Концертный зал им. П.И. Чайковского

Филармония-2 - это просто открытие для меня!
Мы живем в 20 минутах езды, каждый день проезжали мимо и даже не знали, что здесь такая обширная детская программа! И как это удобно с детьми, что совсем не обязательно ехать в центр, чтобы послушать музыку великих композиторов и познакомить с ней детей!

На сайте филармонии есть целый раздел мероприятий, предназначенный для детей!
Здесь можно посетить:
Концерты для детей с участием симфонического оркестра;
Интереснейшая на мой взгляд программа для детей «В гости к оркестру». Музыканты Российского национального молодежного симфонического оркестра на камерных встречах с детьми ответят на все-все-все детские вопросы, дадут рассмотреть инструменты вблизи и даже попробовать сыграть на инструменте!
Кукольные музыкальные спектакли и концерты как для совсем малышей 0+, так и для деток постарше;
Сказки с элементами театра теней;
Песочная анимация;
Концерты с участием молодых талантов фонда «Новые имена» (президент Денис Мацуев)
Кинопоказы мультфильмов, которых вы не увидите в кино, документальных фильмов.

Я с сыном (3 года) была на кукольном музыкальном спектакле творческого объединения «Таратумб» «Как нотки петь учились» 2+.
Представление проходило в игровом зале, при входе в который надо снять обувь, сам зал небольшой, сидели мы на подушках на полу буквально в метре от сцены.
Длился спектакль 40 минут, к концу большинство малышей уже не могли сидеть спокойно и выбегали на сцену танцевать))) И к этому здесь спокойно относятся, все зрители - это малыши примерно от 1 года, поэтому тишины от вашего ребёнка никто не ждёт))
Сын после спектакля рассказывал нам, как нотки пели песенку: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до» и как они баловались, когда музыкант играл на пианино! Смеялись все малыши в зале)) а в самом конце мы вышли на сцену и рассмотрели все музыкальные инструменты, потрогали нотки и даже поиграли в них!
Это прекрасная возможность плавно и красиво познакомить детей с музыкой!

У филармонии-2 огромная и бесплатная парковка, по соседству наш любимый парк Олимпийской деревни - можно совместить спектакль с прогулкой!

А ещё есть кафе с очень демократичными ценами!

Московская филармония в концертном зале Чайковского. Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, под управлением дирижера Клемана Нонсьё. Огромное удовольствие. Спасибо!

В детстве я часто слушала симфонические оркестры в Концертном зале Чайковского, поэтому последний у меня ассоциируется с самыми тёплыми эмоциями и первыми масштабными музыкальными впечатлениями.
Не стал исключением и концерт Российского национального симфонического молодёжного оркестра под управлением молодого дирижёра из Франции Клемана Нонсьё в любимой Московской Филармонии.
В программу этого вечера вошли композиции известнейших земляков Клемана Нонсьё — К. Дебюсси (Прелюдия по одноименной эклоге С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна» ), М. Равеля (Сюиту № 2 «Дафнис и Хлоя» из балета Болеро), П. Дюка (Симфоническое скерцо на тему баллады И. В. Гёте «Ученик чародея» - совершенно магическая музыка!) и К. Сен-Санса (Концерт № 1 для виолончели с оркестром).
Надо сказать, что каждый дирижёр привносит в музыку своё видение, часто это незаметно для среднестатистического слушателя. Но, чем больше сравниваешь разные исполнения и варианты, тем чаще начинаешь чувствовать, слышать и различать в музыке конкретного дирижёра и его душу, и то, что он хочет сказать этим слушателю. Эта – где-то сказочная, где-то волшебная, где-то причудливая – музыка идеально складывалась в ту картинку соответствия с дирижёром, потому имела невероятный успех, когда одно дополняло другое: сам Нонсьё какой-то «сказочный» персонаж, в хорошем смысле — он по-доброму забавный, эмоциональный, от него самого веет какой-то сказкой из детства, от его манеры управления оркестром (чаще всего я наблюдаю именно за дирижерами, это мой личный особый интерес).
Есть у меня один показатель отличного, удавшегося концерта: это когда маленькие вдохновлённые дети в зале начинают дирижировать, повторяя за человеком в чёрном костюме, стоящим к ним и всему залу спиной на протяжении мероприятия. А я видела таких детей, впечатлившихся и улыбавшихся от музыки, которую слышат и чувствуют, она им близка. Более того, несмотря на громкие имена звучавших композиторов, детям эта музыка была даже очень понятна, мне кажется, именно из-за своего сказочного звучания, когда в голове вырисовываются целые сюжеты.
В концерте также принимал участие виртуозный виолончелист Нарек Ахназарян. По его упоительной игре и вдохновенному лицу было видно, что музыкант сам получает невероятное удовольствие от игры, от музыки, от этой ауры, которую они сложили с оркестрантами. Это было нечто! Приглушённый свет, направленный тёплый луч прожектора на виолончелиста… Казалось, время остановилось, и не существовало ничего, кроме музыки и замеревших, задержавших дыхание слушателей. Остановись, мгновенье, ты прекрасно!..

Технические характеристики и достоинства Концертного зала им. Чайковского Московской филармонии оценит каждый зритель, даже не имеющий музыкального образования. Как я, например. Потрясающая акустика, красивое, наполненное воздухом пространство. Каждый концерт словно подарок!
А ещё я люблю здесь бывать, потому что в Концертном зале им. Чайковского огромное разнообразие музыкальных мероприятий, в том числе и для детей. Это и концерты, и абонементы, которые тоже на любой вкус, и лектории, и даже лекции-концерты.
На днях я побывала как раз на лекции-концерте «Вещь в себе»
Это цикл концертов для лектора с оркестром. Автор цикла и ведущий – Ярослав Тимофеев. Проект был подготовлен к 100-летию Московской филармонии.
Сначала небольшая и не перегруженная музыкальными терминами лекция о том произведении, которое будет звучать в исполнении оркестра.
Ярослав Тимофеев доступным языком, понятным даже непрофессионалам, с живыми и очень яркими примерами, объясняет как устроено и всё произведение целиком, и каждая из частей, делая акценты на важных деталях и особенностях. А юмор какой потрясающий! Это была отличная и очень интересная лекция!
А благодаря "ключикам", которые мы узнали из лекции, слушать музыку оказалось ещё интереснее!
Потрясающий опыт! Искренне рекомендую такой формат концертов.
Ну, а мне вд***** повезло!
Потому что этот концерт был посвящён весьма необычному произведению Белы Бартока «Музыка для струнных, ударных и челесты», которое прозвучало в исполнении потрясающего Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова (дирижер – Федор Леднёв)
Бела Барток - венгерский композитор, творивший в первой половине XX века, является одним из музыкантов-новаторов своего времени.
И «Музыка для струнных, ударных и челесты» - подлинно новаторское событие в мире в музыки.
Я была настолько потрясена и УДИВЛЕНА этой музыкой, что ещё долго не могла поверить в сей факт.
О, эта музыка именно удивляет! Своей необычностью, своей силой и своей красотой.
Причём, красотой не возвышенной или эфемерной, а безусловной.
Такой, как сама жизнь в любых её проявлениях.
А ещё такие произведения дают чёткое понимание, что музыка и есть жизнь.
И, конечно, оркестр имени Е. Ф. Светланова - виртуозы!

Я очень люблю узнавать что-то новое! Вот много раз была на различных концертах симфонических оркестров, но это была не классическая музыка и не в Филармонии. Пришло время окунуться в мир серьезной классики. Первое погружение произошло в Московской Филармонии на концерте Российского национального молодежного симфонического оркестра, под управлением французского дирижера Клемана Нонсьё.

Под управлением молодого, но уже получившего мировое признание, дирижера Клемана Нонсьё РНМСО исполнил 4 произведения:
🎶 Симфоническое скерцо на тему баллады И. В. Гёте «Ученик чародея» Поля Дюка
🎶 Концерт № 1 для виолончели с оркестром Камиля Сен-Санса (солировал Нарек Ахназарян)
🎶 Прелюдию по одноименной эклоге С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси
🎶 Сюиту N2 из балета Балеро «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля

Из всего вышеперечисленного, знакомо мне было лишь последнее и то, не скажу что питала к этому произведению какие-то особые чувства. Но в этот вечер все изменилось. Я была просто очарована звучащей музыкой. Особенно большое впечатление на меня произвело симфоническое сочинение Дебюсси. Эта невероятно красивая музыка у меня вызвала ассоциацию с быстрой, непокорной и своенравной горной рекой, пробивающей себе дорогу сквозь камни.

Особое удовольствие наблюдать за работой оркестра. Зрелище синхронно взлетающих смычков просто завораживает. Для меня стало настоящим открытием то, что первую половину сюиты из балета Балеро скрипачи исполняют не используя смычки, я, собственно, даже и не знала что на скрипке можно играть без смычка (на виолончели, кстати, тоже).

Классическая музыка прекрасна! И, конечно, особое, ни с чем не сравнимое удовольствие, слышать живое звучание, быть свидетелем рождения той или иной композиции в исполнении оркестра именно в этом моменте.

Сбылась одна моя давняя мечта - я наконец сходила в Концертный зал им П.И.Чайковского
Подарили нам чудесный вечер талантливейшие:
— Российский национальный
молодёжный симфонический оркестр,
— Клеман Нонсьё
Концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра - это уникальное музыкальное событие, которое привлекает внимание многих любителей классической музыки. Зал был заполнен практически полностью.
Оркестр был создан в 2018 году по поручению нашего президента и сочетает в себе российские музыкальные традиции и мировой опыт.
Мне захотелось почитать больше об этом оркестре и я поняла точно - он успел стать одним из самых талантливых и перспективных коллективов в России. И мое мнение - это абсолютно заслуженно.
Оркестр состоит из молодых и талантливых музыкантов. Всего в его составе 117 исполнителей из 42 регионов России. Все ребята играют на высшем уровне и обладают уникальной энергией и духом молодости.
К своему сожалению, я не владею никаким музыкальным инструментом. И в музыке разбираюсь на уровне нравится/не нравится. Но слушать классику мне всегда доставляет удовольствие.
И с огромным интересом я всегда наблюдаю за работой дирижеров. Мне кажется, это удивительные люди! Ведь они «держат в своих руках» весь коллектив. Лишь взмахом одной палочки они управляют нотами и инструментами. Это какое-то волшебство.
Концерты Российского национального молодежного симфонического оркестра - это возможность увидеть настоящих талантливых музыкантов, которые приносят радость и вдохновение своей игрой. Могу смело рекомендовать к посещению.
И еще я точно поняла - обязательно вернусь в зал им П.И.Чайковского, он шикарен и покорил меня своей архитектурой.

Люблю зал Чайковского за удобство, красоту, акустику, удачное расположение, а главное за разнообразные концерты, предлагаемые меломанам самых разных уровней подготовки от малышей, до музыкальных зубров. А какие здесь образовательные программы! Вот недавно на одной из них я и побывала.
Цикл «Вещь в себе» придуман Ярославом Тимофеевым: каждый раз берется один из музыкальных шедевров, его устройство разбирается до мельчайших квантов, а затем оно звучит в исполнении знаменитых оркестров и дирижеров.
Ярослав Тимофеев ведет рассказ непринужденно, демонстрируя прекрасное чувство юмора и глубокое знание предмета.
На этот раз встреча была посвящена творчеству Белы Бартока, а конкретно его "Музыке для струнных, ударных и челесты".
Порывшись в памяти, я поняла, что пожалуй никогда и не слышала произведения Бартока в зале, в живом исполнении. Ярослав Тимофеев в начале своей лекции подтвердил мое подозрение, что Бартока исполняют крайне редко. А зря: я была абсолютно очарована его "Музыкой", но сначала о лекции.
Я с удивлением узнала, что Барток буквально поверял алгеброй гармонию, мыслил математическими формулами и рядами Фибоначчи, а геометрия его музыкальных построений из Евклидовой перерастала в геометрию Лобачевского. Но главное это все отнюдь не шло в разрез с музыкальным результатом.
Ярослав Тимофеев сопровождал свой рассказ интереснейшими проекциями, демонстрирующими своеобразную рассадку музыкантов, исполняющих "Музыку для струнных, ударных и челесты", сложную схему первой части, пример партитуры, потрясший меня своей сложностью и запутанностью. Как я поняла, никто в мире не исполняет "Музыку для струнных, ударных и челесты" со всеми ритмическими требованиями композитора, при том, что это самое часто исполняемое его произведение.
А потом зазвучала музыка Белы Бартока в исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова, дирижировал Фёдор Леднёв.
С первых прозвучавших тактов Музыка Бартока ********* и заворожила зал.
Медленная суровая фуга первой части, во второй сменилась более активным аллегро, а часть третья, Адажио мольто, богатая отголосками народных наигрышей, перенесла нас в задумчивый пейзаж венгерских равнин.
Четвертая часть, Финал, Мольто модерато у Бартока не приводит к классической развязке. Проблема лишь совершает очередной виток спирали в вечном поиске смысла жизни.
Барток не называет свое произведение симфонией, он гордо именует его "Музыкой", подчеркивая новизну и философскую глубину своего детища.
Вечер цикла "Вещь в себе" уже был кажется шестым, и, как жаль, что я легкомысленно прогуляла первые пять. Впредь постараюсь не пропускать интереснейшие лекции Ярослава Тимофеева и концерты, их сопровождающие.

Театр «Трикстер» создал совершенно удивительный пластическо-хореографический спектакль для детей «Пилигриммы» в сопровождении симфонического оркестра.

Создатели -Лауреаты премии «Золотая маска», режиссеры Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов.

Спектакль этот для тех , кто не любит симфоническую музыку. Я тоже ее не любила в детстве , да и сейчас-то не особо фанатею, к своему стыду.
Ну так... отдельные произведения меня вдохновляют, но в целом - я здесь «профан».

Как сказал режиссер В.Игнатов на пресс-конференции, на которую я попала перед генеральной репетицией спектакля, ему было скучно в детстве на таких концертах,но его силком тащили и приобщали к классической музыке. Его родители предлагали что-нибудь представлять под музыку, чтобы ребёнок не вертелся и не засыпал.Но образное мышление у него не работало.

Проект поставил перед собой задачу увлечь детей такой музыкой и дать им основы правильной музыкальной культуры через спектакль с элементами хореографии, цирковых трюков, пластических номеров.

У «Трикстера» это отлично получилось.
За основы хореографии брали также классические примеры. Вдохновением служили Дягилевские сезоны и постановка «Золушки» Прокофьева.
Хореография постановки раскрывает пластику музыки. Это попурри из музыкальных произведений. Звучат духовые, труба «зовёт вперёд». Вперёд к путешествиям! По такому принципу происходил подбор музыки.

А какие здесь костюмы! Это отдельный восторг! Мой эстетический вкус и глаз дизайнера радовался, видя эти интересные формы - необычные , сложные.Создание костюмов для подобных спектаклей - это особый талант. Костюмы должны быть не только красивыми , но и удобными. Ведь в них артисты активно двигаются и исполняют трюки.
Однозначно, один из лучших детских спектаклей!

Премьера театра Трикстер "Пилигримы" в КЗ им Чайковского

Вы хоть раз ходили с ребенком на концерт симфонического оркестра? Из моих детских воспоминаний, это мероприятие было жутко скучным, не интересным, хотела спать и не понимала зачем меня туда привели 🙈

Потому исходя из этого опыта, над своими детьми я издеваться не стала.
Но когда узнала, что Театр Трикстер @trikstertheatre вместе с Московской филормонией создали совместный спектакль-концерт для детей, я даже не стала раздумывать, нужно идти.

Они создали то, чего действительно не хватало. Концерт для детей, которые не привыкли слушать классическую музыку.
Соеденили акробатические и цирковые номера, современный танец и балетные номера из первых Дягилевских балетных сезонов 19 века. Добавили и интерактив, который привёл в восторг всех детей. И все это под чарующую музыку великих композиторов.

А костюмы! Яркие, фантазийные, которые можно долго и с интересом рассматривать.

Сам спектакль, это рассказ о путешественниках ищущих сокровища. И так здорово показали детям, что сокровища это не сундук с золотом, а обычное человеческое счастье, иметь рядом друзей и любимого человека, делать свое дело и добиваться нужного результата.

Спектакль длился час, и это время пролетело незаметно.

Мы с сыном остались очень довольны. Рекомендую к просмотру с детьми от 4 лет

Так как мы смотрели спектакль в КЗ им Чайковского, то могу сказать, что зал очень удобный. Отличный подъем и хорошо видно даже с дальних рядов.
Цены адекватные, всего от 500р.

Советую от всего сердца.
Мы остановились очень довольны

Мы с дочкой присутствлвали на пресс-конференции и на генеральном прогоне концерта-фантазии «Пилигримы. Путешествие с оркестром» и вот мы посетили премьеру, которая состоялась 25-26 февраля в Московской филармонии. Мы увидели что же в итоге получилось и спешим поделиться с вами!

Спектакль «Пилигримы. Путешествие с оркестром» - это ни что иное как совершенно завораживающий совместный проект Московской филармонии и театра «Трикстер». С этим театром мы не были знакомы, но были весьма наслышаны, поэтому нам особенно интересно было увидеть данную постановку.

По сюжету пятеро пилигримов - Адмирал, Режиссер, Ученый, Актриса и Силач отправляются в невероятное путешествие в поисках сокровищ, но каждый из них в конце пути обретет свое собственное сокровище! «Пилигримы» по задумке это масштабный проект, яркая феерия с удивительными костюмами, фантастическими существами и причудливой хореографией.

Спектакль без слов и построен исключительно на музыке, визуале и хореографии. Удивительное сочетание акробатики, цирка, театра и классической музыки. Казалось бы, как это может сочетаться? Но смотрится все на удивление органично и впечатляет возможностью невозможного. Особенно здорово приобщить таким образом ребенка к классической музыке и познакомить с мировыми симфоническими шедеврами великих композиторов. Да что там, на мой взгляд, и взрослому будет увлекательно и интересно! Каждый найдет что-то свое в этом удивительном путешествии, вряд ли кто-то уйдет разочарованным.

Сравнивая с кусочком, что мы видели на генеральном прогоне, полный спектакль оказался более впечатляющим и ярким, нас ждало множество сюрпризов. Один из таких были гигантские щупальца спрута, казалось будто они опоясали весь зал! А множество комических номеров не давали заскучать. Это очень круто, что создатели смогли показать, что классическая музыка это весело и увлекательно, настолько визуал был тесно переплетен с музыкальным сопровождением. В конце спектакля зал буквально взровался аплодисментами! Единственный минус, который я обозначила для себя - это то, что мне и ребенку оказалось мало, не хотелось расставаться с полюбившимися героями!)