Отзывы о "Концертный зал им. П.И. Чайковского"

В детстве я часто слушала симфонические оркестры в Концертном зале Чайковского, поэтому последний у меня ассоциируется с самыми тёплыми эмоциями и первыми масштабными музыкальными впечатлениями.
Не стал исключением и концерт Российского национального симфонического молодёжного оркестра под управлением молодого дирижёра из Франции Клемана Нонсьё в любимой Московской Филармонии.
В программу этого вечера вошли композиции известнейших земляков Клемана Нонсьё — К. Дебюсси (Прелюдия по одноименной эклоге С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна» ), М. Равеля (Сюиту № 2 «Дафнис и Хлоя» из балета Болеро), П. Дюка (Симфоническое скерцо на тему баллады И. В. Гёте «Ученик чародея» - совершенно магическая музыка!) и К. Сен-Санса (Концерт № 1 для виолончели с оркестром).
Надо сказать, что каждый дирижёр привносит в музыку своё видение, часто это незаметно для среднестатистического слушателя. Но, чем больше сравниваешь разные исполнения и варианты, тем чаще начинаешь чувствовать, слышать и различать в музыке конкретного дирижёра и его душу, и то, что он хочет сказать этим слушателю. Эта – где-то сказочная, где-то волшебная, где-то причудливая – музыка идеально складывалась в ту картинку соответствия с дирижёром, потому имела невероятный успех, когда одно дополняло другое: сам Нонсьё какой-то «сказочный» персонаж, в хорошем смысле — он по-доброму забавный, эмоциональный, от него самого веет какой-то сказкой из детства, от его манеры управления оркестром (чаще всего я наблюдаю именно за дирижерами, это мой личный особый интерес).
Есть у меня один показатель отличного, удавшегося концерта: это когда маленькие вдохновлённые дети в зале начинают дирижировать, повторяя за человеком в чёрном костюме, стоящим к ним и всему залу спиной на протяжении мероприятия. А я видела таких детей, впечатлившихся и улыбавшихся от музыки, которую слышат и чувствуют, она им близка. Более того, несмотря на громкие имена звучавших композиторов, детям эта музыка была даже очень понятна, мне кажется, именно из-за своего сказочного звучания, когда в голове вырисовываются целые сюжеты.
В концерте также принимал участие виртуозный виолончелист Нарек Ахназарян. По его упоительной игре и вдохновенному лицу было видно, что музыкант сам получает невероятное удовольствие от игры, от музыки, от этой ауры, которую они сложили с оркестрантами. Это было нечто! Приглушённый свет, направленный тёплый луч прожектора на виолончелиста… Казалось, время остановилось, и не существовало ничего, кроме музыки и замеревших, задержавших дыхание слушателей. Остановись, мгновенье, ты прекрасно!..

Технические характеристики и достоинства Концертного зала им. Чайковского Московской филармонии оценит каждый зритель, даже не имеющий музыкального образования. Как я, например. Потрясающая акустика, красивое, наполненное воздухом пространство. Каждый концерт словно подарок!
А ещё я люблю здесь бывать, потому что в Концертном зале им. Чайковского огромное разнообразие музыкальных мероприятий, в том числе и для детей. Это и концерты, и абонементы, которые тоже на любой вкус, и лектории, и даже лекции-концерты.
На днях я побывала как раз на лекции-концерте «Вещь в себе»
Это цикл концертов для лектора с оркестром. Автор цикла и ведущий – Ярослав Тимофеев. Проект был подготовлен к 100-летию Московской филармонии.
Сначала небольшая и не перегруженная музыкальными терминами лекция о том произведении, которое будет звучать в исполнении оркестра.
Ярослав Тимофеев доступным языком, понятным даже непрофессионалам, с живыми и очень яркими примерами, объясняет как устроено и всё произведение целиком, и каждая из частей, делая акценты на важных деталях и особенностях. А юмор какой потрясающий! Это была отличная и очень интересная лекция!
А благодаря "ключикам", которые мы узнали из лекции, слушать музыку оказалось ещё интереснее!
Потрясающий опыт! Искренне рекомендую такой формат концертов.
Ну, а мне вд***** повезло!
Потому что этот концерт был посвящён весьма необычному произведению Белы Бартока «Музыка для струнных, ударных и челесты», которое прозвучало в исполнении потрясающего Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова (дирижер – Федор Леднёв)
Бела Барток - венгерский композитор, творивший в первой половине XX века, является одним из музыкантов-новаторов своего времени.
И «Музыка для струнных, ударных и челесты» - подлинно новаторское событие в мире в музыки.
Я была настолько потрясена и УДИВЛЕНА этой музыкой, что ещё долго не могла поверить в сей факт.
О, эта музыка именно удивляет! Своей необычностью, своей силой и своей красотой.
Причём, красотой не возвышенной или эфемерной, а безусловной.
Такой, как сама жизнь в любых её проявлениях.
А ещё такие произведения дают чёткое понимание, что музыка и есть жизнь.
И, конечно, оркестр имени Е. Ф. Светланова - виртуозы!

Я очень люблю узнавать что-то новое! Вот много раз была на различных концертах симфонических оркестров, но это была не классическая музыка и не в Филармонии. Пришло время окунуться в мир серьезной классики. Первое погружение произошло в Московской Филармонии на концерте Российского национального молодежного симфонического оркестра, под управлением французского дирижера Клемана Нонсьё.

Под управлением молодого, но уже получившего мировое признание, дирижера Клемана Нонсьё РНМСО исполнил 4 произведения:
🎶 Симфоническое скерцо на тему баллады И. В. Гёте «Ученик чародея» Поля Дюка
🎶 Концерт № 1 для виолончели с оркестром Камиля Сен-Санса (солировал Нарек Ахназарян)
🎶 Прелюдию по одноименной эклоге С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси
🎶 Сюиту N2 из балета Балеро «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля

Из всего вышеперечисленного, знакомо мне было лишь последнее и то, не скажу что питала к этому произведению какие-то особые чувства. Но в этот вечер все изменилось. Я была просто очарована звучащей музыкой. Особенно большое впечатление на меня произвело симфоническое сочинение Дебюсси. Эта невероятно красивая музыка у меня вызвала ассоциацию с быстрой, непокорной и своенравной горной рекой, пробивающей себе дорогу сквозь камни.

Особое удовольствие наблюдать за работой оркестра. Зрелище синхронно взлетающих смычков просто завораживает. Для меня стало настоящим открытием то, что первую половину сюиты из балета Балеро скрипачи исполняют не используя смычки, я, собственно, даже и не знала что на скрипке можно играть без смычка (на виолончели, кстати, тоже).

Классическая музыка прекрасна! И, конечно, особое, ни с чем не сравнимое удовольствие, слышать живое звучание, быть свидетелем рождения той или иной композиции в исполнении оркестра именно в этом моменте.

Сбылась одна моя давняя мечта - я наконец сходила в Концертный зал им П.И.Чайковского
Подарили нам чудесный вечер талантливейшие:
— Российский национальный
молодёжный симфонический оркестр,
— Клеман Нонсьё
Концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра - это уникальное музыкальное событие, которое привлекает внимание многих любителей классической музыки. Зал был заполнен практически полностью.
Оркестр был создан в 2018 году по поручению нашего президента и сочетает в себе российские музыкальные традиции и мировой опыт.
Мне захотелось почитать больше об этом оркестре и я поняла точно - он успел стать одним из самых талантливых и перспективных коллективов в России. И мое мнение - это абсолютно заслуженно.
Оркестр состоит из молодых и талантливых музыкантов. Всего в его составе 117 исполнителей из 42 регионов России. Все ребята играют на высшем уровне и обладают уникальной энергией и духом молодости.
К своему сожалению, я не владею никаким музыкальным инструментом. И в музыке разбираюсь на уровне нравится/не нравится. Но слушать классику мне всегда доставляет удовольствие.
И с огромным интересом я всегда наблюдаю за работой дирижеров. Мне кажется, это удивительные люди! Ведь они «держат в своих руках» весь коллектив. Лишь взмахом одной палочки они управляют нотами и инструментами. Это какое-то волшебство.
Концерты Российского национального молодежного симфонического оркестра - это возможность увидеть настоящих талантливых музыкантов, которые приносят радость и вдохновение своей игрой. Могу смело рекомендовать к посещению.
И еще я точно поняла - обязательно вернусь в зал им П.И.Чайковского, он шикарен и покорил меня своей архитектурой.

Люблю зал Чайковского за удобство, красоту, акустику, удачное расположение, а главное за разнообразные концерты, предлагаемые меломанам самых разных уровней подготовки от малышей, до музыкальных зубров. А какие здесь образовательные программы! Вот недавно на одной из них я и побывала.
Цикл «Вещь в себе» придуман Ярославом Тимофеевым: каждый раз берется один из музыкальных шедевров, его устройство разбирается до мельчайших квантов, а затем оно звучит в исполнении знаменитых оркестров и дирижеров.
Ярослав Тимофеев ведет рассказ непринужденно, демонстрируя прекрасное чувство юмора и глубокое знание предмета.
На этот раз встреча была посвящена творчеству Белы Бартока, а конкретно его "Музыке для струнных, ударных и челесты".
Порывшись в памяти, я поняла, что пожалуй никогда и не слышала произведения Бартока в зале, в живом исполнении. Ярослав Тимофеев в начале своей лекции подтвердил мое подозрение, что Бартока исполняют крайне редко. А зря: я была абсолютно очарована его "Музыкой", но сначала о лекции.
Я с удивлением узнала, что Барток буквально поверял алгеброй гармонию, мыслил математическими формулами и рядами Фибоначчи, а геометрия его музыкальных построений из Евклидовой перерастала в геометрию Лобачевского. Но главное это все отнюдь не шло в разрез с музыкальным результатом.
Ярослав Тимофеев сопровождал свой рассказ интереснейшими проекциями, демонстрирующими своеобразную рассадку музыкантов, исполняющих "Музыку для струнных, ударных и челесты", сложную схему первой части, пример партитуры, потрясший меня своей сложностью и запутанностью. Как я поняла, никто в мире не исполняет "Музыку для струнных, ударных и челесты" со всеми ритмическими требованиями композитора, при том, что это самое часто исполняемое его произведение.
А потом зазвучала музыка Белы Бартока в исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова, дирижировал Фёдор Леднёв.
С первых прозвучавших тактов Музыка Бартока ********* и заворожила зал.
Медленная суровая фуга первой части, во второй сменилась более активным аллегро, а часть третья, Адажио мольто, богатая отголосками народных наигрышей, перенесла нас в задумчивый пейзаж венгерских равнин.
Четвертая часть, Финал, Мольто модерато у Бартока не приводит к классической развязке. Проблема лишь совершает очередной виток спирали в вечном поиске смысла жизни.
Барток не называет свое произведение симфонией, он гордо именует его "Музыкой", подчеркивая новизну и философскую глубину своего детища.
Вечер цикла "Вещь в себе" уже был кажется шестым, и, как жаль, что я легкомысленно прогуляла первые пять. Впредь постараюсь не пропускать интереснейшие лекции Ярослава Тимофеева и концерты, их сопровождающие.

Театр «Трикстер» создал совершенно удивительный пластическо-хореографический спектакль для детей «Пилигриммы» в сопровождении симфонического оркестра.

Создатели -Лауреаты премии «Золотая маска», режиссеры Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов.

Спектакль этот для тех , кто не любит симфоническую музыку. Я тоже ее не любила в детстве , да и сейчас-то не особо фанатею, к своему стыду.
Ну так... отдельные произведения меня вдохновляют, но в целом - я здесь «профан».

Как сказал режиссер В.Игнатов на пресс-конференции, на которую я попала перед генеральной репетицией спектакля, ему было скучно в детстве на таких концертах,но его силком тащили и приобщали к классической музыке. Его родители предлагали что-нибудь представлять под музыку, чтобы ребёнок не вертелся и не засыпал.Но образное мышление у него не работало.

Проект поставил перед собой задачу увлечь детей такой музыкой и дать им основы правильной музыкальной культуры через спектакль с элементами хореографии, цирковых трюков, пластических номеров.

У «Трикстера» это отлично получилось.
За основы хореографии брали также классические примеры. Вдохновением служили Дягилевские сезоны и постановка «Золушки» Прокофьева.
Хореография постановки раскрывает пластику музыки. Это попурри из музыкальных произведений. Звучат духовые, труба «зовёт вперёд». Вперёд к путешествиям! По такому принципу происходил подбор музыки.

А какие здесь костюмы! Это отдельный восторг! Мой эстетический вкус и глаз дизайнера радовался, видя эти интересные формы - необычные , сложные.Создание костюмов для подобных спектаклей - это особый талант. Костюмы должны быть не только красивыми , но и удобными. Ведь в них артисты активно двигаются и исполняют трюки.
Однозначно, один из лучших детских спектаклей!

Премьера театра Трикстер "Пилигримы" в КЗ им Чайковского

Вы хоть раз ходили с ребенком на концерт симфонического оркестра? Из моих детских воспоминаний, это мероприятие было жутко скучным, не интересным, хотела спать и не понимала зачем меня туда привели 🙈

Потому исходя из этого опыта, над своими детьми я издеваться не стала.
Но когда узнала, что Театр Трикстер @trikstertheatre вместе с Московской филормонией создали совместный спектакль-концерт для детей, я даже не стала раздумывать, нужно идти.

Они создали то, чего действительно не хватало. Концерт для детей, которые не привыкли слушать классическую музыку.
Соеденили акробатические и цирковые номера, современный танец и балетные номера из первых Дягилевских балетных сезонов 19 века. Добавили и интерактив, который привёл в восторг всех детей. И все это под чарующую музыку великих композиторов.

А костюмы! Яркие, фантазийные, которые можно долго и с интересом рассматривать.

Сам спектакль, это рассказ о путешественниках ищущих сокровища. И так здорово показали детям, что сокровища это не сундук с золотом, а обычное человеческое счастье, иметь рядом друзей и любимого человека, делать свое дело и добиваться нужного результата.

Спектакль длился час, и это время пролетело незаметно.

Мы с сыном остались очень довольны. Рекомендую к просмотру с детьми от 4 лет

Так как мы смотрели спектакль в КЗ им Чайковского, то могу сказать, что зал очень удобный. Отличный подъем и хорошо видно даже с дальних рядов.
Цены адекватные, всего от 500р.

Советую от всего сердца.
Мы остановились очень довольны

Мы с дочкой присутствлвали на пресс-конференции и на генеральном прогоне концерта-фантазии «Пилигримы. Путешествие с оркестром» и вот мы посетили премьеру, которая состоялась 25-26 февраля в Московской филармонии. Мы увидели что же в итоге получилось и спешим поделиться с вами!

Спектакль «Пилигримы. Путешествие с оркестром» - это ни что иное как совершенно завораживающий совместный проект Московской филармонии и театра «Трикстер». С этим театром мы не были знакомы, но были весьма наслышаны, поэтому нам особенно интересно было увидеть данную постановку.

По сюжету пятеро пилигримов - Адмирал, Режиссер, Ученый, Актриса и Силач отправляются в невероятное путешествие в поисках сокровищ, но каждый из них в конце пути обретет свое собственное сокровище! «Пилигримы» по задумке это масштабный проект, яркая феерия с удивительными костюмами, фантастическими существами и причудливой хореографией.

Спектакль без слов и построен исключительно на музыке, визуале и хореографии. Удивительное сочетание акробатики, цирка, театра и классической музыки. Казалось бы, как это может сочетаться? Но смотрится все на удивление органично и впечатляет возможностью невозможного. Особенно здорово приобщить таким образом ребенка к классической музыке и познакомить с мировыми симфоническими шедеврами великих композиторов. Да что там, на мой взгляд, и взрослому будет увлекательно и интересно! Каждый найдет что-то свое в этом удивительном путешествии, вряд ли кто-то уйдет разочарованным.

Сравнивая с кусочком, что мы видели на генеральном прогоне, полный спектакль оказался более впечатляющим и ярким, нас ждало множество сюрпризов. Один из таких были гигантские щупальца спрута, казалось будто они опоясали весь зал! А множество комических номеров не давали заскучать. Это очень круто, что создатели смогли показать, что классическая музыка это весело и увлекательно, настолько визуал был тесно переплетен с музыкальным сопровождением. В конце спектакля зал буквально взровался аплодисментами! Единственный минус, который я обозначила для себя - это то, что мне и ребенку оказалось мало, не хотелось расставаться с полюбившимися героями!)

Как же здорово, что концерты симфонического оркестра адаптировали для детей!
Конечно маленькому ребенку скучно будет слушать просто музыку, он быстро устанет, начнёт ёрзать на стуле и ныть, потому что смотреть здесь ему особо нечего.
А если мы добавим к оркестру театр? Да ещё какой - пластический, в котором актёры потрясающе красиво двигаются, а на их костюмах останавливается взгляд, настолько они необычные и яркие!😍
А если с оркестру и пластическому театру ещё цирковых артистов возьмём, то знаете что получится? Замечательный музыкальный спектакль для ВСЕЙ СЕМЬИ!
Дети с интересом будут смотреть и слушать, тем более в зале ещё и постоянный интерактив - и актёры мимо нас пробегали, и щупальца осьминога мы трогали, а в конце во воздуху плавали рыбы! И родители конечно же тоже смогут спокойно посидеть и насладиться тем, что происходит вокруг!

Казалось бы, этого всего уже могло хватить, но тут есть ещё и сюжет, за которым мы с дочкой с интересом следили! Так как спектакль без слов, можно в какие-то моменты не понять, что происходит и кто это там на сцене)) Но тут спасают надписи с кратким описанием происходящего - очень удобно, Полина всё сама читала.
Адмирал, силач, режиссер, актриса и ученый отправляются в путешествие в поисках сокровищ! Впереди их ждёт множество приключений, где только они не побывают, но в самом конце каждый из них обретет то, что именно ему нужно для счастья!❤️
Концовка была немного неожиданной, но если задуматься, так ведь и есть. Не расскажу что, чтобы осталась интрига))
Действительно поражает, сколько людей задействовано в создании этого проекта - 195 человек!!!

Продолжительность - 1 час, не затянуто, именно то, что нужно, когда ты с детьми.

23.02.23 в Концертном зале Чайковского состоялась пресс-конференция, посвященная премьере Театра "Трикстер" "Пилигримы. Путешествие с оркестром". Это концерт-фантазия для актёров, акробатов и Молодежного симфонического оркестра.
На пресс-конференции присутствовали и с удовольствием отвечали на вопросы лауреаты премии "Золотая маска" режиссеры Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов, и хореограф Михаил Колегов.
Сюжет музыкального спектакля "Пилигримы" - это заказ Концертного зала Чайковского . Режиссёры создали на сцене семь волшебных миров. Артисты театра наполнили их фантастическими персонажами, а молодежный оркестр - симфонической музыкой. На постановку спектакля ушло около месяца. Пьеса придумана на основе музыки. Это пластический спектакль, без слов. В концерте-фантазии задействованы около 200 человек. Это и актеры театра, и артисты цирка, и музыканты Молодежного симфонического оркестра. В спектакле присутствуют все стихии: вода, огонь, земля, воздух. Режиссёры рассказали, как выбирали музыку - ту, которая располагает к путешествию. Задача спектакля, чтобы дети получили эмоциональные впечатления и полюбили симфоническую музыку.
Мы посмотрели репетицию спектакля - какие феерические костюмы, какая красивая симфоническая музыка!! Концерт-фантазия - это фантастическое путешествие к счастью, это спектакль и для взрослых, и для детей. Посмотрите спектакль всей семьёй, не пожалеете!

Посетила весьма интересный концерт - Камерного оркестра Армении.
Он прошел в рамках фестиваля камерных оркестров мира, в Концертном зале имени П.И.Чайковского.
Изначально в программе меня привлек клавирный концерт И.С. Баха №1.
Но – совершенно внезапно - музыка Антона Степановича Аренского оказалась настоящим открытием. И повлияло на впечатление – не в последнюю очередь - качество исполнения.
Вариации на тему П.И. Чайковского прозвучали невероятно утонченно и благородно.
Петр Ильич, как известно, Антона Степановича поддерживал недвусмысленно и горячо.
Аренский удивительно умен в музыке... Это очень интересная личность!
(П. Чайковский)

Вариации, написанные А.С. Аренским в 1894 году, через год после смерти Петра Ильича Чайковского – не что иное как музыкальная эпитафия другу и учителю.
В этом сочинении была использована песня "Легенда», одна из 16 Детских песен П.И. Чайковского. «Был у Христа младенца сад» на сл. Плещеева
Был у Христа-младенца сад,
И много роз взрастил он в нем;
Он трижды в день их поливал,
Чтоб сплесть венок себе потом.
Когда же розы расцвели,
Детей еврейских созвал он;
Они сорвали по цветку,
И сад весь был опустошен.
«Как ты сплетешь теперь венок?
В твоем саду нет больше роз!»
«Вы позабыли, что шипы
Остались мне»,- сказал Христос.
И из шипов они сплели
Венок колючий для него,
И капли крови вместо роз
Чело украсили его.

В музыке Вариаций - сплошь нежность, совсем не сладкая грусть и воздушность. И еще: неученая что ли и простая красота.
Нюансы тишины, мягчайших звуков оркестр передал прекрасно и единодушно.
Дирижировал приглашенный дирижер Антон Шабуров. Красивый, высокий, манера держать себя в высшей степени благородная. В профессиональном смысле видней всего эффективность руководителя самому оркестру. Но думаю и надеюсь, что им было так же удобно с ним, как нам красиво.
В качестве резюме о «Вариациях» Аренского приведу слова Л. Н. Тольстого:
«Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен...»

Вторая позиция программы – И.С. Бах. Концерт для клавира № 1, солировала Сона Барсегян,
Очень красивая, с четким туше. Баха она трактовала формализованно, больше в рихтеровской манере, тогда как гульдовского романтизма не подпускала ни на такт. Эмоции и мистицизм сочинения слегка отражались на лице пианистки, тогда как жесткость и академичность присутствовали в ее пальцах как ни в чем ни бывало. Звук рояля вышел, в результате, притушенным, особенно в сравнении со струнными, густыми и бархатными виолончелями, властительными и настойчивыми скрипками. Альты с контрабасами все ж звучали как за занавеской, соглашаясь с линией рояля.
В финале прозвучала Симфония для струнных и литавр Э.М. Мирзояна
Главное, что стоит сказать о музыке - произведение впервые прозвучало в 1962 году на Третьем всесоюзном съезде композиторов.
То есть, эта симфония - образчик советской академической музыки во всей красе, и она, как я поняла, весьма репертуарная и исполняемая. Композитор выступил в этом сочинении просто на все деньги. В плане использовании композиторских техник той эпохи.
Мы же, после Аренского и Баха, остались равнодушными и закрытыми к воздействию этого типа симфонизма.
Даже к скромным литаврам, щиплющим душу скрипкам и активизирующимся контрабасам.
Вот так Антон Степанович Аренский в исполнении Камерного оркестра Армении зацепил.
Накрепко.

«Всё преходяще, а музыка вечна»
Не знаю, как вам, а мне помогают пережить творящееся во всем в мире мракобесие, только походы на выставки, в театры и на концерты. Даже недолгое соприкосновение с прекрасным и вечным заряжает энергией и дает возможность продолжать ждать «света в конце туннеля».
12 ноября я была на одном из вечеров XIII Международного виолончельного фестиваля VIVACELLO в Концертном зале имени Чайковского, где в исполнении интернациональной команды виртуозов прозвучали квартеты для фортепьяно и струнных Моцарта и Брамса.
На сцену КЗЧ вышли арт-директор фестиваля, заслуженный артист России Борис Андрианов – признанный во всем мире виолончелист и его любимые партнеры по сцене – прославленный пианист, профессор Высшей школы музыки Люцернского университета, почетный член лондонской Королевской академии музыки,  Константин Лифшиц, скрипач, альтист и дирижер, профессор Венского университета музыки и исполнительского искусства Юлиан Рахлин и его спутница в жизни и искусстве, скрипачка и альтистка, основательница Общества камерной музыки в Мексике Сара Макэлрави.
Боже мой, как хорошо, что эту информацию я прочитала только после концерта, иначе испытывала бы весь вечер благоговейный трепет - на сцене одни профессора…
Передо мною же были просто два элегантных молодых человека и необычайной красоты девушка в роскошном вечернем платье, а за ними расположился импозантный мужчина, у которого я могла видеть только кисти рук, извлекающие из рояля прекрасные звуки.
Читаю дальше:
Юрий Рахлин играет на скрипке «экс-Либих» работы Антонио Страдивари. Специально для Юлиана Рахлина создали новые произведения Ришар Дюбюньон, Гия Канчели, Кшиштоф Пендерецкий, посвятивший ему Двойной концерт для скрипки и альта с оркестром.
Сара Макэлрави играет на альте работы Лоренцо Сториони, предоставленном ей частным фондом графини Анжелики Прокоп в Вене.
Борис Андрианов играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.
Страдивари, Сториони, Бергонци… Лишь от перечисления имен прославленных итальянских мастеров смычковых инструментов голова может пойти кругом!
VIVACELLO – единственный фестиваль в нашей стране, посвященный виолончельной музыке. Уникальность фестиваля заключается в том, что виолончель представлена в совершенно разных ипостасях: она звучит с джаз-бэндом и гитарой, в сопровождении оркестра и видео-арта, в театральных постановках. VIVACELLO в полной мере раскрывает многогранность инструмента, которую всегда подчеркивал и доказывал великий Мстислав Ростропович.
Вот и в этот вечер, виолончель в руках Бориса Андрианова звучала во всей красе вместе с другими струнными смычковыми инструментами и фортепьяно. Какое же это было наслаждение!
Струнный квартет в камерной музыке является самой популярной и престижной формой, так же как симфония для оркестра.
Каждый великий композитор выражал свои самые сокровенные личные чувства хотя бы в нескольких произведениях этой высшей формы камерной музыки.
В этот вечер музыканты-виртуозы показали публике в высшей степени филигранное прочтение великих произведений великих композиторов.
Талант исполнителей не может не восхищать даже самого искушенного зрителя.
Концерт шел без антракта около двух часов, а затем «на бис» был исполнен фрагмент еще одного музыкального произведения, которое должно было исполняться на этом фестивале.
Фестиваль продлится до 20 ноября. Не упустите возможность провести вечер в компании знаковых фигур в мире виолончельного искусства.
Программа фестиваля - https://www.vivacello.com/program-2021.
P.S. 17 ноября в БЗК не требуетсяQR-код.
20 ноября в КЗЧ – все очень строго!

За последние годы я посмотрела много спектаклей-концертов формата «магия Музыки – магия Слова», но «Гамлет», показанный 17 июня в КЗЧ, занимает в их ряду особое место.
И это не мудрено, ведь автором Слова здесь выступает сам Уильям Шекспир, а автором Музыки – Дмитрий Шостакович.
А представляет на сцене «Гамлета» талантливый Евгений Миронов, которому хорошо знаком текст шекспировской трагедии, к тому же, ему не в новинку играть сразу несколько ролей (с 2013 года в руководимом им Театре Наций с неизменным успехом идет «Гамлет. Коллаж» Робера Лепажа).
Гениальную музыку Шостаковича исполняет ГСО «Новая Россия», за дирижерским пультом - сам Юрий Башмет. В концерте звучит музыка, написанная композитором для фильма Григория Козинцева «Гамлет» 1964 года и мощная ее трагедийность слышится буквально в каждой ноте. Лишь один музыкальный фрагмент взят из музыки Шостаковича, написанной им для спектакля «Гамлет» режиссера Николая Акимова в Вахтанговском театре 1932 года.
Итак, на сцене КЗЧ – оркестр «Новая Россия», на авансцене на стуле сидит Евгений Миронов, после музыкального вступления он встает и начинает читать – совершенно ровным голосом, без пафоса и надрыва, и за Гамлета, и за Призрака, за Полония, Офелию, Клавдия и Королеву, Лаэрта и Озрика, преображаясь практически мгновенно, меняя лишь интонацию и пластику, На экране зрители при этом видят крупный план артиста и имя персонажа, чей текст он произносит.
Конечно, если вы знакомы с текстом Шекспира, смотреть будет проще, потому что история рассказывается лишь точечно. Дополняет ее музыка, во время исполнения которой на экране из букв складываются слова пьесы, созвучные исполняемому музыкальному фрагменту.
Идея такого спектакля принадлежит самому Евгению Миронову, а режиссером выступила Марина Брусникина. До этого я знала только о ее постановках поэтических вечеров, а здесь музыка и текст очень тесно переплетены.
Сочетание спокойного прочтения Евгением Мироновым сцен из страшной трагедии и неистовой, всесокрушающей музыки в исполнении прославленного оркестра оказывают очень сильное впечатление. В постановке нет ничего лишнего, ничто не отвлекает внимания и ты целиком погружаешься в атмосферу страстей, творящихся в средневековой Дании.
Признаюсь честно, пара моментов из трагедии стали для меня открытием (в шумных, многолюдных постановках они как-то прошли мимо меня).

Концерт Юлии Лежневой.
14 марта в Концертном зале имени Чайковского прошел поистине звездный концерт. Его участники: Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, дирижёр и солист – Михаил Шехтман (фортепиано) и потрясающая Юлия Лежнева (сопрано).
Программу можно смело назвать изысканной. Концерт начался с бесспорного хита всех времен и народов - Концерта № 23 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта - это одновременно и блестящее, и глубокое сочинение. Наиболее знаменита его вторая часть , вдохновенная сицилиана, благодаря которой этот концерт уже третье столетиe является самым популярным из всех двадцати семи фортепианных концертов Моцарта. Михаил Шехтман одновременно и дирижировал Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром и солировал на фортепиано. Рояль чутко отвечал на каждое прикосновение его красивых рук, каждая интонация была гибка и выразительна. Музыка второй части концерта особенно впечатлила красотой самых высоких человеческих чувств – любви, нежности, сладкой печали.
И вот на сцену вышла непревзойденная Юлия Лежнева — звезда мировой оперной сцены, обладательница великолепного сопрано "взлетающего в стратосферу". Юлия - обладательница голоса невероятной красоты и изысканной музыкальности. Ее голос отличают чистейший тон, безупречная техника, "диапазон фортепиано". В Концертной арии Моцарта "Ch’io mi scordi di te" Юлия Лежнева рассказала о любовной скорби и безжалостных звездах, под которыми чувствительное сердце терпит страдания. Её кристально чистый, ангельский голос полностью заполнил громадный Зал имени Чайковского. Слушатели были покорены с первой же минуты и этому способствовал чуткий аккомпанемент Михаила Шехтмана и Российскиского национального молодёжного симфонического оркестра под его управлением. Все вместе они звучали невероятно органично и космически прекрасно. В конце первого отделения мы услышали в исполнении Юлии Лежнерой три песни Франца Шуберта в оркестровке Михаила Шехтмана. В песне «Гретхен за прялкой» Юлии удалось показать бесконечную женственность Гретхен, все оттенки ее чувств: мечтательность, задумчивость, тоску и томление страсти, предчувствие трагической разлуки. «Тяжка печаль и грустен свет», так начинает и заканчивает Гретхен свой рассказ под нескончаемое жужжание колеса прялки. В песне "Ночь и грезы" Юлия Лежнева продемонстрировала чудесное пиано, и душевную теплоту: "Сны, что приходят ночью, исчезают днем, которых нет в действительности, поскольку они рождены в миллионах наших иллюзий". И наконец прозвучала "Молодая монахиня" - красивейшее произведение Франца Шуберта - раздумья юной женщины о красоте утраченного ею мира.
Первое отделение концерта закончилось произведениями Шуберта, а второе началось его Симфонией № 8 ("Неоконченная"). "Неоконченная" — одна из поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма. В унисоне виолончелей и контрабасов Российского национального молодёжного симфонического оркестра возникла настороженная вступительная тема. Затем послышался трепетный шелест скрипок, тянущийся звук валторн, мягкую вальсовую мелодию непринужденно запели виолончели - Российский национальный молодёжный симфонический оркестр поистине полностью состоит из великолепных солистов, которым подвластно все.
В заключении концерта мы услышали в исполнении Юлии Лежневой "Песни странствующего подмастерья" густава Малера, но зал был не готов отпустить музыкантов со сцены и наконец в бисах прозвучали произведения эпохи барокко, за виртуозное исполнение которых певица получила мировое признание. Ослепительные фиоритуры привели слушателей в полнейший восторг, но все хорошее когда-нибудь заканчивается, закончился и этот незабываемый концерт.

Я всегда любила музыку, но раньше посещать концерт было, трудно подобрать определения, пожалуй - сложно. Это была серьезная работа над собой, потому что все время казалось, что концерт очень долгий

В возрасте 30 + все поменялось. Теперь концерт – это интеллектуальный отдых, сравнимый с чтением качественной литературы. Точно такое же удовольствие от предвкушения, пик переживаний и осмысления, разбор мыслей и послевкусий, интенсивная умственная и духовная работа.

Мне очень повезло - неделю назад благодаря бесценному приглашению я попала в Концертный зал Чайковского на концерт из абонемента 203 "Артем Варгафтик. Путеводитель по музыке Франции."

Второй раз я в этом великолепном зале, и мне хочется возвращаться еще и еще, всем меломанам я его всегда советую, расположение, холлы, кафе, зал – все идеально, а концерты идут на любой вкус

Я же ходила на самое любимое – выступление симфонического оркестра России им Е.Ф. Светланова!
Ведущий концерта и автор - Артём Варгафтик
Дирижёр – Михаил Грановский
Вишенкой на торте для меня стало то, что все произведения были для меня неизвестными. Я получала впечатления от живого исполнения, представлены все произведения были ведущим с авторскими комментариями и интересными фактами.

Абонемент Варгафтика рассчитан на детей и юношество, как ни странно все, что слушаешь в юности, даже через не хочу прикипает к сердцу, поэтому ценность таких абонементов очень велика, я с удовольствием похожу на них с девочками. Но повторюсь, как же прекрасно быть в своем возрасте и получать безграничное удовольствие - от прогулки, чашки кофе в кафе, блистательного исполнения, одухотворенных лих, артистизма дирижера

Немного о музыке, вернувшись домой закачала все еще раз, я бы сказала, что все произведения концерта объединены не только страной, но и зрелищностью! Истинно французской мелодичностью, романтизмом
Более подробная информация концертам и по абонементу на сайте московской филармонии и в ее соцсетях

Зал имени П. И. Чайковского Московской филармонии – моя любимая концертная площадка в Москве. Это и его удобное расположение (Триумфальная пл., 4), и просторное фойе, где можно посмотреть онлайн на большом экране почти все концерты, и конечно же, очень удобный Больной зал с прекрасной акустикой (в расположенном здесь же Камерном зале, увы, пока не довелось побывать)!
13 февраля здесь в рамках абонемента № 71: «Встречи по четвергам» состоялся концерт «Вечно юный романс».
В этот день на сцене прославленного концертного зала прозвучали русские и цыганские романсы, романсы из кинофильмов и спектаклей и русские народные песни.
За дирижерским пультом был Владимир Андропов, занимающий с апреля 2009 года пост художественного руководителя и главного дирижера Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова.
Оркестр имени Н. П. Осипова является уникальным творческим коллективом, который на протяжении многих лет сохраняет и развивает традиции музицирования на русских народных инструментах. Сегодня в его составе находится много блестящих и интересных солистов и зрители, пришедшие 13 февраля в КЗЧ смогли услышать исполненные ими в сопровождении оркестра романсы:
Юлия Неверова (домра) солировала в фантазии на тему романса «Красный сарафан» Карла Давыдова, Игорь Сенин (балалайка) – романса «Я встретил Вас» Василия Шереметева и Екатерина Мочалова – в фантазии Анри Вьетана на тему романса А. Алябьева «Соловей».
На протяжении многих лет я была слушателем абонемента Московской филармонии «Встречи по четвергам» и пристрастила к нему многих своих подруг. И не было за все эти годы случая, чтобы мы не вышли с концерта в полном восторге!!!
Колоритное звучание домр, балалаек, гуслей, пастушьих рожков, баянов, калейдоскоп народных мелодий, яркая виртуозность всех исполнителей неизменно производят неизгладимый эффект на зрителей и заставляют их бить в ладони в такт с музыкой.
В разные годы с оркестром выступали и выдающиеся мастера вокального искусства - И. Архипова, Л. Русланова, И. Богачёва, Г. Отс, О. Воронец, Л. Зыкина, Е. Нестеренко, А. Стрельченко, З. Соткилава, Б. Штоколов, Д. Хворостовский…
Не стал исключением и концерт «Вечно юный романс», в котором я увидела не только его неизменных участников - Александра Захарова (тенор, участник арт-проекта «Тенора XXI века») и Дарью Рубцову (народный голос), но и новых для меня исполнителей - Василия Овсянникова (баритон), Михаила Павлова (тенор) и Михаила Давыдова (баритон), просто сразившего зрителей своим неподражаемым исполнением романсов Вениамина Баснера «Белой акации гроздья душистые», Бориса Фомина «Только раз» и «Дорогой длинною». Браво!!!
Нельзя не отметить и Александру Саульскую-Шулятьеву (меццо-сопрано), которую я ранее слышала в «Новой опере» и прекрасно вписавшуюся в ряды профессиональных вокалистов драматическую актрису Екатерину Гусеву (ведущую последние годы телепроект «Романтика романса»).
В этот вечер прозвучали не только хорошо знакомые русские народные песни и романсы, но и не слышанные мной ранее мелодии.
На «бис» долгие годы Оркестр исполнял «Танец с саблями» А. Хачатуряна, но потом Владимир Андропов почему-то изменил этой традиции и вчера мы услышали кусочек танго «Кумпарсита», что, впрочем, говорит о поистине неисчерпаемых возможностях этого коллектива!
Кстати, 1 февраля стартовала ежегодная абонементная кампания Московской Филармонии. Целых три абонемента с интересной программой представлены в ней оркестром Н.П. Осипова, в том числе, абонемент № 202, предназначенный для маленьких слушателей, где прекрасная музыка будет сопровождаться еще и увлекательным рассказом П. Любимцева (была сама на нескольких концертах этого абонемента и видела, как детки раскрыв рот его слушают).

Люблю посещать Московскую Филармонию, в афише всегда много интересных мероприятий для взрослых и детей. Так мы побывали с дочкой в Концертном зале им. Чайковского на сказке с оркестром «Звёздный мальчик».

Произведение Оскара Уайльда читали по ролям Игорь Петренко и Марина Александрова. Я знакома с творчеством этих прекрасных актёров, но было любопытно посмотреть как отреагирует дочь. Внешнее обаяние вкупе с приятным голосом сделали своё дело, моя малышка внимательно слушала сказку, сопереживала героям. Артисты так внимательно друг к другу, с хорошей дикцией и выражением читали текст, что казалось будто сами проживали сюжет, мы сидели близко к сцене, я видела как в один из трогательных моментов у Марины по щеке скатилась слезинка.

Сказка с глубоким смыслом, в ней поднимаются серьёзные проблемы, есть отсыл к религиозности, при этом удивительно как удачно в концерте подобрана музыка Элгара, Холста и Пайбердина. Академический симфонический оркест в этой сказке полноправный герой, через музыку он очень точно передаёт атмосферу, будь то зимний лес, падающая звезда или шумный город. Через музыку зритель слышит старадание убитой горем матери, надменность Мальчика-звезды, жестокость Волшебника, ликование свободы пойманной зверушки и радость прощения родителями.

Отдельно стоит выделить дирижёра Игоря Манашерова, он не только направляет оркест, а ещё контактирует с артистами художественного слова, он связывает между собой всех кто находится на сцене и ведёт их в мир сказки.

В большом и просторном зале слушать сказку очень приятно, дочка обратила внимание на красивое оформление, мы с ней были ранее в КЗ им. Рахманинова, а здесь она впервые. В партере деткам может быть плоховато видно (я брала свою малышку на колени, подушек нет), а в первых рядах амфитеатра отличный обзор. А ещё дочь отметила, что в буфете вкусная выпечка :)

Нам понравился концерт, произведение тяжеловатое, но поучительное. Видеосопровождения нет, поэтому советовала бы деткам, которые могут 1,5 часа слушать музыку и речь.

Абонемент 200 «Новые сказки с оркестром» пользуется большой популярностью, приобретайте заранее.

Вряд ли найдётся человек, которого бы не трогала и не успокаивала классическая музыка.🎼
Вот и мне захотелось спокойствия,умиротворения и я в полном одиночестве пошла в Московскую Филармонию. Слушала концерт фортепиано с симфоническим оркестром имени П.И.Чайковского под управлением талантливого и разностороннего музыканта и дирижёра -Валентина Урюпина.
Таких как я оказалось очень много, на входе меня несколько раз останавливали и спрашивали, не найдётся ли лишнего билетика. Неудивительно, что так много желающих попасть в филармонию, ведь
за роялем в этот вечер солировал всемирно признанный канадский пианист-Марк-Андре Амлен. Он с огромным успехом выступает в лучших залах мира и считаю, мне очень повезло, что смогла услышать его вживую.
С первых нот музыка Прокофьева и Равеля погрузила меня в детские воспоминания, мое воображение рисовало картины сказок. Невероятно красивые мелодии сделали вечер волшебным. Оставалось только закрыть глаза и наслаждаться концертом.
Затем зазвучала изумительная «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина. Настроение у слушателей поменялось, пара старичков рядом со мной оживилась. Оркестранты играли со всей душой, искренне и чувственно. А меня поразило насколько гармонично фортепиано сливается с оркестром и тут же незаметно выходит на первый план. Как руки музыканта с невероятной легкостью летают по клавиатуре. Затем мелодия сново сливается с оркестром, замирает и звук повисает над сценой.
Благодаря акустике в зале отлично слышно с любого места. Но если вдруг билета вам не досталось, то можно совершенно бесплатно посмотреть концерт в фое филармонии, где на большом экран транслируется все, что происходит на сцене.
Редко кому приходит в голову посетить филармонию и послушать классическую музыку. Я тоже в их числе. Но получив такую возможность я ее не упустила и вышла из зала абсолютно счастливая!
Ведь я услышала нечто прекрасное и настоящее, что никогда не потеряет своей актуальности.

Марк-Андре Амлен
Государственный академический БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР имени П.И.ЧАЙКОВСКОГО
Художественный руководитель Владимир Федосеев
Дирижер Валентин Урюпин,
за фортепьяно - Марк-Андре Амлен.

‐----‐----------------------------------------

Сюита Прокофьева из оперы "Любовь к трём апельсинам" имеет неисчерпаемые ресурсы для проникновения в душу.

Как будто по залу прошла кошка, и стало тихо в конце - так "обрываются" части внутри сюиты.

Вспоминаются знаменитые места из оперы Прокофьева "Петя и волк", которую я когда-то слушала в детстве. Жёсткие вагнеровские нотки перебивают как бы поток неизбитого ровного дыхания вселенной.

Интегративная механика звука в сочетании с мелодиями механического пианино - такой тонкий проникновенный Гершвин.

Джазовая эротика в обычной, казалось бы, мелодике Гершвина воплотило тонкое методичное исполнение этой фа-мажорной композиции самим Амленом. Амлен родился в Монреале, и там как бы и живет его подсознание, по моим ощущениям.
Потому что каждая страна имеет особый колорит, передаваемый её "наследниками" в музыке, кино, на сцене ГКЗЧ (она же Московская филармония).

Гершвин - как будто ледяной коктейль растекается по жилам, и в крови теперь ананасный сок и текила.

Не каждый дирижёр, "как сморчок".

Валентин Урюпин - дирижер концерта, известная личность в театральных кругах - подвижный мощный и сексуальный.

В третьей части "Концерта для фортепиано с оркестром фа мажор" "Allegro Agitato" Джорджа Гершвина накатистое повествование, сравнимое с добычей нефти шахтерами в прошлом, когда не было мощных буров, а всё делали вручную.

Я бы сравнила последнюю "главу" у Гершвина с наступлением равелевского болеро, которое мы потом услышим.

Но по сравнению с "прокофьевским" прочтением я бы назвала экстаз от Гершвина "бессердечным".

Второе отделение нашего концерта началось с Мориса Равеля: " Моя Матушка-гусыня".

Мелодии райского садика. Будто рядом распускаются розовые кусты, как в сказках Андерсона.

Эта любимая тема "по нарастающей" во втором "произведении" внезапно "падает", как капля росы с листа берёзы.

3-я часть Равелевской сюиты начинается с поэтики в духе Эндрю Ллойда Вебер. Но потом уныние. Вдруг в сердце вонзается нож, и снова райские мотивы сада Эдема.

9 женщин и арфистка в оркестре им. Чайковского - самого знаменитого из всех, что я была, воплощают женскую сущность "рая", а прочие мужские особи со скрипками, флейтами, контрабасами - это их "Адамы".

Роды во вселенной, рождение суслика в норе, как в старинных британских сказках, знаменует начало новой любви у героини воображаемого рассказа - так можно описать часть под названием "Волшебный сад".

Известная "Рапсодия в стиле блюз" Джорджа Гершвина с участием Марка-Андре Амлена за роялем начинается в моем мозгу с появлением "богини" в золотом сарафане в коридоре дорогого отеля.

Невыносимая роскошь бытия - такова гершвиновская "Рапсодия в стиле блюз". Накал болеро и стилистика 70-ых с розовой пантерой в хвосте самолёта, обитого дорогой крокодиловой кожей.

Потом нас у подножия трапа встречают голубые ягуары с первыми лицами государства в черном. И дамы "в шанелях", томно улыбаясь, "несут себя" в норковых манто к новозеландскому вину в дорогих бокалах.

Мы пьём вино и наслаждаемся фото "принца датского" с Альп и весело проводим время, не знаю, как Вы на пыльных диванах в Чертанове.

Много "солнца" в музыке Гершвина, фиалки на полях, стада пасущихся овец - это напоминает о загранице и путешествиях на частных самолётах в дальние края, где нет таких мест на земле, и туда не купить нам билет.

Канапе с чёрной икрой, брют из Франции, льежские вафли - нам это надо?, когда есть Гершвин, Равель, Сергей Прокофьев.

P.S. это был Абонемент N37 "Великие фортепьянные оркестры".

«Летучая мышь», Московская филармония, 23.01.2020

Несмотря на то, что я не очень люблю оперетту как жанр, слишком «легкая», любимая оперетта у меня все-таки есть. И любовь эта началась с советского фильма «Летучая мышь» с Юрием и Виталием Соломиными: веселый сюжет, интриги и запоминающиеся арии меня покорили. На сцене я видела спектакль только однажды, в Театре оперетты. Именно поэтому и решила освежить воспоминания, сходив на концертную версию в Концертном зале им.П.И.Чайковского Московской филармонии.

В филармонии я тоже не была несколько лет, и было очень приятно вновь оказаться в замечательном зале, потому что далеко не каждая площадка может похвастаться идеально выверенной акустикой и таким высоким подъемом в амфитеатре, что головы сидящих впереди совершенно не мешают.

Играла в этот вечер Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством дирижера Валерия Полянского – большой коллектив, возникший еще в 1991 году и с успехом гастролирующий как по нашей стране, так и за рубежом.

Радующим дополнением стали большие мультимедийные экраны по бокам сцены, на которых, в зависимости от происходящих событий, показывали подходящие по теме картины.

Я думала, что концертная версия – это просто арии в сопровождении оркестра, но артисты приятно удивили, полностью сыграв «Летучую мышь», даже в костюмах. Сложно сказать, кто из героев понравился больше. Максим Сажин – прекрасный Генрих Айзенштайн, хитрец, обманывающий свою жену. Замечательный тандем с ним составляет его лучший друг, директор театра Фальк (Андрей Бреус), который помогает ему во всех похождениях. По другую сторону великолепные женские персонажи: Розалинда (Анна Новикова), жена Айзенштайна, оказавшаяся на редкость мудрой и милосердной женщиной, которой наконец удалось проучить гуляющего мужа. И, наверное, всеобщая любимица – горничная Адель в исполнении Юлии Томиной получилась умной, находчивой и безмерно талантливой: ну действительно, настоящая баронесса на балу! Конечно же, нельзя не сказать о прекрасных голосах всех артистов.

Отдельно выделю второстепенных персонажей: прежде всего, князя Орловского в исполнении..контральто Евгении Сегенюк. Это мы привыкли, что князь всегда мужчина, а ведь партия на самом деле была написана Штраусом для меццо-сопрано! Это стало для нас просто открытием вечера. Директор тюрьмы Франк (Леонид Бомштейн) – колоритнейший герой, неизменно вызывающий смех у всего зала. И, конечно, великолепный дежурный по тюрьме - Игорь Яцко, которому удалось превратить всегда кажущуюся мне затянутой сцену с распитием дежурными вина в действительно веселую.

Артистов и музыкантов долго не отпускали на поклонах, а я обязательно проверю, можно ли посетить в подобном формате и другие оперетты :)

"Рахманинов. Письма к тебе..." Концертный зал им. Чайковского
Было бы небольшим преувеличением сказать, что я частый гость концертов классической музыки. Но если предоставляется такая возможность, с удовольствием ею пользуюсь.

Музыка Рахманинова точно волнует душу. Особенно на концерте с акустикой концертного зала, "живого" звука симфонического оркестра, виртуозного исполнения партии фортепиано...
Остаться равнодушным и не проникнуться волшебным воздействием музыки - невозможно! Никаких посторонних дел, лишь ты и музыка. Ну, и ещё не одна сотня сослушателей в зале :-)))). Кстати, о сослушателях. Зал был абсолютно полон, ещё от метро спрашивали лишние билетики, а на сайте "билетов нет". Приятно осознавать, что такие концерты пользуются абсолютной популярностью.

Немного конкретики.
Прозвучали романс "Сирень", "Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 (1909)" и "Симфония №2 ми минор, соч. 27 (1907)".
Проект интересен тем, что помимо непосредственно музыки со сцены звучали и слова.. Слова из писем, которые писал Рахманинов друзьям, и которые друзья писали Рахманинову.
...Я так жду! Чего? Конечно, когда зацветет сирень...
...Почему-то мне так не нравится этот 1917-й год...
То, что приходится играть в Нью-Йорке огромное количество концертов - ...."это каторга! Но не мне в Нью-Йорке это писать, и не тебе в России это читать"...

Очень мне нравится такое сочетание музыкальных творений композитора и немного личного...

Конечно, надо сказать и об исполнителях, подарившим зрителям великолепный концерт.
Большой симфонический оркестр им. Чайковского.

Дирижёр Владимир Федосеев.

Александр Малофеев - фортепиано.
Ему всего 18 лет, а он уже обладатель множества наград, в том числе Гран-при I Международного конкурса Grand Piano Competition. Очень символично, что на сцене он рядом с дирижёром Владимиром Федосеевым, которому к слову 87 лет... Музыка точно вне возрастов!
Концерт для фортепиано с оркестром, конечно, совершенно покорил зал. Александра не отпускали со сцены (и вполне заслуженно!), так что в итоге зал был вознаграждён :-)))). Хоть несколько непривычно было бисирование после первого отделения :-)))))

Письма читал Кирилл Пирогов, актер театра Мастерская Петра Фоменко. Буквально несколько дней назад видела его в образе Дона Гуана, Фауста, Пушкина, сорри, Лидина...
Его бархатный баритон было приятно услышать и тут.

Спустя годы намерения я наконец побывала в Филармонии, в концертном зале имени Чайковского.
Зал потрясающий, идеально отстроенный архитектурный изыск. Видимость и слышимость отовсюду несравненная.
И эстетика: светлые стены, белые сидения и перила, кружевной дизайн, изящные колонны, мягкий основной свет и меняющаяся подсветка отдельных элементов - пастельной палитры с волшебным настроением, почти невидимые нити микрофонов с потолка, элегантные ряды букетов на краю сцены. Искусное архитектурное решение в целом, которым Москва может гордиться на мировом уровне.
На сцене Российский Государственный симфонический оркестр кинематографии, тот самый, который озвучивал так много советских фильмов, которые мы любим, на которых мы выросли.
И та-дам! Им управляет заслуженный дирижёр Сергей Скрипка! С детства меня завораживала его фамилия в титрах фильмов, и я гадала: фамилия подтолкнула его к этой деятельности или такое неслучайное совпадение? И вот он перед глазами, высоко благородный человек, истинный маэстро. Так гладко, слаженно управлять 70-ю людьми, 70-ю инструментами может только шаман, владеющий техниками безоговорочного воздействия.
Программа была посвящена кино-композиторам Вайнбергу и Лепину. Оркестр исполнял оригинальную музыку из фильмов, это была филигранная работа. А два огромных экрана показывали нарезки из этих фильмов. Так замечательно всё оживало, создавался дополнительный объём восприятия. Было интересно переключаться с канала на канал: то отдаваться созерцанию симфонической игры и Скрипки в действии, то улыбаться кадрам из фильмов.
Даже Винни-Пух с Бонифацием зашли в этот вечер в филармонию!
И ещё неожиданностью для меня стала любимица Нонна Гришаева: безупречная и вдохновляющая, исполнившая всеми любимую "Песенку о хорошем настроении".Всё вместе стало настоящим праздником для души.

Концерт "Портреты композиторов" в Московской филармонии

В Московскую филармонию я всегда хожу словно на праздник. Да-да! Именно с этим вот радостным чувством предвкушения праздника! Особенно, если программа в Концертном зале имени П. И. Чайковского Он такой красивый, этот зал! Обожаю его белые стены, колонны, ряды изящных кресел. Столько простора и воздуха! Кстати, построен он по принципу древнегреческого амфитеатра, и звук отличный в любой точке, даже на галёрке.

На этот раз я выбрала концерт

Портреты композиторов
Музыка к известным фильмам в исполнении Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии (Дирижёр Сергей Скрипка)

Моисей (Мечислав) Вайнберг
Анатолий Лепин

У Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии целая серия концертов, посвященных актёрам и композиторам, писавшим музыку для кино.

Кино, пожалуй, и сейчас самое доступное из искусств. А уж в советское время и подавно. И писать музыку для кино практически означало быть на пике популярности. Но... рядовой зритель вроде меня помнит фильмы, помнит песни, а вот помнит ли авторов.. И тем ценнее подобные концерты
Тем более, что помимо музыки в них много сказано о самих композиторах. Биография, истории из жизни, любопытные и значимые эпизоды творческой биографии. Например, о Мечиславе Вайнберге много интересного рассказала вдова композитора Ольга Рахальская
Но обо всём по порядку.

1-е отделение было посвящено Мечиславу Вайнбергу

Моисей (Мечислав) Вайнберг - человек, подаривший нам музыку к фильмам: «Летят журавли», «Укротительница тигров», «Медовый месяц», «Шофёр поневоле», «Тегеран-43» и др.
А ещё к всеми нами любимым мультфильмам «Каникулы Бонифация», и «Винни-Пух»!
Боже, каким удовольствием было снова услышать эту музыку! И не только!

Благодаря техническим возможностям зала, организаторы совместили концертную программу с демонстрацией кадров из всех фильмов, музыка из которых звучала. Какая же это великолепная идея! Сколько эмоций, сколько воспоминаний!

2-е отделение было о творческом пути Анатолия Лепина

Анатолий Лепин - это музыка к фильмам: «Карнавальная ночь», «Девушка без адреса», «Мы с вами где-то встречались», «Дайте жалобную книгу», «Солдат Иван Бровкин», «Здравствуй, Москва!», «Приключения Буратино», «Деревенский детектив», «Приключения Толи Клюквина», «Фантазеры», «О Москве и москвичах»

Как прекрасно исполнила песню из "Карнавальной ночи" Нонна Гришаева!
Впрочем, все солисты были шикарны.
Особенно радостно было снова видеть молодых и очень талантливых Дарью Январину и Александра Казьмина, которого я помню по рок-опере "Преступление и наказание" в театре Мюзикла. Здесь он был совсем другой и идеально вписался в общую картину концерта. Браво!
Александр Ильин, неожиданно для меня исполнивший песню Винни Пуха, тоже порадовал!
Да и все-все, кто принимал участие в концерте.
Как же это было прекрасно и очень, очень душевно!
Спасибо всем! И Детской музыкально-хоровой школе «Пионерия»
И ведущим Сергею Шустицкому и Сергею Капкову, который был ещё и режиссером концерта.
И конечно же оркестру и его дирижёру Сергею Скрипке.
Кстати, в следующем году Концертному залу имени П. И. Чайковского исполняется 80 лет. В это как-то совсем не верится, такой он современный и внешне и по техническим параметрам. Шикарнейшая акустика, орган, уникальная светотехника - всё это позволяет проводить концерты на таком уровне, что позавидуют многие новые залы.

Ну, а я после этого концерта завидовала сама себе, столько удовольствия случилось испытать!

Да! Следующий концерт в исполнении Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии совсем скоро!
Уже 20-го декабря. Имейте в виду!

Вечер в Московской филармонии

В прошедшую субботу удалось прикоснуться к волшебному миру классической музыки.
В программе Московской филармонии https://meloman.ru/ были представлены произведения Рахманинова, а именно Соната для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 19 и Бетховена Соната №9 для скрипки и фортепиано ля мажор ("Крейцерова"), соч. 47 (переложение для виолончели и фортепиано).
Программа состояла из двух частей. Первая былая посвящена исполнению сонаты Рахманинова, вторая - Бетховена. Партию фортепиано мастерски исполнил Борис Березовский, возможно, многим знакомый как бывший ведущий программы "Вспоминая великие страницы" на канале "Культура", а партию виолончели - Александр Князев, который является солистом Московской филармонии, заслуженным артистом России и лауреатом различных конкурсов.
Мне досталось очень удобное место в амфитеатре, откуда открывается отличный обзор. Об акустике и самом зале стоит упомянуть отдельно. Мне повезло получить классическое музыкальное образование по классу фортепиано, потому качество звука при исполнении классических произведений для меня очень важно. Зал сконструирован таким образом, что создается впечатление, будто музыканты исполняют произведение не на сцене, находящейся в нескольких метрах от тебя, а в непосредственной близости. Звук как будто обволакивает и проникает внутрь. Помните это ощущение мурашек, когда слышите любимые музыку или новое произведение, которое вам сильно нравится? Мне кажется, что это ощущение во многом зависит не столько от исполняемого произведения, сколько и от качества акустики. Впрочем, в этом рекомендую убедиться самостоятельно.
Есть небольшая путаница с нумерацией мест. Но если вдруг запутаетесь, то можно обратиться к девушкам, стоящим у входа в зал. Они всегда помогут. Ну и стоит прийти несколько пораньше, чтобы было время найти место и удобно расположиться.
Также в самом здании находится очень светлое и удобное фойе, которое кстати было недавно отреставрировано. По нему рекомендую пройтись после концерта.
Стоит упомянуть, что сам КЗ находится непосредственно на Триумфальной площади, так что если останется время после концерта, можно пройтись по центру и полюбоваться Москвой, готовящейся к наступающему Новому году, если повезет, покачаться на качелях, потом можно свернуть на Садовую и попасть в гости к Булгакову, далее построить маршрут по своему усмотрению.
А организаторам хочется еще раз сказать спасибо за возможность посещения концерта.
Вам тоже рекомендую его посетить.

В эту субботу я снова волшебным образом окунулась в мир классической музыки. Опять м. Маяковская - это прям уже традиция, Триумфальная площадь и концертный зал им. Чайковского. Москва потихоньку готовится к НГ и на площади перед залом ярко и празднично. Кстати, данный зал одни из крупнейших концертных залов России.
В фойе приятная суета, поскольку в здании несколько залов, слушатели расходятся в разные стороны. 16 ноября состоялся концерт Бориса Березовского (фортепиано) и Александра Князева (виолончель) в Большом зале. Именно туда я и направляюсь. Второй этаж, амфитеатр.
Хочу снова отметить, что предпочитаю партеру балкон или амфитеатр. Мне кажется, обзор там лучше, хотя поскольку я пришла случать концерт, особой разницы нет. Почему? Потому что зал сделан по принципу римских театров - сцена и полукругом места для зрителей. А значит звук отличный в разных уголках зала. Немало благодаря тому, что в 2008 году была улучшена акустика зала с помощью специальных акустических щитов.
В программе были заявлены (в рамках абонемента №56. Камерные вечера):
1) Рахманинов. Соната для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 19
2) Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор («Крейцерова»), соч. 47 (переложение для виолончели и фортепиано)
Как всегда, игра великолепна, 1,5 часа пролетели как мгновение. Первое отделение было посвящено произведению Рахманинова. Второе отделение – Бетховену.
Отдельно несколько слов исполнителям.
Борис Березовский удостоен Премии города Москвы «Музыкальное искусство» в 2015г. и почетного звания «Заслуженный артист РФ» годом позже. С 1990 года выступал с лучшими оркестрами мира, активно гастролирует и по России. Вел передачу «Вспоминая великие страницы» на телеканале Культура.
Александр Князев – заслуженный артист России, солист Московской филармонии. Лауреат различных музыкальных конкурсов. Также выступал с ведущими оркестрами мира. В 1995-2004 гг. Александр преподавал в Московской консерватории. Самое интересное, что артист успешно выступает в качестве органиста и виолончелиста.
Кстати, если у вас есть время, советую пройтись по фойе и осмотреться. Во время реставрационных работ был восстановлен мраморный пол, сохранившийся с 30-х годов прошлого века. Также можно заметить электронные мониторы, на которых транслируется афиша, и самое главное, концерты, которые в данный момент проходят в Большом зале. Я узнала об этом совершенно случайно.
В общем, как всегда в восторге от программы, артисов и самого Концертного зала.

Уже не раз писала, что люблю ходить в Московскую филармонию, потому что программы у них на любой возраст и предпочтение. Так в выходные в Концертном зале имени П. И. Чайковского смотрела концерт Хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной. Это коллектив с 70-летней историей, которому рукоплескали на всех континентах, его поклонниками были Джон Кеннеди, Мао Цзэдун и другие выдающиеся личности. Всемирную известность ансамблю принёс русский девичий хоровод под песню «Во поле берёзка стояла...», с него начался и концерт в Филармонии.

Впервые, с теперь уже коронным номером, девушки «поплыли» в 1948 году на площадке московского летнего театра «Эрмитаж», но до сих пор тайна знаменитого плывущего шага восхищает зрителей, кажется что исполнительницы стоят, а сцена под ними вращается.

Всего в программе было представлено 15 номеров: «Балагуры», «Холостяки», известная «Цепочка» и др. Каждый танец олицетворял русское начало: вот о балалайке, о цветах, это про ямщиков, вот с гармошками, а это про Петрушку — так посмотрев концерт можно узнать фольклорное прошлое нашей страны. Девушки все как одна — красавицы, все на своём месте и с улыбкой, их движения отточены, даже кисточки на платках покачиваются синхронно. Но мне больше понравились мужчины, у них более сложные сольные номера, и не менее красивые. Каждый танец — это новые костюмы, яркие краски бархата и шифона, блеск бисера — настоящее произведение искусства. В ансамбле организован оркестр народных инструментов, а вокалистка просто очаровала своим голосом, как хрустальный ручеек из сказки. По окончании на сцену вышла художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля Мира Михайловна Кольцова.

Овации долго не смолкали, вообще я давно не видела таких благодарных зрителей, каждый переход в танце они награждали аплодисментами, особенно порадовало что в зале присутствовало много детей и подростков, которые были увлечены происходящим. Лично мне очень понравилось выступление, с каждым ударом каблучка внутри что-то отзывалось и хотелось пуститься в пляс, наверное то была моя душа.

«Берёзка» — это воплощение национального искусства, в советское время она являлась визитной карточкой страны, очень надеюсь, что и в наше время интерес к творчеству легендарного коллектива будет расти.

Вот уже год подряд я прохожу мимо Концертного зала им. Чайковского, и каждый раз я говорила себе — хочу попасть в этот зал, хочу побывать на концерте. И не просто так, я очень люблю классическую музыку еще с времен музыкальной школы (но не учить гаммы).
И вот 31 мая мы с подругой попали на открытие летнего сезона. В программе были заявлены Дворжак, Маркес, Гершвин, Гершвин – Фролов и Гардель. Саму программу разделили на 2 отделения: в первом - исполнили Симфонию № 9 в 4 части. Вообще, это последняя симфония Антонина Дворжака, была написана им в 1893 году во время пребывания в США и основывается на национальной музыке этой страны. Не зря в название добавляют «Из Нового Света». Дирижером выступил Димитрис Ботинис.
Не передать словами, как это было здорово. Вообще весь концерт был посвящен композициям так или иначе связанных с Америкой (как Северной, так и Южной). Первое отделение полностью состояло из одного произведения, но все 4 части отличались друг от друга, они сначала вовлекали, и даже, можно сказать медленно вводили в транс. Но последняя часть Allegro con fuoco, она была полна неистовой силы и динамики. И с окончанием части было однозначно пора на антракт, чтобы пережевать эту музыку, усвоить ее.
Что ж, начало второго отделения началось с Гершвина и его Кубинской увертюры. Однозначно, верный старт. Произведение длится около 10 минут, и все это время мне хотелось пуститься в «пляс», это увертюра однозначно про солнечную Кубу, зной, ритм танцовщиц. В ней есть все — и танцы, и сиеста с медленными переходами, и зажигательный ритм, и яркое палящее солнце и вечерняя прохлада. и самое главное, эти минуты так быстро пролетают, вроде вот совсем недавно ты словно был на пляже или на площади, где прекрасные девушки танцевали со страстью и вот, пару аккордов и на этом уже все.
Второе произведение, написанное Игорем Фроловым - Фантазия на темы из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» для скрипки и фортепиано. Это достаточно популярное произведение, которое любимо как исполнителями, так и слушателями. Ведущий скрипач —Павел Милюков. Очень тонкое исполнение, захватило меня с самого начала и до последних нот.
Еще одно не менее интересное произведение Танго Por una Cabeza, написанное Карлосом Гарделем и Альфредо Ле Пера. В переводе с испанского, это танго означает буквально «потерявший голову». И это танго также примечательно тем, что в фильме «Запах женщины» танго исполнили Аль Пачино и Габриэль Анвар именно под мелодию «Por una cabeza».
Ну и последнее произведение мексиканский композитора Артуро Маркеса, это — Danson № 2 или Танец № 2, ставшее известным благодаря исполнению Симфонического оркестра им. Симона Боливара в рамках тура 2007 года. Это произведение такое живое, тягучее, полностью отражает мелодии латинской культуры.
Но это все слова... ими не передать ни технику музыкантов, ни замечательное руководство дирижера (Димитрис Ботинис), ни тонкое исполнение скрипача (Павел Милюков), ни отлично подобранные произведения. Весь вечер был заполнен восхитительной музыкой, и мне не нужны были мои очки, ведь я наслаждалась не глазами. Контраст медленных частей, сменяющихся ритмичными звуками. Каждый раз я задаюсь вопросом, как из 7 нот получатся такие шедевры, которые не подвластны времени?

22 мая 2019
мне посчастливилось побывать в Концертном зале имени П. И. Чайковского, что на Маяковке, на концерте, абонемента «Концерт–лекция для молодежи о самом универсальном языке мира». В зале действительно было много подростков с родителями, были даже малыши и просто взрослые без детей.
Сам концерт коротенький, чуть больше часа, но очень ёмкий, лаконичный, информативный. Ведущие - музыковед, музыкальный критик Ярослав Тимофеев и
медиаменеджер Московской филармонии, создатель блога Muzium рассказывали об истории пения , начиная со времён палеолита, когда пение родилось из плача и смеха, до наших дней.
На сцене присутствовал полным составом огромный Академический симфонический оркестр Московской филармонии (думаю, примерно 80-100 человек) под руководством молодого и задорного дирижера Алексея Рубина. Фольклорная певица в народном костюме спела русскую народную свадебную песню. Церковный священник познакомил нас с религиозной музыкой. Но главными заездами вечера были Надежда Гулицкая (сопрано) и
Александр Мурашов (тенор). Во второй части концерта на сцену вышел огромный Камерный хор Московской консерватории. Таким образом, на сцене одновременно оказалось чуть не 200 человек (оркестр, хор и солисты). Конечно, такое массовое выступление впечатляет, не на каждом концерте собирается такая тёплая тусовка))
В ПРОГРАММЕ:
Пуччини
Ариозо Калафа из III действия оперы «Турандот»
Орф «O Fortuna»– пролог из сценической кантаты Carmina Burana
Моцарт
Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»
Гершвин
Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»
Верди
Застольная песня из оперы «Травиата»
В программе были самые известные оперные бестселлеры, а «Кармину Бурану» пели всем залом (на сцене на экране был текст).
В общем, концерт очень понравился. Абонементы на осень уже в продаже, очень советую школьникам и из родителям!

Как в наш век миллионов информации, как найти нужную, интересную, полезную?
Например, как познакомить ребенка с музыкой?!

Один из таких необычный интерактивных проектов для детей и подростков - это концерт-лекция «Язык музыки» в зале имени П.И.Чайковского.
Мы попали на часть программы «Голос - о самый универсальный язык в мире».
Сходить на всю эту программу стоит каждому - это первое знакомство с миром классики, которое может обернуться любовью на всю жизнь.

Здесь организаторы отлично продумали все детали:
🎼 Концерт был интерактивным: слушатели смогли почувствовать себя участниками большого музыкального действа.
• Сначала рассказывали про голос, что мы все можем посмеяться и поплакать, поорать. И здесь было представлено произведение Рахманинова, где передается настроение только звуком голоса без слов.
«Этот вой у нас песней зовётся», только красиво =)
• За тем по развитию человечества было духовное и народное пение. И так же мы послушали и теорию, и практику, сравнили что кому ближе.
• Рассказали и про то как устроен наш голосовой аппарат, и как его берегут Примадонны или как в средние века улучшали голос мальчикам.
С этим вопросом меня потом мучила дочь: «Зачем кастрировали?..»
• Ну а потом по традиции развития музыки были представлены прекрасные произведения отдельно для женского голоса, мужского тенора, когда они вместе и когда все это объединить с хором и оркестром.
Одним словом, о голос, как о единственный нерукотворный инструмент, был раскрыт со всех сторон.
🎼 И даже весь зал попел, а самые быстрые (кто успел добежать до сцены) – даже продирижировать оркестром.
🎼 Что говорить о том, что концертный зал им.Чайковского – уникальное архитектурное сооружение с замечательной акустикой и невероятной творческой атмосферой.
И просто попасть на любой концерт здесь – это целое событие.
А если потом заглянуть в кафе, то долг вообще будет выполнен полностью =)

Поэтому вдвойне не понятно: «Почему зал был большую часть пуст!?» Пусть побольше людей приходят на такие мероприятия.