста", что я видела. Всегда разный, но всегда узнаваемо точный. И всегда очень трогательный.
А Владимир Ильин наоборот вроде бы во всех ролях одинаково основательный, уверенный в себе мужчина, но даже из крохотной роли соседа создающий яркий образ, притягивающий взор.
Петь дифирамбы пермскому театру "У Моста" я могу долго, но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Буквально на днях была на рок-опере "Юнона и Авось" Пермского театра "У Моста".
Почему-то мне очень нравятся постановки Пермского театра, наверное, они берут своей самобытностью и душевностью.
«Я тебя никогда не забуду...»
Эти слова крутятся в голове уже который день после просмотра оперы-мистерии "Юнона и Авось" в превосходном исполнении пермского театра.
Я побывала на известных постановках Марка Захарова, и «Юнона и Авось» Сергея Федотова заняла в моём сердце своё, особое, место.
Эта опера начинается молитвой, молитвой она и заканчивается. Она завораживает, цепляет каждой мелочью - от прекрасных костюмов и аутентичных декораций до яркой актерской игры, душевного исполнения прекрасных песен и невероятно пронзительных арий. Чувства героев пламенны, и летящие от шпаг на дуэли искры прекрасно это подчёркивают.
Актерам, их эмоциям и порывам веришь всем сердцем, а это не часто бывает.
И постоянные метания главного персонажа, графа Резанова, его переживания, его внутренние муки. А прекрасная Кончита!!Какими-то совершенно неуловимыми средствами актриса добивается такой потрясающей достоверности, что в нее влюбляешься, ей веришь абсолютно.
Сергею Федотову удалось поставить превосходный спектакль, оперу-мистерию и яркую звёздочку на российском театральном небосклоне.
Если честно, давно я не испытывала такого разнообразия эмоций: грусть, восторг, переживание и слезы в конце.
Артисты были великолепны, голоса шикарные, порой *********** дыхание от такой актерской игры, очень трепетно и искренне!
И да - «я тебя никогда не забуду»...!
Юнoна и Авoсь. Эта "aллилуйя любви" уже более 30 лет звучит в сердцах зрителей по всему миру. Легендарная рок-опера присутствует в репертуаре многих театров, и на днях мне удалось посетить одну из, не побоюсь этого слова, лучших её пoстановок - пермского театра «У Mоста»
Их опера-мистерия определенно достойна своих сoздателей - Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского. Она ничуть не уступает ленкомовской, а в некоторых аспектах даже превосходит. Каких? Это некая самобытность, камерность, лиричность. Здесь нет этакой разнузданной безшабашности, привычно свойственной рок-операм. Однако в ней есть то, что всегда отличает постановки Сергея Федотова - острое чувство духовной сопричастности. Ты переживаешь эмоции героев, словно они родные тебе. А уютная, тёплая, обстановка это лишь подчеркивает и дополняет.
Разумеется, всё это было бы невозможно без великолепной игры актёров. Эмоции главных героев в исполнении блистательных Милены Хмыловой и Ильи Бабошина захлестывают тебя, наполняют изнутри, пробегают мурашками по коже. Так держать!
Отдельная благодарность Мастеру с большой буквы, режиссеру и бессменному руководителю театра - Сергею Павловичу Федотову. Браво, маэстро.
Спектакль «Юнона и Авось»
Режиссура и сценография: талантливейший Сергей Федотов
Когда заходишь в фойе театра и видишь невероятное количество людей, однозначный вывод можно сделать - Пермский театр «У Моста» приехал с гастролями в Москву и все театралы столицы здесь, чтоб увидеть очередной шедевр Сергея Федотова.
Я всегда стараюсь попасть на гастрольные спектакли и в моей копилке увиденных теперь и «Юнона и Авось» - если коротко, то на одном дыхании!
Если более развернуто - это красиво, чувственно, интересно и без ненужных современных интерпретаций, за что отдельное спасибо!
Знаю, что этот спектакль идет уже много лет и всегда собирает полные залы. И не зря. Со сцены мы смотрим известную нам всем историю в исполнении талантливых актеров, которые буквально проживают на сцене свои роли.
В зале стояла полнейшая тишина - все с затаившись смотрели, как же нам сыграют следующую сцену, какие эмоции раскроют, в чем выйдут на сцену…
Костюмы! До чего же хороши костюмы в этом спектакле. И речь не только про женские платья и шали, мужчины на сцене тоже заставляют рассматривать их шикарные наряды.
Декорации не были диковинными или уникальными (оно и понятно, на гастроли сложно возить что-то громоздкое или сложное…). Но имеющихся предметов на сцене хватало, чтоб понять - перед нами путешествие на корабле, например. Особенно обратила внимание на воду, которая натурально плескалась во время шторма. А еще каждый зритель обратил внимание на искры из под… а вот не скажу из под чего - сходите на спектакль и увидите лично и искры, и дуэль, и услышите удивительные песни.
Ооо, как же здорово пели! Это нужно слышать, это нужно слушать.
Сергей Федотов поставил спектакль "Старший сын" по Вампилову в своей фирменной манере: реалистично, совсем по Станиславскому. Я сидела на третьем ряду и в конце первого действия поймала себя на мысли, что я совершенно не чувствую, что нахожусь в театре. Я была там, в конце 1960-х. Этому способствовало как доскональное воссоздание интерьера и быта той эпохи (диван с валиками, портрет старика Хэма на стене, хрустальные фужеры на ножках, брезентовый рюкзак, часы с боем и пр.) и отличная подборка костюмов (юбочки, плащи, халаты и туфельки у дам, брюки, тройки, свитеры, ботинки у мужчин), так и совершенно потрясающая игра актеров.
Поскольку я очень люблю театр "У моста" и ходила на его спектакли не один раз (кстати, в зале было много людей, специально приехавших в Москву, чтобы посмотреть постановку этого театра), я многих артистов уже видела в других ролях. И каждый раз я не перестаю удивляться, как они перевоплощаются. Вы понимаете, какая огромная дистанция от шотландских средневековых королей до хозяев паба в Англии или до советских граждан? Но людям, служащим в театре "У моста" все по плечу.
С их помощью забавная, казалось бы, история о двух молодых олухах, которые опоздали на последнюю электричку и, желая согреться в холодную майскую ночь, не придумали ничего лучшего, как ввалиться в квартиру кларнетиста Сарафанова (И. Бабошин)и заявить, что один из них - его ребенок, поднимается практически на уровень библейской притчи о блудном сыне.
Неудачник и любитель выпить Сарафанов, который кажется таким нелепым в начале, постепенно становится родным и близким не только Владимиру Бусыгину (Д. Мурзаев), его псевдо-сыну, но и зрителям. И этому немало способствует гениальный текст Вампилова. Человек прожил тридцать четыре года. Всего тридцать четыре! Но как много он успел. Когда Сарафанов говорит: "У меня было звание капитана, меня оставляли в армии. С грехом пополам я демобилизовался. Я служил в артиллерии, а это, знаешь, плохо влияет на слух. Кроме того, я все перезабыл. Гаубица и кларнет как-никак разные вещи.", мне вспомнился другой нескладный герой, Семен Семеныч Горбунков. "С ***** не держал в руках боевого оружия". В 60-80-х годах уже немолодые люди сугубо мирных профессий часто имели боевое прошлое. И нередко это прошлое поломало им жизнь, вот как у Сарафанова. Вампилову удалось добиться, чтобы зритель начал испытывать сначала признательность этому персонажу, а потом - сочувствие к нему. Имея двух детей, он одинок. И только появление третьего ребенка помогло семье сплотиться, дало возможность отцу и детям понять друг друга.
Спектакль очень смешной. Вот правда. Хотя, это совсем не комедия, в зале часто вспыхивал смех. Казалось бы, у Вампилова в тексте никаких шуток нет. Но Виталий Швец так сыграл юного Васеньку Сарафанова, что зрители немало повеселились. Надо сказать, что смех этот был добрым. Ибо многие вспомнили себя в годы отрочества, когда любовь была всего важнее, когда хотелось уехать куда глаза глядят, лишь бы вырваться из дома. Еще одна великолепная роль - это курсант в исполнении Дениса Иванова. Человек он не злой, но уж слишком прямой, не понимающий полутонов, не владеющий эмпатией. Сначала его персонаж кажется забавным, а потом страшным. Ибо он не считывает эмоции окружающих. Возможно, вот такие прямые честные герои были на коне в кино и литературе в 30-50-х годах. Но время изменилось, в 60-х они уже выглядят анахронизмом и видно, что это люди, крайне тяжелые в семейной жизни, ибо не способны на компромиссы.
Как ни странно, хотя в нашей стране изменилось многое (строй, менталитет, моды) пьеса Вампилова и сейчас вызывает эмоции и дает пищу для размышлений. Ибо семья была, есть и, я надеюсь, будет. И эта постановка театра "У моста" не только развлекает зрителей, но дает им возможность подумать об отношениях со своими родными и близкими.
7 июня ( по рекомендации) я впервые для себя открыла Пермский театр «У Моста», основанный в 1988 году художественным руководителем Сергеем Федотовым. Это уникальный авторский театр, который пользуется огромным успехом среди самых заядлых зрителей.
В спектакле " На дне", по одноимённой пьесе Максима Горького, режиссеру Сергею Федотову невероятно точно удалось воссоздать на сцене эпоху времен конца 19 начала 20 века, когда в стране был тяжёлый экономический кризис и безработица. Люди были обременены тяготами жизни и состоянием безысходности.
На сцене была установлена декорация в виде деревянной ночлежки. В ней находилась печка, двухъярусные нары со шторками, умывальник, двери, иконы, кое-какая мебель и клетка с живым хомячком установленная на окошке. На полу была густо разбросана луковая шелуха, которая придавала ещё больше реалистичности и натуральности.
В постановке затрагивались глубокие и философские вопросы о правде и лжи, о смысле жизни, о внутреннем конфликте героев. Игра каждого персонажа здесь получилась яркой и гениальной. Внешность и типажи героев были настолько реалистичными, что казалось, горьковские герои ожили на сцене и начали по-настоящему проживать свою нелегкую долю. В этом , наверное, и заключается феномен популярности "Театра у Моста",здесь актеры не играют , а живут на сцене.
Очень понравилась игра Екатерины Пономаревой в роли Квашни, продавщицы пельменей. Сильная и колоритная получилась личность, но несмотря на свою резкость и грубоватость, она остается заботливой и доброй женщиной. Александр Шаманов блестяще сыграл роль циничного и жесткого Васьки Пепла, следуя примеру отца он ведёт распутный образ жизни. Но при этом любит Наталью и хочет ей помочь.
Все актерские работы были потрясающими. Спектакль интересный и *************, сюжет "социального дна" актуален и по сей день. Теперь с нетерпением буду ждать следующие гастроли этого театра, которые будут проходить осенью.
7 июня я поехала в театральном центре "На Страстном" смотреть спектакль "На дне" по одноименной пьесе Горького любимого пермского театра "У Моста", привезенный в Москву на гастроли Сергеем Федотовым при поддержке продюсерского центра "Театромания". Это радостное событие немного омрачала предстоящая разлука с Театром до следующих его гастролей. Но каково же было ожидание этого спектакля! Я слышала даже, что Сергей Федотов полностью повторил декорации, сделав их такими же, как Станиславский в первой постановке этой пьесы. Судя по найденным в сети уникальным фотографиям, не копия, конечно, но очень близко.
На сцене - настоящая ночлежка с окошком, кладовой, комнатами и даже иконой в углу. И стол с табуретами, и скамейка, и двухъярусные койки, и какая-то деревянная лежанка, и раковина, - все старое, посеревшее и потертое. В первом акте все это дополнено огромным количеством различных вещей, а скорее - хламом. Металлическая посуда, рваный ковер, покрывала и занавески, чугунный горшок, сноп сена, белье на веревке, тулуп, вполне приличные шашки и даже живой хомячок в металлическом шаре-колесе. Хомячок не пострадал, наоборот был покормлен, расслабился и в колесе не бегал, до антракта его почти незаметно унесли за кулисы. Рассматривать детали в этот вечер перед началом спектакля подошло много зрителей, глаза разбегались. Впечатление нищеты и "дна" усиливается полумраком и запахом лука. Да-да, самого настоящего несвежего лука, стоящего на столе в миске и испускающего не самый приятный аромат, а по всей сцене даже была разбросана шелуха от него. В спектакле нет музыкальных эффектов, они не нужны, старые песни в записи звучат лишь до спектакля и в антракте, чтобы настроить зрителя. Пустоту внутри героев заглушают водка и песни, которые они поют. Вот только самую хорошую за долгое время песню прервала смерть Актера... Не волнуйтесь, я про сюжет.
Страшно. Страшно от ощущения безысходности, необратимости, невозвратности. Здесь падать ниже уже некуда - ниже только смерть, избавляющая от причиняющей лишь боль жизни. Здесь не уважают ни живых, ни умирающих, ни даже себя, если речь идет о порции водки. Здесь, в воспоминаниях о светлом прошлом и в мечтах о том, что могло бы быть или будет, никто не живет днем настоящим. Здесь особый социальный слой - "дно", которое, тем не менее, в составе очень разнообразно: бывший шулер, бывший актер, бывший барон, падшая женщина, слесарь с умирающей женой, торговка, вор и картузник. Здесь идет борьба Бога и Дьявола, где странник Лука и сестра жены держателя ночлежки Наташа - на стороне светлых сил, а сам держатель ночлежки и его жена Василиса - на стороне темных. Уравновешивает этот конфликт глупый полицейский, дядя Василисы и Натальи. Какая ирония.
Каждый персонаж, находящийся на сцене, вызывает одновременно и жалость, и отторжение, и сочувствие. Все два с лишним часа не думаешь о том, что перед тобой артисты, и смотришь с волнением, будто и забыл, что будет дальше, а в моменты потасовок пугаешься, по крайней мере, на первом ряду точно. Режиссер Сергей Федотов поднял пьесу "На дне" на совершенно новый уровень реалистичности и осмысления, потрясающая работа. Великолепна, как всегда, у труппы этого театра и актерская игра, но на этот раз они превзошли, кажется, даже сами себя. Не сыграли - прожили, пропустили через себя как ток - с болью. Прежде всего, хочется отметить Илью Бабошина, сыгравшего картузника Бубнова. Как всегда выразительный персонаж, запоминающийся образ, удивительное перевоплощение. Василиса Карповна была ну уж очень хороша в исполнении Анастасии Перовой. Александр Шаманов так сыграл Ваську Пепла, что иначе этого персонажа я теперь и не вижу. Владимир Ильин исполнил роль Сатина и в последние минуты спектакля он прямо как души коснулся своим монологом. Алексей Улановский сыграл странника Луку, и мне даже показалось, что в этот момент и сам актер словно светился изнутри благодатью. Актер в исполнении Василия Скиданова - это полнейшее очарование! Жаль только, что организм его "отравлен алкО́голем", шутка. Браво актерам, браво, браво!
Странно, но из зала не выходишь с каким-то негативным осадком. Да, сюжет далеко не из позитивных, я бы сказала, что он - опустошающий, но при этом спектакль наполняет мыслями, энергетикой, впечатлениями, а что еще более странно - желанием жить. Создать такое уникальное сочетание однозначно под силу не каждому режиссеру, так сыграть под силу не каждой труппе. Боюсь, что скоро мои слова перестанут воспринимать серьезно, потому что от постановок пермского театра "У Моста" я каждый раз в безусловном восхищении. Но они действительно шикарные, проверьте сами!
P.S. Посмотрела итоги фестивалей, в которых участвовал Театр весной. Конечно же, и там, и там - награда. На IX Международном театральном фестивале "У Троицы" в Сергиевом Посаде великолепная Ирина Молянова стала лучшей актрисой за роль Павлы Петровны в спектакле "Бальзаминов". А спектакль "Ирландский герой – гордость Запада" на V Летнем фестивале губернских театров "Фабрика Станиславского" получил специальный приз "За долгое путешествие во внутреннюю Ирландию". Поздравляю любимый пермский театр "У Моста", режиссера Сергея Федотова и всех актеров Театра!
Когда Пермский театр "У Моста" на гастролях в Москве - я не могу этого пропустить!
7 июня смотрела их спектакль «На дне» - шедевр!
Признаюсь абсолютно честно, я считаю Сергея Федотова невероятно талантливой личностью. И когда прочла, что театр «У Моста» по рейтингу журнала Forbes входит в десятку лучших театров России, искренне порадовалась. Это крайне справедливо!
Итак, к спектаклю.
Максим Горький по своему сюжету очень ярко описывал ночлежку дна общества и преподносил это, как социальную драму. Правда, вижу ее как трагикомедию - ведь здесь очень много юмора.
Спасибо великолепной режиссуре и оформлению спектакля за абсолютно классическое воплощение этой горьковской классики.
Это тот театр, где тонкая игра актеров с первых же минут погружает нас в ту историю, которую доносят со сцены до зрителя. Делается это очень точно, тонко, профессионально. Иногда мне кажется, что так играть умеют только артисты театра «У Моста».
Великолепнейшие, натуралистичные декорации и атмосфера, костюмы и световое оформление смогли полностью передать дух того времени, переместив всех нас в 1900-й год.
Кстати, про костюмы!
Во многом это были какие-то тряпки. Но как ловко из них создали все те одежды, которые дополняли каждого героя!
А сидя в первом ряду я с диким восторгом рассматривала не только тот грим, который невероятно детально передавал каждого героя, но даже их грязные руки и ноги!
Актеры играли так убедительно, что местами мне даже немного не по себе было, например, когда «умерла» Анна или когда затевались драки.
Браво каждому на сцене! Зал был полный и по окончании постановки все очень долго аплодировали стоя.
5 июня я вновь отправилась наслаждаться очередным спектаклем моего любимого пермского театра "У Моста" в рамках V Летнего фестиваля губернских театров "Фабрика Станиславского", показ состоялся в Московском Губернском театре. Вот бы гастроли театра "У Моста" длились несколько месяцев, и я смогла бы посмотреть все их постановки! Мечты, мечты, мечты... На этот раз я посмотрела спектакль "Ирландский герой – гордость Запада". Я бы сказала, что это комедия, в которой, как и в любой сказке, в конце появляется мораль, молчаливо, но очевидно для зрителей.
Заходя в зал, зритель сразу же погружается в обстановку ирландского паба. Уютное окошко, стол, стулья, лавка, огромный сундук, большой бар с напитками и посудой, дверь на второй этаж, но все это старое, потертое. Это же касается и костюмов, - они не похожи на чистенькие яркие выходные ирландские наряды. Кстати, пермский театр "У Моста" постоянно выделяется своим гримом. Как сказал один из моих собеседников в театре перед спектаклем: "Голливуд отдыхает". Так что если пьеса кровавая, или у какого-то героя серьезное увечье, готовьтесь - будет страшно. Кто не знает - на сцене у режиссера Сергея Федотова все максимально реалистично. Всматриваться в грим на лицах артистов, рассматривать досконально продуманные детали декораций и костюмов можно бесконечно долго, даже если речь о бедных рыбаках в пабе.
Когда на сцену выходят актеры пермского театра "У Моста", в сюжет буквально проваливаешься. Прежде всего, это происходит благодаря их актерскому мастерству. После каждой постановки Театра не устаю писать о том, что для этих артистов буквально не существует амплуа. Они невероятно меняют свои образы, что порой в других ролях их даже и не узнать сразу. Так, например, я не сразу поняла, что наглую и взбалмошную вдову Куин играет Ирина Молянова, но ее выдали аппетитные формы. А в пьяном кабатчике Майкле Джеймсе был практически неузнаваем Владимир Ильин. Что уж говорить об Илье Бабошине, сыгравшим старика Мехоуна! Вот уж он как никто другой умеет удивлять своими перевоплощениями. Алену Войтенко я впервые увидела в одной из главных ролей. Она сыграла Пегин Майк, дочь владельца кабака. На мой взгляд, ей очень интересно удалось сочетание грубой простоты и девичьего достоинства. Отдельно хочется сказать про главного героя Кристофера Мехоуна, которого сыграл Вильдан Валиев. Молодой, но очень талантливый парень, и Мехоун в его исполнении был очень забавным, лучшим, какого можно себе представить. А вот Виолетту Дьякову, кстати, я в этот раз узнала без труда, поскольку она полностью повторила образ персонажа из "Бальзаминова" - горничной Химки.
Если вы еще ни разу не были на спектаклях пермского театра "У Моста", я искренне вам советую - обязательно сходите, когда Сергей Федотов вновь привезет его в Москву на гастроли. Камерный, самобытный, но уже прославленный, он покорил немало сердец, среди которых и сердца московских искушенных разнообразием театралов. А это уже о многом говорит.
Гастроли Пермского театра «У Моста» в рамках V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского»
Не устаю восхищаться профессионализмом и талантом режиссера Сергея Федотова! Каждый раз, когда иду на новый спектакль - ожидаю чуда и думаю: чем таким ещё сможет поразить меня очередная постановка?)) Спектакль по пьесе ирландского классика Джона Синга «Ирладский герой - гордость Запада» - полная капитуляция моего сомнения!!! Вновь абсолютное браво!!! Снова включилась тайная режиссёрская «машина времени» и зрителей телепортировали в Ирландскую рыбацкую деревню…. Актёры перестали быть актёрами… Зритель просто смотрит документалку с элементами чёрного юмора 🖤😜.
Джон Синг - прародитель Мартина МакДонаха, все пьесы которого, Федотов поставил в своём театре, за 15 лет, кроме последней. Драматург не «дал добро»(для воплощения тёмной-тёмной материи пьесы была необходима актриса-негритянка, да ещё и карлик 😜😝😎…. такой в трупе театра «У моста» нет)) Было решено ставить «Ирландского героя….» - в нём, помимо жесткости языка, легкой абсурдности, натуралистичности, откровенности и цинизма, на мой взгляд, значительно больше чернушного юмора 👻 Спектакль начинается с «явления» Кристофера Мехоуна, скрывающегося от правосудия, в таверну Майкла Джеймса Флейерти и его дочери Маргарет Флейерти (Пегин)… Жизнь жителей этого местечка такая скучная и хмельная (утонули уже в портере), что чужак, убивший своего монстра-отца, вызывает у них бурный восторг и восхищение!!! 😳 🩸
Но больше всего меня поразила метаморфоза перевоплощения главного героя (Вильдана Валиева)…. Из ******* горем, ужасом и страхом преследования молодого человека бедному страннику, сироте, у которого тюрьма позади, впереди виселица и ад кромешный отверст под ногами, он постепенно, благодаря признанию жителей рыбацкой деревни, проходит превращения в НАСТОЯЩЕГО ГЕРОЯ!!! Я даже пересматривала фото! Не могла поверить глазам, что это один и тот же актёр 😳👏🏻
«Вишенкой на торте» постановки несомненно является вдова Куин, которая хотела ухватить «лакомый кусочек» в виде «героя Кристофера» своего-то муженька она отправила к праотцам вилами 😱…. Её роль исполнила Ирина Молянова! 👏🏻
Несомненная заслуга полного ощущения присутствия - в крутой игре абсолютно каждого актёра трупы театра «У моста», в их искусстве перевоплощения 🌀🌀🌀
Декорации, костюмы, даже посуда грубая, настоящая) и горячительное НАСТОЯЩЕЕ!!! Как может быть иначе?)) Вся деревня играет непробудное пьянство слишком убедительно) ☺️🍻
Закончится всё кардинально неожиданно, но раскрывать сюжет - не в моих правилах 🤫
Итак… вывод. Рекомендую 👍🏻
Если вы хотите эмоций, без хайпа, жаждете классического театра, качества, аутентичности, то вылавливайте гастроли Пермского театра «У моста» в своём городе!!!
В Москве это бывает довольно часто!
2 июня был первый день IX Международного театрального фестиваля "У Троицы" в Сергиевом Посаде. И открыл его спектакль "Юнона и Авось" моего любимого пермского театра "У Моста" под руководством Сергея Федотова. Можно сказать, что я счастливица, потому что в Москве его не показывали, а из Москвы в будний день многих не отпустил строгий рабочий график.
Спектакль этот, мне кажется, не характерный для театра "У Моста" прежде всего тем, что он музыкальный. Но тем, кто играет с душой, буквально проживая свои роли на сцене, все под силу. И они справились великолепно, они смогли повторить очарование этой рок-оперы с Караченцовым, которую я смогла посмотреть уже лишь в записи. Каждая нотка исполнена от сердца, каждая ария цепляет за живое, в каждую эмоцию персонажей действительно верится. Театру "У Моста" удалось создать ощущение реальности происходящего, что лично у меня вызвало неподдельные переживания.
Артисты пермского театра умеют вызывать эмоции своей прекрасной игрой, и в этот раз я практически влюбилась в Резанова в исполнении Ильи Бабошина. Такой статный, такой смелый и решительный, и такой безнадежно влюбленный... Серьезно, прямо хотелось оказаться на месте юной Кончиты. Ее сыграла Милена Хмылова, и в этом спектакле она действительно была похожа на испанку. А на настоящего испанца был похож жених Кончиты Федерико, которого сыграл Дмитрий Мурзаев. Есть в этой постановке одна особенная роль, особая и по значимости, и по вокалу, - это роль Богоматери, и она досталась Анастасии Перовой. А еще очень интересным получился у Андрея Козлова губернатор Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо.
По декорациям и по свету спектакль близок к оригиналу, но получился более камерным и темным. Свечи в руках хора, яркие пятна красного и синего цвета в темной пустоте сцены выглядели очень впечатляюще. Более того, было видно, как во время дуэли Резанова с Федерико в моменты ударов металла об металл летели искры. Этот прием - одна из моих любимых "фишек" в спектаклях Федотова. За исключением некоторых деталей, весь спектакль максимально приближен к классическому первому варианту и ничуть не уступает ему. Вот какие спектакли нужно показывать нынешней молодежи, которая пренебрегает словом "любовь", не зная, что есть любовь на самом деле. Хотя ждать тридцать лет, когда от человека ни весточки, это, конечно, тоже неразумно. Зато как романтично...
Пошла вторая неделя, а я все еще напеваю арии из спектакля, и такого не было ни после Ленкома с Певцовым, ни после просмотра записи с Караченцовым. Теперь, пожалуй, я даже уже не переживаю так, что не увидела рок-оперу "Юнона и Авось" с Караченцовым вживую, потому что получила от спектакля пермского театра "У Моста" именно те ощущения, эмоции и впечатления, которые хотела получить от этой постановки. Как всегда и бывает после спектаклей этого театра, зал аплодировал стоя! Браво!
Была уже на многих их спектаклях, благо приезжают в Москву постоянно. А сейчас особенные гастроли были, как оказалось.
Перми 300 лет! А театр "У моста" "чуть меньше" - 35! Это нам рассказал главный режиссер театра Сергей Федотов, по традиции вышедший с речью к зрителям перед спектаклем. И такие цифры - прекрасный повод для грандиозных гастролей! Международных! 10 городов посетили, включая и заграничный Минск!
Москва - завершающая точка гастролей. И "На дне" последний спектакль всего тура. Я типа пыталась добавить грусти в текст, но не получается - знаю, что еще приедут, и у меня и без посещения Перми ( а хочу съездить город посмотреть) еще будет много возможностей пересмотреть весь репертуар!
И главной изюминкой театра были постановки пьес Макдонаха, которого люблю безмерно. Первые спектакли этого театра, просмотренные мною, были как раз про макдонахскую ирландскую глубинскую грустную жесть. И тем удивительнее, что и "Мещане" и "На дне" наиклассических постановок так меня зацепили.
Спектакль "На дне". Главный козырь - очень яркие персонажи. Именно показана душа и судьба каждого, что и на дне каждый человек - индивидуум со своими печалями и надеждами. Даже вот-вот готовая преставиться Анна спрашивает "а вдруг полегчает мне?", даже "злодейка" Василиса и не была б такой, кабы существовал развод. И Квашня радовалась не тому, что муж умер, а что свободная она стала. не они злодейки, а жизнь такая. И Васька Пепел. С детства его только "вором" и кликали, даже когда вором лишь его родитель был. Но кто ж "вора" на работу возьмет? и какие варианты у видного парня Васьки? Как вы яхту назовете...
Ну, про Артиста я вообще молчу - люблю этого персонажа. И это же правда страшно, когда артист забывает слова любимого стихотворения. Примерно как картузнику потерять зрение или рабочему руку. Это сейчас можно на компьютере и одними глазами работать. А тогда и калека Татарин, и слепой Бубнов, и склерозник Актёр приравниваются к безинструментному Клещу. Их всех объдиняет невозможность зарабатывать тем, чем они умеют (и возможно, любят даже свое дело).
Очень понравился Васька Пепел. Вот чувствуется, что хороший человек, хоть и запутавшийся в жизни. Очаровательный Актёр - одновременно и пафосный и милыыый, так же наивно поверивший, что есть спасение! И как ребенок же отчаянно разочаровавшийся .
Такой настоящий хороший Лука. Да, я могу ошибиться в актерах - бежала под дождем без зонта в театр, забыла купить программку... в этих очках - вроде и с характером чувачок, но если что - смекалист и исполнителен. Сатин прям вот соль земли. Такой настоящий, уверенный, ему б пахать-работать, а он шулер, да еще и не очень хороший. Прям прет из него, что будь дело по душе - да он бы!! Но не нашлось. Владимир Ильин.
Чудесно зеркалят друг друга Барон и Настя. Оба в фантазиях спасаются от действительности. они не на дне, они в другой жизни, пусть и нарисованной собственной фантазией . Шикарная Василиса. Ох, хороша баба! Да и не с Наташкой она так обошлась, она дралась за упущенную возможность освободиться .. Васька был, по ее же словам, не сколько полюбовник ее, сколько надеждой на свободу.
Безмерно колоритна Квашня. Баба харАктерна до невозможности!! И сама актриса же молодая! И в конце много крика, шума, гама. Но это выход бессилия. Никто и не надеется быть услышанным, просто орут, выражая свое отчаянье, что ничего больше не случится хорошего. Полнейшая безысходность .. Каждый с мечтами и надеждами, но не вырваться со дна..
«Ирландский герой – гордость Запада» Пермского театра «У Моста» в рамках V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского».
Гастроли театра "У моста" завершаются показами в Москве. Популярный спектакль Сергея Федотова поставлен по пьесе ирландского писателя Джона Синга «Ирландский герой – гордость Запада» в жанре древнеирландской комедии.
На сцене воссоздана захолустная таверна, в которой жизнь течет неспешно и даже скучно, поэтому новость об очередном дебоше активно обсуждается местным контингентом за стаканчиком крепкого.
В один из дней в город приходит несчастный странник. Оказывается, что он зарубил отца и сбежал из родной деревни. Эта новость делает незнакомца героем и разносится на всю округу. Так никчемный Кристофер Мехоун (Вильдан Валиев) становится настоящим героем и завидным женихом для всех девиц. Среди претенденток и вдова Куин (Ирина Молянова), которая смело берет новичка в свои руки и практически добивается успеха, но он уже влюблен в дочь трактирщика Маргарет (Алена Войтенко).
Несмотря на серость и бедность древнеирландской жизни, каждый персонаж в постановке имеет свой характер и яркий образ. Бывший жених Маргарет, Шоон Кью (Василий Скиданов) - сама скромность и даже трусость, но встретив конкурента, он не теряет надежду вернуть любимую и строит козни со всех сторон. Хозяин таверны Майкл Джеймс Флейерти (Владимир Ильин) находчивый и отважный, а сцена с благословением молодых вызвала бурный хохот в зале. Сам Владимир Ильин стал моим кумиром еще с постановки "Идиот".
В финале события разворачиваются крайне неожиданным образом, могу сказать, что концовка меня сильно порадовала и весь спектакль буквально заиграл новыми, вполне актуальными и для наших дней, смыслами.
Я с большой осторожностью отношусь к чёрному юмору. Рада, что для первого знакомства с ним сделала верный выбор. Сергей Федотов обладает прекрасным вкусом и великолепным режиссерским взглядом. Снова рекомендую Пермский театр "У моста".
Спектакль проходил в Малом зале Губернского театра, впервые его посетила, зал уютный, но было душновато при полном аншлаге, зато хорошо слышно даже шёпот.
Писать про спектакль театра "У моста" "Ирландский герой - гордость Запада" сложно. Я три дня думала, что же мне сказать. "Мне очень понравилась эта постановка"? Это будет правдой. "Я никогда не пойду на нее второй раз"? Это тоже верно. Почему так получилось? Что можно сказать о спектакле "Ирландский герой"? Мне нравятся его герои? Да боже упаси! Это крайне ограниченные люди. Все остальные их пороки на этом фоне не существенны ибо проистекают именно от недостатка кругозора. Но знаете что? Великолепнейший фильм "Дочь Райана" во многом перекликается со спектаклем, герои Лина и Федотова практически одни и те же люди: очень небогатые ирландцы начала XX века, не поверите, даже трактир есть и там, и там. И на спектакле я все время вспоминала фильм, с которым он сходен не по сюжету, тут ничего общего, но по впечатлению общей безнадеги и серости. Спектакль красив? А вот тут я могу ответить утвердительно, ибо Федотов каждый раз буквально переносит зрителя в ту страну и то время, которое описывается в пьесе. Если это "Макбет", значит замки, кольчуги и мечи, если "Зверь", то развалины, костер и мутанты, если "Ирландский герой", то просторный зал кабачка, засыпающий огонь в очаге и неяркий свет лампы. Теплый обжитый дом. Его уют завораживает и инстинктивно зритель ждет совершенно иных действий героев. Но не дождется, раз за разом ему показывают правду, правду, правду, а не идиллию.
"Ирландский герой - гордость Запада" был написан Джоном Сингом более века назад, в 1907. И за прошедшее с тех пор время ставился огромное количество раз, это практически программная пьеса для Ирландии, да и фильмов набралось больше десятка. Кстати, меня эти ленты заинтересовали, хотелось бы узнать, как их создатели показали эту историю. Ибо у Федотова она стала натуральной черной комедией. Сказала бы "в духе Макдонаха", если бы как раз Синг не был предтечей Макдонаха.
В кабачок, который держит Майкл Джеймс Флейерти, приходит бродяга. Этот нескладный парень в грязной одежде уверяет, что убил своего отца. Лопатой. Картошку, понимаете ли, копали и вот... Кабатчик тут же решает, что он будет отличной защитой его дочери Маргарет по прозвищу Пегин Майк. Товарищи поддерживают его, ведь этот парень так крут, что ему и сам черт не страшен! Эта ситуация кажется нам абсурдной, но у героев Синга иное мнение. У них все логично.
Несуразность ситуации и меткие реплики часто порождали смех в зале, но мне смешно не было. Мне было страшно. Синг и Федотов наглядно показали до какой степени может деградировать человек. Да, конечно, тут много гротеска, но зерно правды, несомненно, есть. Интересно, что драматург, по идее, еще более беспощаден, чем режиссер. Тот дает своим героям хоть капельку надежды, хоть чуточку доброты когда Кристи говорит: "Папа". У персонажей пьесы нет и этого. Кстати, хотя купюры в тексте есть, они минимальны.
Как обычно у Федотова, "Ирландский герой" поставлен классически, зрителям (мне уж точно) иной раз казалось, что они не спектакль смотрят, а за настоящими ирландцами наблюдают. Перед нами была большая комната в ирландском кабаке: с одной стороны стояли шаткий стол, табуретки и сундуки, дымил камин, с другой располагалась трактирная стойка с вереницей бутылок и армией тяжелых кружек. Да, постановка может быть без декораций и исторических костюмов, сейчас даже, мне кажется, такие преобладают. Но насколько здорово на фоне такого минимализма смотрятся спектакли традиционные. Кстати, гастроли театра "У моста" как раз проходили в рамках V Летнего фестиваля губернских театров "Фабрика Станиславского". Очень хороши костюмы, обратите внимание на портянки Кристи, теплые шали у женщин, на заведомо устаревший к началу XX столетию фрачный фасон выходного костюма Шоона Кью.
Резюме: потрясающий спектакль, но явно "вещь в себе". Кто-то воспримет его как черную комедию, посмеется и спокойно пойдет домой. Кто-то подумает об абсурдности нашей жизни. Кто-то решит заняться волонтерством на ниве просвещение. Кто-то ударится в мизантропию. Выбор за нами.
Я очень много слышала об Пермском Театре «У моста», но увидела первый раз и осталась под огромным впечатлением😁.
Режиссёр и художественный руководитель театра Сергей Федотов поставил спектакль по пьесе ирландского классика Джона Синга «Ирладский герой - гордость Запада».
Говорят, театр может считаться экспертом по ирландской драматургии😃, т.к. на его сцене поставлены практически все пьесы ирландского драматурга МакДонаха, а актёры театра даже ездили в Ирландию😳, чтобы почувствовать ирландский дух, характер и привнести это на сцену👍.
Спектакль «Ирландский герой - гордость запада» позиционируется как древнеирландская комедия😁. Я бы сказала комедия, местами переходящая в откровенный фарс. В зале не прекращался хохот🤣.
Оказалось, чтобы стать героем многого не надо. Всего лишь зар***** лопатой собственного отца😱. И никчёмный лентяй, «тряпка», который никому не интересен становится «настоящим мужчиной», героем!😮
Слух о прибытии «настоящего героя» в момент разлетается по всей деревне и местный паб, где нашел приют Кристофер Мехоун («герой» в исполнении Дмитрия Мурзаева) атакует вся женская часть деревни. Борьба за его внимание разгорается нешуточная😁. На него положила глаз вдова Куин в неподражаемом исполнении Ирины Моляной👏, а сердце Кристофера больше склоняется к Пегин Майк (Алена Войтенко), дочке хозяина местного паба☺️.
Актерская игра просто великолепна👍 и трудно выделить кого - то одного, хочется отметить всех! Настолько колоритно выглядят все персонажи, так и кажется, что ты попал в ирландское захолустье, где все развлечение напиться да подраться в местном пабе😆. Тем более, что и декорации, и костюмы героев подобающие- все выдержано в таком блеклом, уныло-сдержанном стиле.😉
Ирландский черный юмор, невероятный талант всех актеров, все оставляет незабываемое впечатление👍. Я очень рада, что открыла для себя такой интересный театр.
Я очень много слышала об Пермском Театре «У моста», но увидела первый раз и осталась под огромным впечатлением😁.
Режиссёр и художественный руководитель театра Сергей Федотов поставил спектакль по пьесе ирландского классика Джона Синга «Ирладский герой - гордость Запада».
Говорят, театр может считаться экспертом по ирландской драматургии😃, т.к. на его сцене поставлены практически все пьесы ирландского драматурга МакДонаха, а актёры театра даже ездили в Ирландию😳, чтобы почувствовать ирландский дух, характер и привнести это на сцену👍.
Спектакль «Ирландский герой - гордость запада» позиционируется как древнеирландская комедия😁. Я бы сказала комедия, местами переходящая в откровенный фарс. В зале не прекращался хохот🤣.
Оказалось, чтобы стать героем многого не надо. Всего лишь зар***** лопатой собственного отца😱. И никчёмный лентяй, «тряпка», который никому не интересен становится «настоящим мужчиной», героем!😮
Слух о прибытии «настоящего героя» в момент разлетается по всей деревне и местный паб, где нашел приют Кристофер Мехоун («герой» в исполнении Дмитрия Мурзаева) атакует вся женская часть деревни. Борьба за его внимание разгорается нешуточная😁. На него положила глаз вдова Куин в неподражаемом исполнении Ирины Моляной👏, а сердце Кристофера больше склоняется к Пегин Майк (Алена Войтенко), дочке хозяина местного паба☺️.
Актерская игра просто великолепна👍 и трудно выделить кого - то одного, хочется отметить всех! Настолько колоритно выглядят все персонажи, так и кажется, что ты попал в ирландское захолустье, где все развлечение напиться да подраться в местном пабе😆. Тем более, что и декорации, и костюмы героев подобающие- все выдержано в таком блеклом, уныло-сдержанном стиле.😉
Ирландский черный юмор, невероятный талант всех актеров, все оставляет незабываемое впечатление👍. Я очень рада, что открыла для себя такой интересный театр.
Спектакль "Бальзаминов"
Пожалуй, многие из нас помнят прекрасный фильм "Женитьба Бальзаминова" 1964 г с великолепными Вициным и Мордюковой. Безусловно, это шедевр, но... яркие образы из фильма, который, что и говорить, был очень реалистичен и заточен именно на ТО время, мешают взглянуть на героев Островского вне времени. Оценить их в современных реалиях, представить Бальзаминова, живущим прямо сейчас в соседнем дворе. Более того, эту пьесу многие считают чуть ли не бессмысленной, так так выпирают детали быта, скрывая главные акценты.
А вот Сергею Федотову удалось сделать такой спектакль, в котором, не смотря на то, что как говорится "всё по классике", но герои вполне себе понятные и ни капельки не пахнут "нафталином", что зачастую отталкивает молодёжь. Этот спектакль, я уверена, молодёжь тоже оценит. И даже, возможно, увидит и узнает какого-нибудь своего Бальзаминова.
Я же никакого "своего" Бальзаминова не узнала, но зато полюбила этого!
Не секрет, что у Федотова универсальная труппа, где все могут играть всех. И каждый раз загадка, кто же сегодня будет исполнять какую роль))))))))))
И как же мне повезло, что я увидела Михайло Бальзаминова в исполнении Ильи Бабошина! Великолепен! Великолепен! Ах, какой у него Бальзаминов. Романтичный, трогательно-наивный, какой-то даже беззащитный. Ну, простоват, ну, глуповат, но очарователен ведь! Прямо обнять и плакать! ) А в финале даже захотелось по-матерински благословить на долгую и, если Бог даст, всё таки счастливую жизнь.
Кстати, о маменьке. Павлу Петровну Бальзаминову играла прекрасная Ирина Молянова
Поражаюсь, восхищаюсь каждый раз! бездна обаяния - это как раз про неё! Как она картишки раскладывала! А как диван с сыном двигала. А какие проникновенные монологи в зал, а! Восторг!
Впрочем, в спектаклях Сергея Федотова практически не бывает незаметных актёров или ролей, даже если они второго плана. Образы бьют точно в цель, точнее в сердце зрителя.
Взять вот хоть Анфису и Раису Пежёновых (Милена Хмылова и Татьяна Голендухина), которые хоть и завидные для Бальзаминова партии, но ведь "ни хороши ни дурны, ни худы ни толсты". Но невозможно остаться равнодушным и к этим барышням. Причём, испытать всю палитру чувств, от понимания до осуждения)))))))))))))
А сцена с признанием в любви просто виртуозна! Каждый жест выверен, каждая мелочь. Обожаю!
И напоследок как тяжёлая артиллерия Домна Евстигневна Белотелова (Анастасия Перова). Наповал, просто наповал! Какой виртуозный гротеск, какой шарм, какая добрая ирония! А это платье в финале - просто ЧУМА!!!! А когда понимаешь, что и туфли двигаются - зрительский восторг переходит в какой-то щенячий, честное слово. Чистый, искренний, бесконечный!
Спасибо за такого "Бальзаминова". И за такого глубокого, смелого, ироничного и острого на образы Островского.
Браво!
«Благослови Господь
И вас, и всех, кто хочет вместе с вами,
Чтоб стало зло добром, враги — друзьями.»(с)
Величайшая трагедия Шекспира «Макбет» в постановке Пермского театра «У Моста» поставлена как триллер и смотрится на одном дыхании. Костюмы, декорации, контрастный свет, объёмный звук, искры от мечей и густой дым - всё переносит в Шотландию ХI века. Каждый сантиметр пространства имеет своё предназначение и используется как часть от общей истории. Всё это создает неповторимую атмосферу, царящую на сцене и в зрительном зале.
Режиссёр спектакля Сергей Федотов вообще с большим уважением и очень бережно относится к классике - ко времени, к тексту, с вниманием к деталям и намеренно не желает «осовременивать» произведения, при этом абсолютно не делая их нафталиновыми или скучными.
Леди Макбет, пытающаяся смыть с рук кровь, видимую только ей - один из сильнейших образов этого спектакля, трогающий до мурашек.
А три ведьмы просто вне конкуренции! Самые эффектные, самые настоящие, самые мистические!
Они словно поднимаются на сцену из бездны самой преисподней!
Мороз по коже от их танцев и голосов! Браво!
Невероятно атмосферно!
"Знать желают все на свете,
В чем секреты долголетья.
Это знают лишь грузинки -
Долголетье от лезгинки!"
"Мачеха Саманишвили", пермский театр "У Моста"
24 мая мой путь вновь лежал в Театральный центр "На Страстном", где пермский театр "У Моста" при поддержке продюсерского центра "Театромания" показывал свой очередной гастрольный спектакль "Мачеха Саманишвили" по одноименной повести Давида Клдиашвили. Если поискать в интернете, то даже можно найти снятый по ней же в 1977 году фильм. Но я эту вещь не знаю, а на постановку пошла по той причине, что безумно люблю этот Театр, и потому что после таких восторженных отзывов было бы глупо пропустить спектакль. Со мной, кстати, пошла и мама, мой строгий театральный критик, угодить которому крайне сложно. Но обе мы получили колоссальное удовольствие, это было великолепно, браво!
Перед зрителями в этот вечер предстала самая настоящая грузинская деревня с настоящими грузинскими домами в качестве декораций и реквизитом, привезенными из Грузии. И я сейчас не сошла с ума, дома действительно были отданы в дар Театру после гастролей в Грузии, так поразил спектакль местных жителей. Один из домов даже старинный. Обстановка и атмосфера воссозданы максимально точно: двор, забор, глиняная посуда с яствами и вином, корова, выглядывающая из-за куста, повозка с лошадью, кханци (рюмки из рогов), кинжалы, грузинские национальные костюмы, лезгинка и даже грузинский акцент на протяжении всего спектакля!
Но спектакль, в целом, вовсе не про Грузию, он - про любовь. Про то, как важно не оставаться в одиночестве, найти любовь или разглядеть ее рядом с собой, с чего она начинается, какие преграды способна разрушить и сколь ледяные сердца способна растопить. И если повесть написана в жанре драмеди, а фильм я бы вообще назвала трагикомедией, то спектакль Сергей Федотов поставил на сто процентов комедийный. И даже в романтический момент, когда между главным героем Бекинэ и мачехой Аристо разгорается уголек любви, даже тогда в их диалоге остаются комедийные нотки. Постановка получилась радостной и жизнеутверждающей, она наполнена стихами, песнями и танцами! Кстати, танцы в спектакле поставлены председателем грузинской диаспоры Нино Кураспедиани и прекрасно исполнены актерами.
Профессионализм артистов пермского театра "У Моста" продолжает все больше и больше поражать даже искушенную московскую публику. Вчера - кровопролитные бои на мечах, сегодня - лезгинка и веселые песни, - и в голове не укладывается, что это постановки одного и того же театра, настолько разные стили. Это же можно сказать и про актеров. Владимир Ильин позавчера - подлый Чебаков, вчера - властолюбивый Макбет, сегодня - горячий грузинский мужчина Бекинэ. Регина Шнигирь позавчера - кухарка Матрена, сегодня - привлекательная грузинская невеста Элене. Илья Бабошин позавчера - простак Бальзаминов, вчера - отважный воин Банко, сегодня - жадный до наследства сын Платон. Екатерина Пономарева позавчера - вздорная сваха, вчера - страшная колдунья, сегодня - жадная жена Платона и заботливая мать. А если еще представить, каково петь и два часа говорить с грузинским акцентом...
Теперь я понимаю, почему этот спектакль пермского театра "У Моста" называют одним из лучших в репертуаре Театра. Действительно потрясающе, и даже неожиданно, честно говоря. Одна моя знакомая не пошла со мной, потому что не хотела смотреть постановку по малоизвестной грузинской повести. Но теперь, посмотрев фрагменты видео, послушав и почитав восторженные отзывы зрителей, очень жалеет, что в тот вечер не была в зале. Чтобы так же не жалеть, обязательно познакомьтесь с Театром, приходите на его спектакли, наслаждайтесь незабываемыми вечерами! Я ни разу не слышала лично, чтобы какой-то их спектакль кому-то пришелся не по вкусу. Кажется, это просто невозможно!
Если на сцене дворцовые интриги, призраки и трупы, то спектакль однозначно по Шекспиру. Но есть театры, которым даже такие сложные постановки удаются великолепно.
23 мая - продолжение гастролей пермского театра "У Моста" при поддержке продюсерского центра "Театромания", и второй день пройдет под звездой шекспировской трагедии "Макбет". В театральном центре "На Страстном", где показывают их спектакли, традиционно аншлаг. Несмотря на количество театров в Москве, на разнообразие представленных ими спектаклей во всех возможных видах, стилях и жанрах, а все же московским зрителям не хватает классических постановок в лучших традициях старой школы. И если ставить спектакли с тремя актерами и двумя стульями на пустой сцене, говоря образно, многие научились весьма недурно, то навык создания спектаклей классических во всех смыслах практически утрачен. Так что ничего не остается, как с нетерпением ждать, когда Сергей Федотов привезет свой театр в столицу.
В ожидании спектакля "Макбет" сложно предположить, какими могут декорации, ведь водрузить на сцену целый дворец невозможно. Но для Федотова нет ничего невозможного, а потому, на сцене средневековые дворцовые ворота и балконы. И, по словам режиссера, это лишь часть декораций к этому спектаклю, а остальные просто здесь не поместились. Помимо шикарных декораций, у Театра всегда хорошо продуманы костюмы, но более всего меня поразили мечи. Настоящие тяжелые мячи, которые трудно назвать бутафорскими. Для большего эффекта в сцены сражений, когда актеры словно бы всерьез бились не на жизнь, а на смерть, без страха во всю мощь орудуя холодным оружием в своих руках, режиссер добавил огонька, а точнее - мерцающих в темноте искр при ударах мечей друг о друга. А благодаря стене, которая словно бы закрывает от глаз зрителей сражение, оставляя лишь ту часть, которая видна через ворота, создается полное впечатление того, что там, за сценой, целая армия. Звон мечей, сверкающие искры, надрывные выкрики сражающихся, - становилось действительно не по себе, как будто все всерьез.
Не по себе становилось и от окровавленных жертв Макбета, и от трех ведьм, напророчивших военачальнику славу, которая и погубила его в итоге. Ведьмы были поистине устрашающими - у каждой было по одному абсолютно белому глазу, а у одной в руке даже была настоящая крыса! Я крыс не боюсь, и даже напротив - в прошлом у меня их было достаточно много, но другие зрители ахнули. Ужаса добавлял и зеленоватый направленный свет, источник которого находился за решетками в полу сцены. Еще один интересный спецэффект - замедленная "съемка" пира во дворце. Пока подданные неторопливо и безмятежно веселятся и поднимают кубки за здравие новоиспеченных короля и королевы, Макбет продолжает плести свои интриги. Действие всего спектакля проходит в приглушенном свете, что символизирует смутное время убийств и переворотов.
Главную роль Макбета в спектакле исполнил Владимир Ильин, его жены - Анастасия Перова, лучшего друга и соперника одновременно - Илья Бабошин. В страшных образах ведьм перед зрителями предстали Екатерина Понамарева, Анастасия Леднева и Алена Войтенко. В очередной раз актеры пермского театра "У Моста" продемонстрировали свой профессионализм, примерив на себя сложных шекспировских персонажей. Отдельно хочется отметить, что мужская часть труппы научилась виртуозно и достоверно владеть мечами, что весьма непросто. Все в этом спектакле было на уровне, смотрелось гармонично и естественно. Единственное, что немного выбило меня из общей тематики спектакля - это "Adagio" Альбионе в двух финальных сценах. С другой стороны, в переводе с итальянского "adagio" значит "тихо, медленно", и эта музыка звучит в трагические моменты постановки, словно отражение замедленной сцены пира за здравие Макбета и его супруги.
И сейчас тема властолюбия и предательства звучит актуально, и сейчас классический театр смотрится как нельзя лучше, и сейчас шекспировские произведения являются ценнейшим вкладом в культуру человечества. Поэтому я очень рекомендую посмотреть этот спектакль и познакомиться с пермским театром "У Моста", если по какой-то причине вы до сих пор этого не сделали.
Я смею всё, что можно человеку, кто смеет больше, тот не человек!
Неделю назад посмотрела самую, наверное, "кровавую" пьесу Вильяма нашего Шекспира - конечно же "Макбет". На три дня в Москву приезжал Лучший региональный театр России - Пермский театр «У Моста».
Постановки Сергея Федотова славятся тем, что полностью соответствуют хронологии событий - костюмы, музыка. Никакого постмодернизма и если у Шекспира в тексте Шотландия XI века, то значит, она будет и на сцене.
Как сказал сам Фёдоров, представляя спектакль московской публике, совсем недавно они побывали на Шекспировском фестивале в Ереване. Туда привезли почти 20 постановок. Все постмодернистские :) Гамлет с айфоном, Ромео и Джульетта в джинсах - ну мы сами знаем и видели это. На их фоне пермяки выглядят внезапно авангардом.
"35 лет мы ставив классику, как классику, - сказал Федоров. - Есть вещи, которые нельзя осовременить"
Хотя.... История взлёта и падения шотландского вельможи - на все времена. В наше время, правда, мне кажется, женщины ведут себя поспокойнее, мужчины всё делают сами 0_0
Меня в спектакле больше всего поразила леди Макбет Анастасии Перовой. Молодая, очень красивая - и в своей страстности в 1-м действии, и в своем сумасшествии во втором.
Мужчины тоже все такие - ЫЫЫЫЫ. Мечи звенят так, что летят искры. Удивительно, но 10 человек на сцене создают толпу. Сцены битв эпичные, как в "Храбром сердце".
Что меня поразило и я считаю, что это знак качества - зал был полный. И я поняла по разговорам вокруг, что москвичи этот театр знают, любят и очень ждут. Люди ходили на спектакли три дня гастролей подряд!
На сцене Театрального Центра на Страстном кипят нешуточные шотландские страсти. Если Пермский театр "У Моста" ставит Шекспира, то и декорация средневекового замка будет максимально настоящая(хотя, по словам режиссера Сергея Федотова, уместилась на Московской сцене ровно половина), доспехи воинов и царские одежды будут исторически достоверные, а тяжелые мечи столкнутся с самым настоящим металлическим лязгом и сверкающими искрами. На очередных гастролях театра в Москве предсказуемо в зале нет ни одного свободного места. Театр, завоевавший признание постановками российской и зарубежной классики, обращается к "Макбету" - одной из самых кровавых и мистических пьес драматурга. Как я тут совершенно случайно узнала от авторитетной подруги, произносить название пьесы вслух в помещении театра до сих пор считается дурным предзнаменованием, так много в ней ведьминских пророчеств и незримых духов. А уж во времена Шекспира так и вовсе в ней усматривали присутствие дьявольской силы. Ну в самом деле, кто, как не сам прародитель зла, мог направить храброго воина Макбета на столь кровавый путь в добывании власти, состоящий из предательств и убийств, со всеми вытекающими из этого безумиями, видениями убиенных и все большим погружением в пучину зла? За властью, полученной неправедным путем, всегда тянется череда смертей всех, кто хоть как-то может помешать эту власть удержать. Макбет в замечательном исполнении Владимира Ильина во время сценического действия проходит весь путь духовного само********** и плачевный конец его явно предопределен. Начало коварных планов полно сомнений и терзаний - подталкиваемый женой в стремлении исполнить пророчество трех ведьм к первому в длинной череде преступлений, он все еще колеблется, никак не решаясь предательски ***** короля, еще, вдобавок, и гостя в его доме, но коварная и более решительная леди Макбет(Анастасия Перова) доводит его дело до конца, подложив прислуге окровавленный кинжал. Сын короля в страхе за свою жизнь бежит, путь к трону расчищен, но и путь назад для самого Макбета отрезан. Жертвой становится и лучший друг Банко(Илья Бабошин), ставший единственным свидетелем пророчеств, и семья Макдуфа, одного из приближенных ******* короля. Видения преследуют Макбета, проклятье доводит до самоубийства и его жену. Сцена, где леди Макбет видит свои руки в крови и никак не может ее оттереть, одна из самых сильных и в пьесе и в спектакле.
Ну а что в итоге? Новые предсказания, как известно, для Макбета не сработают - «Никто из тех, кто женщиной рождён, не повредит Макбету» и «От всех врагов Макбет храним судьбой, пока Бирнамский лес не выйдет в бой на Дунсинанский холм». Ничего подобного, найдутся способы обойти пророчества, чтобы избавить мир от короля-убийцы и вернуть трон законному наследнику. Сколько веревочке не виться, а нерожденный женщиной Макдуф(Денис Иванов) для злодея всегда найдется.
Мрачная атмосфера средневекового замка и шотландская старинная музыка, звучащая за сценой перед спектаклем и в антракте, сразу же создают правильный настрой. Мне даже не захотелось в антракте выходить из зала, чтобы его не потерять. При всей своей кровожадности, Шекспировский сюжет сегодня воспринимается как нечто мифологическое, даже возможно как страшная сказка, хотя исторические аналогии, вдохновившие драматурга, все же в какой-то степени существовали в эпоху первых шотландских королей. Ведьмы, возникающие откуда-то из под сцены тремя пятнами света в общем мрачном антураже, так же стремительно и исчезают, сделав свое черное дело и направив Макбета на столь ужасный путь. И крик совы, и кваканье жабы, и крысиный писк, сопровождающие их появление, еще больше погружают в атмосферу страшной сказки. Но, как известно, сказка ложь, да в ней намек, только вот история нам показывает, что ее уроки учатся весьма плохо, и многочисленные братоубийственные *****, междоусобицы и дворцовые перевороты тому доказательство. Но все же пьеса - предостережение нам в любую эпоху пригодится. Ну, а Вильяму нашему, Шекспиру, в таком классическом прочтении я однозначно верю. Кстати, может так и играли "пьесу, которую нельзя называть" актеры театра "Глобус"? Их пермские наследники, на мой взгляд, точно играют не хуже.
Сергей Федотов блестяще справился со сложной задачей, поставив «Макбета». И я, сидя в зале, все пыталась представить себе, что видели зрители времен Шекспира в этой пьесе. Пожалуй, для них кое-какие трагедии и хроники великого драматурга были как нынешние фильмы ужасов. Ведь в "Гамлете" и "Ричарде III" герои встречаются с призраком, в "Макбете" - тоже, да еще им пророчествуют три ведьмы. В антракте, купив программку, я убедилась, что режиссер С. Федотов был того же мнения. Ибо там было написано: триллер". Я полностью с этим согласна: история про зависть, убийства месть, щедро приправленная мистикой, является одной из самых страшных пьес Шекспира. И это сочетания красоты и жути отлично передано в спектакле.
Удивительно, но сцены боя или прославления королей кажутся зрителю массовыми. Хотя в спектакле занято десяток актеров-мужчин. Вот реально одиннадцать человек создают впечатление густо населенного дворца. Еще один интересный прием - замедленные движения актеров на заднем плане. Ближе к зрителям стоят Макбет с собеседником, в глубине сцены идет королевский пир, гости общаются, поднимают заздравные кубки, но все это как при замедленной съемке. То есть, с одной стороны жизнь продолжается, с другой сейчас это главным героям не важно, внимание сосредоточено на другом.
XI столетие - суровое время, но нашим современникам удалось перевоплотиться в героев тех времен, не впав в иную крайность, не показав "неумытое Средневековье". То есть, здесь очень хорошо соблюден баланс. С одной стороны, актеры и их костюмы настолько достоверно выглядят, что зрители воочию увидели двор короля Дункана и битвы с норвежцами и англичанами (О, какие там сцены боя!!!). С другой герои не похожи на немытых бомжей (чем нередко грешат современные исторические фильмы), короли обладают царственной осанкой, принц хорош собой, воины доблестны и красиво одеты. А какие там королевские одеяния! В общем, это запредельно красиво. И жутко до дрожи.
Главные роли сыграли Владимир Ильин (Макбет) (кстати, он играл и короля Дункана) и Анастасия Перова (великолепная актриса и очень красивая дама). Также хочу отметить Дмитрия Мурзаева в роли Малькольма. Почему? Эти три актера играют в другом спектакле театра "У моста". Если вы их видели в "Палачах", то, как и я отметили, что гордый Макбет и его величавая жена, а также храбрый молодой принц совсем не похожи на героев пьесы Макдонаха. Манеры, интонации, даже внешность (у Мурзаева) разительно изменились. Вот что значит профессионализм.
Резюме: спектакль прекрасен. Если вам надо показать подрастающему поколению что такое Шекспир или, напротив, вывести в театр старшее поколение, смело покупайте билеты. Ну, и сами удовольствие получите.
Пермский театр «У Моста» мне посчастливилось посетить в рамках гастролей в Москве, в ТЦ На Страстном. Кажется, уральские театры решили баловать московского зрителя в этом году на все сто процентов)
Спектакль "Мачеха Саманишвили"
Решить жениться в 70 лет? Запросто! Бекинэ Саманишвили поставил с ног на голову все свое многочисленное семейство, решив непременно жениться и здесь начинается история... Заставляющая смеяться от своей наивной простоты и задуматься об искренности и чистоты чувств и событий!
Музыкальная комедия с грузинскими песнями (ах, если бы было больше "живого" исполнения) и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! Красота в простоте - это касается и декораций, и костюмов, и сюжета. И это так подкупает! Так приятно не расшифровывать знаки и движения, отдохнуть от странностей и многозначительности!
Добрая, светлая, полная оптимизма история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьёй, всегда готовы принять гостя, искренне радуются и горюют, вместе решают проблемы и ввязываются в авантюры.
Что же из этого получается? Не иначе, чем чудо) Чудесные встречи, украденная невеста, братья, сестры, дети, доброта и любовь, которые побеждают любые мысли о выгоде, вражде и злодействе!
Показанное на сцене поразительное жизнелюбие и особый внутренний свет, исходящий от жителей этой грузинской деревни создают атмосферу в которой хочется оставаться и выйти из зала не на шумную людную улицу, а на горную разбитую дорогу, к виноградникам...
Собственно, как и обещал режиссер этого спектакля Сергей Федотов - после просмотра всем зрителям немедленно захотелось в Грузию))
Это мое первое знакомство с театром "У Моста" и впредь постараюсь не пропускать их гастролей и наконец увидеть спектакли по Макдонаху, потому что: "В 2004 году Сергей Федотов впервые в России (!!!) поставил «Сиротливый Запад» М. МакДонаха, став таким образом первооткрывателем этого ирландского драматурга для российской публики". Это ли не визитная карточка театра, которую просто необходимо увидеть?..
«Мачеха Саманишвили»
Грузия — это Сказка. Так утверждают все мои друзья, коим посчастливилось побывать в этой прекрасной, солнечной, доброй и гостеприимной стране. Мне же в Грузию слетать, увы, до сих пор не довелось. Зато удалось посмотреть блестящий «спектакль-витаминку» «Мачеха Саманишвили» в исполнении Пермского театра «У Моста», чьи гастроли давно уже стали настоящим событием в культурной жизни Москвы.
Правдивость во всем — это то, что отличает спектакли худрука театра Сергея Федотова и собирает на гастролях в Москве полные залы. Вот и на сей раз, ещё до начала действа, я почувствовала вкус, цвет, запах Грузии. Не смейтесь: от уютной беседочки, увитой виноградом; низенького плетёного забора (перепрыгивайте, любимым гостем будете!) и добротного деревянного двухэтажного дома — действительно пахло Грузией. А панорама гор на дальнем плане только добавляла достоверности этой прекрасной картине.
«Мачеха Саманишвили» хороша не только своими декорациями; щедрым столом с вкусными кушаниями; зажигательными танцами, «почти как живыми» коровой и лошадью; красивыми песнями; остроумными шутками, от которых весь зал заходится хохотом. Спектакль сей славен великолепными актерами, многих из которых я видела в других постановках театра. И (не смейтесь!) — в этот вечер буквально о каждом из них мне хотелось сказать словами бессмертного Аркадия Райкина: «А-а-а, так они тоже были грузины!» 😀
Ну казалось бы, какой пустяк: сыграть в грузинской комедии! Попили, поели, потанцевали, поспорили, поссорились, помирились, посмеялись от души — и хватит! Ан, нет: артистам удалось показать характеры своих персонажей в развитии. И поверьте мне: ни один из них не остаётся к концу спектакля таким, каким он был в его начале.
Приведу в качестве примера Мачеху Элене в исполнении великолепной Регины Шнигирь. При первом появлении ее на сцене я была в ужасе: это ж древняя старуха: сгорбленная, забитая, униженная постоянными попреками сыновей и их жен; вечно «делающая все не так» и покорно везущая на своём горбу всю многочисленную семью.
«Да как же такая женщина сможет понравиться красавцу Бекинэ?» — вопрошала я себя.
Но вот — чудо! Стоило Элене побыть в роли «украденной невесты», как она выпрямилась, начала улыбаться, шутить. А потом освоилась, приоделась поярче, да и принялась вкусные блюда готовить. И, получив искреннюю благодарность от семьи Бекинэ, наконец почувствовала себя важной, нужной и очень даже умелой хозяйкой. А главное — Человеком!
А сам Бекинэ? Замечательный артист Владимир Ильин сумел показать нам его волшебное превращение из вздорного отца семейства, чьи решения не обсуждаются, сначала в яростного защитника угнетенной женщины, а потом и в ласкового, нежного мужа. Это ли — не чудо?
Многое пережить и понять пришлось также Аристо, сводному сыну Элене. Артисту Василию Скиданову удалось создать яркий образ человека обиженного, обойдённого жадными братьями. И если поначалу он лишь жалуется на судьбу и ищет способы поправить своё незавидное положение, то в дальнейшем он восстаёт против братьев Самсона и Мераба, смело бросая им в лицо: «Вам — дом, хозяйство, а мне — ничего? И Мачеха — тоже вам?»
Самым сложным, страдающим персонажем в этом спектакле был Платон (артист Илья Бабошин), сын Бекинэ. С одной стороны, Платона вполне можно понять: взбалмошный его папаша решил на старости лет жениться, и ни одна из местных, пусть и зажигательно танцующих лезгинку престарелых вдовушек 😀, ему не приглянулась. Молоденькую ему, видите ли, подавай! А если она ему вдруг наследника родит — что сыну Платона после смерти Бекинэ достанется? Щербатая миска с горсткой лобио и початая бутылка «Киндзмараули»?
Все это можно понять, но лично у меня волосы дыбом встали от сцены, в которой, будучи в алкогольном бреду, Платон замышляет недоброе… Я совершенно не желала, чтобы все кончилось так, как он замыслил.
К счастью, спектакль сей закончился на самой что на есть позитивной ноте. На мой взгляд, это очень даже правильное решение. После соприкосновения с щедрой, доброй и солнечной Грузией; знакомства с ее простыми и такими весёлыми жителями; после дружного хохота в зале — трагический конец (вроде того, что описан в «первоисточнике» — повести «Мачеха Саманишвили» Давида Клдиашвили) был бы для зрителей ушатом ледяной воды, вылитым на тщательно уложенные прически.
В нашем мире развелось столько зависти, нетерпения и зла, что не стОит умножать их в таких солнечных постановках. Пусть все живут дружно и любят друг друга. Не в ожидании наследства, а просто так. По-семейному, по-братски.
"Бальзаминов" Пермский театр «У Моста»
Труппа Сергея Федотова вновь на гастролях в Москве, в этот раз повод значительный - 35-летие театра. Спектакли идут в театральном центре "На Страстном". Это значимое событие отмечено традиционными аншлагами в каждом спектакле и "Лишнего билетика не будет?" - на входе.
Классику Сергей Павлович всегда ставит классически - за этим зритель и приходит. "Постмодерна в Москве предостаточно", - отметил режиссер. В прошлый раз я посмотрела "Идиота" (отзыв есть в ленте), а в этот раз ходила на Александра Николаевича Островского. Напомню, что в 2023 году отмечается 200-летняя годовщина со дня рождения драматурга.
На сцене царит умиротворяющая обстановка русской избы, с тусклым огоньком свечи, теплотой кормилицы-печки и вкусом горячего чаю из самовара на губах. Наряды тоже исключительно в духе эпохи. Декорации основательны и удобно превращаются сначала в дворик сестер Пежёновых, а затем - в садик Белотеловой. Настроение неспешное. Спокойно и размеренно течет жизнь в уездном городке, есть время помечтать, пересказать увиденный сон, погрустить и предаться унынию. Если первые минуты это тревожит, мозг так и просит динамики и ритма, то через десять минут сердце успокаивается и ты начинаешь размеренно наслаждаться спектаклем.
Сюжет известен. Эта история о мелком чиновнике Михаиле Бальзаминове, которому "благородные чувства" не позволяют в бедности жить, поэтому ему просто необходимо найти богатую невесту. Действие начинается с момента, когда его уже постигли две неудачи и он сговаривается со своим другом, Лукьяном Лукьянычем, отправиться к сестрам Пежёновым, переодевшись сапожником. Михайло исполнил Илья Бабошин, герой получился настолько наивным и комичным, что волей-неволей начинаешь переживать за паренька в его злоключениях.
Каждый герой уникален и по-своему причудлив, даже строгие и вечно пьяные братья сестер Пежёновых, появивившись на несколько мгновений, вызывают взрыв хохота, а до чего прекрасны и забавны сами сестры Анфиса и Раиса. Просто прелесть!
Ирина Молянова в роли Павлы Петровны Бальзаминовой создала образ идеальной маменьки, которая души не чает в своем драгоценном сыночке. Екатерина Паномарева исполнила чудесную сваху, находчивую и бойкую хозяйку любого, даже самого нелепого, положения.
В следующий раз театр "У моста" посетит Москву в июне, не пропустите это театральное событие.
"Мачеха Саманишвили" в театре "У Моста"
Много ли вы знаете театров, которые, чтобы проникнуться национальным духом и колоритом, едут репетировать ирландскую пьесу в Ирландию, а грузинскую в Грузию? Я знаю только один: это пермский театр "У Моста". И результат не заставляет себя ждать - спектакли у них получаются яркие, полнокровные и абсолютно настоящие.
Мало того, что пермяки ездят репетировать в иные страны, так еще и привозят всяческие аутентичные вещицы, которые потом используют в оформлении спектаклей. Из Ирландии привезли кружки и бутылки, а из Грузии целую веранду настоящего деревенского дома.
Начинаются спектакли театра "У Моста" сразу же как вы входите в зал - сцена с декорациями открыта и зрители, еще не рассевшись по местам, незаметно для себя начинают пропитываться духом будущего действа.
Недавно проходившие в Москве гастроли театра "У Моста" заканчивались грузинской комедией "Мачеха Саманишвили", поставленной Сергеем Федотовым по мотивам повести Давида Клдиашвили. Ах, какой милый и добрый спектакль мы увидели! Столько в нем было искренности и душевной теплоты!
Труппа театра "У Моста" в этот вечер поистине блистала. Актеры выкладывались на все сто: и танцевали хорошо, и пели с душой. Грузинский колорит чувствовался в каждом движении, в каждой фразе, причем не нарочито выпуклый, а естественный, проникнутый большим тактом и любовью. Что ни персонаж, то яркий образ, что ни роль, то шедевр.
В этот вечер я открыла для себя новую актрису - Регину Шнигирь. Еще в "Бальзаминове" я ее приметила в роли Матрены, а в "Мачехе Саманишвили" талант Регины развернулся во всю мощь. У нас на глазах ее Элене, мачеха Аристо, превратилась из замученной, давно махнувшей на себя рукой старой женщины, в грациозную красавицу, светящуюся от счастья. Поистине любовь делает чудеса. А сотворили это чудо все жители маленькой грузинской деревни, затерявшейся в прекрасных горах. И первый в этом ряду Бекинэ, в ярком исполнении Владимира Ильина. Эх, какой мужчина! Сама бы с радостью за такого замуж пошла.
"Мачеха Саманишвили" густонаселенный спектакль, перечислить всех актеров просто невозможно. Но поверьте мне, каждый актер, вышедший на сцену в этот вечер, заслуживал рукоплесканий, и спектакль закончился стоячей овацией, не утихающей несколько минут.
Умеют же!
Я, как безусловный фанат ирландских комедий Пермского театра "У Моста", со всей ответственностью заявляю - любимейший наш Александр Николаевич Островский у них получается не хуже. Какого я тут на днях посмотрела фееричного "Бальзаминова"! Художественный руководитель и режиссер театра Сергей Федотов совершенно справедливо замечает, что в условиях тотальной ********* мировых и отечественных сцен спектаклями в стилистике постмодерн, классический "старомодный" подход театра "У Моста" можно уже считать авангардом. Если в начале спектакля "Бальзаминов. ЗамАсквАрецкая кАмедия" зал заполняет сумеречная тишина мещанских и купеческих дворов Замоскворечья(где даже кузнечики стрекочут, или мне послышалось?) и дородная матушка Бальзаминова в компании с верной Матреной выходит по-настоящему раскрасневшаяся после бани и аппетитно, как на картине Кустодиева, пьет чай из блюдца, то я благодарю от всей души за такой авангард. Умилительно-забавные злоключения Мишеньки Бальзаминова в поисках личного счастья вкупе с обогащением как нельзя лучше иллюстрируют неспешный ритм жизни тихой замоскворецкой стороны. Да, Москва уже давно не та! Где эти садики в каждом дворе, где яблоки с хороший кулак, где те беседки, в которых за ароматным чайком с баранкими обсуждают "страшные" новости о приближении "кометы или планиды", или банде разбойников на ходулях, где "хорошей ворожеи днем с огнем не сыскать"? Канули в лету вместе с, как мы уже теперь понимаем, относительно благополучным XIX веком. Остались только в кино или вот на театральной сцене. А у Сергея Федотова и Москва Островского настоящая и герои его словно из той Москвы переместившиеся. Каждая актерская работа - маленькая жемчужина в изящно мерцающем ожерелье спектакля. И нелепый, глуповатый, но такой обаятельный мечтатель Бальзаминов(чудесное перевоплощение Ильи Бабошина), и его простодушная маменька(просто идеальная в этой роли Ирина Молянова), и две разбитные сестрицы-обманщицы Анфиса и Раиса(Милена Хмылова и Татьяна Голендухина) с предателем Лукьяном Лукьянычем(Владимир Ильин), и удивившая меня свом комическим талантом Анастасия Перова(я привыкла к ее более драматичным образам) в роли купчихи Белотеловой, и неподражаемая Матрена(Регина Шнигирь) со своим деревенским окаюшим говорком и ироничными комментариями об умственных способностях хозяина, и громогласная сваха Акулина Гавриловна(Екатерина Пономарева) которая и выпить не прочь, и в пляс пуститься и даже женить такого растяпу, как Мишенька. А так как Бальзаминов существо непритязательное, как он там говорил - "я за большим не погонюсь, мне бы хоть что-то дали", то брак с добродушной, пышнотелой Домной Евстигнеевной Белотеловой для него сродни лотерейному билету с выигрышем в миллион, тем более, что ему "все богатые невесты красавицами кажутся". Вот и нашел он в конце концов свое большое(в буквальном смысле) счастье.
Жители Замоскворецкой стороны вольготно существуют в замкнутом пространстве совершенно гениальной сценической декорации. Поворот высокого деревянного забора с легкостью перемещает нас из непритязательной комнатки в доме Бальзаминова вслед за с ряженым башмачником на двор к сестрам Пежановым, или в купеческий садик Белотеловой, куда Мишенька так удачно свалился. И еще - как же мне всегда в спектаклях этого театра нравится внимательное отношение к костюму. Слегка куцеватый, поношенный жилет Бальзаминова, или его домашний халат, демонстрирующий тягу к богатой жизни, простенький мелкотравчатый наряд его маменьки, деревенский сарафан Матрены(и особенно понравившаяся деталь - заправленная за уши косынка) яркие, довольно вульгарные платься купчих, и даже забавная придумка минутных выходов по малой нужде на двор непроспавшихся братьев Пежановых, и их одёжные недокомплекты - все эти маленькие, но очень важные черточки, собираясь вместе, создают единый, уютный старомосковский образ спектакля. Как же неожиданно хорошо людям из Перми это удается!
Я понимаю, почему Москва обожает театр "У Моста", почему аншлаги и билетов не достать, и сама его очень за это люблю. Это ощущение правды, идущее со сцены, (будь то визуальное или смысловое наполнение спектакля), про что бы они не играли - про ирландскую деревню или про патриархальную Москву Островского.
"Бальзаминов" в театре "У Моста"
Каждый раз, когда пермский театр "У Моста" приезжает в Москву, я хожу хотя бы на один их спектакль. Иду к ним как в гости в старым друзьям, зная, что меня там никогда не обидят, а наоборот чем-нибудь от души порадуют.
На этот раз гастроли открывались классической пьесой Александра Николаевича Островского "Бальзаминов".
Наверное многие удивятся: зачем смотреть известнейшую пьесу в заведомо классической постановке (руководитель и режиссер театра "У Моста" Сергей Федотов не устает повторять, что они всегда ставят классику как классику). А мне нравится, и все тут!
Нет, я не отвергаю модернистские, постмодернистские, авангардные и прочие течения в театре, но душе иногда хочется покоя. Хочется посмотреть пьесу без всяких вывертов и подтекстов. Поставленную именно так, как задумал ее драматург, и по картинке чтобы соответствовало времени, чтобы герои в поддевках и в капорах, и чтобы лавки и заборы были основательными и деревянными.
В спектаклях Сергея Федотова всегда очень лаконичные декорации, на сцене нет ничего лишнего, но волшебным образом, за секунды, комната Бальзаминовых превращается во двор усадьбы Пеженовых, а затем так же молниеносно в сад Белотеловой.
А какие в театре "У Моста" замечательные актеры! Моя любимица - Ирина Молянова в роли Павлы Петровны Бальзаминовой обаятельна, очаровательна и абсолютно достоверна. Актриса от Бога! Она абсолютно естественна в любой роли: от московской мещанки до ирландской крестьянки, ни малейшей фальши, ни одного узелка на изнанке ее ролей.
Первое появление Миши Бальзаминова, которого играет Илья Бабошин, вызывает в зале веселое недоумение. Но зрители сразу же принимают этот сначала несколько непривычный образ. Ну засиделся парень в девках... пардон, в женихах. Так получается даже ярче и интереснее.
Хороши и сваха (Екатерина Пономарева) и Белотелова (Анастасия Петрова). Федотовские актрисы не боятся быть и смешными, и некрасивыми - абсолютное доверие режиссеру.
Анфиса с Раисой - просто прелесть что такое! (Татьяна Голендухина и Милена Хмылова). Химка (Виолетта Дьякова) - ни одного слова, а образ яркий, запоминающийся.
А Владимир Ильин в роли Чебакова! Ничего не скажешь - основательный мужчина.
Много в постановке мелких прикольчиков, еще больше оживляющих и без этого легкий и веселый спектакль.
Смотришь "Бальзаминова" в постановке пермского театра "У Моста" и ощущение возникает такое, будто мою душу медом мажут.
Да, забыла сказать, что нынешние гастроли посвящены тридцатипятилетию театра. Пермяки проедут по нескольким российским городам и заглянут в Минск. Так что увидите афиши - срочно покупайте билеты.
Спектакль “Бальзаминов” режиссёра Сергея Федотова
В Москву приехал на гастроли Пермский театр "У моста". Я посетила спектакль “Бальзаминов”, он проходил на сцене Театрального центра “на Страстном”.
Этот спектакль поставлен по нестареющей классике, по пьесе Александра Николаевича Островского. В нём можно услышать много русских пословиц и поговорок, песен.
В спектакле всё сложено поэтично, жизнь идëт своим чередом. Главный герой Бальзаминов хочет жениться на богатой невесты. Но он совсем не знает, как это делать. Ему удобнее было бы, если она сама его нашла. Бальзаминов очень наивен, романтичен, застенчив, словно ребёнок. Даже не знает, что сказать при встрече с девушкой. Зато он мечтателен, воображает, как будет со своей богатой женой ходить на разные светские вечера, все им будут кланяться и приветствовать их.
Отличная фраза Бальзаминова прозвучала в диалоге с его маменькой.
Она спрашивает: “Ну какая из невест красивее? Та что помоложе или постарше?”
Он отвечает:”А для меня все богатые невесты одинаково красивы.”
Маменька Бальзаминова переживает за сына, ей часто снятся разные сны, которые ей не под силу расшифровать. К примеру, сон о Китае. Это большой город и он наш, российский. Интересный факт.
На помощь маменьке Бальзаминова приходит сваха Акулина Гавриловна. Она смелая, сильная, знающая цену своей работы. Подыскивает для жениха подходящую кандидатуру. Ей оказалась Домна Евстигневна Белотелова. Она богатая вдова, живёт в большой доме. Тоскует, скучает в одиночестве, от этого полнеет. Сваха сводит Бальзаминова и Домну Евстигневну. Заставляет жениха признаться в любви. Домна Евстигневна сразу оживляется, расцветает. И говорит свахе, что хочет за него замуж. С этой новостью сваха приходит в дом Бальзаминовых и начинаются танцы.
“За чем пойдёшь, то найдëшь. Этим и закончился спектакль.” Думаю, это совет во все времена актуален, главное, чтобы было желание идти к цели.
В спектакле много сцен с курьëзными и смешными моментами. Он идёт 2.30 с антрактом. Зал постоянно смеялся и удивлялся разным шуткам и неординарным моментам на сцене.
Замечательный актёрский состав. Очень душевный, чувственный. Особенно вначале понравилась сцена маменьки Бальзаминова и кухарки Матрёны. Они пришли из бани. Краснощёкие, пот течёт по лбу и лицу. Они уселись за стол, пить чай из самовара. Атмосфера передалась, что самой захотелось в баню.
Также костюмы у актёров красивые и нарядные. Особенно понравились платья у актрис с вышивками и кружевами. Продуманная смена декораций.
Однозначно отличная “ЗамАсквАрецкая кАмедия”. Рекомендую к просмотру.
ИРЛАНДЕЦ И РУССКИЙ - БРАТЬЯ НАВЕК!
(рецензия на спектакль; фото Полины Королевой)
Пермский театр «У Моста» можно назвать не только «единственным в России мистическим» (как характеризует своё детище его основатель и главный режиссёр Сергей Федотов), но и «единственным в России географическим» - ибо репертуар иностранных драматургов у Федотова немыслим без глубокого страноведческого погружения. Результат налицо: постановкам белорусских авторов на белорусском языке аплодировали в Минске, а воплотившимися на сцене сюжетами грузинской глубинки восхищались в Тбилиси. Но особое место в театральной географии «У Моста» занимает Ирландия, на штормовых берегах и в тёмным каменных пабах которой Федотов со товарищи бывали не раз.
Мосту от Урала до Коннахта мы обязаны Мартину МакДонаху – более известен он как кинорежиссёр («Залечь на дно в Брюгге», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и другие), но в первую очередь этот большой патриот маленькой Ирландии - драматург. Возможно, лучший драматург нашего времени. Федотов открыл эту ипостась МакДонаха для России, раз в два года проводит международный фестиваль МакДонаха, а «У Моста» до недавнего времени был единственным театром, поставившим все 8 его пьес без исключения. Был – потому что несколько лет назад МакДонах написал 9-ю пьесу «Очень-очень тёмная материя», где один из персонажей – чернокожая женщина-лилипут. Прежде Федотов был единственным режиссёром, которому МакДонах позволял делать постановки без настоящих чернокожих, используя немыслимый на западе блекфейс. Постановкой "Тёмной материи" должен был открыться фестиваль 2022 года, но… то ли политика вмешалась, то ли абсурд должен быть абсолютным, а на этот раз уступки не случилось. Подходящей актрисы в России также не нашлось, и «Тёмная материя» прошла мимо «У Моста», а Федотов стал искать другую пьесу для премьеры.
Однако роман с МакДонахом перетёк для пермяков в роман с Ирландией в целом, и ирландский репертуар давно пополнился другими авторами. Премьеру спектакля «Ирландский Герой – Гордость Запада» по пьесе «Плейбой Западного мира» Джона Синга Сергей Федотов предваряет небольшой экскурсией по реквизиту. Многие вещи в интерьере паба – подлинно ирландские, иные старше, чем время действия спектакля, и за каждой своя история пути с Атлантики на Каму.
Ну а дальше наступает действо, при виде которого как-то начинаешь верить тем конспирологам и адептам «Новой Хронологии», кто считает, что Irishs и Russians – это один и тот же народ. Разница по сути только в том, что русский мужик пьёт водку и делает это дома, а ирландский мужик пьёт виски и делает это в пабе. Чем порядком облегчает режиссёрский труд: паб – единственное место действия «Ирландского героя», через которое за 2,5 часа сценического времени проходит как бы не всё население глухой деревушки у моря, судя по виду - примерно 1930-х годов.
Типажи в исполнении пермских актёров (а актёры у Федотова прекрасны!) безмерно колоритны: резковатая, угловатая красавица на выданье Пегин Майк за стойкой паба, её забавный в своей нелепости жених Шоон Кью, суровый, но добродушный отец с вечной свитой пьяниц, могучая вдова Куин с бутылкой самогона за пазухой… Жизнь их скучна и размерена, пока в неё не вторгается тот самый ирландский герой – бродяга, который якобы совершил в свой деревне страшное злодеяние и бежит теперь от мести и властей, в каждом последующем пересказе всё увеличивая масштабы содеянного. Но злодеяние или подвиг – даже не столь важно: он просто СОВЕРШИЛ, и для селян стал героем уже потому, что сломал привычную размеренность лет.
А вообще, сюжет «Ирландского героя» не так уж важен. Этот спектакль берёт своё не столько развитием истории, сколько колоритом и игрой. И в этом, наверное, проявляется фирменная федотовская мистика: одновременно и проникаться самобытностью далёкой, маленькой, гордой страны, и видеть в этом что-то неописуемо родное.
"Ирландский герой – гордость Запада" по пьесе Джона Синга - очередной взнос в копилку "ирландских спектаклей" театра.
Это направление театр развивает давно и обладает, пожалуй, самой большой коллекцией спектаклей по пьесам Мартина МакДонаха. О, если вы желаете проникнуться ирландским духом, то вам обязательно надо посмотреть спектакли этого театра. Атмосферы красочнее я пока не встречала.
"Ирландский герой" же обещал ещё и настоящий ирландский чёрный юмор.
Любители жанра останутся довольны, как были довольны и мы. Зал то и дело сотрясала волна хохота. Да и как удержаться, когда на сцене такое!
Вызвавшим всеобщее обожание и преклонение героем оказался тщедушный и незадачливый убийца, зарубивший лопатой собственного отца. ГЕРОЙ? О, да! Именно так считают жители тихой деревеньки на краю холодного моря. Ведь для того, чтоб решиться на убийство, нужны смелость, решительность и сила.
И вот благодаря всеобщему вниманию прямо на глазах происходит реальное преображение обычного и даже немного трусливого паренька в героя. Он и сам, решившись соответствовать ожиданиям, вдруг в самом деле начинает чувствовать себя героем и победителем. Вильдан Валиев, кстати, блестяще справляется с образом Кристофера Мехоуна, вызывая к своему герою одновременно и чувство жалости, и восхищение. Чего-чего, а восхищения Кристи досталось с лихвой. Практически вся женская половина острова пала жертвой образа "храброго убийцы". И девушки-крестьянки, и самая завидная невеста округи Пегин Майкл (Анастасия Перова), и бойкая и предприимчивая вдова Куин (Ирина Молянова). Причём каждая из женщин выражала свою заинтересованность героем по-своему. И за этим очень забавно наблюдать! А за визгливыми девчонками, завалившими парня всякими подарочками и угощениями, и вовсе смешно :)
Вообще, в спектакле очень много смешного. Качественный, прекрасный чёрный юмор! Юмор, в котором ирония сплетается с местным ирландским колоритом, образуя гремучую смесь.
Но если вы не любите или не понимаете чёрный юмор, то... я вам заранее сочувствую, ибо не рассмеяться, услышав про "жир моего сердца", или увидев, как кто-то в очередной раз пытается запустить пальцы внутрь открытой раны, чтоб просто пощупать чьи-то мозги, ну, невозможно! Каким бы диким это не казалось на первый взгляд.
Комедии в духе МакДонаха именно этим и отличаются, что заставляют смеяться над тем, что на первый взгляд не смешно. И это отличная перезагрузка!
Но самая главная фишка спектакля в том, что сквозь всю эту "чернушность" и нелепость красной нитью проходят очень серьёзные вопросы отношений между родителями и детьми, между мужчинами и женщинами, между индивидуумом и обществом. Наблюдая за тем, как порой стремительно и кардинально меняется отношение каждого из персонажей к главному герою, поневоле задумываешься, как слаб человек, как ведом и субъективен.
Но вернёмся к спектаклю. Как всегда у Сергея Федотова, на сцене продумана каждая мелочь. Это касается и декораций, и костюмов, и актёрской игры.
Жесты, интонации - всё не просто так, всё работает на общую цель, максимально раскрывая каждого из героев и усиливая нужные смысловые акценты. О, как отец (Владимир Ильин) благословлял молодых! Во время этой сцены я прослезилась))))))))
Вдова Куин - вообще сплошное ежесекундное очарование. Но и моменты, когда наблюдаешь за тем, как девчонки пытаются заглянуть в маленькое окошечко, или как еле живой отец героя заползает в дом, или как из последних сил герой цепляется на столб в момент, когда его жизнь висит на волоске, - все эти моменты яркими вспышками взрываются в голове, оставляя долгое зрительное послевкусие.
Спасибо любимому театру "У Моста" за очередной "ирландский шедевр"
Это было прекрасно!
Ну, без мистики тоже не обошлось :)
Гастроли пермского театра "У Моста" это всегда целое событие. Каждый приезд легендарного театра в столицу сопровождается заслуженными солдаутами. В этот раз авторский театр Сергея Федотова привез сразу 3 спектакля. На двух из них мне удалось побывать. Сегодня я расскажу вам cвои впечатления о привезенной премьере - "Ирландский герой – гордость Запада".
Спектакль поставлен по пьесе признанного классика ирландской драматургии, оказавший большое влияние на Мартина МакДонаха - Джона Синга. В центре сюжета молодой парень Кристофер Мехоун (в исполнении Вильдана Валиева), который совершенно неожиданно врывается в обыденную жизнь кабатчика Майкла Джеймса (Владимир Ильин), его дочери Пегин Майк (Анастасия Петрова) и местных жителей небольшой ирландской деревеньки. Чужак внезапно признается в совершенном им убийстве собственного отца и становится самым настоящим героем в глазах местных, неискушенных событиями, жителей. С этого момента все женщины от вдовы Куин (Ирина Молянова) до крестьянок (Анастасия Леднёва, Милена Хмылова, Татьяна Голендухина, Виктория Андросова) начинают соперничать за внимание чужака. Но все переворачивается с ног на голову, когда в деревне внезапно появляется ****** отец Кристофера (Илья Бабошин). Кто это - воскресший старик, призрак или самозванец? Это зритеоюлям предстоит выяснить самим. Будьте уверены, финал вас точно поразит.
Фирменный пермского театра "У Моста" узнается с первых же секунд, эта ни с чем несравнимая атмосфера захолустья, где из интересных событий - чьи-то похороны, черный юмор, самогон рекой и смесь ирландской удали и безысходности глухой глубинки. Очень колоритные и детализированные декорации, потрясающая игра актеров, которые словно действительно родом из ирландской деревеньки, застрявшей где-то на берегу океана. Каждый спектакль пермского театра "У Моста" это невероятный опыт и особое эстетическое удовольствие для меня. Все происходящее в этой абсурдной истории на удивление смешно! Вы увидите интересно поставленную и просто блестяще сыгранную мрачную комедию, которая вызовет в вас бурю эмоций. Без пищи для размышлений не уйдет никто)
«ИРЛАНДСКИЙ ГЕРОЙ – ГОРДОСТЬ ЗАПАДА»
Премьерный спектакль «Ирландский герой – гордость Запада», который Пермский театр «У Моста» впервые привез на гастроли в Москву, имеет интересную предысторию. Его могло бы и не быть, если бы знаменитый ирландский драматург Мартин МакДонах разрешил Сергею Федотову поставить свою новую 9-ю пьесу (а в Перми поставили все 8 пьес!) без обязательной негритянки-лилипута. Но поиски актрисы с такими параметрами в России успехом не увенчались, а по традиции открывать фестиваль Мартина МакДонаха в Перми в 2022 году надо только ирландской пьесой. Поэтому, когда в руки режиссеру попала пьеса Джона Синга «Ирландский герой – гордость Запада» (The playboy of the Western world), он сразу понял – то, что надо!
Несмотря на то, что автор этой пьесы родился в 19 веке, своеобразный юмор, который так и брызжет из неё, совершенно не поблёк, не побит молью и не утратился. Всё потому, что юмор – ирландский, а ирландцы без весомой причины не веселятся, ирландца за просто так на шутки не разведёшь, поэтому если уж и находится повод для того, чтобы повеселиться, так он и через 100 лет свеж как роза из собственного сада или как пиво из деревенского ирландского паба.
Самый короткий ирландский анекдот звучит так: «Шел ирландец мимо паба...». И дальше все смеются, потому что знают, что будет весело. Сюжет спектакля также строится на том, как мимо одного маленького паба проходил бродяга-убийца.
На сцене чего только не происходит, спектакль поставлен в жанре «древнеирландской комедии», который оказывается абсолютно идентичным жанру русского водевиля. В оригинальном названии пьесы есть слово «плейбой», который в переводе заменили на «героя», но нюанс основополагающ. В одну ирландскую деревню из другой ирландской деревни заносит молодца, который порешил собственного отца лопатой. Каждый раз с пересказом истории убийства она обрастает дополнительными подробностями из серии «хрясь и пополам», и восхищение слушателей увеличивается в геометрической пропорции.
Слух о прибытии настоящего героя моментально разлетается по всей деревне, и на следующее утро местный паб, где ему дали приют, атаковала практически вся женская свободная часть деревни, а зашкаливающее восхищение совершенным подвигом, заставляет не принимать во внимание природную скромность и очевидную нерешительность парня. Основная борьба за внимание Кристофера (Вильдан Валиев) разворачивается между дочкой местного кабатчика Пегин Майк и вдовой Куин. Эти роли потрясающе играют Анастасия Перова и Ирина Молянова. Первая, решительная и суровая девица на выданье с увивающимся вокруг неё постылым женихом Шооном Кью (Василий Скиданов), вторая, опытная и напористая женщина с палочкой-выручалочкой на все случаи жизни в виде бутылки собственноручно изготовленного самогона в кармане фартука. Хотя по всем признакам свободное сердце новоявленного героя быстро перекочевало в собственность милашки Пегин, но деловитая боевая вдова так просто с красавчиком расставаться не желает.
Главная проблема, связанная с этим спектаклем, заключается в том, как остановиться хвалить и кого выделить? Актерский состав настолько искрометен и энергетичен, настолько ярок и слажен, что напоминает собой музыкальную шкатулку, заглядывая внутрь которой, чтобы посмотреть откуда льётся столь чудесная музыка, видишь сложный механизм, молоточки стучат, колокольчики звенят.
Александр Шаманов замечательно и смешно сыграл мелкого фермера Джимми Фэрелла, вечно пьяного, с вечно открытым ртом. Илья Бабошин, воскресший из мертвых старик Мехоун, бесподобен. Девушки-крестьянки Анастасия Леднёва, Милена Хмылова, Татьяна Голендухина, Виктория Андросова – любо-дорого смотреть на них. Василий Скиданов ожидаемо хорош в роли Шоона Кью, незадачливого жениха.
Но, пожалуй, созданный Ириной Моляновой образ вдовы Куин - речь, жесты, мимика, позы – наиболее заметный и колоритный в этом спектакле. Федотов всегда задействует эту актрису в самых разных и диаметрально разных актерских ипостасях, и в любой роли Ирина запоминается безусловной органикой и сочной комедийностью, причем даже в драматических ролях. Среди жителей деревни нет ни одного подходящего для её героини кандидата в мужья, мужа она собственноручно отправила к праотцам, треснув его навозными вилами. Темпераменту вдовы Куин можно позавидовать, напору противостоять почти невозможно, «провинциальная непосредственность» как сказали бы Ильф и Петров, изобретательность в обольщении, практичный ум и деловая хватка.
На сцене создана самая настоящая безусловность условных обстоятельств. Натуральная Ирландия, а русские актеры 100% ирландцы, комар носа не подточит. Джон Синг, не МакДонах, но – оба ирландцы, поэтому подмена незаметна. Своеобразный юмор, наивная сентиментальность, подкупающая искренность, огромная с океан величиной любовь к своей земле.
"ЗВЕРЬ"
Мы стараемся говорить о *****, употребляя прошлое время. Футуристическая фантастика – всегда о вымышленном будущем, которое никто не воспринимает всерьёз, отдаленное нереальное, фантазии «понарошку», без проекции на сегодня.
Спектакль Пермского театра «У Моста» «Зверь» о странных светящихся лысых оборванцах не о будущем и прошлом – о настоящем.
Когда-то на Земле произошёл ядерный взрыв – он выглядел как гигантское солнце. Чудом выживший 1% людей ходит по земному шару в поисках себе подобных. Ходят годами и счастливчиками считаются те, кто встретил такое же светящееся лунным светом человеческое существо. Невыразимое счастье, когда встречаются люди разного пола и образуют пары, и у них рождаются такие же как они светящиеся лысые дети.
Главные герои в пьесе – семейство, где Отец, Мать и Дочь образуют свой микрокосм. Странные изувеченные искалеченные люди. Едят корешки, боятся барсуков и следуют заповедям Человека со стёклами на глазах. Он сказал не ходить в горы – они обходят их стороной. Сказал – размножайтесь, и они ищут Друга для Дочери. Ищут долго, прошли много, но за годы странствий по мёртвой планете не встретили никого, кроме странного Зверя, у которого морда похожа на их лицо, лапы – на их руки и ноги, только он не светится, а на башке у него растёт длинная шерсть. У Зверя, которого они таскают за собой на верёвке, есть странная штука, открывающая железные банки, в которых есть «вкусно». Ещё он может добывать огонь для костра из странного предмета. Зверь сначала говорил на непонятном языке, но потом быстро выучил человеческий. Зверь хороший, добрый, умный, но такой как он когда-то загрыз Человека со стёклами, поэтому семейство боится его и считает уродом. Все, кроме Дочери. Лысая хромая девушка, похожая на птичку, крылья которой подбиты на лету камнем, хочет, чтобы тот Друг, которого они ищут, смотрел на неё такими же влюблёнными глазами как её Отец на Мать. Но пока Так на неё смотрит только Зверь…
Удивительно, но эти странные люди-мутанты, чудом избежавшие гибели от взрыва и радиации, не помнящие своих имён, ни откуда они родом, ни любого иного прошлого, обнаруживают способность нежно любить друг друга. Эти изгои-мутанты создали самый настоящий собственный мирок в большом и страшном мире, наполнили его любовью, там им хорошо и тепло. Семейная песня на клекочущем птичьем языке, когда слов не разобрать, проникает до самых глубин сердца.
Эмоциональная привязанность Дочери и Зверя на глазах превращается в нечто большее – в трогательно выражаемые любовные чувства, первые и единственные в их жизни. Как хороши сцены любви между Отцом и Матерью! Как нежны сцены между влюблёнными друг в друга Дочерью и Зверем!
На сцене происходит самая натуральная театральная магия и какое-то нечеловечески высокое сакральное актёрское перевоплощение. Нет на сцене актёров Владимира Ильина, Екатерины Пономаревой, Анастасии Леднёвой, Артёма Пицыка – есть Отец, Мать, Дочь, Зверь. Василий Скиданов (Друг), которого всегда даже с закрытыми глазами можно узнать по характерной манере речи, абсолютно неопознаваем. Блестит не плотный серебряный грим, который нанесён на лица и одежду артистов – сияет талант!
Есть внешняя сторона спектакля, внешний рисунок, где герои лишь кажутся глуповатыми и местами слабоумными, всё это лишь видимость. В их глубинной сущности мы встречаем те же начала, которые лежат в основе нашего собственного существования. Мы видим всё те же вечные человеческие проблемы. Иными словами, в этих аномальных светящихся лысых оборванцах из апокалиптического будущего, современный зритель узнает себя.
Невероятно трогательно понимать, что за каждым из немудреных героев стоит личность, её небольшая, но человеческая история, её надежды, желания, мечты.
И также невероятно больно наблюдать как происходит оскотинивание героев и подавлять в себе желание выскочить на сцену и помочь…
После спектакля коллективное театральное бессознательное выдаёт единую мысль, Сергей Федотов, поставивший это сильнейший спектакль – гений.
"Идиот" Пермский театр «У Моста»
В очередной раз в Москву приехал этот знаменитый театр. Режиссер и основатель, Сергей Федотов, широко известен своими постановками по всей стране, а каждый спектакль собирает полный зал и массу восторженных отзывов. Чаще других звучат спектакли по Мартину Макдонаху, современному ирландскому драматургу в жанре трагикомедии. Мой же выбор пал на "Идиота" по Федору Михайловичу Достоевскому, великий писатель и гениальный режиссер - должно быть интересно, подумала я.
Перед началом на сцену вышел сам Сергей Павлович и рассказал, что постановка будет классическая, с уважением к писателю, чему я была рада, и поблагодарил зрителей за столь теплый прием. В зале были и те, кто в этот приезд коллектива посмотрел все три представленных спектакля.
Когда идешь куда-то с большими ожиданиями, часто наступает разочарование, поэтому, несмотря на хорошие отзывы, я шла со спокойной душой и открытым сердцем.
Действие начинается с поезда. В задней части зала установлена стена, куда проецируется движение поезда, а посередине ее окно, за которым сидят герои, освещенные теплым вагонным светом и покачивающиеся в такт стука колес. И все здесь прекрасно и как-то провинциально. Иногда шум поезда заглушает слова - и это только усиливает впечатление.
Хочется отметить спокойствие и неторопливость действия. Все происходит размеренно и осмысленно, какой и была жизнь в XIX веке, очень правдоподобно, но не скучно, наоборот, есть время (и желание) рассмотреть детали декораций, понаблюдать за эмоциями героев, осознать происходящее. Как-будто не довлеет над режиссером величина романа и как-будто не стоит перед ним часов с лимитом в 3 часа действия. Поэтому мы плавно движемся в потоке событий, наслаждаясь каждой сценой.
Ну как "наслаждаясь", когда князь Мышкин, которого исполнил Алексей Улановский, рассказывал генеральше (Анастасия Перова) и ее дочерям о жизни в Швейцарии и дошел до воспоминаний об увиденной кaзни, вдруг что-то тяжелое сдавило мне горло и возникло острое желание выйти отсюда, абстрагироваться от представленной мною картины, и только осознав, что вокруг меня много людей, я смогла успокоиться и удивиться произошедшему. При этом ничего определенно страшного сказано не было, лишь намеки на страдание приговоренного и выражение лиц героев. Очень сильно.
Сколько ни видала я князей Мышкиных, Алексей Улановский быстро занял все это пространство своим героем, тонко передав все особенности личности персонажа. Ивана Федоровича Епанчина исполнил Илья Бабошин и для меня он стал самым комичным персонажем, начиная с раскатистого бархатистого голоса, заканчивая своим добродушным характером и юмором.
Чтобы описать всех героев и события, Достоевскому потребовался целый роман, поэтому я кратко скажу, что каждый персонаж обладает своими яркими особенностями и даже крошечные роли отыграны безупречно.
Работа с освещением на высшем уровне, зонирование сцен и точечная подсветка выхватывают героев и пространство вокруг. Декорации полноценно служат для всех задумок режиссера, легко трансформируясь. Звуковое сопровождение дополняет впечатления. У меня было чувство полного погружения в происходящее.
Три часа пролетели незаметно, опущенные моменты были озвучены закадровым голосом и нить повествования логично продолжалась. Я, как большой поклонник творчества Достоевского, осталась довольна всем. Очень рекомендую познакомиться с творчеством Пермского театра «У Моста» всем любителям сцены.
Пермский театр «У Моста» - это авторский театр. Все спектакли поставил его создатель и бессменный художественный руководитель – Сергей Федотов.
Сейчас в репертуаре театра 51 спектакль!!!
В феврале жители столицы смогли в очередной раз убедиться, насколько богата и разнообразна палитра созданных Сергеем Федотовым спектаклей.
Наряду с последней премьерой – спектаклем «Ирландский герой - гордость Запада», пермяки привезли и «Идиота» Ф.М. Достоевского, который в репертуаре театра уже восемь с половиной лет.
Многие свои спектакли театр позиционирует как комедии – древнеирландская комедия, провинциальная комедия, советская комедия, мещанская комедия и т.д.
Жанр же своего «Идиота» Сергей Павлович определил как «наваждение», ведь многие персонажи здесь одержимы какой-либо навязчивой идеей…
В этой постановке он показал свою приверженность русскому психологическому театру и, сократив до трех часов действие романа Ф.М. Достоевского, сосредоточился именно на создании точных образов его персонажей. И получилось у него это блестяще!!!
Задачу, поставленную режиссером перед актерами - выдержать верный психологический рисунок своей роли на протяжении всех трех часов, все, без исключения, выполнили просто филигранно.
За прошедшие годы в спектакле поменялось много исполнителей, а вот Парфена Рогожина по-прежнему играет Владимир Ильин – гениальный, на мой взгляд, актер!!!
Какими же сочными красками он рисует своего буйно-кипучего купца. Здесь и страсть, и ухарство, и съедаемая того безудержная ревность.
А предмет страсти Парфена, Настасью Филипповну, на сцене сейчас в очередь играют Анастасия Леднева и Милена Хмылова.
Вот тоже интересный режиссерский ход – эти же актрисы заявлены и на роль полной ее противоположности – Аглаи Епанчиной.
Такая же ситуация и с исполнителями ролей Князя Мышкина (Василий Скиданов и Алексей Улановский) и Гани Иволгина.
Ну, мы-то с вами знаем, что артистам этого уникального театра, подвластны любые актерские амплуа!!!
В этот раз играли:
Настасья Филипповна - Анастасия Леднева
Аглая Епанчина - Милена Хмылова
Князь Мышкин - Алексей Улановский
Ганя Иволгин - Василий Скиданов
Интересно, конечно же, было бы посмотреть спектакль еще раз, когда они поменяются ролями.
Меня очень тронула игра Алексея Улановского. Ему, пожалуй, было сложнее всех – мало того, что персонаж «не от мира сего», так у зрителей еще сколько ассоциаций с именитыми исполнителями этой роли.
Верю, верю, верю!!! Алексей очень органично просуществовал на сцене в образе большого наивного ребенка, оказавшегося затянутым в роковую игру страстей, которая неминуемо привела к трагическому финалу.
В спектакле великолепная сценография, которую Сергей Федотов всегда придумывает сам.
Действие у него, как обычно, разыгрывается в полумрачных тонах (ведь недаром театр слывет еще и единственным мистическим театром в мире).
Правда, из-за этого полумрака я лишь на поклонах увидела висящую на стене картину Ганса Гольбейна-младшего «Мёртвый Христос», а ведь она является одним из важнейших художественных образов в романе Ф.М. Достоевского! Получается, что «ружье не выстрелило»…
Обстановка интерьеров, в которых происходит действие, на этот раз, весьма скупа, и это было оправдано – ничто не отвлекает зрителя от того, чтобы следить на сцене за взаимоотношениями персонажей романа.
Весьма необычно и интересно решена первая сцена – встреча в вагоне поезда Князя Мышкина и Парфена Рогожина.
В зале все три часа стояла гробовая тишина – зрители напряженно следили за ходом действия.
В конце же артистов ждали заслуженные бурные аплодисменты!
"Идиот" Пермского театра "У Моста"
В Театральном Центре "На Страстном" с огромным успехом прошли гастроли Пермского театра "У Моста".
Пермский театр "У Моста" обладает обширным и разнообразным репертуаром, настолько разнообразным, что накануне нам показывают пьесу современного автора, сегодня произведение ирландского драматурга начала двадцатого века, а завтра будет "Идиот" по Достоевскому. Вот про "Идиота" я и хочу рассказать.
Основатель, художественный руководитель и режиссер театра "У Моста" Сергей Федотов не устает повторять, что в своем театре он классику ставит именно как классику.
Не так уж и сложно держать три часа зрителей на оригинальной пьесе с неожиданным сюжетом, но "Идиот"! Читанный-перечитанный, виденный-перевиденный, неоднократно экранизированный, да еще и опера с балетом написаны на эту тему. Как можно зрителя удержать в зале, показывая ему пьесу по известнейшему произведению, да еще и поставленную без всяческих кундштуков и технических наворотов. Не иначе для этого на сцене должна присутствовать волшебная сила искусства. И да: эта сила не просто присутствует во всех спектаклях театра "У Моста", а предстает перед нами в своем незамутненном блеске. Рождается она благодаря строгой режиссуре Сергея Федотова, его же неброской сценографии, неискаженному тексту Достоевского и великолепным актерам театра. В результате зрители сидят три часа не шелохнувшись, а в финале устраивают бешеную овацию.
Конечно же в три часа невозможно вместить весь роман, показаны только сцены любовного треугольника. Вернее квадрата... Нет все глубже и сложнее..., но на эту постановку можно водить школьников: Достоевский в их головах обоснуется правильно и навечно.
Актеры Пермского театра "У Моста" не устают меня поражать: вчера это были ирландские крестьяне, а сегодня герои Достоевского.
Владимир Ильин бывший вчера владельцем кабака, сегодня так же органично чувствует себя в образе Парфена Рогожина. Исполнители главных ролей Мышкина и Рогожина, Алексей Улановский и Владимир Ильин, *********** наше внимание с первой же секунды их появления на сцене, с первого же диалога, даже с первых фраз.
Анастасия Перова вчера была ирландской девушкой на выданье, а сегодня она Елизавета Прокофьевна Епанчина. Между этими ролями громадная несходность временная, географическая и возрастная. Да: актеры Пермского театра "У Моста" способны на сцене творить чудеса. Что ни актер, то звезда, что ни роль, то чудо. Даже перечислять дальше актеров, участвовавших в спектакле "Идиот" не буду: у меня просто не хватит восторженных эпитетов.
После спектакля в мою голову закралась мысль, что настоящий русский драматический театр, ориентированный на зрителя думающего и чувствующего, теперь можно увидеть преимущественно в провинции. В столицах слишком велика конкуренция, слишком много усилий прилагается для того, чтобы выделиться, чтобы заметили. В результате сплошь и рядом нам достается эпатаж ради эпатажа, за которым теряется смысл, да и вообще искусство.
Спасибо, Пермскому театру "У Моста", что он есть, что привозит к нам свои замечательные спектакли, спасибо Сергею Федотову за то, что он эти спектакли ставит. И конечно же громадное спасибо всем актерам театра "У Моста", таким прекрасным, ярким и талантливым.
Ирландцы - очень странные люди. Понять логику их поступков порой совершенно невозможно. Но при этом есть что-то неимоверно завораживающее в их неспешном, каком-то инопланетном островном существовании, в их абсолютно непредсказуемых отношениях как между собой, так и с другими людьми, в их совершенно особенном чувстве юмора или бездонной грусти.
Пишу этот текст сразу после просмотра бесконечно прекрасного фильма "Банши Инишерина", заслуженно получившего прошлым вечером несколько премий Британской киноакадемии. Но сейчас хочу рассказать вовсе не о нем. Он стал сегодня для меня неким продолжением пятничного "ирландского театрального послевкусия".
Есть в России театр, спектакли которого могут раскрыть глубину и загадочность ирландского характера пожалуй даже лучше, чем это сделали бы сами ирландцы. И к моему великому счастью, я уже неоднократно имела возможность увидеть чудесное перевоплощение актеров из культурной столицы Урала в жителей глухой ирландской деревушки. И мое новое вечернее удовольствие - очередная премьера Пермского театра "У Моста". Гастролей этого театра москвичи всегда ждут с особым интересом. В его репертуаре, помимо российской классики, целая россыпь талантливейших постановок по пьесам Мартина МакДонаха(создателя того самого "Банши Инишерина"). Билеты на спектакли театра неизменно разлетаются, как горячие пирожки. Вот и в этот раз Театральный Центр на Страстном испытал нешуточное нашествие поклонников Сергея Федотова и его актеров. Столь любимую режиссером ирландскую тему продолжила постановка по пьесе Джона Синга "Ирландский герой - гордость Запада", обозначенная в афише, как древнеирландская комедия.
Уже полюбившиеся зрителям жители ирландской глубинки становятся в ней участниками невероятной фантасмагории с совершенно неожиданным финалом.
Поздним вечером в одиноко стоящем пабе появляется незнакомец, бродяга, судя по изможденному виду, скитавшийся несколько дней по полям и холмам. Конечно его приютили, обогрели и дали пинту. Но ирланцы же еще и очень любопытные. Новые люди в такой глуши - редкость, а поболтать они любят. И поведал им парень, что раскроил череп родному отцу лопатой. Ну а что, довели человека, не выдержал он вечных издевательств папаши, обзывавшего его идиотом и уродом, да вдобавок решившего женить на старой вдове, и пристукнул старика прямо на картофельном поле. Тут же сбежал и скитался неделю. И что бы вы думали, какова была реакция на его признание? Испуг, ужас, желание сдать его властям? Ничего подобного. В глазах всей деревни он становится дерзким храбрецом, невиданным героем. Подумать только, решился ***** отца! За такое дело надо конечно оставить ночевать и предложить работу в пабе. Отцеубийца Кристофер Мехоун(просто блистательная игра Вильдана Валиева!)становится любимчиком местных жителей, ласково называющих его Кристи, совершенно очаровывает всех окрестных девиц, которые тут же прибегают на него посмотреть и подкормить, владельца паба(Владимир Ильин), любвеобильную вдову Куин(уморительно смешная Ирина Молянова), а больше всего дочку хозяина Маргарет(Анастасия Перова). Не рад только туповатый нареченный Маргарет Шоон Кью(Василий Скиданов), нежданно-негаданно лишившийся невесты. Так все полюбили новоявленного героя за его сомнительный подвиг, что тщедушный долговязый паренек и сам себе начинает казаться храбрецом и красавцем. Вот она, сила общественного мнения. Вера Кристи в себя становится так сильна, что он не только выигрывает все призы на местном празднике, но и делает Маргарет предложение. Вдова Куин всячески пытается строить козни, у нее у самой виды на "красавчика", но ей все же приходится уступить парня в обмен на кое-что из приданого. И все бы ничего, жили бы они все в любви и согласии, если бы вдруг не объявился слегка недобитый, как оказалось, папаша(Илья Бабошин), разыскивающий своего блудного сына. И вот когда общественность узнаёт, что герой-то вовсе не герой, начинается самое интересное. Мнение народа меняется на совершенно противоположное. И эта перемена так резко, как обухом(или лопатой) бьет по самооценке главного героя, что он ради восстановления "репутации" решает отца все-таки добить. Но комедия есть комедия - намекну, что ни одного папаши в результате не пострадало, но зато такая неожиданная смелость сына пробудила спящую отцовскую любовь. А что до остальных, оскорбленный в лучших чувствах Кристи гордо, как Чацкий, удаляется из общества, которое его не поняло, оставляя народ в недоумении, а несостоявшуюся невесту в горьком сожалении о том, что она потеряла.
Казалось бы, совершенно абсурдный сюжет дается актерам театра "У Моста" с такой легкостью, естественностью и бездной юмора, что от трагизма ситуации не остается и следа. А как уморительно актеры изображают подвыпивших обитателей паба, как забавны актрисы в ролях любопытных девиц, и как вся эта ирландская слегка сумашедшая тусовка становится по ходу действия близка зрителям! Как неожиданно понятны становятся нам эти чуднЫе люди. Понятны настолько, что хочется назвать все происходящее на сцене не древнеирландской комедией, а ирландской комедией с русской душой.
"Ирландский герой - гордость Запада" в пермском театре "У Моста"
В очередной раз пермский театр "У Моста" приехал в Москву. В очередной раз гастроли прошли с оглушительным успехом. Были показаны три очень разных спектакля. Разных по времени, духу, драматургии, но абсолютно одинаковые по невероятному количеству таланта на единицу площади.
Что удивительно: на этот раз гастроли обошлись без пьес МакДонаха, по творчеству которого театр "У Моста" является признанным экспертом. Гастроли прошли без МакДонаха, но не без Ирландии: на этот раз мы увидели спектакль по пьесе ирландского классика начала двадцатого века Джона Синга "Ирландский герой - гордость Запада".
Так что театр "У Моста" может считаться не только экспертом по ирландской драматургии, а и экспертом по ирландскому духу, ирландским характерам. Ведь актеры театра трижды ездили в Ирландию, чтобы этот дух, эти характеры почувствовать, впитать и принести на сцену...
Режиссер и основатель театра "У Моста" Сергей Федотов поставил спектакль, сверкающий актерскими талантами, поставил филигранно. В "Ирландском герое" легко скатиться в бытовуху или, что еще хуже, в чернуху, но у Сергея Федотова получился спектакль одновременно и смешной, и трагический, и глубокий, и увлекательный. Спектакль, в котором каждая роль - сверкающий бриллиант.
Ах, какие в театре "У Моста" актеры! Им веришь абсолютно, несмотря на абсурдность ситуации представленной на сцене, несмотря на своеобразие характеров героев, их образа жизни столь далекого от нашего.
Действие пьесы происходит давным-давно в глухой ирландской деревушке на берегу холодного моря, но спектакль Сергея Федотова получился очень современным, вернее вневременным. Абсурдность ситуации "Ирландского героя" легко коррелируется с нашим сегодняшним поистине безумным миром. Но как далеко нам до искренности героев Джона Синга - мы уже не можем похвастаться такими же чистосердечием, открытостью, прямотой.
Спектакль "Ирландский герой - гордость Запада" *********** внимание зрителей с первой же минуты и не отпускает до самого финала. Не знаю как другие, но я уже несколько дней хожу под впечатлением от увиденного и прочувствованного. Я продолжаю прокручивать в мыслях ситуации, пытаясь проникнуть глубже в суть характеров, в суть увиденной истории.
На успех спектакля работает абсолютно все: неяркие, сдержанные, аутентичные декорации (некоторые предметы даже были привезены из Ирландии и успешно встроены Сергеем Федоровым в сценографию), столь же неяркие, но абсолютно достоверные костюмы, ну и конечно же невероятный талант абсолютно всех актеров, участвующих в постановке. Не могу никого выделить, просто хочется скопировать программку целиком и напротив каждого актерского имени поставить множество эмоциональных восторженных смайликов. Но нет не могу удержаться: Вильдан Валиев просто рожден для роли Кристофера Мехоуна - Гордости Запада. Илья Бабошин в роли отца Мехоуна одновременно и смешон, и трагичен. Владимир Ильин, как всегда, абсолютно точное попадание в роль, на этот раз в роль кабатчика Майкла Джеймса. А роль его дочери великолепно, остро, интересно исполняет Анастасия Петрова. И наконец Ирина Молянова - вдова Куин! Эта необыкновенная актриса в каждой виденной мною роли настолько хороша, что даже уже и не удивляешься ее очередной яркой удаче.
Ни один актер Пермского театра "У Моста" не появляется на сцене в образе технологической заглушки. Все, даже совсем маленькие роли крестьянок или фермеров продуманы до мелочей, все работают на успех спектакля.
И что еще невероятно радует: совсем скоро, уже в мае, театр "У Моста" опять приедет в Москву с новыми, не виденными мною спектаклями. Ждем!
"Зверь" спектакль от самого известного регионального театра России.
Постапокалипсис.
Сцена встречает тусклым светом, слитыми воедино фигурами и разговорами о барсуках, их надо прогнать , их доится дочь. Речь неразборчивая, примитивная. Тела скрючены и перекошены. Это люди, но уже другие - люди постапокалипсиса, мутанты.
Жуть берет! Действительно, апокалипсис.
По ходу спектакля мы узнаем, что никого больше нет на Земле, только Отец (Владимир Ильин), Мать (Екатерина Пономарёва) и Дочь(Анастасия Леднева). Был еще один авторитетный - человек со стеклами. Он сказал, что если идти и идти, то можно найти других людей. Так Отец нашел Мать и у них родилась Дочь. А теперь они идут, чтобы найти друга для Дочери. Но есть зверь, он опасен, он загрыз человека со стеклами.
Однажды семья видит зверя. Отец оглушает его и приносит домой. Когда Зверь (Артём Пицык) пришел в себя оказалось, что это обычный человек- человек до апокалипсиса. Он обладаем некоторыми знаниями и навыками старого времени.
Тем не менее новые люди, не видят в нем человека из-за волос, что растут на голове и относятся к нему, как к зверю. Он же быстро научился говорить на языке новых людей, показал им, как открывать и есть консервы, спас от взрыва бомбы.
Со временем Дочь и Зверь полюбили друг друга. Но в самым неподходящий момент появляется еще один мутант, которого все признают человеком и он будет Другом ( Василий Скиданов) для Дочери. Этот новый член общины сильно деградировал и всё, что его интересует еда и блуд. Самые драматичные моменты постановки, когда Дочь отказывается от любви Зверя из-за страха родить от него "не такого" ребенка.
В итоге, сообщество 4 новых и одного "старого" человека постепенно деградирует, речь их становиться неразборчивой, зверь вообще перестает говорить и только воет под звуки примитивной песни.
Игра актеров титаническая. Весь спектакль ходить скособоченной, говорить утробными голосами и передавать эмоции и переживания персонажей. Несмотря на мрачность темы, декораций в спектакле много юмора. Без него бы было очень тяжело досмотреть спектакль.
Для постановки выбрана драма М. Гиндина и В. Синакевича, написанная в начале 80-ых, но и сейчас, как видите, актуальная. Сергей Федотов - создатель и художественный руководитель именитого пермского театра "У Моста" - органично сегодняшнему времени проработал и поставил пьесу.
На лицо все компоненты сильного театрального представления, видимо, поэтому спектаклю аплодировали стоя.
И, безусловно, вся та мощь театральной энергии заряжает на подумать, крепко подумать.
У меня родилась непопулярная мысль. Да, конечно, нельзя предавать любовь. Любовь-это тот свет, который поддерживает жизнь и помогает преодолевать все. Но еще есть природа, эволюция. Она выбирает для жизни более жизнеспособное не зависимо от любви. Старые люди разрушили обычный мир и себя. В результате те кто выжил, стали новыми людьми с другим, мутировавшими генами и смогли дать потомство. И тогда это выбор самой природы, новый шанс человечества пройти еще раз путь по новой эволюционной ветке. И здесь Зверь не нужен, т.к. он представитель старой расы. Он не даст жизнеспособного потомства в новых условиях. Когда надо создавать новое человечество, жизнь важнее любви.
В феврале прошли гастроли пермского театра «У Моста».
Вот мой рассказ об их новом спектакле.
«- У вас мигрень не бывает?
- У нас никто не бывает… Такая скучища!!!»
Этот диалог вполне мог состояться в маленькой ирландской деревушке, жители которой из года в год жили своей серой, унылой и беспросветной жизнью.
И вот – событие!!! К ним забрел Кристофер Мехоун (Вильдан Валиев), который 11 дней назад убил лопатой своего отца и сломя голову бежал из дому. Он-то боялся, что его сдадут в полицию, а ему здесь так обрадовались, девушки со всей окрестности сбежались, чтобы на него хоть краешком глаза посмотреть, вдова Куин (бесподобная Ирина Молянова), которая тоже невзначай прикончила своего благоверного, так и вовсе не давала ему прохода. Кристоферу же очень приглянулась Пегин Майк (Анастасия Перова), дочка хозяина местного кабака (Владимир Ильин) и, несмотря на то, что у нее был жених Шоон (Василий Скиданов) и уже было получено разрешение на их свадьбу, он стал грезить о ней. Пегин тоже отвечала ему взаимностью – не было у них в округе таких обходительных молодых людей, да еще и с такими маленькими ножками…
Это завязка нового спектакля пермского театра «У Моста» «Ирландский герой - гордость Запада» по пьесе ирландского драматурга Джона Синга, написанной им в 1907 году, премьера которого состоялась летом прошлого года, став красивым финальным аккордом 34-го театрального сезона.
Москвичи любят этот театр и гастроли его проходят с неизменным аншлагом. Вот и 17 февраля в ТЦ «На Страстном» яблоку негде было упасть – ведь «Ирландского героя» привезли в столицу впервые!!!
В аннотации к спектаклю на сайте театра написано, что зритель сам решит, что это - комедия, трагедия или откровенный фарс.
Так вот – на мой взгляд, первое действие соответствует заявленному жанру – древнеирландская комедия, второе же уж точно откровенный фарс, причем так вкусно сделанный, что в зале ни на минуту не прекращается просто гомерический смех.
Давно я не получала такого удовольствия! Вы даже представить себе не можете, как изображали актеры театра подвыпивших жителей ирландской глубинки, насколько колоритными были их персонажи!
Впрочем, любителям этого уникального театра известно, что его актёры умеют сделать шедевр даже из самого крошечного эпизода без слов.
А что начало твориться, когда на сцене появился …«призрак отца Гамлета», то бишь, якобы ****** Кристофером отец с проломленной головой (Илья Бабошин), вообще невозможно передать словами!!!
Театр «У Моста» - первооткрыватель для российского зрителя британо-ирландского драматурга Мартина МакДонаха и единственный в России театр, где идут все 8 его пьес.
Поэтому ирландский чёрный юмор и ирландские национальные танцы его актеры давно освоили и в «Ирландском герое» это лихо демонстрируют.
Я не знаю, когда спектакль еще раз можно будет увидеть в столице, в майских гастролях театра он не заявлен, но очень советую при первой же возможности его посмотреть.
В зимний субботний вечер так чудесно оказаться в ТЦ «На Страстном», на спектакле Пермского Театра «У Моста», с которым я познакомилась всего пару месяцев назад, и уже успела его полюбить. За что? Прежде всего, за отличную режиссуру Сергея Федотова; прекрасную сценографию; ярких, влюблённых в свое дело артистов. А главное, за то, что классические произведения театр сей с ног на голову не переворачивает, а показывает такими, какими их, я уверена, хотели бы видеть сами великие писатели.
Итак, сегодня я смотрю «спектакль-наваждение» «Идиот» по роману моего любимого писателя Федора Михайловича Достоевского. Три часа с одним антрактом — не шутка; но если вспомнить, что даже аудиокнига по роману сему звучит 28 с лишним часов, становится понятным, какая сложная задача стояла перед режиссёром и всеми, к этому спектаклю причастными.
Театр «У Моста» справился, и как всегда, на «отлично». В зале не было ни одного свободного места, и в антракте никто Театральный Центр не покинул. Да и я так увлеклась происходившим на сцене, что не заметила, как эти самые 3 часа пролетели. «Ну вот, уже и конец!» — огорченно подумала я, поняв, что дело движется к развязке.
Но это так, мои личные «охи-вздохи». Просто я могу спектакли по романам Федора Михайловича сутками смотреть, а если уж какую книгу его возьмусь перечитывать — не оторвусь, пока не дочитаю.
Что же касается спектакля «Идиот», то Сергей Федотов умело соединил в нем авторскими ремарками самые важные сцены из романа. И все прекрасно получилось!
Причём и для старшеклассников, коим, уверена, теперь захочется прочесть роман целиком для получения ещё большей информации, — и для таких зрителей, как я. Которые обожают произведения Достоевского и искренне радуются удачным спектаклям по оным.
По традиции отмечу артистов, наиболее полно, как мне кажется, «вошедших в образ». В первую очередь это Владимир Ильин, гениально исполнивший роль Парфёна Рогожина, и Анастасия Перова («генеральша» Елизавета Прокофьевна Епанчина).
Если пересчитать все спектакли по роману «Идиот», кои мне удалось посмотреть, то данный будет десятым по счету. Идя на очередной из них, я испытывала единственное желание: чтобы на сей раз князь Мышкин не выглядел на сцене… настоящим идиотом. Ибо два раза я на таких «главных героев» нарвалась, и «театральная встреча» была не из приятных.
К счастью, Алексей Улановский исполнил роль Мышкина так, как и должен был — трогательно, с пониманием души этого «большого ребёнка». Чего стОит одна встреча князя с генеральшей и ее тремя дочерьми, когда Лев Николаевич, не обращая внимания на смешки сестёр, чисто и искренне рассказывает о своей болезни, лечении, дружбе с детьми…
Не могу не отметить я и прекрасную сценографию спектакля Театра «У Моста». Вроде и мебели на сцене немного, но зеркало, отражая круглый стол и сидящих за ним персонажей, расширяет пространство. Золотистый свет, характерный для классических постановок Федотова, обволакивает все вокруг, — так, что в полустатичных сценах создаётся впечатление, что ты рассматриваешь огромную жанровую картину какого-нибудь художника 19 века. Ну, а о спешащем в Петербург поезде, в окне которого видны беседующие Мышкин и Рогожин, а также пытающийся «примазаться» к ним Лебедев — я могла бы и не упоминать: столько об этом чуде уже написано!
В заключение своего отзыва, мне от всей души хочется поблагодарить Пермский Театр «У Моста» за то, что он приезжает с гастролями в столицу, и не устаёт радовать нас прекрасными спектаклями. До новых встреч в мае!
В последнее время наметилась тенденция переиначивать классику и модные режиссеры изощряются кто во что горазд…
Чего теперь только не увидишь на театральных подмостках! Здесь и горьковские персонажи, переехавшие на Рублевку («На дне» в театре «Модерн»), и Лариса Огудалова, расхаживающая по сцене в красном боди и болотных сапогах («БЕСприданница» в театре Моссовета) и чиновники из гоголевского «Ревизора», переместившиеся волею режиссера в сауну («ЛАБАРДАН-С» в СТИ) – это я перечислила лишь малую толику…
«Лучом света» в современном театральном мире остаются спектакли пермского театра «У Моста» с приверженностью традициям русского психологического театра, бережным отношением к классике, с акцентом не на внешнем антураже, а на раскрытии внутреннего мира и мотивов поступков персонажей.
Здесь скрупулезно воссоздают малейшие детали обстановки, в которой и разворачиваются события той или иной пьесы, погружая, таким образом, зрителя полностью в атмосферу спектакля. И в благодарность слышат на поклонах рукоплескание зала и многочисленное «Браво!»
Так было и на спектакле «Женитьба», поставленном Сергеем Федотовым еще в 1992 году и идущим все эти годы с неизменным успехом.
Смотреть его – сплошное удовольствие!
Прекрасная, как всегда, сценография, воссоздающая быт провинциального городка 19 века, колоритные образы буквально всех персонажей, вплоть до появляющегося лишь в первых сценах Семена.
«Женитьб» на моем веку пересмотрено было великое множество – начиная с легендарного (и никем непревзойденного) спектакля А. Эфроса, но такой Агафьи Тихоновны, как у пермяков, я не встречала! Ирина Молянова затмила всех ранее виденных, вместе взятых! Это был какой-то фейерверк на сцене!!!
Ирина с ее роскошной полнотелой фигурой и выразительной мимикой, влюбляет в себя не только персонажей пьесы, но и всех зрителей, пришедших на спектакль! С одной стороны, гротескно, а с другой, очень тонко, она играет свою нелепую Агафью. И смеешься над ней по ходу действия, и сердце сжимается, а на глаза непроизвольно наворачиваются слезы от сочувствия к ней в конце.
Во всех ранее виденных мной постановках все соискатели руки и сердца Агафьи Тихоновны были представлены весьма карикатурно и трудно было понять, как она вообще могла их брать в расчет («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому ещё дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась»).
У Федотова же это вполне реальные люди – брутальный и расчетливый Яичница (Владимир Ильин) - я бы точно свой выбор на нем остановила, ведь за таким – как за каменной стеной. Субтильный, но очень обаятельный Анучкин (Вильдан Валиев) и Жевакин, которого жизнь хоть и сильно потрепала, но не убила в нем, несмотря на 17 отказов, мечту о счастливой семейной жизни (Александр Шаманов). Все женихи здесь получились очень живые!
Прочитала, что когда-то Подколесина играл Андрей Воробьев (гениально создавший образ Иудушки) и расстроилась, увидев в программке другого исполнителя. Однако, Илья Бабошин просто блестяще справился со своим персонажем, показав нам, как тому «и хочется, и колется». И так этого «кулика» засосало его болото, что расстаться с ним у него не хватило смелости.
Мне каждый раз бывает интересно смотреть, как поставлен и сыгран финальный монолог Подколесина, начинающийся «за здравие» (сиюминутная готовность пойти под венец), а заканчивающийся «за упокой» (неужто и впрямь нельзя уйти?) Так вот, в спектакле Сергея Федотова он выглядел весьма органично! Браво! Верю!
Конечно же, нельзя не отметить и прямого «виновника» всего случившегося – Кочкарева, взявшегося женить Подколесина. Василий Скиданов был весьма убедителен в роли «свахи» - как он рьяно взялся за дело, как ловко все обделывал, всеми манипулировал, но… недооценил лени и трусости своего старого товарища, пережал таки на него…
Хороша была и настоящая сваха Фекла Ивановна (Анастасия Перова), у которой Кочкарев решил «отобрать кусок хлеба», но не вышло… Резюме – «каждый сверчок знай свой шесток»!!!
Памятуя о том, что Н.В. Гоголь был великим мистиком и позиционируя свой театр также как «первый мистический», Сергей Павлович внес в свою постановку «Женитьбы» изрядную долю чертовщины - здесь и ящики в комоде, ни с того, ни с сего открывающиеся, и появляющиеся из-за дивана ручки, ласкающие Подколесина, и внезапные исчезновения - появления Кочкарева... Вместе с приглушенным в течение всего действия светом (горят только свечи) все это создает полное ощущение ирреальности действия, ведь не зря Федотов назвал свою постановку фантастической комедией…
В прошлые выходные мне посчастливилось увидеть спектакль «Палачи» от Пермского театра "У Моста". Друзья, могу смело сказать, что это самая эстетически красивая, цельная и атмосферная постановка МакДонаха (если это сравнение уместно в данном жанре черной комедии и с подобным названием), которую я видела на сцене. Сергей Федотов - художественный руководитель и режиссер театра, настолько умело перенес нас на время из театра Луны в Москве, в паб старушки Англии, что просто диву даешься. Причем, телепортация начинается при входе в зал, ведь действие на сцене уже началось. Обстановка продумана до мелочей, сценография на высоте. Прекрасный звук, освещение, грамотно подобранная музыка. Ощущение, что ты сам находишься среди завсегдатаев паба и за кружечкой пива ( как они его разливают пенное, даже слюнки текут!) следишь за происходящем. За окном идет настоящий дождь, и куда-то снуют туда-сюда люди. А на дворе 1965 год, когда в Великобритании отменяют смертную казнь. Дело в том, что владелец паба, тот, кто вам наливает пиво и подает орешки, в прошлом …палач. Никаких самобичеваний, покаяний, сожалений, ухода в монастырь. Ничего личного, просто работа, которую он знал и делал хорошо, где была конкуренция с «коллегами» по производству. А, что сейчас? Уход эпохи, ностальжи, однообразные дни в кругу жены, дочери, с ее подростковыми проблемами и страхами, местных зевак и «безкомментарно» свысока, плавно разменивается на интервью местному журналисту. Пока не появляется зловещий чужак, который становится катализатором всех произошедших чуть позже событий. Я думаю, что главные мысли и посылы пьесы – это реальные возможности судебных ошибок, сам ужас узаконенной смерти. И важный вопрос: если ли бывшие палачи? Накладывает ли профессия свой отпечаток, или это внутренний зов зверя, что есть в каждом человеке. Обратите внимание, что пьеса называется «Палачи», а не «Палач». Зачастую, закрывание глаз на что-то, наблюдение сквозь пальцы, не освобождает от моральной ответственности, а так же делает тебя соучастником.
Режиссер собрал вокруг себя команду невероятно талантливых актеров, за их гипнотической игрой наблюдаешь затаив дыхание, вцепившись в подлокотники кресла руками, с нетерпением ждешь окончания антракта. Отличная работа!
Теперь буду следить за жизнедеятельностью этого театра, хочу посмотреть и другие их спектакли. Театр, помимо основной площадки в Перми, часто выезжает в фестивальные поездки, что радует.
Впервые познакомился с Пермским театром "У Моста" спектаклем по пьесе Гоголя "Женитьба". Это мое любимое литературное произведение , пересмотрел её во всех театрах Москвы , да и по нескольку раз , казалось после такого опыта меня сложно удивить , но не тут то было!
.
С первых минут , ещё до начала спектакля , когда зритель видит в полумраке интерьер старинного дома эпохи самого Гоголя , невозможно не влюбиться в эту обстановку! Старинные комоды, шкаф, диван , то самое окно ..- кажется что все эти вещи видели Николая Васильевича , а он на минутку отошёл от этой мастерски составленной композиции , точнейше отражающей эпоху !
.
Особое внимание и хвала световому и звуковому решению спектакля ! Все 2,5 часа действие происходит в полумраке , это правильно , ведь электричества тогда ещё не было , горят свечи и апельсиново-тёплый мягкий свет прожекторов играет на сцене и лицах героев свою удивительную игру! Тени , загадочные звуки , то скрипа полов, то какие-то завывания открывают зрителю загадочную Гоголевскую вселенную , наполненную тайнами и мистикой ! Все кажется живым , а границы между видимым и невидимым миром отсутствуют : лица , смотрящие в окно , появляющиеся из за дивана руки , вылезающая из комода зажженная свеча создают трепетную , волнующую атмосферу.
.
По смысловой нагрузке все по тексту пьесы , но если во всех театрах пьеса имеет социально-бытовой характер отношений между действующими лицами , то Пермь показывает что не всё так банально и буквально у Николая Васильевича и есть тайные смыслы. Главный герой, друг жениха Кочкарёв представлен настоящим дьяволом . Яркий , обаятельный , он мастерски разруливает ситуацию с конкурентами на руку и сердце Агафьи Тихоновны , словно толкая Подколёсина в крепкие узы брака! Он-режиссёр , который словно марионетками управляет всеми героями пьесы .
.
Яркая сценография и световое оформление , блистательные типажи и талант актеров делают этот спектакль самой талантливой трактовкой пьесы! Хочется поехать в Пермь и ходить в театр «У Моста» каждый день!
"Женитьба" в пермском театре "У Моста"
Уж сколько я за свою карьеру театрально зрителя повидала постановок гоголевской "Женитьбы" и не сосчитать, больше, наверное, было только "Чаек". Мне попадались "Женитьбы", сделанные в абсолютно классическом стиле, были в суперавангардном, как в "Двенадцати стульях", многие нравились, с некоторых я уходила. А недавно в свою копилку я положила "Женитьбу", поставленную Сергеем Федотовым в пермском театре "У Моста".
Сергей Федотов, основатель, художественный руководитель и режиссер театра "У Моста", всегда декларирует, что классику надо ставить в классическом стиле, но в случае с "Женитьбой" он, по моему мнению, несколько отошел от этого. Прежде всего гоголевский подзаголовок "Совершенно невероятное событие в двух действиях" заменил на "Фантастическая комедия" вот отсюда клубочек и начал раскручиваться. Театр "У Моста" позиционирует себя как "мистический" и в их "Женитьбе" мистики хоть отбавляй, хотя Гоголем мне кажется это не предусматривалось. Но федотовская версия оказалась прелюбопытной и оправданной.
С самого начала удивляет, что действие происходит в полумраке, но постепенно начинаешь понимать, что в девятнадцатом веке жили при свечах и керосиновых лампах, так что наш яркий вечерний свет идет в разрез с духом века позапрошлого. Да и окошки, как правило, тогда были маленькие, так что гоголевские герои жили в полутьме. А в полутьме чего только не привидится. В углу мышка зашуршала, а вдруг это домовой, ставень хлопнул, а вдруг это черт стучится, ветер завыл в трубе, так это уже чистой воды привидение. Вот и живет Подколесин (Илья Бабошин) среди пугающих шорохов, когда старый приятель Кочкарев (Василий Скиданов) выскакивает из-за дивана как чёрт их табакерки, и сразу же берет на себя функции дьявола-искусителя: ну хочется ему женить приятеля, чтобы тому жизнь подпортить. Только в результате Подколесин вывернулся, а вот Агафья Тихоновна (Ирина Молянова) незаслуженно пострадала. Жалко бедную дуреху до слез, но может сваха (Анастасия Перова) еще сыщет ей женихов. Да и остальные женихи возникают ниоткуда и исчезают в никуда. Постойте, а случилось ли все на самом деле или все лишь приснилось Подколесину в беспокойном мистическом сне?
Не смотря на полумрак, пермская "Женитьба" оказалась ярким спектаклем и, в громадной мере, в этом "повинны" актеры. Замечательные в театре "У Моста" актеры: вчера играли МакДонаха, сегодня Гоголя, и вчерашних актеров просто не узнать в сегодняшних ролях. Вчера Владимир Ильин был уверенным в себе палачом, а сегодня он слабый, сомневающийся Подколесин. Вчера Анастасия Перова была молодой, красивой женой и матерью, а сегодня она зачуханная, слегка пьющая сваха без возраста. Отметить можно каждого актера, вышедшего даже в самой маленькой роли - все равно он создаст яркий, врезающийся в память образ.
В общем, если вы еще не видели спектаклей пермского театра "У Моста", настоятельно рекомендую их посмотреть. Пермяки к нам приезжают часто, репертуар у них огромный, всегда можно подобрать себе что-то по душе. Так что до встречи в театре.
Смотрела спектакль "Палачи", когда театр был в Москве на гастролях. Это было мое первое знакомство с Театром у моста.
Спектакль поставлен по пьесе Мартина Макдоонаха, британо-ирландского кинорежиссёра, сценариста, продюсера и драматурга, неоднократного номинанта на Оскар, обладателя Оскара за короткометражный фильм и автора знаменитой чёрной трагикомедии «Залечь на дно в Брюгге».
Жанр спектакля самим театром определён как "мрачная комедия".
Пьеса чрезвычайно реалистична - паб, не самые сообразительные его завсегдатаи, хозяин паба, его жена и дочь- подросток. Обычная жизнь, обычные люди, обычные разговоры за кружечкой. Но есть "вишенка на торт" - хозяин паба - известный палач, смертную казнь на днях отменили, да вот только среди двух сотен им повешенных есть один, то ли виновный, то ли невиновным, а похожие убийства продолжаются.
Постепенно краски сгущаются, действие набирает обороты и со сцены даже начинает потягивать какой-то неприятной дьявольщиной, о наличии или отсутствии котрой зритель волен сделать собственный вывод, т.к. никакой специально "прописанной" мистики тут нет. Всё это лишь игры автора в кошки-мышки с залом, в ходе которых он так виртуозно умудряется зарудрить зрителю мозги, что тот, нервно вцепляясь пальцами в подлокотники при втором, назовем его, спонтанным, повешанье, даже после развязки совершенно не сочувствует жертве. Напротив, жертва, этот странный чужак, зрителю неприятен и вселяет страх, а таким персонажам не сочувствуют, даже если их вздернули без вины.
И при этом "Палачи", безусловно, комедия. Тёмная, странная, страшная, но комедия, пересказать английский юмор которой, невозможно.
В общем, если любите черный юмор, недосказанность и не прочь оказаться между Гаем Ричи и Салтыковым-Щедриным, "Палачи" к вашим услугам.
Редко, но все-таки случаются спектакли, которые засасывают в себя целиком, на которых забываешь, что ты сидишь в зале и смотришь на сцену. Когда все герои сразу же начинают казаться знакомыми, почти соседями, судьбы которых тебе не безразличны.
Именно такой спектакль я увидела, нет не увидела, а скорее прожила вместе с актерами пермского театра "У Моста", и это был спектакль "Палачи", поставленный по пьесе ирландского драматурга Мартина Макдонаха.
Казалось бы где я, а где Ирландия, и от проблемы с отменой смертной казни в 1963 году в Великобритании я достаточно далека, но ведь зацепило.
На самом деле "Палачи" пьеса о ностальгии, о проблемах с подростками, о человеке, лишившемся работы, которой гордился всю жизнь и еще об очень и очень многом. Эта пьеса, написанная совсем недавно, в 2015 году, уже прогремела по всему миру, получила множество премий и стала самой популярной театральной черной комедией. Она и у нас уже идет во многих театрах, но постановка пермского театра "У Моста" была не только первой, но и, из увиденных мною, лучшей.
Вот умеет Сергей Федоров, основатель, художественный руководитель и режиссер театра "У Моста" ставить Макдонаха. Подобрал Федоров к Макдонаху ключик. А ларчик, на мой взгляд, просто открывался: Федоров ставит пьесы Макдонаха как есть, как Макдонах написал. И действие происходит в ирландской глубинке в шестидесятых годах прошлого века, и образы списаны как будто с реальных с посетителей ирландского паба. Никакого осовременивания или наоборот отсылок к нашему мрачному прошлому, Макдонах и без этого наполняет "Палачей" язвительным юмором, черным сарказмом, мрачной иронией, непредсказуемостью поступков действующих лиц.
Спектакль, как часто бывает у Федорова, начинается как только входишь в зал: занавес распахнут, можно рассматривать декорации, врастая в тему. Но в "Палачах" на сцене уже и действие идет: посетители паба пьют пиво, играют в дартс, беседуют с барменшей - декорации невероятно реалистичны, посетители абсолютно аутентичны.
А какие в театре "У Моста" замечательные актеры! Прежде всего это Владимир Ильин - вот кому веришь абсолютно, его Гарри грубоватый, но честный и искренний ирландец, он добросовестно выполнял всю жизнь обязанности палача и гордился своей работой.
Илья Бабошкин - Сид, когда-то проштрафившийся помощник палача и катализатор мрачных событий.
Дмитрий Мурзаев - Муни, неизвестный в черном, главная загадка пьесы: он ли он убил, его ли убили, или это было самоубийство...
Милена Хлымова - Шарли, не каждая актриса может так достоверно создать образ неуклюжего, закомплексованного, некрасивого пятнадцатилетнего подростка, Милена сделала это абсолютно виртуозно.
На самом деле прекрасны все актеры театра "У Моста": можно просто перечислить всех из программки и не ошибешься.
Пермский театр часто приезжает с гастролями в Москву, но у этого театра такой обширный репертуар, что ездить им к нам еще и ездить, а переполненные залы московские поклонники уж обеспечат.
А на сцене Сид и Гарри выносят из паба тело повешенного ими человека. Виноват - не виноват, уже не важно: "Такое уж у нас правосудие".
"Да, как в старые времена! Я буду по ним скучать. Буду скучать. Я буду по ним скучать".
Зрители, пришедшие на «Палачей» - восьмой спектакль, поставленный художественным руководителем пермского театра «У Моста» Сергеем Федотовым по пьесе автора самых шокирующих и пронзительных пьес XXI века, британо-ирландского драматурга Мартина МакДонаха, оказываются в самом настоящем английском пабе!!!
Вы себе даже представить не можете, с какой тщательностью, до самых мелочей, воссоздана на сцене его обстановка – так и подмывает тоже подойти к барной стойке и заказать себе кружечку пива (говорят, что оно настоящее!!!)
Владельцем паба является палач Гарри (Владимир Ильин), а действие пьесы разворачивается в день официальной отмены в Великобритании смертной казни, по поводу чего в паб приходит репортер из местной газеты, чтобы взять интервью у последнего английского палача …
Действующих лиц не так уж много - кроме семьи Гарри (любящей жены Элис и болезненно застенчивой, некрасивой дочки-подростка Шарли) на сцене практически постоянно находятся три завсегдатая паба, периодически в нем появляются инспектор Фрай и… загадочный человек в черном – Муни, которому предстоит сыграть весьма важную роль в развитии сюжета. Увидим мы здесь и двух коллег Гарри – его помощника Сида и бывшего конкурента – палача Пьерпоинта, отошедшего от дел 10 лет назад, громкая «слава» которого до сих пор так и не дает покоя нашему «герою».
Чем вызван интерес режиссеров к творчеству Мартина МакДонаха, более или менее ясно - он беспощадно правдиво, горько и очень смешно отображает в своих пьесах истинную человеческую натуру, извлекает на поверхность грязь, которая кроется внутри человека, демонстрирует, насколько глухи и жестоки друг к другу могут быть даже самые близкие люди.
Вот и в «Палачах» Владимир Ильин показывает зрителям звериную природу, скрытую внутри своего персонажа (внешне вроде бы спокойного и дружелюбного), руки которого, как только представился случай, сами тянутся к веревке…
Как он играет!!! Чего стоит каждый его жест, каждый его взгляд!!! Могу бесконечно петь дифирамбы этому потрясающему актеру!!!
Впрочем, «Палачи» - это тот случай, когда все артисты безупречно перевоплощаются в своих героев, словно проживают перед зрителями их жизни. Каждая роль в этом спектакле характерная и запоминающаяся, а игра актеров доставляет просто бесконечное удовольствие.
Не буду раскрывать сюжет, иначе станет не интересно тем, кто пойдет на спектакль. Да и, признаюсь честно, передать все хитросплетения этой пьесы не так-то легко.
Вы увидите интересно поставленную и просто блестяще сыгранную историю о том, что все мы в этом мире, в той или иной степени, палачи…
Эта «мрачная комедия», как обозначил жанр своего спектакля Сергей Федотов, производит очень сильное впечатление и держит внимание зрителей все два с половиной часа.
За что люблю я Пермский Театр «У Моста» — так это за правдивое отражение на сцене классических произведений. Вот и на сей раз, войдя в зал «Театра Луны» и узрев на сцене стабильную такую, прочную и несокрушимую старую деревянную мебель, я улыбнулась: да, это будут настоящие «Мещане». Какими написал их Горький, без обмана.
И оказалась права. Трёхчасовой, с одним антрактом спектакль не был утомительным; зал был забит до отказа, и сбежавших в перерыве не наблюдалось.
Умело созданный на сцене приглушённый свет, свойственный картинам Перова, переносил зрителя в начало прошлого века, когда и была написана пьеса «Мещане». Артисты играли великолепно, и если уж выделять кого-то — то всех без исключения. Моими особыми фаворитами в это вечер стали: Александр Шаманов (Бессеменов); Владимир Ильин (Тетерев); Илья Бабошин (смешной и вечно пьяный птицелов Перчихин, отец Поли); Регина Шнигирь (Акулина Ивановна, мать семейства, словно раненая птица мечущаяся между мужем и детьми и всем желающая угодить).
Тетерев и Перчихин были воистину прекрасны. Первый из них вызывал веселый хохот в зале буквально каждым своим глубокомысленным высказыванием; второй же полностью соответствовал поговорке: «Что у пьяного на языке — то у трезвого на уме». Это он, смешной маленький человечек, пьяно посмеиваясь, говорит горькую правду о детях и их стареющих родителях в лицо Бессеменову. Он же, как бы между прочим (ну что с меня взять, я ж опять напился!) — выдает всей честной компании свои мысли о неразделенной любви Татьяны к Нилу…
Казалось бы — вот они, голоса правды, пусть даже звучащие из не совсем трезвых уст! И не возмущаться бы Бессеменовым, а прислушаться к ней. Стать чуть-чуть мудрее, внимательнее и сердечнее друг к другу. Василию Васильевичу — осознать, что дети его выросли и перестать тиранить домашних; Петру (Василий Скиданов) стать наконец мужчиной не только по возрасту, но и по поступкам своим. Татьяне (Анастасия Перова) научиться жить не одним разумом, а ещё и чувствами. Откинуть мысли о том, что ничего хорошего в жизни нет и не будет. Мечтать, как делает это любая молодая девушка, и идти к своей мечте.
Но увы: даже умный и трезвый Нил (Вильдан Валиев) ничего не изменил своими речами и уходом из дома в скучном, сером и закостенелом, как старый шкаф, укладе Бессеменовых. Даже «похищение» инфантильного Петра экспансивной Кривцовой (Татьяна Голендухина) не убедило Василия Васильевича в том, что он должен пересмотреть своё отношение к детям. Нет, вместо этого он вымещает зло на дочери Татьяне, издеваясь над тем, что ей «уходить не к кому и некуда». Потому что «прозевала» она свое счастье.
Очень тихо становится в зале в самом конце спектакля. За столом в полутьме сидят Василий Васильевич и Акулина Ивановна. Лишь несколько минут назад Бессеменов, потрясая кулаком, вопил: «ВорОтитесь! ПоклОнитесь!» Сейчас же он полностью опустошён. Осознаёт, что был не прав? Думает, как исправить все, что натворил?
Ну, уж это — вряд ли. «По камням стрелять — только стрелы ломать», — это точно про него Перчихин сказал. И можно добавить уже от себя: «Горбатого — могила исправит».
Пьеса «Мещане», со времени выпуска которой в свет прошёл уже 121 год, и сегодня остаётся очень актуальной. «Над кем смеётесь? — все хотелось спросить мне зрителей, потешавшихся над «проповедями» Тетерева. — Али дома у всех вас царит мир и счастье? И «всезнающие» родители никого в шеренгу не строят, и внуки на цыпочках ходят, когда бабушка с дедушкой отдохнуть прилегли?
Очень важным видится мне в наше нелёгкое время и показ на сцене классики русской литературы в подлинном ее виде, и вдумчивое восприятие ее зрителями. Пермский Театр «У Моста» дает нам эту прекрасную возможность. За что ему — Большое Человеческое Спасибо!
"КАРАМАЗОВЫ", режиссёр С. Федотов
Мистический спектакль, скажу я вам. Впрочем, как и роман. Вы замечали, например, такую его странность: в каждом новом прочтении чаша симпатий склоняется то к одному из братьев, то к другому?
Со мной лично такое случалось не раз. Мне то больше всего нравился Дмитрий, то Иван, то Алексей. Какой-то бесконечный круговорот оценок и переосмыслений. И главной интригой этого похода в театр, было для меня узнать, кто из братьев больше всех понравится мне на этот раз. И тут я начала метаться. Перескакивать с одного брата на другого, находя в каждом не только интересное, но и новое для себя.
Взять хотя бы Дмитрия (Владимир Ильин). Да, он здесь и порывист, и сумасброден, но как-то с первых минут был для меня не отставной поручик, а скорее Рогожин из "Идиота", кутила и самодур. И я долго присматривалась к нему, примерялась. И чем дольше присматривалась, тем больше он мне нравился! Меня покорили и непоколебимость, и преданность любви, и принятие ударов судьбы. Безусловно, он самый сильный из братьев, причём воспитавший себя сам, что только добавляет уважения к нему. Именно его внутренняя сила и является, наверное, корнем конфликта с отцом.
Или вот Иван Карамазов (Илья Бабошин). Непонятный, замкнутый, но тот внутренний омут, который я всегда чувствовала в этом персонаже привлекает и затягивает. В этом спектакле, он, конечно, не мог не стать самым загадочным и мистическим. Как же открыто, я бы даже сказала, прямолинейно, показан здесь этот "внутренний омут", из которого Иван и сам не в состоянии выбраться! Погиб ведь, почти погиб! И только в финальной сцене вдруг прорвавшаяся в Катерине Ивановне симпатия к нему, её заступничество, как свет в конце тоннеля, даёт ему шанс выплыть.
Но Алёша! Каким же интересным оказался здесь Алёша (Дмитрий Мурзаев)! Если вы до этого считали Алёшу всего лишь "юношей не от мира сего", то сходите на этот спектакль, и вы поймёте, какую мощь и широту заложил в этого брата Фёдор Достоевский! Я восхищалась! Я восхищалась им в каждой сцене. Взгляды, жесты, интонации! Как всё правильно и как глубоко! О, выражение лица, когда к нему на колени плюхается Грушенька (Анастасия Перова), я ещё долго буду вспоминать :)
Но главное, что в образе Алёши удалось очень точно и чётко передать ту самую подлинную всеобъемлющую любовь, то самое человеколюбие, за которое я и сама люблю младшего из братьев. Спасибо!
Однако, самое интересное, что случилось со мной на этом спектакле, то, что меня тронул абсолютно каждый. Каждый вызвал сочувствие и желание понять.
Если в былые времена Смердякова я могла лишь презирать, то этот Смердяков (Вильдан Валиев) как-то больно кольнул в сердце, прямо таки заставил тщательно рассмотреть и его самого, и его непутёвого папашу. И лишний раз задуматься, почему в конце концов погибают именно эти двое.
Сходите в театр!
Если вы не едете в Пермь, то Пермь едет к вам!
или желания должны исполняться...
К сожалению, уже несколько лет не могу попасть в Пермь (мечтаю об этом со времен «Дягилевского фестиваля»), поэтому гастроли пермского театра «У Моста» , куда мне удалось попасть на спектакль «Братья Карамазовы» 22 октября, был как нельзя кстати. Тем более помог снова попытаться понять замысел Достоевского.
Спектакль для таких как я – кто в школе не оценил творчество Федора Михайловича Достоевского, а сейчас заново осваивает классику, зачастую в компании таких же, как я, наконец, дозревших до этих «классических» авторов и их произведений, а именно - нашего #типакнижныйклуб !
Постановка режиссера Сергей Федотова конспективно передает нам суть «Братьев Карамазовых», без новомодных переосмыслений и концептуальных прочтений. Передано самое главное: вечные темы борьбы добра со злом, любви и ненависти...
Лаконичные декорации на сцене не отвлекали зрителей от разворачивающейся драмы, только цветная подсветка усиливала эмоции действующих лиц - братьев Карамазовых, их отца и женщин, любви которых они добивались. Актеры были искренни в своих поступках, заставляли зрителей переживать за судьбы своих героев.
Сергей Федотов смог передать чувства персонажей, смену настроения, пути поиска веры в Бога. По окончанию спектакля зал аплодировал стоя и вызывал актеров несколько раз.\
Перед началом спектакля я в фойе услышала такой разговор: "Посмотрели недавно историю отца и непутевых дочерей, а сегодня увидим историю непутевого отца и сыновей"
В начале спектакля выступил сам режиссер и тепло отозвался о гостеприимном приеме его театра в Москве. Будем рады увидеть спектакли его театра снова!
Москва, апрель, 1925
Всеволод Мейерхольд ставит спектакль по пьесе Николая Эрдмана «Мандат». В главных ролях Зинаида Райх (Варвара) и Эраст Гарин (Гулячкин).
Пермь, октябрь, 1988
Молодой и неизвестный режиссёр показывает свой первый спектакль на сцене им же только созданного театра. Спектакль называется «Мандат». Театр называется «У Моста». 27-летнего режиссёра зовут Сергей Федотов.
Москва, октябрь, 2022
В Московском Театре Луны, где проходят трёхдневные гастроли Пермского театра «У Моста», аншлаг. Показывают «Мандат». 34 года спектакль не сходит со сцены, а Сергей Павлович Федотов уже заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая маска», художественный руководитель Пермского театра «У Моста» перед каждым спектаклем выходит к зрителям со вступительной речью.
«Мандат» Николая Эрдмана – очень непростой нестандартный выбор для любого театра по многим причинам. Прежде всего, это первая советская, так называемая, «бытовая комедия». Беру слово в кавычки, поскольку написанная во времена НЭПа, в стиле буффонады, сатирическая пьеса била ядовитыми пулемётными очередями не как по окарикатуренным главным героям-мещанам, как по новой власти. Била опосредованно, через специфический юмор, абсурд и гротеск, но больно и метко. Удивительно, что «Мандат» с большим успехом шел в Театре Мейерхольда почти 10 лет, вплоть до запрета пьесы в 1935 году. Конструкция пьесы многоярусная, выстроенная на эзоповом языке, и поэтому простота сюжета и героев иллюзорная, поставить её на сцене с сохранением и комизма, и скрытых трагических смыслов более, чем сложно.
Театры не особо жаловали и жалуют «Мандат», и в те времена, и нынешние, когда запрет на постановку давно снят. Если посмотреть на историю постановок, то послужной список довольно скромен. «Мандат» ставили в ТиМе (Театре имени Мейерхольда) в 1925, в Ленинградском театре драмы в 1926, в Московском Театре киноактера в 1956, в Пермском театре «У Моста» и ЦТСА (Центральном театре Советской Армии) в 1988, белорусском театре «Арт» в 2007, Коми-Пермяцком драмтеатре в 2016, Тверской «Сфере» в 2019, Питерском театре на Литейном в 2020. Это удивляет, ведь следующая пьеса Эрдмана «Самоубийца» и по сей день бьёт рекорды востребованности.
Действительно, «Мандат» - крепкий орешек, который по зубам не каждому режиссёру.
Поначалу кажется, что это комедия про обывателей, людей-перевёртышей, у которых свои своеобразные ценности, мораль, готовые штампы мышления, язык, образ мыслей, нравственные установки. Зрители наблюдают как такие люди приспосабливаются к новой советской власти, мимикрируют под новую реальность, из чего складывается день, как решают конфликты, как относятся друг к другу.
В семье Гулячкиных есть барышня на выданье по имени Варвара, да вот жених поведёт невесту под венец при единственном условии – приданым ей должен стать … коммунист. Иметь представителя новой власти в родственниках очень даже выгодно. На семейном совете кандидатом для вступления в партию назначают брата Павла, человека не особо образованного, но деловитого. Быстро смекнув о выгодах, которые дарует новый статус, Павел примеряет кожаные куртку и портфель, чтобы быть похожим на «коммуниста», собственноручно рисует себе мандат, а сестра находит трех маргиналов «из рабочих», чтобы выступили в качестве родственников-поручителей. Коммунальную квартиру вместе с Гулячкиными делят неугомонный жалобщик Иван Иваныч и туповатая кухарка Настя. Однажды в их доме появляется некая Тамара Леопольдовна, которая оставляет на хранение загадочный сундук.
И собственно через этот сундук начинает развиваться вторая ветвь от магистральной истории, абсурдная до невозможности, порождающая фарсовую ситуацию Qui-pro-Quo, при которой «qui» принимают за «quo».
Здесь уже главными героями становятся платье императрицы Александры Феодоровны, монархисты, анархисты, царский генерал и вездесущий Иван Иванович.
Чем не комедия?
Актёр Гарин так описывает Эрдмана, который принёс пьесу Мейерхольду: «Элегантно одетый молодой человек, с прической а-ля капуль, изысканно, очень сдержанно поклонился. Он был одет в модный костюм того времени, брюки, узенькие внизу, расширялись к поясу, пиджак, схваченный в талии, кринолинил к фалдам».
Так кого же может обличать столь следящий за модой и не по-революционному одетый автор?
Граждан Советской республики, которые всеми силами цепляются за старое? – Но это не страшно. По своей сути они смешные люди, от них нет вреда. Они говорят глупости, делают глупости, но выглядят беспомощно и жалко.
А раз так, то над чем мы смеёмся?
Не пытался ли Николай Эрдман в такой завуалированной форме выплеснуть свой страх за будущее? Ведь становится страшно по-настоящему, когда во власть приходят фарисеи, которые легко впишутся в любую систему, структуру, режим общества. В поведении фальшивого коммуниста просвечивается архетип тех, кто пришёл во власть с настоящими мандатами и скоро постучит сапогом в дверь. Пьеса написана в 1925 году, Николай Гумилев уже расстрелян, скоро придут и за Эрдманом.
Как всегда, у Федотова внимание зрителя фокусируется не только на превосходной актёрской игре, продуманной до мельчайших деталей сценографии, ярко выраженной и только ему одному присущей художественной эстетике. Мизансцены выстроены идеально — наслаждение глаз. Актеры играют своих героев широкими мазками гротескной кисти.
Сергей Федотов обладает смелостью отсекать то, что может утяжеловесить спектакль, увести в сторону от сути. Текст пьесы подвергся купированию, но основная идея при этом стала более концентрированной. Федотов растворяет в этом спектакле какой бы то ни было нарратив и погружает в 100% аутентичную атмосферу той яркой и трагичной исторической эпохи, оставляя зрителю самостоятельно делать выбор, весело смеяться или всё же задуматься.
Гипнотические и прекрасные - Ирина Молянова, Василий Скиданов, Анастасия Перова, Владимир Ильин, Дмитрий Мурзаев, Анастасия Леднёва, Вильдан Валиев, Андрей Козлов, Алена Войтенко, Голендухина Татьяна, Денис Иванов, Сергей Филькин, Кристина Павлова
Режиссёр Сергей Федотов
Достоевский на сцене - всегда лотерея. Не повезет - придется два с лишним часа "наслаждаться" изложением краткого содержания огромного романа, ну а уж если повезет, то герои Достоевского станут не просто персонажами из заметок криминальной хроники, но проникнут в душу и оставят там глубокий след. Ура, на этот раз повезло! Смотрю "Карамазовых" в постановке Пермского театра "У Моста".
Его московские гастроли проходят на сцене "Театра Луны", что, в общем то, довольно символично. Руководитель театра "У Моста" Сергей Федотов не раз признавался, что мистика и тайны составляют неотъемлемую часть существования его театра, он даже основал в театре Мистический музей. А что может быть более мистическим, чем Луна? В полнолуние пробуждается в человеке все самое странное, непостижимое и загадочное. И слегка странноватые интерьеры "Театра Луны" отлично соответствуют этой мистической концепции. Но я что-то про луну увлеклась(может полнолуние как раз?)
Собственно про "Карамазовых". Один из самых "театральных" романов Достоевского ставился не раз и не два на совершенно разных сценах, и режиссеры выбирали именно его, пожалуй, за то, что в нем обозначена четко выстроенная криминально- драматическая коллизия, которая будет интересно смотреться в сченическом воплощении. Ну эффектно же: старый мерзкий папаша, роковая соблазнительница, споры сыновей друг с другом, ссоры и даже драки с отцом из-за женщины, и в результате конечно же убийство со всеми вытекающими отсюда последствиями. Но не оттого наш Федор Михайлович один из самых издаваемых писателей во всем мире, у него просто так ничего не бывает, для него главная задача не эффектно о событиях поведать, а души наизнанку вывернуть. Вот и наблюдаем мы, как на сцене этот душевный стриптиз происходит в режиме реального времени прямо у нас на глазах. В постановке театра "У Моста" есть с одной стороны некая классичность исполнения, что создает очень приятное ощущение: актеры не мечутся беспрестанно по сцене, переставляя мебель, чтобы заполнить собой побольше пространства; когда надо, говорят тихо, а не надрывно кричат весь спектакль, как у нас нынче модно, но и не бубнят текст в одной тональности без выражения, что тоже, к сожалению, дань моде. Спектакль по своей задумке довольно аскетичный, скорее мрачный, декорации скромные, но выразительные, чтобы ничто не отвлекало от судеб героев. Разве что пестрая цыганская пляска у Грушеньки раскрашивает спокойную серо-коричневую гамму на сцене.
У актеров труппы Сергея Федотова каждая фраза, каждая буква в каждом слове значимы, актеры, соответствуя принципам русского психологического театра Михаила Чехова, глубоко погружаются в психофизику персонажей, а уж у Достоевского точно есть во что погрузиться.
Я ловлю себя на мысли, что актеры как будто разыгрываются постепенно, затягивая зрителя в омут действия, заставляя все больше вникать и в происходящее на сцене и в характеры героев. Брат Дмитрий (Владимир Ильин) человек порыва и бурных страстей, оттого и поверить, что он мог ***** отца в состоянии аффекта несложно. Брат Иван(Илья Бабошин) полная противоположность - абсолютный интроверт, тот самый "тихий омут", где черти. Кстати, разговор Ивана с Чёртом тоже дань мистическим настроениям: дым на сцене, капюшон, завораживающий дьявольский голос - антураж, сопутствующий размышлениям Ивана о вседозволенности и расплате. Алеша Карамазов(Дмитрий Мурзаев) как буфер между двумя братьями, его тихое спокойствие и незыблемая уверенность в своей духовной правоте вызывает уважение и у бунтаря Мити и у атеиста Ивана. Именно Алеша и есть главная духовная сила, удерживающая, примиряющая и охраняющая братьев от падения в пропасть. После общения с ним каждый словно становится светлее. Алеша любим всеми может потому, что и сам он любит людей, несмотря на их ошибки и пороки. Любит братьев и пытается принести мир в их мятежные души, любит отца(Александр Шаманов) хотя любить его вроде бы совсем не за что. Светлой, безгрешной любовью любит Грушеньку(Анастасия Перова), понимая при этом, что ее развязность и порочность лишь ширма, прикрывающая широту души, любит и жалеет Катерину Ивановну(Анастасия Леднева), оказавшуюся силой обстоятельств между любовью и нелюбовью двух братьев. Вообще сила обстоятельств, в которые загоняет жизнь героев Достоевского, очень сильно влияет на их поступки. Вот даже мерзейший Смердяков (прекрасная, кстати, работа Вильдана Валиева), человек с говорящей фамилией, вор и убийца, вынужденный прислуживать собственному отцу и братьям, скрывая от всех, что он тоже Карамазов, не может справиться с этими обстоятельствами и решается на отчаянный шаг покончить с собой.
И финальная сцена суда это не только суд уголовный, а суд скорее человеческий, окончательная точка, где все участники трагедии предстают такими, как есть: грешными и кающимися, понимающими, прощаемыми и прощающими.
Гастроли Пермского театра «У Моста» всегда большое событие в театральной жизни Москвы. Особой популярностью у столичной публики пользуется «Вий», билеты на него разлетаются как горячие пирожки.
Начитавшись восторженных отзывов и обещаний что будет ну очень страшно, я решила что просто обязана увидеть «Вий» самого мистического Театра.
Перед началом спектакля Сергей Федотов, художественный руководитель театра, рассказал зрителям о том, что спектакль каждый раз получается разным: когда-то философским, когда-то жутко страшным и мистическим и зависит это по большей части от зрителей, от атмосферы царящей в зале во время показа. Видимо, мне с этой атмосферой не повезло и обещанного ужаса я не испытала.
Была Панночка, летающая в гробу, была нечисть в виде упырей и вурдалаков, был даже Вий, которому поднимали веки, да и «острых» моментов было не мало, но вот страшно мне почему-то не было. Возможно, ожидаемый эффект был бы получен на ближних рядах партера, но я была на недосягаемых для нечисти высотах - на балконе.
Пермский «Вий» - это самая что ни на есть классическая постановка максимально приближенная к оригиналу. Весь колорит *********** хутора, сочно и красочно описанный Гоголем, предстаёт перед зрителями во всей красе. Не могу сказать, что постановка изобилует пышными декорациями, но вкупе с народными костюмами их вполне хватает для создания нужной атмосферы. Реалистичности картине добавляют звуковые эффекты: тут вам и вой собак, и кудахтанье курочек и, конечно, те самые, пугающие всю нечисть, крики петуха. Так же невозможно не отметить световое оформление. Особенно красивы сцены в церкви с освещаемым свечами иконостасом.
Интересная сценография, блестящая игра актеров и неповторимый гоголевский язык делают эту постановку интересной и увлекательной. На мой взгляд, Пермский «Вий» прекрасный вариант для знакомства школьников с золотой классикой, главное суметь добыть билеты.
«Откройте мне веки»
Знаю-знаю, все в курсе, от куда эта фраза.
«Вий» Гоголя.
Уверена, каждый знает это произведение Николая Гоголя и сюжет не нуждается в озвучивании. А вот то, как его поставил талантливый Сергей Федотов - об этом обязательно хочется рассказать.
Пермский театр "У Моста" на сцене Московского театра Луны представил московскому зрителю эту постановку - спектакль в двух действиях в жанре триллер - блестяще.
Я была готова, что должно быть страшно. И конечно, я знала примерно все то, что будет ждать меня на протяжении двух с лишним часов: ********** хутор, отличный юмор, ну и конечно же нечистая сила предстанет во всей своей ужасающей красоте.
То, как летал гроб по сцене я рассказывать не буду, но в эти моменты у меня бежали мурашки по коже…
Очень понравились костюмы героев. Да, может в них нет ничего особенного, но я родилась и выросла в ******* и мне близки вышиванки. А шуточки Хомы, которые были вокруг узора и ткани одежды «гарной дивчины» веселили весь зал - мы хохотали!
Интересно, что для создания этого спектакля обращались к научному консультанту, кандидату исторических наук. Думаю, это добавило постановке большей глубины.
"Энергичные люди" по повести Василия Шукшина.
Если честно, я даже не ожидала, что эта на 100% советская комедия может быть такой смешной в наше время. И такой понятной!
А всё удивительная способность режиссёра и руководителя театра Сергея Федотова воспроизводить на сцене настолько реальную атмосферу, что стираются любые временные границы.
Мы действительно нырнули в советскую реальность, где всё-всё было настоящим, начиная с героев и заканчивая мебелью и предметами интерьера. В какой-то момент мне даже захотелось посмотреть на экран телевизора, чтоб лишний раз убедиться, что он работает))))))))
Но главное наслаждение - это следить за актёрами. Какие яркие образы, какие разные характеры! И что самое поразительное, я любовалась каждым из них! Хотя казалось бы жёсткая сатира, практически все герои отрицательные: воры, спекулянты, пьяницы, гуляки, но... Как ювелирно точно и я бы даже сказала бережно раскрываются личности! И каждый вызывает нет, не сочувствие и не одобрение, но понимание и интерес!
Конечно, главная заслуга тут Василия Шукшина, но умалять старания создателей этого спектакля было бы несправедливо.
И знаете, герои спектакля Сергея Федотова мне гораздо симпатичнее и понятнее, чем у Георгия Товстоногова. Они живее как-то, реальнее! Возможно потому, что товстоноговскому спектаклю всё таки почти пятьдесят лет..
Но... какой же смешной Лысый (Василий Скиданов), как монументален Брюхатый (Дмитрий Хомяков), как обаятелен Простой (Владимир Ильин).
А Соня (Татьяна Голендухина), выскочившая из кухни с пистолетом - просто фурия!
Про Аристарха Петровича (Валерий Митин) и Веру Сергеевну (Марина Шилова) вообще можно отдельную статью написать!
Выкрики "чумичка" в антракте пытались повторить сразу несколько зрителей (я сама слышала) :)
И да, смеялся зал во время спектакля много и от души! И было над чем! Точнее, постоянно было над чем! Вот умеет Сергей Федотов любую мелочь сделать значительной! Вы бы видели полёт "птиц" в тёплые страны! Каждая "птичка" краше другой!
И так весь спектакль!
Так что искренне рекомендую!
Все спектакли «У моста» всегда точны в деталях и выдерживают дух времени. У них даже есть Научный консультант – Константинов Аркадий Александрович, кандидат исторических наук, который помогает в этом.
Энергичные люди, написаны Василием Шукшиным ещё в 70-х, и казалось бы, все то что осуждалось и порицалось тогда, сейчас называется коммерческим и предпринимательским чутьем..и будто бы забыто. Но нет. Будто возвращается. Объемные, яркие, интересные герои. Каждый со своей историей, лексикой, движениями, привычками и колоритом. Очень быстрый спектакль. Такое ощущение у меня возникает, когда что-то по-настоящему вкусное пробуешь, а оно пролетает и заканчивается, оставаясь приятным послевкусием.
Смешная комедия про предприимчивых спекулянтов, которые нашли свои возможности к лучшей жизни. Про дружбу, любовь и ревность, которая чуть не разрушила привычный уклад жизни советского завмага и группы его подельников. Все действие разворачивается в двух комнатах, одновременно показанных на сцене. Мальчики - налево, девочки направо. В «мужской» комнате присходит пьянка, такая знатная попойка, с очень смешными эпизодами типа пролётом журавлей в тёплые края под курлы-курлы, поездом и вокзалом и пр.. Актёры прям взаправду аутентично выпивали и всякую дичь творили. А в соседней комнате сидела перед телевизором жена в исполнении Шиловой Марии. И такая она тоже была настоящая женщина, которая иррациональна в своих обидах, любит и ненавидит в моменте. Каждая сцена - о дельная история судьбы и характеров.
Эти 2 часа я провела с удовольствием!
В Москву на два дня с гастролями приехал театр из Перми "У Моста". В зале аншлаг! Все билеты проданы. И неспроста, ведь театр – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «Золотая маска», а так же Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России». По рейтингу журнала FORBES "У Моста" входит в десятку лучших театров России 👍. Стоит его увидеть, не правда ли?!
"Энергичные люди" - пьеса Василия Шукшина написанная специально для театра в 1970-х гг. Говорят, при ее создании автор держал в уме гоголевского «Ревизора»: старые персонажи, только эпоха другая.
Главные герои комедии — это энергичные деловые люди, которые умеют богато жить в дефицитном Советском Союзе. Как они это делают? Подворовывают немного, а ещё спекулируют, благо должность главного героя Аристарха Петровича - заведующего магазином позволяет это делать. В его кооперативной квартире есть всё - и роскошный мебельный гарнитур, и хрустальная люстра, и магнитофон "Sony", и шуба у жены. Вот только жена не довольна: она устала не только от ежедневных попоек мужа с друзьями-подельниками, но и нашла в его кармане любовную записку 😱.
Желая отомстить Вера Сергеевна угрожает мужу отнести в прокуратуру докладную записку на него и его собутыльников. Пытаясь спастись от тюрьмы друзья каждый по-своему уговаривают обиженную женщину этого не делать...
Финал истории совершенно не предсказуемый. Во всяком случае я такого точно не ожидала. И это то, что делает просмотр пьесы ещё более приятным 😉.
"ЭНЕРГИЧНЫЕ ЛЮДИ" в театре "У моста"
Интересно, любят ли в Перми театр "У моста" так, как любят его в Москве? На недавних гастролях театра аншлаг был абсолютно полный. Практически яблоку было некуда упасть. Пермяки показывали свою недавнюю премьеру "Энергичные люди" по сатирической повести Василия Шукшина, написанной в 1974 году, почти пятьдесят лет назад.
Казалось бы какое дело нашим современникам, до делишек мелких жуликов и спекулянтов, потихоньку подворовывающих у социалистического государства. Да сейчас масштабы их деятельности сегодня просто смешны. Пятьдесят лет назад шукшинская сатира была как бомба - сегодня это звучит как ретро. За полвека мы сильно продвинулись вперед: если тогда речь шла о пяти украденных покрышках, то теперь - о пяти миллиардах рублей, но если в те годы был дефицит товаров, то сейчас дефицит чувств.
Главный режиссер Пермского Театра "У моста", а по совместительству режиссер и сценограф "Энергичных людей" Сергей Федотов, во вступительном слове перед спектаклем сказал, что их театр всегда ставит классику именно как классику без осовременивания и авангардных примочек. И на сцене мы увидели богатенькую двухкомнатную квартиру семидесятых, где жулики празднуют очередной коммерческий успех, а затем пытаются обезвредить взбунтовавшуюся против пьянки жену хозяина.
Шукшинский текст столь точен и образен, что смех в зале практически не стихал весь спектакль. Это практически комедия дель-арте, в которой изначально задаются характеристики масок: Брюхатый, Чернявый, Лысый, Курносый, Простой - почти как Панталоне, Арлекин, Бригелла, Тарталья, и Пульчинелла. Есть в спектакле и своя Коломбина - Вера Сергеевна, жена хозяина квартиры.
Великолепные актеры театра "У моста" одеты и обуты по последней моде того времени, их внешний вид полностью соответствует узнаваемому шукшинскому миру.
Практически всю первую половину спектакля артисты на сцене с таким упоением и энтузиазмом упиваются различными напитками из советских семидесятых, что кажется, ещё чуть-чуть и самые смелые зрители составят компанию артистам на сцене.
Редко в театральных постановках встретишь такое воспевание дружеских застолий, а уж страдания Аристара Петровича на следующий день надо обязательно увидеть. По одобрительной реакции зала и даже аплодисментам можно сделать однозначный вывод, что эта тема, как никакая другая, очень знакома российскому зрителю. Как в свое время говорил русский князь Владимир Красно Солнышко "Руси есть веселие пити, не можем без того быти".
Поразительно, но пьеса "Энергичные люди" ставится и в наши дни, более того, "на ура" воспринимается самими энергичными людьми.
Василий Макарович не дожил до первых кооперативов, комсомольских бизнесменов и "новых русских", но он их предсказал, увидев уже отложенные личинки, из которых они вылупятся, и безжалостно расписал их в пьесе "Энергичные люди", вскрыв механизмы и аргументы психологии так называемых успешных деловых людей, настоящих героев уже нашего с вами времени. Им бы остановиться и подумать — зачем это всё? Куда это им? Но энергичные не могут остановиться, это смерти подобно: остановишься, и кто-нибудь перехватит жирный кусок перед твоим носом.
К сожалению в программке спектакля не были отмечены актеры, участвовавшие в спектакле именно в этот день, но все актеры театра "У моста" столь великолепны, талантливы и органичны, что выделять кого-либо было бы поистине неправильно.
18 марта в Москве Пермский Театр «У Моста» показал спектакль «Энергичные люди»
Шукшин написал свою сатирическую повесть для театра в 1974 году, почти полвека назад.
В 1980 х «Энергичные люди» был одним из самых популярных спектаклей.
Забавную историю про спекулянтов и сейчас можно увидеть на подмостках российских театров. Вот и Пермский театр «У Моста» в своем 33-м сезоне обратил на нее внимание.
Действие пьесы Василия Шукшина разворачивается в квартире зажиточной семьи Кузькиных. Главный герой Аристарх Петрович (Валерий Митин) кутит вместе со своими приятелями, такими же, как он, мошенниками, называющими себя «энергичными людьми».
Шукшинские персонажи, у которых есть только прозвища: Чернявый (Александр Шаманов), Брюхатый ( Дмитрий Хомяков), Курносый (Илья Бабошин), Лысый (Василий Скиданов), Простой (Владимир Ильин) и выписаны автором, и сыграны актерами в гротесковой форме.
В то время, когда пьеса была написана таких, как Аристарх и сотоварищи было мало, а сейчас их уже и не сосчитать.
Вера Сергеевна, жена Аристарха (Марина Шилова), уставшая от постоянного пьянства мужа и его подельников, нашла в карманах своего благоверного записку от любовницы и решила «жестоко отомстить» - написала на всю компанию заявление прокурору.
Вот тут-то «энергичные люди» и завертелись, как уж на сковородке.
Один за другим идут они к суровой хозяйке, чтобы правдами и неправдами отговорить её от направления рокового письма прокурору.
И начинается настоящая комедия!
Скованные страхом сотоварищи, пытаясь убедить Веру Сергеевну никого не сажать, ведут себя непредсказуемо.
Что только они не пускают в ход – даже имитацию ее убийства.
В спектакле Сергея Федотова, помимо искрометного шукшинского юмора, сценографии, полностью соответствующей реалиям советской эпохи, еще много разных нюансов и необычных решений. Его отличают расстановка верных акцентов и галерея замечательных актёрских работ.
Каждый образ в спектакле получился ярким и цельным.
При этом, я все-таки не могу не выделить ведущего актера этого замечательного театра - Владимира Ильина, которого ранее видела в спектаклях «Поле» и «Мачеха Саманишвили». Он своей фееричной игрой в этот вечер просто сразил меня наповал!!! Я даже представить себе не могла, что этот харизматичный актер будет так хорош в небольшом комедийном образе Простого.
Спектакль Сергея Федорова зарядил и меня, и всех многочисленных зрителей (даже дополнительные стулья ставили в зал, столько было желающих посмотреть новый спектакль любимых пермяков) радостью и позитивом. А это сейчас нам всем просто жизненно необходимо. Низкий им за это поклон.
Наверное, сложно придумать эпитет банальнее, но он самый точный. Поэтому позволю себе быть банальной, зато честной 🙂
Главной отличительной особенностью любого спектакля Театра "У Моста" является АТМОСФЕРА.
В спектакле " На дне" прекрасно всё, и режиссёрские находки, и актёрская игра, но атмосфера (!!!) просто восторг!
Помните, что действие происходит в ночлежке в самом начале 20 века? Вот именно сюда, в самую настоящую ночлежку и попадаешь, как только заходишь зал. Занавеса нет, поэтому глаза невольно начинают рассматривать то, что на сцене, даже не смотря на то, что там темно. А уж как только зажигается свет, всё остальное и вовсе перестаёт существовать.
Лично для меня важным в этом весьма непростом произведении Максима Горького было внимание к каждому персонажу, акцент на том, что каждый прежде всего ЧЕЛОВЕК не смотря ни на что, будь то отсутствие денег, пьянство или злоба. Каждый имеет право быть если не прощённым, то хотя бы понятым. Потому что "человек — это звучит гордо".
И вот УРА-УРА! Именно в этом спектакле я получила максимум внимания к каждому. Не знаю, намеренный ли это ход режиссёра Сергея Федотова, или так случайно получилось, но каждый из персонажей в один прекрасный момент становится главным героем. И не остаётся сомнений, что именно в его монологе самое важное, сокровенное, тайное знание, которое мы должны постичь. Даже умирающая Анна вызывает в душе гораздо больше эмоций, чем обычное сочувствие или сострадание.
Как же хорош Лука (Сергей Мельников) с его вкрадчивыми, прямо таки кошачьими манерами. Каждая его фраза била точно в цель, цепляла за живое, заставляла примерить на себя.
Как колоритен и монументален Сатин (Владимир Ильин)
Как шикарен Васька Пепел (Александр Шаманов). Ух! Просто огонь!
Но самый сильный восторг в этот раз вызвал своей игрой Илья Бабошин в роли Бубнова, как же хорош! Каждая реплика, каждая интонация - просто шедевр! Браво!
А ещё здесь горят настоящие свечи, пахнет настоящей водкой и самая настоящая крыса бесконечно бегает внутри своего колеса...
И важное. Обычно, точнее, всегда самым больным моментом для меня было известие о том, что актёр повесился, ведь каждый человек - ЧЕЛОВЕК.
А здесь, здесь наотмашь ударило именно "Эх… испортил песню… дурак!", как приговор, что ни у Луки, ни у кого бы то ни было не получится хотя бы немного высветлить это "дно".
Сходите в театр!
Третий раз попадаю на спектакли Пермского театра "У моста" и каждый раз ухожу переполненная восторженными эмоциями. Прежде всего поражает огромный и разнообразный репертуар театра. Один спектакль совершенно не похож на другой, но все их объединяет необыкновенная достоверность и глубина проработки темы.
Перед каждым спектаклем обязательно выходит на сцену основатель и главный режиссер театра Сергей Федотов и немного рассказывает о театре и о спектакле, который мы увидим. Не знаю, это происходит только на гастролях или так вообще заведено, но в любом случае приятно. Сразу понимаешь, что тебя ценят как зрителя и любят уже просто за то, что ты пришел в театр.
В этот раз я услышала от Сергея Федотова очень важную вещь: когда тридцать три года назад образовывался этот театр, то они сразу решили, что классику всегда будут ставить как классику. В наше время не часто такое услышишь, а для спектакля, который нам предстояло увидеть, это было важно втройне. Какие только постановки пьесы Горького "На дне" мне не пришлось повидать, но душа истосковалась именно по такому вот исконному и абсолютно классическому. Даже декорации полностью повторили самые первые из спектакля Станиславского. И люди на сцене были абсолютно живые и понятные, которым сопереживаешь и до конца надеешься на лучшее.
Конечно мы сейчас гораздо чаще сталкиваемся с жизнью бомжей, чем актеры Мхата. Для них экскурсия на Хитровку была открытием параллельного пласта жизни, а в нашем районе я давно всех бомжей знаю в лицо. А уж кому приходилось в метро попасть в бомжом в один вагон.... В общем их жалко, но понимаешь, что ничем им не можешь помочь. Из этой воронки не выбираются.
Когда-то пьеса о жизни русской ночлежки, поразила современников картинами безысходной жизни и поставила их перед выбором между утешительной иллюзией и жестокой правдой. Мы в наше время иллюзий уже лишены.
Лука (Сергей Мельников) дарит героям надежду на то, что их несчастную и свинскую жизнь ещё можно изменить. А потом исчезает, оставив всех наедине с прежними надеждами, воспоминаниями и фантазиями. Герои, ненадолго очнувшись от пьяной полудрёмы, снова погружаются в неё — ничто не может вытащить их с того дна жизни, на котором они оказались. А Актер (Вильдан Валиев) беззаветно поверивший Луке, и вовсе не выдерживает обмана.
Кому из них верить — беглому каторжнику Луке или пьяному Сатину (Владимир Ильин), — каждый решает сам. Но у Луки хоть находились слова утешения, а Сатин сожалеет лишь, что самоубийство Актера испортило хорошую гулянку.
Спектакль "На дне" Пермского театра "У моста" смотрится на одном дыхании, от сцены глаз не оторвать. Все актеры превосходны, но действующих лиц много и перечислить всех поименно просто невозможно. Но всем хочется передать громадное, просто невероятно громадное "спасибо".
В моей копилочке появился еще один замечательный (а других здесь просто не бывает) спектакль Пермского Театра «У Моста» - «Мачеха Саманишвили».
Сергей Федотов, создатель и бессменный художественный руководитель Театра, поставил два года назад музыкальную комедию по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили (сценарий В. Константинова и Б. Рацера) и показал в ней жизнь маленькой имеретинской деревни в Грузии начала XX века.
Какой здесь шикарный реквизит, и все это НАСТОЯЩЕЕ, из самой Грузии – кинжалы, папахи, чаши для вина…
И как же ярко и натуралистично передают актеры атмосферу, царящую в этой грузинской деревне! Недаром Сергей Федотов приглашал во время постановки спектакля консультантов из Грузии. Речь, мимика, жесты – все на высоте!
Здесь зритель найдет подтверждение поговорке, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок», услышит остроумные шутки, которые, подобно Шурику из «Кавказской пленницы», так и хочется записать:
«По вашей дороге только грешников в ад возить»
«Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!»…
В спектакле очень много танцев – какая же Грузия без лезгинки – и исполняют ее на высшем уровне не только красавцы-джигиты (в которых на время спектакля превратились актеры Театра), но и горбатые и хромые вдовы с клюками в руках!!!
Актерский ансамбль подобран безупречно, но нельзя не выделить исполнителей главных ролей – похоронившего год назад жену 70-летнего Белинэ, задумавшего к ужасу сына с невесткой вновь жениться (Владимир Ильин) и дважды вдовы Элинэ, которая вот уже два года не разгибая спины батрачит на семьи сыновей своего мужа, ведь своих детей Бог так ей и не послал (Марина Шилова).
И решили дети Белинэ, что она – лучшая партия для их отца и всеми правдами и неправдами свели их…
На наших глазах Элинэ из сгорбленной под тяжестью забот старухи превращается в роскошную женщину, устоять перед чарами которой просто невозможно, особенно, если добавить к ним ее потрясающие кулинарные способности: « Я с уксусом не люблю! У меня полюбите!»
К концу спектакля лёгкая, весёлая музыкальная комедия превращается в философскую притчу о приоритете жизненных ценностей и в один момент сердца у всех зрителей замирают, но, все обошлось, здравый смысл взял верх и финал был вновь полон веселого оптимизма!
А у самой повести Давида Клдиашвили, как я узнала, конец трагический…
Но трагедий в нашей жизни и так хватает, а вот за положительными эмоциями, за радостью - неназванным биологическим инстинктом выживания (согласно Н.П. Бехтеревой), мы и отправляемся в Театр.
Огромная благодарность продюсерскому центру Театромания, благодаря которому мы имеем возможность видеть в столице спектакли пермского Театра «У Моста»!!!
В моей копилочке появился еще один замечательный (а других здесь просто не бывает) спектакль Пермского Театра «У Моста» - «Мачеха Саманишвили».
Сергей Федотов, создатель и бессменный художественный руководитель Театра, поставил два года назад музыкальную комедию по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили (сценарий В. Константинова и Б. Рацера) и показал в ней жизнь маленькой имеретинской деревни в Грузии начала XX века.
Какой здесь шикарный реквизит, и все это НАСТОЯЩЕЕ, из самой Грузии – кинжалы, папахи, чаши для вина…
И как же ярко и натуралистично передают актеры атмосферу, царящую в этой грузинской деревне! Недаром Сергей Федотов приглашал во время постановки спектакля консультантов из Грузии. Речь, мимика, жесты – все на высоте!
Здесь зритель найдет подтверждение поговорке, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок», услышит остроумные шутки, которые, подобно Шурику из «Кавказской пленницы», так и хочется записать:
«По вашей дороге только грешников в ад возить»
«Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!»…
В спектакле очень много танцев – какая же Грузия без лезгинки – и исполняют ее на высшем уровне не только красавцы-джигиты (в которых на время спектакля превратились актеры Театра), но и горбатые и хромые вдовы с клюками в руках!!!
Актерский ансамбль подобран безупречно, но нельзя не выделить исполнителей главных ролей – похоронившего год назад жену 70-летнего Белинэ, задумавшего к ужасу сына с невесткой вновь жениться (Владимир Ильин) и дважды вдовы Элинэ, которая вот уже два года не разгибая спины батрачит на семьи сыновей своего мужа, ведь своих детей Бог так ей и не послал (Марина Шилова).
И решили дети Белинэ, что она – лучшая партия для их отца и всеми правдами и неправдами свели их…
На наших глазах Элинэ из сгорбленной под тяжестью забот старухи превращается в роскошную женщину, устоять перед чарами которой просто невозможно, особенно, если добавить к ним ее потрясающие кулинарные способности: « Я с уксусом не люблю! У меня полюбите!»
К концу спектакля лёгкая, весёлая музыкальная комедия превращается в философскую притчу о приоритете жизненных ценностей и в один момент сердца у всех зрителей замирают, но, все обошлось, здравый смысл взял верх и финал был вновь полон веселого оптимизма!
А у самой повести Давида Клдиашвили, как я узнала, конец трагический…
Но трагедий в нашей жизни и так хватает, а вот за положительными эмоциями, за радостью - неназванным биологическим инстинктом выживания (согласно Н.П. Бехтеревой), мы и отправляемся в Театр.
Огромная благодарность продюсерскому центру Театромания, благодаря которому мы имеем возможность видеть в столице спектакли пермского Театра «У Моста»!!!
В моей копилочке появился еще один замечательный (а других здесь просто не бывает) спектакль Пермского Театра «У Моста» - «Мачеха Саманишвили».
Сергей Федотов, создатель и бессменный художественный руководитель Театра, поставил два года назад музыкальную комедию по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили (сценарий В. Константинова и Б. Рацера) и показал в ней жизнь маленькой имеретинской деревни в Грузии начала XX века.
Какой здесь шикарный реквизит, и все это НАСТОЯЩЕЕ, из самой Грузии – кинжалы, папахи, чаши для вина…
И как же ярко и натуралистично передают актеры атмосферу, царящую в этой грузинской деревне! Недаром Сергей Федотов приглашал во время постановки спектакля консультантов из Грузии. Речь, мимика, жесты – все на высоте!
Здесь зритель найдет подтверждение поговорке, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок», услышит остроумные шутки, которые, подобно Шурику из «Кавказской пленницы», так и хочется записать:
«По вашей дороге только грешников в ад возить»
«Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!»…
В спектакле очень много танцев – какая же Грузия без лезгинки – и исполняют ее на высшем уровне не только красавцы-джигиты (в которых на время спектакля превратились актеры Театра), но и горбатые и хромые вдовы с клюками в руках!!!
Актерский ансамбль подобран безупречно, но нельзя не выделить исполнителей главных ролей – похоронившего год назад жену 70-летнего Белинэ, задумавшего к ужасу сына с невесткой вновь жениться (Владимир Ильин) и дважды вдовы Элинэ, которая вот уже два года не разгибая спины батрачит на семьи сыновей своего мужа, ведь своих детей Бог так ей и не послал (Марина Шилова).
И решили дети Белинэ, что она – лучшая партия для их отца и всеми правдами и неправдами свели их…
На наших глазах Элинэ из сгорбленной под тяжестью забот старухи превращается в роскошную женщину, устоять перед чарами которой просто невозможно, особенно, если добавить к ним ее потрясающие кулинарные способности: « Я с уксусом не люблю! У меня полюбите!»
К концу спектакля лёгкая, весёлая музыкальная комедия превращается в философскую притчу о приоритете жизненных ценностей и в один момент сердца у всех зрителей замирают, но, все обошлось, здравый смысл взял верх и финал был вновь полон веселого оптимизма!
А у самой повести Давида Клдиашвили, как я узнала, конец трагический…
Но трагедий в нашей жизни и так хватает, а вот за положительными эмоциями, за радостью - неназванным биологическим инстинктом выживания (согласно Н.П. Бехтеревой), мы и отправляемся в Театр.
Огромная благодарность продюсерскому центру Театромания, благодаря которому мы имеем возможность видеть в столице спектакли пермского Театра «У Моста»!!!
В моей копилочке появился еще один замечательный (а других здесь просто не бывает) спектакль Пермского Театра «У Моста» - «Мачеха Саманишвили».
Сергей Федотов, создатель и бессменный художественный руководитель Театра, поставил два года назад музыкальную комедию по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили (сценарий В. Константинова и Б. Рацера) и показал в ней жизнь маленькой имеретинской деревни в Грузии начала XX века.
Какой здесь шикарный реквизит, и все это НАСТОЯЩЕЕ, из самой Грузии – кинжалы, папахи, чаши для вина…
И как же ярко и натуралистично передают актеры атмосферу, царящую в этой грузинской деревне! Недаром Сергей Федотов приглашал во время постановки спектакля консультантов из Грузии. Речь, мимика, жесты – все на высоте!
Здесь зритель найдет подтверждение поговорке, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок», услышит остроумные шутки, которые, подобно Шурику из «Кавказской пленницы», так и хочется записать:
«По вашей дороге только грешников в ад возить»
«Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!»…
В спектакле очень много танцев – какая же Грузия без лезгинки – и исполняют ее на высшем уровне не только красавцы-джигиты (в которых на время спектакля превратились актеры Театра), но и горбатые и хромые вдовы с клюками в руках!!!
Актерский ансамбль подобран безупречно, но нельзя не выделить исполнителей главных ролей – похоронившего год назад жену 70-летнего Белинэ, задумавшего к ужасу сына с невесткой вновь жениться (Владимир Ильин) и дважды вдовы Элинэ, которая вот уже два года не разгибая спины батрачит на семьи сыновей своего мужа, ведь своих детей Бог так ей и не послал (Марина Шилова).
И решили дети Белинэ, что она – лучшая партия для их отца и всеми правдами и неправдами свели их…
На наших глазах Элинэ из сгорбленной под тяжестью забот старухи превращается в роскошную женщину, устоять перед чарами которой просто невозможно, особенно, если добавить к ним ее потрясающие кулинарные способности: « Я с уксусом не люблю! У меня полюбите!»
К концу спектакля лёгкая, весёлая музыкальная комедия превращается в философскую притчу о приоритете жизненных ценностей и в один момент сердца у всех зрителей замирают, но, все обошлось, здравый смысл взял верх и финал был вновь полон веселого оптимизма!
А у самой повести Давида Клдиашвили, как я узнала, конец трагический…
Но трагедий в нашей жизни и так хватает, а вот за положительными эмоциями, за радостью - неназванным биологическим инстинктом выживания (согласно Н.П. Бехтеревой), мы и отправляемся в Театр.
Огромная благодарность продюсерскому центру Театромания, благодаря которому мы имеем возможность видеть в столице спектакли пермского Театра «У Моста»!!!
В моей копилочке появился еще один замечательный (а других здесь просто не бывает) спектакль Пермского Театра «У Моста» - «Мачеха Саманишвили».
Сергей Федотов, создатель и бессменный художественный руководитель Театра, поставил два года назад музыкальную комедию по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили (сценарий В. Константинова и Б. Рацера) и показал в ней жизнь маленькой имеретинской деревни в Грузии начала XX века.
Какой здесь шикарный реквизит, и все это НАСТОЯЩЕЕ, из самой Грузии – кинжалы, папахи, чаши для вина…
И как же ярко и натуралистично передают актеры атмосферу, царящую в этой грузинской деревне! Недаром Сергей Федотов приглашал во время постановки спектакля консультантов из Грузии. Речь, мимика, жесты – все на высоте!
Здесь зритель найдет подтверждение поговорке, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок», услышит остроумные шутки, которые, подобно Шурику из «Кавказской пленницы», так и хочется записать:
«По вашей дороге только грешников в ад возить»
«Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!»…
В спектакле очень много танцев – какая же Грузия без лезгинки – и исполняют ее на высшем уровне не только красавцы-джигиты (в которых на время спектакля превратились актеры Театра), но и горбатые и хромые вдовы с клюками в руках!!!
Актерский ансамбль подобран безупречно, но нельзя не выделить исполнителей главных ролей – похоронившего год назад жену 70-летнего Белинэ, задумавшего к ужасу сына с невесткой вновь жениться (Владимир Ильин) и дважды вдовы Элинэ, которая вот уже два года не разгибая спины батрачит на семьи сыновей своего мужа, ведь своих детей Бог так ей и не послал (Марина Шилова).
И решили дети Белинэ, что она – лучшая партия для их отца и всеми правдами и неправдами свели их…
На наших глазах Элинэ из сгорбленной под тяжестью забот старухи превращается в роскошную женщину, устоять перед чарами которой просто невозможно, особенно, если добавить к ним ее потрясающие кулинарные способности: « Я с уксусом не люблю! У меня полюбите!»
К концу спектакля лёгкая, весёлая музыкальная комедия превращается в философскую притчу о приоритете жизненных ценностей и в один момент сердца у всех зрителей замирают, но, все обошлось, здравый смысл взял верх и финал был вновь полон веселого оптимизма!
А у самой повести Давида Клдиашвили, как я узнала, конец трагический…
Но трагедий в нашей жизни и так хватает, а вот за положительными эмоциями, за радостью - неназванным биологическим инстинктом выживания (согласно Н.П. Бехтеревой), мы и отправляемся в Театр.
Огромная благодарность продюсерскому центру Театромания, благодаря которому мы имеем возможность видеть в столице спектакли пермского Театра «У Моста»!!!
В моей копилочке появился еще один замечательный (а других здесь просто не бывает) спектакль Пермского Театра «У Моста» - «Мачеха Саманишвили».
Сергей Федотов, создатель и бессменный художественный руководитель Театра, поставил два года назад музыкальную комедию по мотивам одноименной повести Давида Клдиашвили (сценарий В. Константинова и Б. Рацера) и показал в ней жизнь маленькой имеретинской деревни в Грузии начала XX века.
Какой здесь шикарный реквизит, и все это НАСТОЯЩЕЕ, из самой Грузии – кинжалы, папахи, чаши для вина…
И как же ярко и натуралистично передают актеры атмосферу, царящую в этой грузинской деревне! Недаром Сергей Федотов приглашал во время постановки спектакля консультантов из Грузии. Речь, мимика, жесты – все на высоте!
Здесь зритель найдет подтверждение поговорке, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок», услышит остроумные шутки, которые, подобно Шурику из «Кавказской пленницы», так и хочется записать:
«По вашей дороге только грешников в ад возить»
«Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!»…
В спектакле очень много танцев – какая же Грузия без лезгинки – и исполняют ее на высшем уровне не только красавцы-джигиты (в которых на время спектакля превратились актеры Театра), но и горбатые и хромые вдовы с клюками в руках!!!
Актерский ансамбль подобран безупречно, но нельзя не выделить исполнителей главных ролей – похоронившего год назад жену 70-летнего Белинэ, задумавшего к ужасу сына с невесткой вновь жениться (Владимир Ильин) и дважды вдовы Элинэ, которая вот уже два года не разгибая спины батрачит на семьи сыновей своего мужа, ведь своих детей Бог так ей и не послал (Марина Шилова).
И решили дети Белинэ, что она – лучшая партия для их отца и всеми правдами и неправдами свели их…
На наших глазах Элинэ из сгорбленной под тяжестью забот старухи превращается в роскошную женщину, устоять перед чарами которой просто невозможно, особенно, если добавить к ним ее потрясающие кулинарные способности: « Я с уксусом не люблю! У меня полюбите!»
К концу спектакля лёгкая, весёлая музыкальная комедия превращается в философскую притчу о приоритете жизненных ценностей и в один момент сердца у всех зрителей замирают, но, все обошлось, здравый смысл взял верх и финал был вновь полон веселого оптимизма!
А у самой повести Давида Клдиашвили, как я узнала, конец трагический…
Но трагедий в нашей жизни и так хватает, а вот за положительными эмоциями, за радостью - неназванным биологическим инстинктом выживания (согласно Н.П. Бехтеревой), мы и отправляемся в Театр.
Огромная благодарность продюсерскому центру Театромания, благодаря которому мы имеем возможность видеть в столице спектакли пермского Театра «У Моста»!!!
Мое знакомство с театром «У Моста» началось с постановки по произведению Мартина МакДонаха «Безрукий из Спокэна». Оказывается, именно театр «У Моста» является первооткрывателем ирландского драматурга МакДонаха! На сцене театра поставленно аж 8 его пьес! Об этом зрителям рассказал сам худрук театра Сергей Федотов перед началом спектакля.
С историей про Безрукого я уже знакома и по этому к трешу творившемуся на сцене я была готова. Ну а как ещё это назвать? Гостиничный номер, парочка ненормальных наркоторговцев, Безрукий маньяк, безбашенный портье под кайфом и чемодан, полный отрезанных рук...
«Безрукий из Спокэна» - это дерзкая американская история с чёрным юмором и если вы не готовы такое воспринимать, то лучше выбрать для просмотра что-то другое.
Актеры прекрасно вжились в образы своих героев. Каждый из них ярок и интересен. Особенно понравился сумасшедший портье Марвин в исполнении Сергея Мельникова.
Могу смело сказать что «Безрукий из Спокэна» Сергея Федотова - это очень качественная театральная постановка в классическом стиле с хорошими декорациями, интересными режиссерскими решениями, такими как выходом героев из гостиничного номера через окно (смотрелось очень круто, особенно с присутствием шума улицы) и блестящей актерской игрой.
Но... года два назад, я смотрела в ЦДР постановку Владимира Панкова по той же пьесе и впечатлила она меня гораздо больше. И дело тут вовсе не в качестве работы, а просто в том что Панковская SaunDrama мне гораздо ближе по духу. Спектакли с музыкальным оформлением мне воспринимать легче и интереснее. Меня так впечатлили Spokan Girls с их ирландскими напевами (которые как нельзя кстати пришлись в истории с Безруким) что я вспоминаю их до сих пор.
Однако, я безумно хочу продолжить знакомство с самым мистическим театром. Теперь я точно знаю что хочу видеть в постановке Федотова Гоголя и Булгакова. Очень надеюсь что в новом театральном сезоне у меня будет такая возможность!
"Красавица из Линэна" Пермский театр "У моста"
О жизни престарелой матери и взрослой дочери в ирландской глубинке...
Пьесы у Мартина Макдонаха - комедии. И ты реально смеёшься постоянно. Но и горькое послевкусие до кома в горле..
Перепалки матери и дочери - это ж просто цитировать бесконечно! Но ведь дочь всё равно любит мать - печеньки любимые принесет, и даже свои крепкие выраженьица в адрес матери произносит без злобы, а иной раз, даже обняв. Ибо каким бы ни была та психологическим тираном, роднее её нет.
Но и больнее всего бьют именно самые близкие. Всплывает психушка, но ещё вопрос, кто здесь псих, а кто нормальный. И мечты сбежать, сбежать туда, за моря-океаны! Хоть там и не ждёт никто... У Макдонаха постоянно это стремление сбечь туда, где нас нет, но и при этом отчаянная невозможность это сделать... Да, спойлер, но и красавица из Линэна останется здесь.
Спектакль уже видела в записи, но шла насладиться игрой актеров. Прежде всего самой красавицы Марины Шиловой. Какой же замечательный образ - сестра Бланш Дюбуа - явно в психушке они были бы в одном отделении. Яркая, эффектная, остроумная, но до отчаянья несчастная и одинокая. И когда появляются хоть какие-то отблески возможности счастливых мгновений, именно мать корявыми ручонками с детской пакостливостью убивает всё напрочь. А там тонкая душа, жаждущая любить... Да только в этом мире выживают те, кто умеет показать, кто здесь главный! А когда мать больше похожа на шкодливого и до жути упёртого ребёнка, и по-хорошему договориться с ней невозможно, то иной раз кажется, что Морин перегибает палку.
Но за убитого цыпленка она наказывает мальчишек, и те десятилетие уже как не могут осознать - ЗА ЧТО?!! И при этом стремление, чтобы её ранимость никто не увидел, включая мать. Ибо если та увидит слабину, то тотчас пойдёт в наступление. Морин и присочиняет многое, только б никто не увидел (и прежде всего мать), как ей горько. Хотя.. Не факт, что она сама не верит в свои же небылицы. Возможно, и она сама уже путает реальность и вымысел.. Да как тут не сойти с ума? Шикарный многогранный образ, шикарно сыгранный.
Но это дуэт. Без достойного актерского спарринга красоты б не вышло. В роли мамы замечательная Регина Шнигирь. Это ж надо такую противнейшую старушку изобразить? Но в какой-то мере даже можно её оправдать - она боится остаться одной, беспомощной. Если уйдёт Морин, то что станет с ней самой? В какой-то мере неотпускание от себя дочери есть прямая борьба за выживание. Да и мы же не знаем, что было в её жизни, прежде чем она стала такой. И ведь не факт, что Морин не закончит, как она (концовка даёт очень жирный намёк на то). Забавно, кстати, про топор и старушку тут услышать - достоевщина прет и в ирландщине!
Яркий великовозрастный пацан - почтовый голубь Василий Скиданов. И хороший же с виду мальчик.... Но всё-таки сквозит недалёкость, некоторая недоразвитость...
Хороший и участливый герой Владимира Ильина. Хочется, чтоб хоть у его героя сложилось...
«Поле» (Джон Брэндон Кин)
Угрюмый, безжалостный фермер МакКейб по прозвищу Бык держит в страхе всю округу. Он не разговаривает с женой 18 лет, смерть родной матери не отвлекла его от уборки сена, повесившийся старший сын давно забыт, а младший сын Тайг – только функция. С теми, кто встанет на его пути, будь то люди или дикие ослы, Бык расправляется вполне по-бычьи, а единственное, что он любит на самом деле – это своё поле.
Холёный, самодовольный американец почти что случайно попал в эту глушь. Его жена – ирландка, за океаном сходит с ума от тоски и мечтает вернуться на родину. Где к тому же дешёвая земля и можно построить бетонный заводик. И здешняя деревенщина – явно не те, с кем спесивый янки хочет считаться.
Ну а усталая вдова, владеющая полем, которое много лет арендовал Бык, невольно столкнула их лбами, обрекла на в прямом смысле слова смертный бой, выставив это поле на продажу.
«Цапок» vs. «москвич» (проецируя на наши реалии) - разве может такая драма не быть социальной? А вот может, если ставит её пермяк Сергей Федотов в своём авторском театра «У Моста». Который вовсе не зря называют «единственным в России мистическим театром».
И вот зритель вдруг замечает, что у Быка – широкополая шляпа, плащ до земли и посох из кривой коряги. Что он очень красноречив, и в речах его – не только пот, кровь и слёзы, которыми он много лет поливал это каменистое поле, превращая в изумрудный луг. В речах его – божественный запах мокрой земли и «первая музыка в мире»: звук травы, по весне режущей стылую землю. Вот перед нами уже не отбитый куркуль, а фанатичный жрец Земли-Матери, которую на его глазах хочет осквернить и изувечить городской негодяй. Их противостояние разворачивается в декорациях паба семьи Фланаган, где бармен по совместительству аукционщик, а пьянчужка-завсегдатай всегда найдёт свои пол-стакан виски, польстив усталой и растолстевшей хозяйке, матери девяти детей. Но в этих декорациях, в мягком землистом свете, мы видим не социальную драму, а глубокую экзистенциальную трагедию о борьбе Города и Деревни, о столкновении глубинного народного мистицизма с капиталистическим прагматизмом, а людских законов, писаных на бумаге (к которым постоянно взывает американец) - с законами Природы, Мироздания…. которые в итоге нарушает сам Бык и за это терпит страшную расплату. «Поле» - не драма, а самая что ни на есть трагедия, где победителей нет и не может быть.
И мне сложно сказать, было ли так в оригинальной пьесе Джона Кина. Мистичность Федотова – не в содержании, а в форме: даже сквозь самый реалистический сюжет у него проступает иное. И безжалостному Быку, и спесивому янки, и пьянчужке Бёрду, и наивному священнику, и звереющему от осознания своего бессилия полицейскому тут сочувствуешь, потому что заглядываешь им в душу. К тому же декорации паба позволяют развить сюжет вширь – параллельные линии драматичной хозяйки или дальних родичей Быка вроде и не влияют на сюжет, но как-то неуловимо с ним перекликаются.
Или хотя бы просто создают неповторимый колорит: как заметил один критик, «у Федотова персонажи – большие ирландцы, чем сами ирландцы». «У Моста» принадлежит своеобразный рекорд по числу постановок современного ирландского драматурга и сценариста Мартина МакДонаха, поэтому реалии Ирландии – их родная стихия. Однако «Поле» Джона Кина - премьера, хоть и уже успевшая снискать среди поклонников Федотова репутацию шедевра.
С гастролями в Москву «У Моста» наведывается несколько раз в год, чаще всего – в театр «Модерн», где интерьеры и мягкий свет здорово вторят мистичности. Весной 2021 года гастроли почти совпали с Днём Святого Патрика.
«Череп из Коннемары» (Мартин МакДонах)
Утлая деревенька на берегу залива Киллари, что на земле Коннемара в открытом всем атлантическим ветрам ирландском графстве Голуэй. Старый неуютный дом, где вечная осень, а над камином огромное распятие. Грубоватый бирюк Мик, который 7 лет назад похоронил любимую жену Уну, погибшую от того, что он сел пьяным за руль. Старуха Мариджонии, которая наведывается к Мику выпить, похвастаться выигрышами в бинго и пожаловаться на давние обиды. Её внуки – юный оболдуй Мартин и много-много лет мечтающий о повышении полицейский Томас. Они сплетничают у Мика за спиной про обстоятельства смерти Уны, и конечно, точно знают, что на самом деле Мик её убил. Тем более Уна не умела готовить омлеты… Сам же Мик каждую осень идёт на кладбище и выкапывает трупы из могил. С согласия местного священника и даже за деньги прихода – на старом кладбище банально не хватает места. «Что ты сделал с тем, и с этим, а главное – с моими родителями?» - вопрошает у него Мэриджонни, а услышав ответ, понимает, что лучше считать этот шуткой. Ещё актуальнее тот же вопрос становится для самого Мика, когда оказывается, что в очередную осень ему предстоит потревожить вечный покой любимой жены… Вот так примерно живут четыре персонажа комедии Мартина МакДонаха «Череп из Коннемары».
Комедии? Да, именно комедии. Причём её даже «чёрной комедией» не назвать, ибо какая бы дичь не творилось на сцене, в ней нет характерного для чёрных комедий цинизма. Оболтус Мартин, заставляющий целоваться два выкопанных черепа, или Мик, растянувшийся по полу на животе, показывая, как правильно падать пьяным, чтобы не захлебнуться блевотиной, при всём том безмерно человечны.
Но чтобы рассказать эту историю ТАК, одного гения будет мало – понадобятся как минимум два! В данном случае – ирландский драматург Мартин МакДонах и пермский режиссёр Сергей Федотов.
МакДонах – величина мирового масштаба, но, разумеется, далёким от театра людям он известен в первую очередь как кинорежиссёр: «Залечь на дно в Брюгге» или «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» - его картины. В театре у МакДонаха, однако, нет места для Брюгге или Миссури, и даже Бостон манит огнями откуда-то с той стороны океана. В своих пьесах МакДонах раз за разом возвращается в Голуэй, свою страну детства на открытом для океанских дождей берегу. Его герои – простые люди из ирландской глубинки, но в этой простоте лучше видна гигантская Вселенная внутри у каждого из них. Чувство камерности добавляют пересечения: оболтус Мартин всё время ругает Томаса за то, что тот обижает его лучшего друга, пьяницу и драчуна Рэя Дули, а Рэй Дули в своё очередь – такой же точно оболтус в другой пьесе «Королева красоты». Поправочка: «Королева красоты из Линэна» - топонимы (чаще всего ирландские) в названиях пьес так же давно уже стали фирменным знаком МакДонаха.
Ну а мировой рекорд по числу постановок МакДонаха принадлежит коллективам не из Дублина или Бостона, а из Перми. Театр «У Моста» Сергея Федотова действует с 1988 года, или даже в 1983, если считать точкой отсчёта художественную студию в уральском райцентре Нытва. Ещё его называют «единственным в России мистическим театром». Мистичность Федотова – не в содержании, а в форме: даже сквозь самый реалистический сюжет у него проступает иное. И может потому так симпатичны эти ирландские пьянчужки и оболтусы (а как заметил один критик, «у Федотова персонажи – большие ирландцы, чем сами ирландцы»), что к каждому из них зритель заглядывает в душу.
И, конечно, верит, что угрюмый Мик никого не убивал…
С гастролями в Москву «У Моста» наведывается несколько раз в год, чаще всего – в театр «Модерн», где интерьеры и мягкий свет здорово вторят мистичности. Весной 2021 года гастроли почти совпали с Днём Святого Патрика.
ПОЛЕ
Почему-то не любят идти в театр на драму. Кого ни спросишь про предпочтения, выбор всегда падёт в сторону веселья, муза комедии Талия всегда выигрывала у музы трагедии Мельпомены.
Имя ирландского драматурга Джона Кина малознакомо российской публике, и наряду с Мартином МакДонахом его первооткрывателем являются Сергей Федотов и его Пермский театр «У Моста». Нашли пьесу на английском языке, перевели, репетировали «Поле» в первый ковидный локдаун весной 2020, с успехом отпремьерили на фестивале МакДонаха осенью в Перми.
«Поле» - это спектакль о чудовищной любви к земле Ирландии, языческом обожествлении её и сакральной жертве во имя её. В характерах всех персонажей символическая квинтэссенция всех этих долбаных, грёбаных и как ещё там называют ирландцев, упёртых как быки, связанных немой круговой порукой, узнающих друг друга мгновенно в толпе по запаху, и не приемлющих чужаков.
«Бык» МакКейб – главный герой, его мощно играет Владимир Ильин. Местный скотовод. Он не живёт на земле Ирландии, а как могучее корявое дерево корнями и наполовину ствола врос в неё, ушёл в её нутряную глубь. Выдрать его, выкорчевать из этих глубин невозможно. Ещё ребенком, на работе в поле, он посмотрел на умершую там же мать и предложил сначала закончить убирать сено, а потом уже вызвать священника и заняться скорбными делами. Мать и сено – мать может подождать, а сено нет. Уже тогда им был сделан выбор, и в пасть Молоха был положен первый кусочек человеческой плоти.
Поэтому для него не стоит выбора. Когда вдова, у которой он много долгих лет арендовал землю, перебирая руками каждый акр от камней, выкорчевывая сорняки и безжалостно расправляющийся с ослами, нечаянно забредшими на его поле, чтобы пощипать молодой травы, решает продать участок, МакКейб не допускает варианта покупки пришлым чужаком. Земля его! Она его жилы, его кровь, его жена! Со своей собственной он не разговаривал долгих 18 лет, один из сыновей стал самоубийцей, но он ничего не замечает, потому что всё становится неважным, все становится бессмысленным рядом с Полем, его Землёй.
Действие разворачивается в местном пабе, или пубе, как говорят ирландцы, что и понятно. Паб маленькой деревни бывает поважней и местной церкви. Замышляется хитроумная, жесткая сделка, посредством которой цена на землю будет занижена, а конкуренты устранены.
В центре спектакля он, «Бык» МакКейб, по-звериному выгрызающий своё право владеть полем. Кряжистый, приземистый, немногословный, представляет собой сгусток ярости. Невероятно сложно играть такие характеры, аккумулирующие вокруг себя колоссальное напряжение. Он видит только цель перед собой – любой ценой спасти землю, все остальные люди вокруг него, близкие и дальние родственники, деревенские соседи – статисты, тени.
Не может не поражать человеческое кольцо из тех, кто с ними рядом. Быть может судьба и характер каждого по отдельности не были бы настолько интересны, но в связке с МакКейбом, они красноречиво отражают и его противостояние с пришлым янки, и наглядно демонстрируют первобытную суть ситуации. Случись она и тысячу лет назад, здесь, в Ирландии, люди вели бы себя также. Если посмотреть на старика О’Доннела по кличке Бёрд (Вячеслав Леурдо) на допросе местным полицейским и пастором, куда девается его немощь и трясущиеся пальцы, которыми он еле удерживает стаканчик с виски. Моментально его герой превращается в такого же зверя, как и МакКейб. Чем можно объяснить исчезновение милосердия и сочувствия к чужаку, которое должно испытывать женское сердце местной красотки, Мэйми Фланаган (Мария Шилова). Заговаривая зубы копу с мастерством театральной примадонны она и зрителей перетягивает на свою сторону – сцена настолько блестяще сыграна, что зал аплодирует! Когда её муж, владелец местного паба, Мик Фланаган (Илья Бабошин), прячет афиши с датой аукциона, почему молчит его совесть?
Вообще очень хочется много и долго говорить про актёров, занятых в спектакле. Образ каждого героя есть важное слагаемое в сумме всех событий, созидающий завораживающую атмосферу цельности всей драматической истории. Каждый из актёров вне зависимости сколько времени проводит на сцене его герой и сколько реплик ему положено, через пластику, мимику, тембр голоса - это правильный цветовой мазок в общей картине постижения феномена так называемого ирландского человеческого фактора, непокорного, неукротимого, и не менее нежного.
Совершенно восхитительна пара дальних родственников «Быка» Денди МакКейб и его немая жена, которых сыграли Андрей Козлов и Алёна Войтенко. Отлично сыграли Тайга МакКейба, сына «Быка», и его роковую возлюбленную Ilnaz Yarullin и Милена Хмылова. Василий Скиданов, юный старший сын Фланаганов, добрый и честный, какой разительный контраст с безбашенным оболтусом из «Черепа»! Нельзя не удивляться и правдоподобию возрастной актёрской трансформации. Марина Шилова, днём раньше была реальной немощной ворчливой старухой, а в «Поле» она колоритная характерная красотка.
Спектакль выделяется также особой пространственностью, когда действие на сцене выходит за её пределы, искусно задействуя воображение зрителей и помогая понять больше о происходящем. И загадка цвета – общее освещение можно, наверное, обозначить терракотовым, иначе говоря, цветом земли, что также добавляет выразительности.
Сергей Федотов художественно срежиссировал эту сложную тяжёлую историю, как всегда чутко уловив тональность и чуть изменив акценты в финале, отличные от того, что было у Кина в оригинале пьесы. Поле не приняло новую жертву, а сожрало самого «Быка» МакКейба. И в этом есть высшая небесная справедливость, далёкая от языческой тьмы.
ЧЕРЕП ИЗ КОННЕМАРЫ
Благодаря Мартину МакДонаху начинаешь отлично ориентироваться в ирландской местности, как будто где-нибудь у нас в Тульской или Рязанской областях. На карте Ирландии первым делом находишь регион Коннемара, потом острова Аран, потому что действие трёх пьес, входящих в первую трилогию МакДонаха – «Сиротливый Запад», «Королева красоты из Линэна» и «Череп из Коннемары» происходят здесь, в графстве Голуэй, на берегу бухты Киллари. В этом графстве и находится деревня Линэн. Не думайте, что в ирландских графствах живут исключительно эльфы. Нет, что там делать эльфам? Монотонная жизнь, с работой туго, ну если только забредут крикливые янки, которым можно продать бесплатные карты, полученные от Комитета по туризму или за деньги показать «дом, где снимали» ромком «Тихий человек» - не пойдут же они проверять, где на самом деле проходили съёмки. А длинными вечерами... Длинные вечера в Линэне предназначены для глотка крепкого виски и даже не одного. А что ещё делать в Линэне?
Опять у МакДонаха в наличии полный комплект маргиналов: мрачный мужик, Мик Дауд, за спиной которого обвиняющая его история смерти жены, сильно закладывающая за воротник тётка по имени Мэриджонни, придурковатый оболтус Мартин Хэнлан и его брат, туповатый, но старательный полицейский Томас.
Четыре героя в спектакле. Один полный дебил, второй по сути не меньший идиот, третья - хитрая пьянчужка, и главный персонаж, в общем-то, чего уж тут скрывать, коварный убийца. Грохнул жену, замаскировал под автокатастрофу, отсидел, правда, что обидно, не за убийство, поскольку не доказано, а всего лишь за вождение в нетрезвом виде. Но деревню не обманешь, деревня всё видит, всё знает! Где-то только ближе к доброй второй трети спектакля незамысловатый сюжет делает поворот с бытового на криминально-драматический. Выясняется, что пастор местной церкви, прости Боже, тайно оплачивает услуги могильщика по выкапыванию останков и освобождения местного кладбища от старых захоронений. Вроде как они, останки, прости Боже, должны быть бережно упакованы в мешок и с благочестивой молитвой спущены в воды местного залива. Впрочем, финальный процесс, если уж честно признаться, особо местную церковь не волнует. В залив ли их или куда ещё вместо него, с молитвой или без, уже не имеет значения, прости Боже.
О чём спектакль? Сразу и не понять. Идёт дождь – долго обсуждают дождь и какой месяц на дворе, сентябрь или август, хлещут свой виски, вспоминают зажаренных на школьном опыте хомяков, дерутся на кладбище, глумятся над выкопанными черепами, дерутся в доме, сквернословят, опять хлещут свой виски, делятся опытом как не захлебнуться в собственной блевотине, не забывают при этом одновременно креститься, поминать имя божье и жевать жевачку. У этих ирландцев, похоже с благочестием всё же есть проблемы, обходят божьи заповеди очень уж очень лихо, как камни на дороге. И в апофеозе пьяные в дым крушат в тазике молотком могильные кости под музыку и... смех в зале. Что же смешного в этом спросит сейчас нормальный человек? И будет прав. Вот сейчас отсмеёмся, примем надлежащий чопорный вид и перенаправим к МакДонаху, спросить у него, зачем он нас доводит до исступленного смеха в совершенно неприличных с точки здравого смысла ситуациях. Надо честно предупредить, что спектакль «Череп из Коннемары», действительно, вводит в пограничное состояние. Чёрный юмор — это шутки и действия на грани физиологических рефлексов, бьющие ниже пояса, от абсурдистских вывертов того, над чем сейчас веселишься, в буквальном смысле волосы встают дыбом.
В целом, рецензию можно и заканчивать, потому что про спектакль вы уже всё поняли. Правда, есть там одна несостыковочка, которая оставляет неприятный осадок в душе. Коварный убийца, сильно портит дело своей сентиментальностью. Отчего-то рыдает над черепом убиённой им жены, да и в воспоминаниях о ней столько нежности, что совершенно не вяжется с грубоватым обликом чёрствого могильщика. И отчего-то он моментально закипает и готов подраться с каждым, кто пытается озвучить гнусную сплетню. И ты сидишь как на иголках, ведь точно же и однозначно – разжалобить нас хочет, ведь вся деревня... да и омлет вроде она плохо готовила, и сыр не завёрнутым на столе оставляла... Это Мик вспоминает её недостатки. Кто их разберёт этих ирландцев, за что у них там убивают...
Сейчас надо взять карту и найти на ней Пермь. Потому что так тонко и лирично, мощно и наотмашь, сыграть драму человека, который всю свою жизнь был вынужден оправдываться в том чего он не свершал, могли только они – Пермский театр «У Моста» и режиссёр Сергей Федотов.
Владимир Ильин (Мик Дауд), Василий Скиданов (Мартин Хэнлан), Илья Бабошин (Томас Хэнлан), Мария Шилова (Мэриджонни Рафферти) – браво! Как всегда, упоительная детальная сценография, которая мгновенно перемещает из тепла дома с горящим камином в сырость и туман местного кладбища. И потрясающее безупречное режиссёрское управление нервами и вниманием зрителей, переключениями из веселья во внезапную печаль, из жизни в смерть, из цинизма в любовь.
Go raibh maith agat! – так звучит спасибо по-ирландски.
Кто внимательно читал, наверное, спросит, а что там с островами Аран? А это группа из трех островов и у Мартина МакДонаха есть вторая трилогия, герои которых оттуда - «Калека с острова Инишмаан», «Лейтенант с острова Инишмор», «Призрак с острова Инишер».
Мне часто кажется, что пермское - оно в чем-то равно ирландское.
Вот и в этот вечер. Стоило только увидеть это безумие, отрегулированное в рамках театрального биеннале «Уроки режиссуры», как вспомнилось, что происходит в Перми по ночам. Рекомендую, кстати, кто не пробовал. Просто выйти ночью, на улицы этого города, можно не в праздник.
А театр «У моста» как институция и позиционирует себя четко (мистический театр, театр Сергея Федотова) и имеет какие-то рамки, в целом. Всегда любопытно пойти и просветиться.
На этот раз театр познакомил нас с пьесой 60-ых годов ирландского классика Дж.Кина про бешеных ирландских бедняков. Пьеса эта – весьма трагичная история. Поскольку ничего смешного в жизни каких-либо фермеров нет и не предвидится. Зато все дело, и вообще все дела происходят в баре, очевидно, общественном центре ирландской деревни. Кстати, бедные ирландцы - на наш вкус – недостаточно бедные, ибо не знают, до чего они хорошо живут, имея в деревне такой клевый бар. Тут тебе и выпивка, и танцы, и аукцион, и подраться можно, и еще кой-чего.
А трагедия здесь происходит из-за того, что некоторые маловато пьют в этом баре и многовато работают на земле. Коровы у них на поле пасутся, трава растет, речка течет. А в бар некогда зайти. За каждым ослом нужно проследить, за каждым стогом сена. Не до выпивки с людьми.
Никакой мистики в этой проблеме. Хотя…есть немного..
У «Быка Маккейба» действительно странная привязанность к земле, на которой он проработал так долго, и ради которой он может не только убить осла, но и оставить умирать на земле свою мать, 18 лет не жить с женой, которая пустила на эту землю, на это священное поле попастись пони, тиранить младшего сына (а старший уже покончил с собой), который тот еще перец, впрочем, и так далее. Вот про такие « и так далее» – речь идет.
Мак Кейб уже принес немало жертв ради того, чтобы работать на этом поле, которое ему даже не принадлежит. При этом он дураком почему-то себя не чувствует, а напротив даже, ощущает патриархом. Команды раздает, покрикивает, учит, в деревне его боятся и уважают, за силу и лютость, скорей всего.
Владимир Ильин в роли этого страшного чудака МакКейба мне показался мягким. Он был довольно мил, даже когда представлял Фланагану, как убивал осла, а табуретки швырял по сцене, вернее, по пространству бара, как-то так нехотя, и в чем-то больше хореографически. Не зол, на самом деле, о чем и говорит его шляпа– зачетная, мягкие поля, небрежно надвинута. Шляпа МакКейба – это такой колпачок, который как бы заявляет окружающим – мне равно, что вы обо мне скажете. Делаю, что хочу.
Сына «Быка» сыграл Мельников Сергей, похоже. Его герой - дылда и предатель отцовских интересов. Хотя похож на него, тем, что выглядит мягко, слабо, на непонятном расслабоне. Они ж убийцы оба.
Публика осталась очень довольна Мариной Шиловой в роли Мэйми Фланаган. Скорее всего, потому что роль у нее комическая. Рыжая мощная дама, мать 9 детей, все время ругается и первая красавица деревни. Хитово. Но мне чего-то не хватало. То есть, все то же самое бы, но поярче и поубедительнее. Сиськи поправлять надо, согласна, и прическу тоже, но пореже это все. Взамен спину почесать, например, или пониже.
Лучше всех и убедительней по части реалистической игры в нашем личном списке будет актер Вячеслав Леурдо в роли местного алкаша Берда. Прихрамывал, горбился, шепелявил, лукавил. Понравился. Его активность ради стаканчика виски – ну прям жизнь как она есть.
Почти забыли про американца, который хотел купить поле в ирландской деревне и залить его бетоном. Вот ведь какая штука. Одобрить такой бизнес невозможно. Мы тут заодно с МакКейбом. Лучше речка, травка и коровы. Просто мы бы добавили и осла с пони. А вот американца добавлять бы не стали. Но и убавлять неправильно.
Остается вечный вопрос – тогда что же с ним делать? Наверняка, ответ можно получить в местном баре у Фланаганов.
Пермский «У моста» называют мистическим театром (и о том, что не зря – я ещё напишу), и больше славится он трагедиями на основе произведений русской, европейской, американской классики. Но моё знакомство с «У моста» начиналось с другой стороны: в московский театр «Модерн» привезли они в декабре 2020 года ирландскую драму «Поле» (по пьесе Джона Кина) и грузинскую комедию «Мачеха Саманишвили» (по рассказу Давида Клдиашвили). «Поле» мне не раз представляли шедевром, но рассудив, что трагедий в 2020 году и так многовато, я предпочёл комедию.
Как заметил Сергей Федотов, основатель и бессменный с 1988 года режиссёр «У моста», в своей фирменной кожаной куртке предваряя спектакль, с недавних пор они специалисты не только по Гоголю и Булгакову, но и по Грузии. Вполне в общем типичная для последних лет история – съездить в страну Сакартвело и раз и навсегда в неё влюбиться. Грузины пермякам ответили взаимностью, ибо вживаться в иные культуры – тоже своеобразный конёк «У моста»: за своих прокатывали они и в Ирландии, и на Украине, и вот теперь в Грузии.
И вот из тоскливой заражённой зимней Москвы сцена переносит нас в имеретинскую деревню с резными верандами старых домов посреди зелёных гор. Качество декораций удивительное – вроде и с расстояния в 10-20 метров я на эти дома смотрел, а полное ощущение, что рука помнит фактуру дерева, а нос помнит его запах. Запахи, впрочем, отдельная «фишка» театра «У моста»: уж не знаю, игрой это достигается или техникой, но когда на двор входит пьяная компания – я ощущаю запах перегара, а когда хозяйка лобио готовит – таки и правда пахнет лобио, аж слюнки текут. Еда застолий на сцене, кроме крепкой чачи, к слову – настоящая.
Столь же ярки и самобытны обитатели этой деревни – в исполнении русских актёров, но с каким-то фирменно грузинским даже не акцентом, а построением фраз. Семья Саманишвили, живущая справа от сцены – это молодой, ответственный и тревожный Платон, его жена Мелано с новорождённой дочкой в колыбельке да Бекинэ, суровый батя, недавно похоронивший жену, все припасы продавший за то, чтобы поставить на её могиле железную ограду, а потом внезапно надумавший снова жениться! Ну, и ещё корова, которая телиться не желает – но она не попадает в кадр, зато ближе к концу станет важным символом. Слева от сцены обитают «не дворник, а дворянин», а заодно конченный картёжник Аристо и непутёвый зять Бекинэ, молодой Кирилэ, прибегающий на любое движение, так как любое движение в классической Грузии заканчивается вином или чачей.
Дальше появляются и другие персонажи. Например, вздорная родня Аристо из стоящей ниже по горам богатой деревни Квантурети. Или старухи, прослышавшие про нового НЕмолодого жениха – слепые, глухие да хромые, но отплясывающие перед домом Саманишвили только так! И, конечно, Елинэ, та самая мачеха, главная героиня спектакля, образ которой пусть лучше открывается вам на сцене, чем в отзывах.
И поначалу зрелище на сцене просто забавное. Местами кажущееся нелепым. Но в том и мистика «У моста», что сам не замечаешь, как маленькие кусочки складываются в цельную картину, и где-то во втором акте неожиданно, легко подумать, что случайно, вдруг прорывается катарсис. Песни и пляски весёлых грузин вдруг превращаются в глубокую философскую притчу о том, как важно всему на свете обрести своё место. Или – в очень лиричную, до слёз трогательную историю о том, как два одиноких сердца долгую жизнь прожили, не зная, что ищут друг друга, но на склоне лет – нашли. Или в красивое, доброе напоминание о том, что в мире нет плохих людей.
И один у всего этого недостаток: в Москву «У моста» выбирается не так-то часто, а до Перми ехать далеко. Зато там, говорят, зрителей угощают настоящим «Киндзамараули», которым Федотова и Ко одаривает грузинская община.
Вы тоже соскучились по путешествиям? Вам давно хочется окунуться в атмосферу солнечной Грузии? Вам созвучно грузинское гостеприимство, открытость, щедрость? Если ваш ответ "да", то срочно бегите на спектакль "Мачеха Саманишвили" пермского театра "У моста". На два с лишним часа вы окунетесь в местный колорит, услышите грузинские песни, увидите танцы, узнаете о местных обычаях.
Спектакль поставлен по мотивам одноименного рассказа Давида Клдиашвили. Сюжет на первый взгляд достаточно прост: глава семейства через год после смерти жены решает жениться снова. На минуточку, старику 70 лет. Эта затея естественно не нравится сыну, поскольку отец собирается жениться не на ровеснице, а на молодой цветущей женщине. А та ему может родить наследника. Поскольку семья сына сама еле сводит концы с концами, то претендует на отцовское наследство им совсем не с руки. Вместе с супругой сын решает сосватать отцу такую невесту, чтобы была не слишком стара, но при этом детей иметь не могла. К их удаче, по всем параметрам подходит вдовая мать соседа-картежника. А дальше обстоятельства складываются так, что со временем эта скромная женщина, привыкшая всю жизнь подчиняться чужой воле, не только меняется сама, но меняет жизнь своего супруга и его семьи.
А теперь обо всем по порядку. Танцы и песни - это отдельный пласт спектакля. Чего стоит зажигательная лезгинка, исполненная старушками во время смотрин! Как будто эфемерная надежда вновь обрести женское счастье возвращает им молодость.
Многоголосие меня поразило. В Грузии я была два раза и грузинское пение слушала неоднократно. Могу сказать, что качество исполнения русскими актерами по красоте звучания и темпераменту не уступает грузинскому.
Но удивляет не только прекрасное пение, но и мастерски переданный грузинский акцент и интонации. Когда слушала, переносилась воспоминаниями в Грузию, которую несколько лет назад мы исколесили на велосипедах. Те же гортанные звуки, низкие женские голоса, громкая, темпераментная речь и то же радушие. Готовность встретить и обогреть любого гостя.
Декорации. В течение спектакля они меняются два раза, но при этом прекрасно отражают местный колорит: это и высокие горы на горизонте, и деревянные резные балкончики, характерные для домов того времени, это и дорога, показывающая движение жизни: именно по ней привозят украденную мачеху, приходят на смотрины старушки, приезжают гости.
Если вы хотите поднять себе настроение, приятно провести вечер, посмеяться над нелепыми ситуациями, в которые регулярно попадают герои, улыбнуться вместе с ними и погрустить, а также совершить мини-путешествие в Грузию, то приходите обязательно на "Мачеху Саманишвили". Хорошее настроение на несколько дней вперед вам будет обеспечено.
В рамках биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры» в москве состоялся показ спектакля «Поле» пермского театра «У Моста». Автор пьесы ирландский драматург Джон Б. Кин, режиссер спектакля — художественный руководитель театра Сергей Федотов.
Все действие постановки происходит в баре, место на протяжении всего спектакля не меняется. По сюжету женщина, владеющая тремя акрами земли, продает свою недвижимость на аукционе. Человек, который много лет арендовал это поле и вложил в него всю душу, считает, что именно он должен быть владельцем земли. Но тут возник американец, который тоже претендует на недвижимость.
Из всех героев больше всего понравилась жена бармена, у которой 9 детей! в исполнении Марины Шиловой, как она умеет преображаться на сцене.
Фермер Бык МакКейб в исполнении Владимира Ильина — удивительный в своей беспощадности персонаж. Чтобы защитить (как ему кажется) свою землю он готов не общаться с женой, бросить мать умирать, не давать сыну жениться. Поле для него не просто кусок земли, оно становится смыслом жизни, смыслом борьбы, но уже больше борьбы не ради победы, а ради борьбы... И это в какой-то момент начинает пугать.
В целом спектакль сложный, нервный, немного неровный, но возможно потому что это совсем недавняя премьера.
Чтоб вечер подарил яркие и положительные эмоции — посмотрите музыкальную комедию «Мачеха Саманишвили». Сейчас на сцене театра «Модерн» эту постановку играет Пермский театр «У моста». И как здорово, что существуют гастроли и нам становятся доступнее некоторые спектакли.
В этой комедии сочетаются доброта, оптимизм и любовь к жизни жителей маленькой грузинской деревни. Зрителя переносят в атмосферу солнечной и гостеприимной Грузии.
Глядя на сцены спектакля, точно понимаешь — счастье далеко не в деньгах. Ведь если рядом с тобой отзывчивые и любящие, то и жить можно весело и дружно, пусть и небогато.
Не буду раскрывать сюжет, иначе станет не интересно тем, кто пойдет на этот спектакль. Но точно скажу — игра актеров вам подарит бесконечное удовольствие.
А искрометный юмор, который бесконечно взрывает зал смехом, можно растащить на цитаты:
По вашей дороге только грешников в ад возить.
- Я с уксусом не люблю!
- У меня полюбите!
Зачем фельдшер к ней сватался? А, чтоб скелет по ней изучать!
- Я боюсь вас. Вы чуть что за ружьё хватаетесь.
- Я ружьё продать могу. Мне кинжала достаточно.
С утра не пил, день такой длинный!..
Конечно же, ни куда без грузинских песен, танцев и тостов. Все это натуралистично погружает в тёплую атмосферу старой Грузии и я с новой силой захотела в эту страну!
Спасибо Сергею Федотову за режиссерский талант и мой чудесный вечер со спеклаклем «Мачеха Саманишвили».
Второй месяц в Москве проходит IV фестиваль «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства. В этом году в программе фестиваля работы мэтров – признанных в Москве мастеров режиссуры. В конкурсную программу фестиваля вошли спектакли из Омска, Бийска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Новосибирска и других городов России.
Представил свою премьеру на фестивале и пермский Театр «У моста».
Театр «У Моста» - лауреат Национальной премии «Золотая Маска», участник 164 российских и зарубежных фестивалей, неоднократно входил в рейтинг лучших театров России.
Театр на протяжении двух десятилетий занимается русской и мировой классикой.
На этот раз он обратился к творчеству Джона Б. Кина - писателя из Листауэла, который считается одним из величайших ирландских драматургов. Художественный руководитель театра, Сергей Федотов, представил весьма интересное прочтение его пьесы «Поле».
Это трагическая история о великой силе и власти земли. Пожилой ирландский фермер МакКейб (по прозвищу Бык), узнав, что может потерять землю, на которой его семья работала не одно десятилетие, разворачивает яростную борьбу за свои пастбища.
Вся сила спектакля, на мой взгляд, сосредоточена в игре Владимира Ильина в роли сурового патриарха семьи. Хотя он всего лишь арендует землю, войну за нее он ведет яростно, как будто борется за собственную жизнь. Но ослепленный ненавистью, не замечает, что жертвами в этой борьбе прежде всего становятся его близкие…
Бык МакКейб фанатично предан земле и готов, лишь бы сохранить ее, даже пойти на преступление. И, как мы узнаем по ходу действия, уже не одно и совершил – чтобы спасти сено от дождя, бросил умирающую мать, забил старого осла, который покусился на выращенную на его земле травку, уже 18 лет не общается с женой, которая в его отсутствие разрешила попастись на ЕГО ПОЛЕ пони (и пони этого, вернувшись, пристрелил), из-за него покончил самоубийством жизнь его старший сын (правда, в спектакле об этом упоминается только вскользь), не разрешает младшему жениться на любимой девушке (она дочь жестянщика, у нее нет земли!!!)
Все первое действие спектакля у меня «сердце кровью обливалось», так сопереживала я глубинным чувствам Быка. Какой-то американец собрался купить землю, в которую он и его предки вложили столько труда и залить ее бетоном!!!
Второе действие показалось мне слабее, но финал был сильный.
В спектакле подобран прекрасный актерский состав. Прежде всего хочу отметить Марину Шилову в роли жены хозяина паба Мэйми Фланаган и Вячеслава Леурда, сыгравшего пьяницу Бёрда О’Доннела, создавших очень яркие, гротесковые образы, наполненные при этом психологически достоверным характером.
Благодарю Театр за «У Моста» за пережитые на спектакле эмоции и искренне желаю, чтобы проделанная ими работа по созданию такого мощного спектакля была по достоинству оценена жюри фестиваля!
Второй месяц в Москве проходит IV фестиваль «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства. И вот, наконец-то мне удалось побывать на одном из спектаклей конкурсной программы, показанном вчера на Новой сцене Театра им. Е. Вахтангова.
И было это «Поле», поставленное художественным руководителем пермского Театра «У моста» по пьесе Джона Б. Кина, который считается одним из величайших ирландских драматургов.
Это трагическая история о великой силе и власти земли. Пожилой ирландский фермер МакКейб (по прозвищу Бык), узнав, что может потерять землю, на которой его семья работала не одно десятилетие, разворачивает яростную борьбу за свои пастбища.
Вся сила спектакля, на мой взгляд, сосредоточена в игре Владимира Ильина в роли сурового патриарха семьи. Хотя он всего лишь арендует землю, войну за нее он ведет яростно, как будто борется за собственную жизнь. Но ослепленный ненавистью, не замечает, что жертвами в этой борьбе, прежде всего, становятся его близкие…
Все первое действие спектакля у меня «сердце кровью обливалось», так сопереживала я глубинным чувствам Быка. Какой-то американец собрался купить землю, в которую он и его предки вложили столько труда и залить ее бетоном!!!
В спектакле подобран прекрасный актерский состав. Прежде всего хочу отметить Марину Шилову в роли жены хозяина паба Мэйми Фланаган и Вячеслава Леурда, сыгравшего пьяницу Бёрда О’Доннела, создавших очень яркие, гротесковые образы, наполненные при этом психологически достоверным характером.
Благодарю Театр за «У Моста» за пережитые на спектакле эмоции и искренне желаю, чтобы проделанная ими работа по созданию такого мощного спектакля была по достоинству оценена жюри фестиваля!
Зверь
«То ли сказка, то ли притча, то ли быль…". Трое людей бредут по искореженной, опустевшей земле. Бредут в надежде встретить себе подобных.
Перед началом спектакля "Зверь" Пермского театра "У моста", его основатель и режиссер Сергей Федотов поблагодарил зрителей и сказал, что в наше время решиться пойти в театр это почти подвиг. Уж не знаю подвиг это или нет, но что-то героическое в этом конечно есть.
Пьеса "Зверь" написана Михаилом Гиндиным и Владимиром Синакевичем почти сорок лет назад, но именно в наше время зрители, собравшиеся в зале, с особой остротой способны прочувствовать весь ужас апокалипсиса.
Но спектакль "Зверь" Пермского театра "У моста" не о последствиях атомной войны, не о тяготах существования на разоренной Земле, а о людях в самом глубоком понимании этого слова. Режиссер и актеры пытаются понять что за существо такое "человек". Нужен ли он планете Земля или это ошибка природы.
Пьеса написана простым языком, персонажи спектакля косноязычны, но за этим примитивизмом скрыта ветхозаветная глубина. В "Звере" обнулено все живое. Оставшиеся люди, как семейство Ноя, пытаются начать все с начала.
Семья, возможно, последних людей на Земле, ищет человека, а находит Зверя. Зверь оказался умным, добрым, любящим, но он не такой. Он не лысый. Он брос волосами, а потому он зверь.
Чем человек отличается от зверя? Отсутствием волос? Кто сказал, что уверенность в обладании этой способностью на самом деле не ошибочна?
Основной конфликт пьесы – противостояние личности и толпы, своих и чужих, обычных и иных.
Два с половиной часа спектакля пролетают как миг, но воспринимаются как вечность. Глаз невозможно отвести от сцены, даже моргать обидно: можно что-то упустить.
Одно из достоинств спектакля - глубина актерского проникновения в недра искаженной психофизики персонажей. Их сущность одновременно пугает и наполнена странным обаянием. У них даже нет имен: они просто Отец, Мать, Дочь, Зверь, Друг. Отец (Владимир Ильин), Мать (Марина Шилова), Дочь (Милена Хмылова) абсолютно лысые, замотанные в странные тряпки, с заторможенной, косноязычной речью, потерявшие ориентацию во времени и пространстве ищут друга для дочери, чтобы продолжился род. Но дочь полюбила Зверя, а Зверь (Андрей Шебуняев) полюбил Дочь и все могло бы случиться, но на беду нашелся Друг (Сергей Мельников). Друг груб, труслив, грязен, но он так же лыс, как семья, да еще и со стеклами на глазах. Зверь теперь не нужен. Дочь насильно отдают Другу.
В этом варианте "Ромео и Джульетты" все остаются живы, но такой финал намного более трагичен. Жизнь теперь можно переносить только нажевавшись красного корня. Человечество обречено. «Господа! Вы звери, господа!».
Посмотрела спектакль "Безрукий из Спокэна" по пьесе Мартина МакДонаха, поставленный Сергеем Федотовым на московской сцене с актерами из московских театров.
Спектакль великолепный. Как интересно - на сцене абсурд, но невольно смеешься над очень странными ситуациями, ни одного "приличного" персонажа, но за каждым следишь с интересом и не знаешь, чью сторону выбрать.
И вот я уже готова искать руку для безрукого из Спокэна, дую на свечу на баке с бензином в гостиничном номере и почти влюблена в безумного портье.
Фарс затягивает мгновенно, превращается в психологический триллер и... почему-то становится близким.
Наверное потому, что у всех бывали потери - материальные, физические, душевные, которые в чем-то определяли ход личной истории. Можно постараться забыть, смириться, простить, жить дальше. Загоняешь вглубь и живешь.
И только самые отчаянные продолжают надеяться и искать, как будто не знают о том, что если и отыщут потерю, обратно, как руку мистера Кармайкла, ее не приставишь. Не подойдет, не срастется. Собирают "чемодан" находок, таскают его везде за собой и продолжают поиски, ведь находки эти лишь иллюзия.
Посмотрела спектакль "Безрукий из Спокэна" по пьесе Мартина МакДонаха, поставленный Сергеем Федотовым на московской сцене с актерами из московских театров.
Как интересно - на сцене абсурд, но невольно смеешься над очень странными ситуациями, ни одного "приличного" персонажа, но за каждым следишь с интересом и не знаешь, чью сторону выбрать.
И вот я уже готова искать руку для безрукого из Спокэна, дую на свечу на баке с бензином в гостиничном номере и почти влюблена в безумного портье.
Фарс затягивает мгновенно, превращается в психологический триллер и... почему-то становится близким.
Наверное потому, что у всех бывали потери - материальные, физические, душевные, которые в чем-то определяли ход личной истории. Можно постараться забыть, смириться, простить, жить дальше. Загоняешь вглубь и живешь.
И только самые отчаянные продолжают надеяться и искать, как будто не знают о том, что если и отыщут потерю, обратно, как руку мистера Кармайкла, ее не приставишь. Не подойдет, не срастется. Собирают "чемодан" находок, таскают его везде за собой и продолжают поиски, ведь находки эти лишь иллюзия.
Спектакль "Безрукий из Спокэна" по пьесе ирландского драматурга Мартина МакДонаха.
Действие происходит в современной Америке, в маленьком отеле, где творится настоящее безумие. Четверо человек разыгрывают драматическую комедию по сюжету, который трудно представить в реальной жизни, Кармайкл из Спокэна разыскивает свою давно отрезанную руку, а помогают ему в этом (не по своей воле) парочка мелких мошенников-торговцев травкой афроамериканец Тоби и его подружка Мэрилин, а также портье Марвин.
Играют великолепно!
Кармайкл – Владимир Большов (актер театр и кино, Заслуженный артист РФ, актер театра "Сатирикон")
Марвин, портье – Илья Глинников (актер театра и кино; наиболее известен по сериалу "Интерны")
Тоби – Иван Иванович (актер Театра Романа Виктюка)
Мэрилин – Ярослава Славская (актриса театра и кино)
Кармайкл в исполнении Владимира Большова получился брутальный, грозный, страшный. Но постепенно выясняется, что душа этого человека ранима, и он параноидально отыскивает свою руку, как символ более глубоких потерь и отсутствия счастья в жизни. Илья Глинников сыграл чудаковатого Марвина просто блестяще, зал аплодировал ему после каждого танца, великолепный комедийный актер с акробатической подготовкой. Ярослава Славская уморительна в роли глуповатой, но доброй Мэрилин. Иван Иванович блистал в роли Тоби, большого ребенка, так и не повзрослевшего, занимающегося сомнительными делишками, а в сущности желающего того, что и все остальные участники этой комедии - любви и тепла..
Естественно, в такой филигранной отточенности каждого движения и каждой реплики, и в глубокой трактовке образов, задуманных драматургом - заслуга и актеров, и режиссера этого спектакля Сергея Федотова.
У МакДонаха юмор искрометный, но черный, и в этом жанре "Безрукий из Спокэна" - великолепная черная комедия положений с яркой нотой неприкаянности, непрспособленности к жизни, недолюбленности.
Мощно, динамично, впечатляюще! Спасибо всем создателям спектакля за удовольствие от просмотра.
"Безрукий из Спокэна», театр «У Моста», 28.11.2019
Есть театры, на гастроли которых я хожу обязательно по возможности. Это, с недавних пор, спек-такли пермского театра «У Моста» - сходив один раз на «На дне», я влюбилась в них окончательно и бесповоротно. И могу сказать, что это тот театр, у которого я посмотрела бы ВЕСЬ репертуар, а таких немного.
«Безрукий из Спокэна», поставленный театром совместно с московским продюсерским центром Slavskaya Production, удивляет с первых секунд традиционно правдоподобными (как всегда) декорациями: мы словно находимся в настоящем номере заштатного американского отеля.
Интрига повисает сразу же: жутковатый однорукий лысый мужчина Кармайкл (Владимир Большов) держит запертым в шкафу чернокожего парня Тоби (Иван Иванович), а туповатая блондинка Мэрилин (Ярослава Славская) приносит ему…отрубленную руку. Дело в том, что Кармайкл вот уже более четверти века ищет свою руку, которую в детстве отрезали ему быдловатые парни – они насильно прижали его кисть к рельсам, когда мимо шел поезд. А потом уроды помахали ему отрезанной рукой. Во всяком случае, так рассказывает Кармайкл, которые охотится за ними, посвятив всю свою жизнь мести.
В городке он знакомится с Тоби, торговцем марихуаной, и его подружкой Мэрилин, и т обещают достать ему руку. Но цена за обман страшна… Кармайкл – настоящий убийца-психопат с тонкой душой. Он возит с собой чемодан отрезанных рук, готов с легкостью застрелить человека, облить керосином и поджечь обманщиков, но при этом нежно любит дорогую мамочку и проникается сочувствием к гиббонам.
Невозможно не рассказать об истинной звезде спектакля – отельном портье-не-портье Марвине (Илья Глинников из «Интернов»). Он – этакий Мориарти этого городка, чертенок, издевающийся над людьми, невероятно пластичный, ехидный, и тоже кажущийся ненормальным. Неизвестно, кого стоит опасаться больше, его или Кармайкла – от того хотя бы понятно, чего ожидать. А этот? Предатель или нет? Какие у него интересы? Почему он мстит Тони? И почему он словно бы «нарывается» на то, чтобы быть убитым?
Спектакль держит в напряжении от первой до последней минуты, в нем есть и интрига, и психология, и множество смешных до слез шуточек. За два с половиной часа перед нами талантливо разворачивается история, которая станет переломным моментом для всех ее четырех участников. Конец либо открытый, либо однозначный…но я хочу верить, что Кармайкл просто ушел. Ведь он все же заслужил немного счастья и покоя.
10 из 10, рекомендую всем, шикарный спектакль. Остросюжетный психологический детектив-триллер с черным юмором!
"Безрукий из Спокана".
Итак, что нас волнует здесь и сейчас:
А то - что бы сказала по этому поводу Сэй Сёнагон (княгиня Марья Алексевна).
Думаю, что все же отнесла бы спектакль про Безрукого из Спокана в главу
Зрелища, достойные внимания
Но это в целом, а в частности, для нас, театральных зрителей и любителей, сначала хочется понять, отчего же это постановка – пермская?
Если актеры, все четверо –- московские.
Вот, например, Большов Владимир – Кармайкл (Сатирикон)
По ходу дела и сюжета, он - отвязный преступник, расист и немного (чуть-чуть) маньяк, когда-то пострадавший, и теперь, в пальто как Монте-Кристо, с пистолетом в одной оставшейся, но ловкой руке, осуществляет генеральное расследование своей жизни, но без особой удачи.
Ах, бедняжка!
Внешне все совпадает: большой рост, квадратный череп, тонкий голосок. И скучноватый.
В процессе телефонных бесед с мамой Кармайкла, становится вдруг ясно, что корень зла таится в ней. Ведь он, безрукий из Спокэна, просто вспыльчив, и маму любит, и ценит чернокожих женщин, умеет видеть в них красоту и сексуальность.
Тогда как в Мэрилин, тупой блондинке, попавшейся в капкан неловкой ситуации продажи фальш-руки, не видит.
Хотя Мэрилин играет Ярослава Славская, ноги – впечатляющей кого угодно длины, глаза – зеленые, изумруд чистой воды. Вот что бы понимал.
Иван Иванович – Тоби, ее чернокожий парень, из театра Романа Виктюка, но как ни странно, как раз понимает. Трусливый симпатичный.
Всех троих участников преступной сделки совершенно затмил портье
Илья Глинников – Мэрвин
Вот только вышел, вздернув подбородок, и как начал шутить
«я вижу тень от ваших ног, сэр» (юмор)
Потом отплясал от печки-свечки (драйв и пластика)
Отжег псих-монолог (от слова психиологический) про друга-гиббона
И, наконец, всех спас в легкую
Ребята. Вы- молодцы, квартет был неплох
И к тексту уваженье проявлено, в том смысле, что его никто не сокращал.
Автор пьесы – дерзкий малый, популярный, и каждый знает, как его зовут: Мартин МакДонах.
Он – конечно, пишут везде - ирландец, родившийся в Лондоне, в пролетарской семье (строитель и уборщица), и пьесы в Лондонском королевском театре его авторства идут, но мы-то в нем чувствуем другое
Близкое-родное-дорогое
Он вполне мог бы быть из Перми, такой пермяк – соленые уши,
отрезанные руки, кривые ноги, горячее сердце, луженый желудок, ветреная голова.
Так что все это пленяет нас и очаровывает заранее– черный юмор, и плохой характер, и маленькие (крысиные) красивые глазки, и бараний лоб (крутой).
Спасибо
Нам так нравится всё
То, что имеет пугающий вид
То, что кажется претенциозно-пошлым
То, от чего сжимается сердце
То, что умиляет
То, что вызывает жуткое чувство
Режиссер всего этого дела– Сергей Федотов, создатель «мистического театра» У моста, вот он, похоже, из Перми, города северного балета, деревянных скульптур, Мотовилихи и бытового безумства.
Пишут, что режиссер в своей работе сочетает традиции русской театральной школы с авангардом и экспериментом.
Поправлю очки на носу и скажу – Не верю
Извините.
В «Безруком» не доставало авангарда и отсутствовал эксперимент.
Это старая русская театральная школа в добротных богатых декорациях. Ни одна даже супер-консервативная бабушка не будет здесь взлохмачена.
Напротив.
Вся эта трагичная суета – именно то, что заставляет сердце сильнее биться.
Действие «Безрукого из Спокэна» происходит в гостиничном номере в режиме реального времени. Собственно, поэтому создается впечатление, что ты не сидишь в зрительском зале, а смотришь сквозь замочную скважину на то, что происходит в номере по соседству. А происходит там нечто странное. Кто эта заплаканная, но очаровательная блондинка, прикованная к батарее? Что за чернокожий парень рядом с ней? О, вот начинает пахнуть жареным, причем в прямом смысле: на столе стоит канистра с бензином, роль пробки которой исполняет горящая свеча. Еще чуть-чуть и полыхнет так, что мало не покажется! А вот и странный портье в своей смешной форме. Он, конечно, талантливый малый, один его танец с акробатическими элементами чего стоит! Но почему он не потушит свечу, ведь он сам в этом отеле служит? А что это за человек-гора с бритой головой и одной рукой в черной перчатке карабкается по пожарной лестнице и вот-вот влезет в окно? И что тут лежит на ковре? Отрезанные руки?
Да, все так и будет. Героев в пьесе всего 4. Это Кармайкл, вот уже 27 лет ищущий свою отрезанную руку, Тоби, который обычно приторговывает марихуаной, а тут себе на беду решивший сбыть Кармайклу верхнюю конечность аборигена из музея, подружка Тоби Мэрилин, наивная искренняя и в целом добрая девушка, и Марвин, портье, который явно заслуживает большего, чем работа за стойкой ресепшн.
Удивительно, но, выходя из театра после спектакля, герои которого сплошь безбашенные отморозки и криминальные личности, зритель ощущает, что он стал лучше. Как ни странно, Макдонах помогает нам лучше понимать ближнего. Да-да, и вот этого Тоби, готового рискнуть, чтобы добыть 500 баксов и свозить куда-нибудь подружку, и, казалось бы, сумасшедшую мать Кармайкла, которая со сломанной ногой не звонит в скорую, а с увлечением изучает порножурналы сына. Все мы люди, все мы разные, всем нужно тепло.
Минусы.
Поначалу я заметила две странности в сюжете, о которых собралась поведать читателям. Но, как оказалось, это не баг, а фича, то есть сделано нарочно и обыграно. Так что минусов как таковых не нашла. Хороший спектакль, надо брать. Пьеса отлично написана, режиссура – выше всех похвал, декорации великолепны, а актеры не играют, а фактически проживают жизнь своих персонажей.
В ролях:
Кармайкл – Владимир Большов (актер театр и кино, Заслуженный артист РФ, актер театра «Сатирикон»)
Марвин – Илья Глинников (актер театра, кино и телевидения; наиболее известен по сериалу «Интерны»)
Тоби – Иван Иванович (актер Театра Романа Виктюка)
Мэрилин – Ярослава Славская (актриса театра и кино)
Режиссура и сценография – Сергей Федотов
Спектакль поставлен продюсерским центром Slavskaya Production совместно с театром «У моста».
Как-то у меня не складывается с посещением пермского театра "У Моста" - и в Москву они часто приезжают, и спектаклей много показывают, а с моим расписанием все никак не совпадают. Наконец на прошлой неделе добралась я в Театриум на спектакль "Безрукий из Спокэна" , да и тут не совсем идеально получилось. Спектакль действительно поставлен Сергеем Федотовым в театре "У Моста" в 2011 году, был выдвинут на "Золотую маску" и участвовал во множестве фестивалей, но нам была представлена версия с московскими актерами и явно подготовленная для дальнейшего показа в форме антрепризы. Конечно хотелось бы увидеть спектакль пермского театра с актерами из Перми, но посмотрела что удалось. К стати актеры в московском спектакле задействованы первоклассные: заслуженный артист России из «Сатирикона» Владимир Большов, актер театра Романа Виктюка Иван Иванович, а также артисты Илья Глинников и Ярослава Славская. Спектакль для антрепризы подходит идеально: единство места и времени, закрученный сюжет и занято всего четыре актера. Есть в спектакле и стрельба по живым мишеням, и жонглирование отрезанными руками, и акробатически-хореографические номера - так что зрителям просто некогда скучать. Спектакль поставлен по пьесе лауреата премии "Оскар", "британского Тарантино" Мартина Макдонаха. Собственно именно Сергей Федотов когда-то открыл для российской сцены этого знаменитого современного автора. Московские актеры в пермском спектакле играют темпераментно и увлеченно. Владимир Большов идеален для роли Кармайкла из Спокэна, двадцать семь лет жизни потративший на наказание отморозков, лишивших его руки. Иван Иванович (Тоби) и Ярослава Славская (Мерилин) - эдакие мелкотравчатые Бонни и Клайд, в погоне за легкой наживой влипшие в неприятную историю. А Илья Глинников в роли портье Марвина, невероятно обаятелен, пластичен и динамичен - он буквально порхает по сцене, восхищая зрителей своей хореографической подготовкой и акробатическими номерами. В результате почти три часа пролетели незаметно и я вышла из театра в приподнятом настроении как после хорошей комедии, но в последующие дни спектакль меня не отпускал, заставляя находить все новые грани в образах его героев и копаться в множестве сюжетных слоев. Так что спектакль "Безрукий из Спокэна" не так прост, как может первоначально показаться, и глубже, чем кажется на первый взгляд.
Черный юмор - не моя тема
Два вопроса преследовали меня при просмотре пьесы Мартина МакДонаха «Сиротливый запад»: в какие времена была написана пьеса и если ЭТО считается КОМЕДИЕЙ, как представил нам вещь режиссер Сергей Федотов, то что тогда происходит в некомедийных произведениях автора.
Уточнилась в интернете, оказывается вещь создана в 1997 году. Никаких намеков, что речь идет о каком-то далеком прошлом нет, в тексте упоминается Евросоюз. Одной из первых была постановка в 1999 году на Бродвее (сколько выдержала показов, не сказано). И с 2004 года пьеса более полутора десятков раз ставилась в России. Открыл счет показам именно Пермский театр «У моста».
Что видят в пьесе режиссеры-постановщики, почему так жаждут вогнать зрителей в шокирующую ирландскую реальность, зачем им это? На мой взгляд, дело в том, что показанный драматургом мир мало чем отличается от мира российской глубинки. Замените имена с Коулмэна на Николая и с Вэлина на Валентина, виски на самогон — и сюжет, потеряв заграничную загадочность, станет картинкой жизни какой-нибудь семейки из маленького провинциального городка. Единственным персонажем, которого вряд ли удастся пересадить на нашу почву, будет пьющий священник отец Уэлш. И разница не в отношении к выпивке, а в отношении к прихожанам.
Но режиссеры оставляют оригинальные имена. И мы зрители, видя творящееся на сцене, начинаем ужасаться и размышлять: а ведь хорошо, что в нашей стране нет свободного доступа к огнестрельному оружию (хотя кухонных ножей никто не отменял), вот и у благополучных, по общепринятому мнению, европейских соседей всё не так гладко, как нам раньше представлялось. Не все, увы, не все живут рекламно-прекрасно.
Так вопрос наличия и приобретения газовой плиты в наших реалиях не смог бы быть столь значим, сколь значим он для действующих лиц.
На какие деньги приобретался сей предмет, как и на какие финансы существует семейка двух ненавидящих друг друга братьев, остается нераскрытым. Проживают наследство отца? О попытках найти работу или о работе, приносящей хоть какие-то доходы, не упоминается. Единственный раз речь зашла об источнике доходов у молодой особы, которая нравится обоим братьям — Гёлин (Мария Новиченко), но которая сама влюблена в отца Уэлша. Эта «честная» девушка зарабатывает на жизнь торговлей спиртным, которое изготавливает ее мать.
Вот так и живут родственнички. Один, более мягкий и слабый Вэлин в исполнении Василия Скиданова, тратит деньги на плиту, еду, выпивку и статуэтки святых; второй, вспыльчивый и неуравновешенный Коулмэн в исполнении Владимира Ильина, подворовывает выпивку и еду у Вэлина, считая, что, как старший брат, имеет на это право. На этой почве происходят постоянные стычки, которые видит регулярно посещающий братьев отец Уэлш. Ему сложно с этим смириться, но он не знает, что делать, и, ощущая собственную беспомощность, он пишет братьям письмо, призывающее к примирению, и кончает жизнь самоубийством (да-да, напоминаю, это комедия). Ради примирения братья поочередно начинают каяться в собственных поступках, но характер изменить невозможно ради всех благих намерений. Как все кончается?.. догадывайтесь или идите в театр. Действие не скучно, но слишком много грубых, скверно пахнущих тем.
О, да, можно еще посмотреть что-нибудь из Тарантино, чтобы проникнуться приблизительно теми же ощущениями, что остаются от постановки.
Однажды случается чудо и ты, гонимый каким-то шальным ветром, попадаешь на спектакль Авторского Театра «У Моста» из Перми.
Да, я считаю, что без вмешательства высших сил на такие спектакли впервые не попадают.
Это потом, удивившись, поразившись и полюбив, вы уже будете мониторить сайты и социальные сети, ловить билеты и ждать гастроли.
Этой осенью нам повезло увидеть СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД
Пьесы МакДонаха вошли в российский театральный мир не так давно, но стремительно набрали популярность, даже не смотря на то, что полны чёрного юмора, а порою и вовсе немного абсурдны.
И эта популярность не случайна . История жизни маленького человека резонирует в нас чаще, чем нам хотелось бы в этом признаться.
Вот и "Сиротливый Запад" он такой - о маленьком человеке. Точнее, о нескольких маленьких людях.
Ирландский посёлок. Дом, в котором живут два брата, только что похоронившие отца, убитого одним из них.
Они спорят и конфликтуют, регулярно обещая лишить друг друга жизни. Но тут вмешиваются высшие силы, выбравшие на этот раз в посредники скромного сельского священника.
И этому священнику удаётся затронуть в "заплутавших в суете душах" братьев самое живое. Удаётся, но не на проповеди, и не на исповеди, а принесением в жертву собственной души.
Именно с этого момента начинается главное - трансформация братьев.
Непростая и болезненная. И иногда даже кажется, что жертва священника напрасна, но
ОНИ СПРАВЯТСЯ!
Как справился Сергей Федотов, сумевший вместе с актёрами создать на сцене атмосферу, благодаря которой ни секунды не сомневаешься, что видишь именно гостиную самого обычного ирландского дома. И дело даже не в журчании воды из крана или клубах дыма из простреленной плиты. Атмосфера этого спектакля соткана из сотни обстоятельно продуманны мелочей.
Мелочей, приводящих в восторг благодарного и внимательного зрителя. Словно на сцене живут не только наши герои, но и стулья, и стаканы, и старые журналы, и вбитый в стену гвоздь, и каждый предмет мебели, помеченный буквой "V".
Как увлекательно наблюдать и за эмоциями, захватывающими братьев, и за тем, как они ищут в себе силы эти эмоции контролировать.
Как увлекательно открывать для себя мир далёкой таинственной страны и жизни, так отличающейся от нашей.
Как прекрасно осознавать, что добравшись до финала спектакля, ты вдруг обрёл ещё большую веру в собственные силы, в любовь и свет, которые живут в каждом из нас.
Спектакль, кстати , Номинант Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА»-2008».
Спектакль "Мастер и Маргарита".
Я никогда не хожу на спектакли по роману "Мастер и Маргарита"!
Вернее, правильнее было бы сказать «не ходила». Причин для этого много: я слишком люблю роман, у меня свое видение героев, никакая постановка не сможет вместить всего, а без всего и не интересно и т. д.
Однако, мой уровень доверия Сергею Федотову и театру «У Моста» настолько высок, что я нарушила все данные самой себе обещания и пошла на спектакль «Мастер и Маргарита».
И в первом отделении я была очень напряжена: я боялась, что где-то не дотянут, опошлят, не раскроют, разобьют то хрупкое очарование очарование книги, что мне станет скучно…
На сцене только основные герои, все действие сосредоточено на Мастере и Маргарите. Весь роман уложен в три часа театрального действия, естественно многого мы не увидим, даже такое ожидаемое и яркое, как: разгром квартиры, починка примуса, сеанс черной магии и летающие деньги-фальшивки. Но в данном случае этот пласт романа показан схематично, обозначен одним ярким мазком.
Вот встреча на Патриарших Воланда и писателей, потом Иешуа Га-Ноцри и Понтий Пилат, трамвай, Аннушка. Стоп! А дальше Иван Бездомный в сумасшедшем доме встречает Мастера, а тот рассказывает свою историю и свою встречу с Маргаритой…
Как только на сцене появилась Маргарита, я выдохнула, потому что мне стало понятно, что все получается как надо, что теперь можно расслабиться и погрузиться в действие, не пытаясь логически анализировать, а только слушать, смотреть и воспринимать.
Марию Новиченко я запомнила еще по мистической роли Паночки в одноименном спектакле. Здесь перед нами однозначно булгаковская героиня -красивая, гордая, смелая и безгранично любящая.
И спасибо театру, что не не стали заигрывать со зрителем, придумывать сложные декорации ради минутных полетов на метле. Мистика создавалась игрой, светом. Конечно, Воланд в исполнении Валерия Митина — одного взгляда, поворота головы было достаточно, чтобы почувствовать веяние потусторонней силы и опасности…
Я не хочу раскрывать всех режиссерских находок, скажу одно, этот спектакль идет 30 лет, меняется состав, но магия романа остается, ведь рукописи не горят!
Один из сильнейших современных драматургов – Мартин Макдонах. В России его пьесы идут достаточно часто, но только пермский театр «У моста» поставил все его произведения. К счастью, театр регулярно приезжает в Москву. Действие в пьесе «Сиротливый запад» происходит опять в Ирландии, в каком-то городке в Коннемаре. В этой области Ирландии находится прекрасный национальный парк. Но в целом Коннемара – это торфяные болота, недаром раньше жители ее занимались заготовкой торфа и рыболовством. Как сейчас любят говорить, это депрессивный регион.
Но и там живут люди. В пьеса Макдонаха «Сиротливый запад» говорится о двух братьях, которые терпеть друг друга не могут с детства. Но уйти им некуда и вот живут они в одном доме много лет. До тех пор, пока их отец, споткнувшись, случайно не задевает ружье, висящее на стене, и не падает мертвым. Вы поверили в эту историю? Вот и отец Уэлш, местный священник тоже не поверил. Тем более, что после этого случая один из братьев, Вэлин, стал полноправным хозяином всего имущества, а второй остался ни с чем. Проблема в том, что Ирландия – страна, конечно, католическая. Но отец Уэлш в приходе уважением не пользуется, уж слишком неуверен в себе, слишком занят поисками смысла жизни. Да и пьет он как сапожник. Впрочем, кто в Ирландии не пьет? И тогда Уэлш решает пожертвовать своей бессмертной душой, но помирить братьев. Получится ли у него это?
Как написано в аннотации, это комедия с 2 убийствами и 2 самоубийствами. И это чистая правда. Смешной ли это спектакль? На мой взгляд – не очень, хотя, зал смеялся. Но вот пищу к размышлениям он определенно дает. Черная комедия, в которой люди мрут направо и налево, в которой герои то и дело угрожают друг другу ножом или ружьем, зовет к примирению и к взаимопониманию - возможно ли такое?
Поставлен спектакль совершенно изумительно (спасибо Сергею Федотову) и очень реалистично (не нашла, кто художник-постановщик, хотя долго искала). В ролях всего 4 актера (Василий Скиданов, Владимир Ильин, Валерий Митин и Мария Новиченко), но как они играют! Они не только рассказали о жизни своих персонажах, но и показали, как живет этот богом забытый городок.
Очень рекомендую.
Классика с мистической изюминкой
Гоголевская «Женитьба» вещь известная. Такая ехидная комедия со счастливым для главного героя, но не для героини концом. И все в этой комедии, вроде, очевидно: недалекие, но забавно изъясняющиеся персонажи, сюжет со сватовством; но в постановке Пермского театра «У моста» очень сильно чувствуется связь с другими совсем не комедийными произведениями Гоголя.
Да-да, если к классической комедии да приставить мистицизм ВИЯ, да взять сколь-нибудь ночных кошмаров ПОРТРЕТа, да, пожалуй, прибавить к этому еще огоньков из ЗАКОЛДОВАННОГО МЕСТА — вот и получится постановка режиссера Сергея Федотова.
Меня эти страшилочные добавки не испугали, а позабавили. Очень аккуратно и логично подмешали в действие вспыхивающие огни, исчезающих персонажей, зеленоватые лица в шкафу и свечи, свечи, свечи. Спектакль ушел из реальности в потусторонность. Посолили и поперчили сладкое блюдо.
В остальном, как мне кажется, все традиционно: качественные актерские работы; красивые декорации помещичьего дома; артисты, визуально вписывающиеся в устоявшиеся образы. Никакого намека на вариации театра «Колумб» из 12 стульев.
С удовольствием познакомилась с театром, организованным в 1988году и на сегодняшний день имеющим огроменную страницу в Википедии.
Буду отслеживать новые гастроли.
В пермский "У Моста" я влюблена уже несколько лет. Впервые увидев постановку по Мартину МакДонаху на сцене ГИТИСа, стараюсь не пропускать гастроли этого неординарного коллектива. Под Новый год даже сделала себе подарок - съездила в Пермь и посмотрела один из спектаклей на "родной" сцене.
В Москве театр Сергея Федотова бывает довольно часто, но попасть на спектакли с каждым разом все сложнее - ведь очень многие, так же как и я, ждут гастролей "У Моста".
Почему так и в чем секрет этого театра? Думаю в том, что постановки "У Моста" неординарны, отмечены многочисленными премиями и дают зрителю не только шквал эмоций, но и возможность раскрыть себя для психологических поисков, заглянуть во внутрь, в собственную душу.
Вот и сейчас, на Летнем фестивале губернских театров "Фабрика Станиславского", у пермского Театра переаншлаг - билеты раскуплены задолго до показа.
И моя театральная копилка пополняется классикой - спектаклем "Головлевы" по произведению Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина в версии "У Моста".
Удивительно, что называя себя экспериментальным и мистическим театром, "У Моста" ставит классику не отступая от сюжетной линии, не искажая и не подстраивая историю под "злобу дня". Есть не до конца раскрытые моменты, но они лишь подталкивают к первоисточнику - перечитать, вспомнить.
И в темных декорациях старинной русской усадьбы трагедия вырождающихся господ Головлевых оказывается такой актуальной...
Мы видим столкновение двух миров в котле родственных передряг: властная глава многочисленного семейства Арина Петровна и младший сын-Иудушка - Порфирий Владимирыч - жесткие, холодные, деспотичные, стремящиеся к накоплению, стяжательству, и никчемный отец, никчемные старшие дети, внуки, прожигающие свои жизни и наследство предков.
От равнодушия, лицемерия, манипуляций и, наконец, проклятия становится по-настоящему жутко.
И мистика здесь тоже есть - она в том, как постепенно от сцены к сцене приобретает отвратительный крысиный облик Иудушка (Андрей Воробьев), как падают иконы и слетают семейные портреты, оставляя на стенах когда-то крепкого дома бесприютные дыры окон, как появляются и проходят в немом укоре "серые призраки" покинувших этот мир родственников.
В какие-то моменты я едва сдерживала рыдания - ощущение невозврата, чувство обреченности, краха жизни господ Головлевых накрывало с головой. Странно, а кто они мне? И ведь все почти неприятные персонажи.
Но вот последняя сцена - все члены семьи вместе, собрались вокруг большого стола и смотрят в зрительный зал.
Могли ли они прожить иную жизнь, если бы не нелюбовь?
Я очень давно хотела увидеть что-то из репертуара театра «У моста». Я даже в Пермь ездила. Ну не за этим специально, но и театр держала в голове. Но вот не складывалось. В Перми не было билетов, в Москве, когда «У моста» приезжал к нам на гастроли, тоже не попадала, и вот наконец вчера добралась. Получилось посмотреть спектакль «Женитьба».
Наверное, я слишком долго к ним хотела, наверное, слишком многого ждала. Нет, спектакль понравился, но не потряс, театрального катарсиса не случилось. Просто классическая постановка, хорошая, без нафталина.
Кстати, анонс спектакля на сайте театра тоже сыграл коварную роль. Вот цитата: «Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев – черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают».
Понятно, что прочитав это, я тут же вспомнила Юго-Западных «Игроков» и действительно ждала такой же фантасмагории. Но пара зажженных свечей и даже Кочкарев, оставляющий вместо себя дым сигареты, на фантасмагорию не тянут. Ну не испугали и не заворожили, а просто рассказали историю. Хорошо рассказали, смешно местами, зачем было обещать мистику, не знаю. Есть добротный спектакль, люди его с удовольствием смотрят, так и анонсируйте его таким, каков он есть.
Кстати, комедией я бы его тоже не назвала, скорее – трагикомедия. Не знаю, может, автору казалось забавным, как Кочкарев смылся со свадьбы, но вот глядя на его невесту, совсем не смешно. Мне кажется, в «Женитьбе» вылезли все страхи Гоголя сразу. Страх жениться, обида за отказ в руке желанной невесты, страх потустороннего мира, вообще, мизантропия пышным цветом. Ну не люблю я Гоголя – человека, да. Писал хорошо, но тип был неприятный, насколько я могу судить по тому, что читала. Уже один эпизод с утопленной кошкой, которая просто не так на него посмотрела, вызвал у меня отвращение к этому человеку.
И посмотрите, в «Женитьбе», по большому счету, нет ни одного симпатичного персонажа. Бабы – дуры, мужики – сволочи.
Если добрый и искренний, то пьяница. Я про Жевакина. Андрей Одинцов, исполнявший эту роль, убедительно донес отчаяние и одиночество этого персонажа, мне его было жаль.
Если умный, то скупой, толстый и с дурацкой фамилией – Яичница (еще одна актерская удача – Владимир Ильин, очень впечатлило, как он играл, прям верила)
Один повернутый на образовании невесты придурок – Анучкин (его играл Сергей Мельников, он просто прелесть что такое, комедия в его присутствии начинала фонтанировать юмором)
Второй вообще сам не знает, чего хочет. Вот Подколесин мне не понравился, Андрей Воробьев как-то неестественно его играл, как заполошная актриса. Накануне знакомый говорил, что тот же Воробьев играл Иудушку Головлева просто божественно, видимо, перегорел на той роли, перевложился, на Подколесина не хватило уже.
И друг его, Кочкарев, в исполнении Василия Скиданова, такой же наигранный. Пусть и понятно было из анонса, что он претендует на черта, но скорее – мелкий бес. Да и даже не бес, а так – подловатенький приятель со странными заскоками (в прямом смысле, в том числе)), который не может пережить, что друг гуляет на свободе, неженатым, только в финале появился хоть какой-то намек на нечто зловещее. Вот этот дым, оставленный в комнате вместо Кочкарева – это было очень здорово.
Зато бабы, хоть и дуры, но были хороши. Ну Арина Пантелеймоновна в исполнении Марии Новиченко как-то нейтрально, а вот Фекла Ивановна (Марина Шилова) и, особенно, Агафья Тихоновна (Ирина Молянова) просто великолепны. Именно эти две актрисы сделали мой вчерашний вечер. Уже ради одной Ирины Моляновы стоило сходить на этот спектакль. Как она подставляла руки для поцелуя – восторг. Да и вообще все ее движения, мимика – все понравилось.
В общем, если вы любите хорошую, добротную, талантливо поставленную классику, то смело могу рекомендовать этот спектакль. Просто не читайте заранее анонсы)).
А я благодарна судьбе за возможность, наконец, увидеть спектакль театра «У моста», за сбывшееся давнее желание.
С 7 по 16 июня 2019 года в Москве и Подмосковье проходит II Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского».
Из названия понятно, что «основная идея фестиваля - собрать под своим крылом театры, исповедующие учение К.С. Станиславского, а также режиссеров и актеров, убежденных в том, что «система Станиславского», его наследие значимо для современного театра».
Открыл фестиваль 8 июня показ спектакля «ГОЛОВЛЕВЫ» по книге М. Е. Салтыкова-Щедрина, поставленный основателем и руководителем Пермского Театра «У Моста» Сергеем Федотовым.
Театр «У Моста» - лауреат Национальной премии «Золотая Маска», участник 159 российских и зарубежных фестивалей, неоднократно входил в рейтинг лучших театров России.
Понятно, что в Малом зале Губернского театра, где проходил показ спектакля, в этот день был переаншлаг.
Московский зритель избалован интересными постановками как своих театров, так и спектаклями, привозимыми на многочисленные фестивали. Удивить его – задача не из легких. Тем не менее, овации в конце «ГОЛОВЛЕВЫХ» просто зашкаливали!!!
Успех спектакля был заслуженным. Сергей Федотов представил очень яркое и интересное, на мой взгляд, прочтение социально-психологического романа М. Е. Салтыкова-Щедрина, включив в повествование и мистические сцены.
В течение трех часов на сцене идет эта семейная сага – перед нами проходит жизнь трех поколений дворян-помещиков Головлевых. А объединяет эти судьбы одно – их трагический конец.
Порадовала, прежде всего, сценография спектакля, которая способствовала созданию мистической атмосферы.
Не буду оригинальной, если отмечу, в первую очередь, игру Марины Шиловой (глава семейства – Арина Петровна Головлева) и Андрея Воробьева (Порфирий Головлев, он же Иудушка).
Сразу добавлю к ним и Александра Шаманова, показавшегося мне очень убедительным в роли управляющего. В свою небольшую роль актер сумел вложить сочувствие и даже искреннюю привязанность своего героя к людям, которым он верно служит долгие годы.
Во время первой сцены с властной и энергичной помещицы Арины Петровны Головлевой и ее мужем Владимиром Михайловичем, безалаберным бездельником, сочиняющим стишки, у меня невольно возникла ассоциация с Вассой М. Горького. И каково же было мое удивление, когда на сайте театра я прочитала, что Сергей Федотов поставил эти спектакли с разницей в 3 месяца и отдал роли обеих героинь одной актрисе - Марине Шиловой.
И ассоциативный ряд, вызванный спектаклем, можно продолжать и продолжать – чего стоит только рассказ Арины Петровны о том, какой ценой ей досталось то, чем она сейчас владеет! Ну чем не Барон из пушкинского «Скупого рыцаря»?
А дальше по ходу действия возникает параллель и с Королем Лиром, ведь Арина Петровна, подобно королю Лиру, делит свое состояние между детьми и, в конце концов, оказывается бедной иждивенкой.
Книгу Салтыкова-Щедрина я, к сожалению, не читала со школьной скамьи. Театры и кинематограф не балуют ее своими постановками, редко обращаясь к этому кладезю изображения быта и нравов своей эпохи.
Поэтому смотрела я спектакль пермяков, так сказать, «с чистого листа».
На мой взгляд, не «выстрелили» в спектакле тема отмены крепостного права, о которой все-таки для чего-то упомянули) и избавления Иудушки от ребенка, рожденного экономкой – возглас Евпраксиньи в сцене приезда племянницы, был «ни к селу, ни к городу».
Загадкой для меня остался Павел Головлев, средний сын. Чья в том вина – режиссера или актера Ивана Лопатина, сказать затрудняюсь.
Не вызвал сочувствия старший сын, Степка-балбес (актер Ильназ Яруллин), промотавший свое наследство (дом в Петербурге, купленный для него матушкой аж за 12 тысяч!!!) и вернувшийся «не солоно хлебавши» под родительское крыло.
Самый любопытный персонаж здесь, разумеется, младшенький, Порфирий Владимирович. Андрей Воробьев просто мастерски показывает зрителям диссонанс между внешним и внутренним образом своего «героя». Иудушка, как прозвали его еще в детстве братья, с виду вполне себе преуспевающий помещик, в том, что он говорит много справедливых истин (да и ссылается –то он на Закон Божий), смиренности и даже какого-то позитива, но как же это все неискренне!!! От его лицемерия и словоблудия возникает явное чувство дискомфорта.
Да уж, удалось актеру сделать свой персонаж отталкивающим, а временами даже и пугающим.
Перед нами мерзкий, подленький человечишка, лицемерно целующий иконы и перед всеми заискивающий.
Про него говорят, что он «не Бога любит, а черта боится». При этом, в глазах у самого нет-нет, да и блеснет дьявольский огонек.
А еще Порфирий видит призраки умерших, которыми все больше по ходу действия заполняется дом.
Смерть в постановке Сергея Федотова присутствует очень ярко и даже, можно сказать, является действующим лицом. Вот вам и мистика, которой, как я узнала, отличаются все постановки Сергея Федотова.
Эпизоды с ушедшими из жизни членами семьи Головлевых вызывают холодок в груди, особенно в сопровождении падающих икон и в момент исчезающих со стен портретов предков. Добавлю к этому еще и леденящую душу музыку.
Самой захватывающей сценой, просто разрывающей душу, было объяснение Порфирия с сыном Петром и последующее за ним проклятье матери.
Яркие, гротескные характеры, звук, свет, актерская игра, мистика – вот что такое спектакль «ГОЛОВЛЕВЫ».
Таких сильных эмоций я не испытывала очень давно. БРАВО!!!
В Москву с гастролями приехал известный пермский театр «У Моста» - заслуживший множество премий и наград авторский театр под руководством Сергея Федотова представил на сцене театра им. Е.Вахтангова пьесу М.Горького «На дне». И «На дне», действительно, невозможно поставить лучше. Уже при входе в зал зрителей встречает странный едкий запах – и только потом ты понимаешь, что так пахнет луковая шелуха, которой обильно засыпан пол ночлежки. А на сцене реально настоящая ночлежка: со стенами, лежанками, полатями, стульями и столом и тусклым светом, сочащимся из маленьких окошек полуподвального помещения. А в антракте сами артисты перемонтируют сцену, слышны звуки дрели.
Каждый из обитателей ночлежки показан живым персонажем, со своими особенностями, мыслями, желаниями. Кто живет в ночлежке? Уголовник Васька Пепел (А.Шаманов), проститутка Настя (В.Проскурина), сомнительный бывший аристократ Барон (В.Митин), пьющие и играющие в карты Актер (В.Скиданов) и Сатин (В.Ильин) и относительно честные торговка пельменями Квашня (И.Молянова) и слесарь Клещ (А.Одинцов) с тяжело больной женой. Но всех их объединяет одно: эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
В противовес им более богатые мещане: содержатель ночлежки Костылев (А.Воробьев) и его жена Василиса (М.Шилова) – злые, эгоистичные, по-звериному жестокие люди. Костылев бьет жену, а та отыгрывается на нищих. Теплые чувства Василисы к бывшему любовнику – Ваське Пеплу, тоже остывают, когда тот влюбляется в ее младшую сестру Наташу (М.Новиченко). Она и сестру готова извести, а Костылев только рад – приживалкой меньше. Наташа – самое светлое создание в этой семье, но и ей суждено зачахнуть и пропасть под гнетом родственников. И, выбирая между ненавистной жизнью у Костылевых, замужеством за каким-нибудь злым бьющим ее человеком и Васькой Пеплом, она выбирает последнего. Но готова ли она скитаться за ним по тюрьмам, а он – измениться ради нее? А тут еще и Василиса будет мстить…
Как светлый луч в ночлежке ненадолго появляется странник Лука (С.Мельников). Добрый, всепрощающий, всегда поймет и утешит. Он и умирающей жене Клеща Анне рассказывает про рай, и верит, что у Насти действительно были поклонники-французы. Но действительно ли его роль положительна? Он сводит Наташу с Васькой, что оборачивается местью Василисы и трагедией для всех участников этого любовного…квадрата, с учетом Костылева. Он обещает Актеру показать место, где лечат «организмы, отравленные алкоголем», но не показывает. Исчезает, как будто его и не было, а Актер идет и кончает с собой. Так кем же был Лука – доброй силой или злой? Или его задачей было просто встряхнуть, оживить обитателей ночлежки?
А лично мне больше всего нравится наблюдать за развитием отношений Насти и Барона. Он смеется над ней, называет дурой из-за поглощения любовных романов, она – обижается и плачет. И даже мстит Барону, который не верит в ее французов, делая вид, что она не верит в его аристократическое происхождение. Они могут кидаться мебелью, бутылками, хотеть друг друга убить. Но оба они знают, что не могут друг без друга, и обычно все ссоры заканчиваются тем, что раскаявшийся Барон идет искать Настю.
Весь текст М.Горького передан идеально, и это – огромная заслуга артистов, которые даже говор персонажей превосходно изображают, и каждый – по-своему. А финал, когда все герои поют за столом заунывную песню, прерываются ненадолго при известии о смерти Актера, и равнодушно продолжают – поистине страшен.
Зрители аплодировали стоя и долго не отпускали артистов. Театр «У Моста» полностью оправдал свое звание «единственного мистического театра в мире» с несколько потусторонним светом, туманом на сцене и созданием полнейшей уверенности, что все, что демонстрируется тебе – это реальная жизнь.
Изучила афишу театра: у них есть великолепные спектакли, которые я бы безумно хотела посмотреть: «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира», «Вий», «Дракула», «Франкенштейн», «Две стрелы»…да все, наверное. А еще «У Моста» - первооткрыватель ирландского драматурга Мартина МакДонаха: на сцене театра были поставлены все 8 его пьес.
Буду с нетерпением ждать новых гастролей театра «У Моста». И вы обязательно сходите, такие спектакли просто нельзя пропустить.
Первая ассоциация, как только начался спектакль «На дне» – «живая картина». Следом из памяти выплыли «Мучения в аду» последователя Босха Яна Мандейна. Далее я начала примерять основы композиции к расположению фигур и предметов на сцене, что-то типа «сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста», «композиция открытая, многофигурная», «перспектива прямая», «композиция построена на ритме светлых и тёмных пятен, разнообразных контрастах».
Почему мне вдруг захотелось сравнить сценографию с картиной и проанализировать спектакль как художественное полотно – ответ может дать только режиссёр Сергей Федотов. Возможно потому, что это было – красиво! Безобразно красивая грязная и убогая ночлежка – можете себе такое представить? Опять же оконца на воображаемую улицу справа, дверь на воображаемую кухню слева, выход в воображаемые сени в середине сцены, пар от морозного воздуха, внезапные солнечные лучи, предзакатное золотое освещение - всё это изумительно раздвигает пространство.
Моя любимая постановка «На дне» Валерия Беляковича идёт в Театре на Юго-Западе, и я не переставала удивляться тому, как смещение акцентов влияет на восприятие образов героев.
Прежде всего, возрадовалась за Луку. Наконец-то с него сняли всех навешенных собак. Наконец-то, странник Лука «без пачпорта» не лукавый бес, а настоящий ангел, залетевший на время в этот вонючий смердящий перегаром, чесноком, немытыми телами, суетливо копошащийся мирок. Настоящий луч света! Успокоил каждого как мог, залатал душевные пробоины, утихомирил, кого проводил в последний путь, кого подвёл друг к другу, пожалел, приголубил,. А дальше сами, сами – взбивать лапками сметану.
Горький – своеобразный писатель, он может переобуться в прыжке, как в «Вассе», и быстренько превратить бытовую драму в «соцреалистичную» согласно тренду политической обстановки. Боюсь, что Лука как типаж «лживого проповедника» попал под раздачу. У Федотова он удивительно очеловечен Сергеем Мельниковым.
На дно обычно опускаются всякие отбросы, но язык не поворачивается обозвать жильцов горьковской ночлежки человеческим мусором. Отверженные, с осколками обид в душах, лишние люди. Прощать не умеют, бороться не хотят, плывут по жизни, как щепки в мутном ручье.
Территория их обитания смахивает на зону, с этими нарами и клетушками, теснотой, и вынужденным сосуществованием бок о бок с совершенно разными чужими людьми. Опять Федотов буквально рукавом оттирает от грязи и вытаскивает любовные линии в горьковской пьесе. Понятно, что любовью эти специфичные отношения назвать сложно, но они греют, от них веет теплом, как в угасшем костре ещё тлеют головёшки и скоро потухнут, но руки всё же ещё можно подставить.
Черствого Клеща, оказывается, как-никак, а держала на плаву своей любовью больная жена Анна. Деградировавший Барон без Насти, действительно, как «червь без яблочка». Квашня тоже способна на своеобразные шуры-муры с полицейским Медведевым. Наташа в тайниках сердца Васьки Пепла высвечивает всё лучшее, что там есть, да и вообще показывает наличие у него таковой. Блатной и отчаянный образ Пепла, с его ножичком, уголовными «понятиями», постановкой пальцев и игрой мускулов – весьма сюрпризная режиссёрская находка. Александр Шаманов был великолепен, убийственно харизматичен, возбуждающе опасен и нагло брутален.
Красивые, красивые и поразительно точные характеры, как на картинах малых голландцев, тщательно выписанные прикосновениями тончайшей кисти!
Подслеповатый трогательный Бубнов (Илья Бабошин), развесёлая Квашня, умеющая за себя постоять, «окающая» (Ирина Молянова), нежная, сентиментальная, мечтательная, спивающаяся Настя (Виктория Проскурина), сохранивший остатки аристократичного высокомерия опустившийся Барон (Валерий Митин), нерешительная Наташа (Мария Новиченко), чёрная душёю садистка Василиса Карповна (Марина Шилова), мягкотелый Актёр (Андрей Воробьёв). Клещ (Андрей Одинцов), отвратительный окаменелый рыжий молчун, как и «умник» Сатин (Владимир Ильин), почему-то одинаково вызывают жалость. Эти люди идут на дно, но – ещё поживут, попоют развесёлых песен, побьют об стол солёной воблой, похлещут горькой водки и в ней же и утонут. А на сакраментальный извечный русский вопрос: «Кто виноват?» ответ надо искать не в обличении «царского режима», а либо в абсолютной пассивности и аморфности героев, либо в безграничном извечном терпении.
В финале звучит песня волжских босяков: «Как хотите, стерегите, я и так не убегу. Мне и хочется на волю - цепь порвать я не могу», записанная Горьким для пьесы «На дне». Кстати, беспардонно прерывать спектакль будут аудио-вставки с аутентичным голосом автора, слова почти теряются в трескучем шорохе радиопомех, но смысл понять можно. Что-то очень бодрое и оптимистичное вещает с высокой трибуны пролетарский писатель, что-то там про равенство, отсутствие господ, гордого человека. И контраст, безусловно, ошарашивает, сбивает с толку. Получается, что в речах Горький рисует светлое будущее, в пьесе его перекрывает полностью, а вот Федотов, загадочным образом убирает, подчищает совершенную уж казалось бы безнадёгу, и оставляет какой-то точечный миллиметр просвета. И кто через него выскочит, прорвётся – покажет жизнь. Впереди-тО ревОлюция!
(c) https://pamsik.livejournal.com/239140.html
Вы знаете, что Гоголь абсолютно непереводим, его сочинения не поддаются переводу? Бедны другие языки перед богатством метафоричного гоголевского плеоназма. Все мы знаем, что предложение начинается с заглавной буквы и заканчивается точкой. Только гений Гоголя может в одно предложение ввинтить столько и рассказать о стольком, что другим хватит на целый рассказ. И ставить по этой причине Гоголя на театральной сцене задача рисковая и дерзкая, он чересчур объёмен, чересчур сочен, ярок и обладает необузданной, необъятной, ничем не ограниченной фантазией. Всегда есть опасность упустить что-то, потерять, не дотянуть, расплескать, да и вообще упасть, набив шишку. Сергей Федотов взялся «поднять веки» страшной истории под названием «Вий».
Почерк у него узнаваемый. Опять в спектакле изумительная игра со светом, который и «лунный», и «предрассветный», и «солнечный», и «мертвенный», и «свечечный». В спектакли Федотова надо ещё также вслушиваться – здесь лают собаки, кричат петухи, что-то квакает, скрипит, шебуршит. Реалистичность сценографии почти тактильно ощущаема. Замечательны сцены знакомства филосОфа Хомы с бабкой в ночи или козаками и распитие горилки.
Лично меня очень тронула трансформация Хомы Брута, тот момент, когда он начинает понимать серьёзность своего положения и принимать его «промыслительность». Только тот, в чьей душе есть вера, только он способен противостоять нечисти потустороннего мира. Первоначальный понятный страх Хомы сублимируется в принятие воли Божией и это в каком-то роде является искуплением слабости его духа и оправданием «любопытного взгляда» в сторону Вия, похожего на толкиновского Назгула.
Понравилась любовная линия, между Хомой и Параской. «Не пристало козаку бояться мЕртвой бабы!» - хорошо сказано. В этих моментах, Федотова видно гораздо больше, чем Гоголя, который всегда очень опасно ходил по натянутому канату над пропастью своих мистических и опасных фантазий. Федотов затеплил свечку перед образами, у Гоголя она всегда чадила. Федотов подчистил, убрал провокационные гоголевские «подножки», на которых можно подскользнуться и улететь в бездонный колодец четвёртого измерения, и кинул зрителям спасительные круги – возможность задуматься о чистоте своей души, ибо наличие грехов и страха в ней примагничивает тёмные силы.
Правда, на спектакле не удалось испытать обещанного ужаса, такого чтобы поседел оселедец, потерялись шаровары при беге, или как «однажды чёрной-чёрной ночью чёрная-чёрная рука…» и ах, с головой под одеяло. Федотов не дал спектаклю уйти во Тьму, финал, наоборот, неожиданно вытягивает зрителя, который уже успел одним глазком насмотреться на гоголевских гомункулов и трэша с гробами и восставшими мертвенно-бледными панночками. Финал вытягивает зрителя на Свет Божий, и это, хорошо. Вию веки подняли и опустили. Петухи прокукарекали и Слава Богу!
Славная мужская компания: Андрей Воробьев (Хома Брут), Владимир Ильин (Явтух), Илья Бабошин (Спирид), Сергей Мельников (Дорош) и другие.
Прекрасные женщины: София Шустова (Параска) и Мария Новиченко (бабуся и Панночка).
(с) https://pamsik.livejournal.com/239018.html
Спектакль "Вий"
Думаю, не стоит пересказывать произведение Н.В.Гоголя, все мы ходили в школу) Поэтому просто поделюсь своими ощущениями от спектакля)
На сцене была великолепно воссоздана атмосфера украинского хутора: старые деревянные постройки; стол и стулья на улице, ну чтоб можно было вечерять, начиная с самого утра; огромные старые деревянные ворота, местами выщербленные от времени; клочки соломы разбросаны по всему двору. За воротами стог сена, кудахчут курочки и время от времени поет петух. Вдалеке раздается народная песня, а уж ежели ночь на дворе, то сверчок тут как тут...
Важную роль в спектакле играет свет, ведь большая часть действа происходит ночью. Конечно, этот сумрак нагоняет страху на зрителей) Да и начало спектакля вводит нас в мир мистического театра: страшная сгорбленная старуха внимательно рассматривает бурсаков, сбившихся с дороги. И в это трудно поверить, потому как эту старуху с ее огромным горбом на спине и трескучим голосом играет молодая актриса! Ведь по ходу действия она превращается в Панночку (Мария Новиченко). Браво!
Конечно же, самые жуткие и мистические сцены, когда филосОф Хома Брут (Андрей Воробьев) читает в церкви отходные молитвы. Хочется отдельно рассказать про декорации этой сцены. Пространство сцены увеличивается в два раза и зрители видят иконы, возле которых затеплены свечки и с центре стоит гроб, убранный красной материей, в котором упокоилась Панночка. Сверху лунный свет освящает эту невеселую картинку.... Жутковато.... Если в первую ночь Хома Брут воспринимает чтение молитв как работу, за которою он получит немало денег, то в третью ночь ему становиться понятно, что нужно думать лишь о спасении своей души....
Мне кажется, у большинства возникнет вопрос: Ну как там Вий? Страшно было? Скажу честно: мне не захотелось спрятаться под кресло ибо не было жутко и страшно. Мне вот в детстве было страшнее, кода играли в "Панночка помЭрла")) Но, может быть, в этот раз меня спас балкон?)) А вот если увидеть всю эту нечисть и самого Вия на расстоянии вытянутой руки, может и замерло бы сердечко?)
Но зато этот спектакль идеален, как мне кажется, для школьников изучающих Гоголя, потому как не каждый театр отважится на постановку произведений этого автора и будет неотступно следовать букве автора.
Думаю, что стоит обратить внимание на этот спектакль как минимум по двум причинам: во-первых, всегда полезно знакомиться с творчеством театров из разных городов нашей огромной страны и, во-вторых, спектакль по произведениям Гоголя, а уж по "Вию" точно, это всегда будет неординарно и вряд ли сможет оставить вас равнодушным.
Мне очень восхитила сценография: обстановка украинского хутора, особый гоголевский язык, народные песни, различные звуки, тонкая работа осветителей. Я с удовольствием окунулась в "тиха украинская ночь"))
Гастроли Пермского театра «У моста» в Москве (благодаря продюсерскому центру "Театромания") – это всегда событие для всей театральной публики. Сколько раз я ни ходила на спектакли, ни разу не видела свободных мест. Всегда аншлаги. Особое место в репертуаре театра занимают спектакли по пьесам Мартина МакДонаха. Причем главным режиссером поставлены все восемь написанные на сегодняшний день! Я неоднократно слышала, что лучше Сергея Федотова МакДонаха не ставит никто. И даже по его инициативе с 2014 года в Перми проводится фестиваль МакДонаха. Поэтому мне безумно хотелось посмотреть спектакль «Калека с Инишмана» именно в постановке театра «У моста».
Мартин МакДонах обладает очень специфическим английским черным юмором. Это с легкостью представят все, кто любит его киноработы, особенно «Залечь на дно в Брюгге». И совершенно неудивительно, что «Калека с Инишмана» - это комедия. Причем это самая первая пьеса, написанная автором. Это такой специфический английский юмор с ирландской атмосферой. Приглушенный свет, лаконичные декорации – все происходит в лавке Кейт и Эйлин, приютивших несчастного калеку, любящих его и заботящихся о нем как о своем сыне. А дальше действие развивается как в мастерски написанном детективе. Некоторые поступки героев можно предугадать, некоторые до конца остаются неожиданностью. Драма, засасывающая с свой, казалось бы простой сюжет, но от которого совершенно невозможно оторваться, как все, что выходит из-под пера МакДонаха.
Актеры все без исключения великолепны, абсолютно правдивы в своих образах. Здесь нет главных и второстепенных героев. Здесь все персонажи – как штрихи кисти на единой картине.
Если вам удастся купить билет – идите непременно! Это нужно непременно один раз (или сколько захочется) увидеть, чем прочитать множество отзывов.
Спектакль «Калека с Инишмана» Пермского театра «У моста» тот, о котором не хочется писать ничего, кроме краткого: «Смотреть».
Потому что это прекрасно.
Это театр, ради которого мы ходим в театр.
Потрясающая, поразительная по точности игра актёров.
И такая нежная чуть уловимая комедийность в какой-то фразе, в какой-то ноте, жесте.
На сцене не было персонажа, в которого я бы не влюбилась.
Спроси меня о чем спектакль – отвечу: о доброте, любви, одиночестве, благородстве, силе духа, сильных характерах.
Спроси, а кто персонажи – отвечу: странные тётки, калека, дурная девка и её брат дебил, драчливый рыбак, мужик-сплетник с придурью и мамашей-алкоголичкой.
Как это может сочетаться? Сочетание несочетаемого – грубого юмора, однообразия повторяемых фраз, пронзительных моментов, щемящей нежности, смеха и слёз одновременно? Если это характерно для Ирландии, то мне нравится Ирландия! И мне нравится Пермь!
МакДонах это душевный Тарантино, пермяк Сергей Федотов – тонкий талантливый режиссёр, а театр «У моста» - первооткрыватель этого уже широко известного ирландского драматурга и инициатор первого в мире Фестиваля Мартина МакДонаха, а также единственный в мире театр на сцене, которого были поставлены все его 8 пьес. «Калека с Инишмана», как вы поняли – одна из них.
Этот спектакль получил «Золотую маску» в 2010 году. Не знаю, как раздаются эти награды, но я бы дала Маску каждому в этом спектакле.
МакДонах & Федотов не раскрывают характеры героев сразу и полностью, а наоборот, постепенно, никуда не торопясь, размеренно добавляют штришок за штришком. Как будто работают в импрессионистской манере, добавляя свет в портреты героев и в сердца зрителей. Только МакДонах может набрать непонятных персонажей, чудных, странных, некрасивых, дефективных, уродливых и даже дебильных, а потом сделать так, что их внутренняя суть полностью затмевает внешний вид, несуразное поведение, и вообще вся наносная мишура становится абсолютно неважной. Все эти маргиналы вдруг в финале распустятся перед вами как самые прекрасные розы. Великий гуманист МакДонах в каждом видит Божью искру.
О такие спектакли греешься душой как у тёплого очага. Спектакль, несмотря на нелепые обстоятельства, очень красив, утончённо красив. Красота в будничной простоте. В том, что всем нам кажется неважным, на что не обращаем внимания.
Ни разу не видела до этого спектакли этого театра, но как я понимаю, Сергей Федотов всегда скрупулезен в мелочах и очень любит детально воссоздавать на сцене пространства, в которых обитают герои. В нашем случае это дом и магазин, где живут Билли и его тётушки. Федотов наполняет, обживает его, как собственное жилище, детально продумывая и наполняя самыми разными, но важными штучками, от картин до банки с горошком.
Сценография великолепная. Цвет света, звуковой фон, смена места действий. Обстановка полностью натуралистичная. Каждая сцена освещена по своему, что даёт возможность предположить какое время суток, какая погода за стенами дома. Окошко как связь с внешним миром (постоянно выглядывают), игра со светом: сепия (вечер), мятный зелёный (море), ярко-желтый (утро). Воображение человека ведь очень сильный инструментарий. Если зацепить его, то дальше оно понесётся само как вольный ветер и нарисует маленький городок, море, его жителей.
Иногда на сцене бывает создана такая зона отчуждения, наблюдать за которой можно интересно, но дистанционно, не втягиваясь внутрь, вглубь. А здесь – ты там!
Актёрские работы – виртуозны. Какое ещё можно подобрать слово – филигранны, ювелирны, совершенны.
Как свист стрелы Вильгельма Телля – точно в яблочко.
Актёры мастерски накачивают атмосферу. И вот комок подступает к горлу, когда тетушка Эйлин теребит кончик платка, спрашивает принести ли на ужин картофельные оладьи с чаем… когда всплывает на свет история Джоннипатинмайка… когда Хелен идёт вместе с Билли…
Я «браво!» не кричала, потому что внутренне ослабела от сопереживания. Чтобы войти в спектакль мне потребовалось какое-то время, и также оно понадобилось, чтобы выйти из него. Благодарю каждого актёра…
Марину Шилову – Кейт
Ирину Молянову – Эйлин
Василия Скиданова – Билли
Марию Новиченко – Хелен
Сергея Мельникова – Бартли, брата Хелен (и как он выдержал, когда об его лоб разбили настоящие яйца!)
Илью Бабошина – Джоннипатинмайка
Екатерину Пономарёву – его Мамашу (весь спектакль гениально «просидела» в инвалидной коляске)
Александра Шаманова - Малыша Бобби
Андрея Воробьева - Доктора
Испытала катарсическое облегчение, когда на поклонах герои разогнулись наконец-то, встали из своих инвалидных колясок и прочая и превратились в актёров, то есть людей. Уф, калека Билли – Василий Скиданов – жив и здоров!
Я бы ходила на спектакли этого театра каждый день как на работу и пересмотрела бы весь репертуар.
Спектакль подарил 2,5 часа чистого упоительного театрального и человеческого наслаждения.
(c) фото https://pamsik.livejournal.com/231199.html
О спектаклях пермского театра «У моста» мне много раз в превосходной степени рассказывали. Но на очередные гастроли в Москве… билетов уже не было. Буквально за день до спектакля «Ханума», подфартило, кто-то не смог пойти и мне досталось приглашение. Приглашение! Честно, я побаивалась. Побаивалась, что Хануму будет играть дама в летах, такими обычно представляешь свах, с юмором а-ля «Елена Степаненко», еще не хотелось инновационных вкраплений в духе – сваха с гаджетом и на велосипеде. Но когда в фойе я увидела полный аншлаг, публику, пришедшую явно не по социальным билетам, точно понимающую, на что она идет, расслабилась.
Часто, когда весь зал смеется над шуткой, мне почему-то не смешно… вообще быть смешным это особый талант, таким обладали Никулин, Миронов... Но здесь все было так очаровательно и по-настоящему! И вот ты пришла такая, серьезная, скептически настроенная, но тебя заставляют улыбаться, не улыбаться ты уже не можешь.
Сюжет прост: чтобы получить титул, богатый купец соглашается на неравный брак дочери с князем, прокутившим свое состояние. За дело берутся две свахи. Я думаю, что пермские артисты стали немножко грузинами репетируя спектакль. Они разговаривают с грузинским акцентом, зажигательно танцуют лезгинку, прекрасно поют. Здесь много забавных рифм и диалогов. Настоящие кинжалы, папахи, ковры, как рассказал режиссер Сергей Федотов, прислали в театр прямиком из Грузии.
Один из главных секретов успеха спектакля, молодые, азартные артисты. Виктория Проскурина (Ханума) и Мария Новиченко (Кабато), перед нами опытная сваха и сваха начинающая, хитроумные, яркие, темпераментные, не щадящие себя для зрелищности! Сергей Мельников, трудно поверить, что пожилого князя играет такой молодой артист, пока не посмотрела на сайте театра, не могла определить возраст многих исполнителей. Хороши все! И лиричный Акоп (Андрей Воробьев), и растрепанный Тимоте (Илья Бабошин).
Спектакль «Ханума» ставился во многих театрах, поэтому надо было очень постараться, чтобы привнести что-то свое. Театру «У моста» это удалось, он существует уже 30 лет, публику не обмануть.
Так выпьем же за то, чтобы у всех театров спектакли получались такими самобытными, талантливыми, красивыми и душевными!
1930-е. Маленький остров Инишман где-то в Ирландии. Сколько человек живет на этом острове? 100 человек? 200? В общем, дыра-дырой: там даже кинотеатра нет, фильмы крутят в лавке, вместо экрана - простыня лавочника. И вдруг на соседний остров приезжает съемочная группа. Да не откуда-нибудь, а из Гол-ли-вуда. Снимать фильм о рыбаках. И тут... Я думала, что тут начинается рассказ о столкновении двух миров. Ничуть не бывало. Ни одного киношника нам не показали. На сцене - все те же лица: две немолодые тетушки, калека Билли, Хелен, ее брат Бартли, Малыш Джонни и пр. Островитяне. Люди не богатые и недалекие. Немного смешные. Некрасивые. Но постепенно зритель начинает переживать и болеть за них. И к концу спектакля понимает: все они лучше, чем кажутся вначале.
Знаете, это просто невероятно: как странные, ограниченные, неуклюжие, вроде бы никчемные люди вдруг раскрываются и ты понимаешь, что у них есть сердце, что они щедры и добры. Я очень ценю фильмы и спектакли, после которых есть над чем подумать. После "Калеки с Инишмана" есть над чем подумать. И еще он делает нас добрее. Режиссер Сергей Федотов сотворил маленькое чудо: спектакль о нелепом Билли и его земляках оказался историей о всех нас и для всех нас.
"Макбет"
Три ведьмы-сестры вне конкуренции! Самые эффектные, самые настоящие, самые мистические!
Они словно поднимаются на сцену из бездны самой преисподней!
Мороз по коже от их танцев и голосов! Браво!
Но главное в спектакле - это, конечно, психологический аспект.
Личность каждого из героев обозначена настолько чётко, а метаморфозы, происходящие с четой Макбетов (Андрей Воробьев и Виктория Проскурина) столь красноречивы, что выводы из этой всем известной трагедии Шекспира одновременно и ясны, и захватывающи.
Однажды впустив в себя зло, уже невозможно избавиться от него. Ни укрыться, ни отмыться.
Макбет с парой окровавленных кинжалов и леди Макбет, бесконечно смывающая с рук одной ей видимую кровь, - два сильнейших образа, забыть которые я не в силах.
Я, вообще, не в силах забыть этот спектакль!
Он потрясающий!
Сходите!
