Новый драматический театр

Очень жизненный, глубокий, философский спектакль, который откликается в душе у каждого зрителя, ведь его герои так похожи на нас с вами - «Чужие подъезды».
Этот спектакль о простых человеческих переживаниях и проблемах.
Главный герой – журналист газеты «Вечёрка» Илья. Ему за 30. Казалось бы в этом возрасте, у мужчины должна быть своя семья, карьера «на взлёте» и грандиозные планы на будущее…
Но в жизни иногда бывает иначе…
Илья застревает в рутине серых будней, проживает свою бессмысленную жизнь.
Он как многие «плывёт по течению», находя тысячи оправданий своему бездействию и делая вид, что его в жизни всё устраивает.
Живёт с бабушкой и мамой, двумя бесконечно переживающими за него женщинами, которые отчаянно пытаются наставить «мальчика» на правильный путь: поменять работу, обзавестись семьей, стать наконец-то ответственным и взрослым.
Мир Ильи, переворачивается, когда он встречает свою бывшую девушку Наташу, свою первую любовь, с которой он расстался более 10 лет назад.
Причина расставания? Банальна!
Она - хотела серьёзных отношений, законного брака и детей. А он – хотел на море!
В итоге, Наташа вышла замуж за другого, реализовав себя и в личной жизни как жена и мать, и в профессиональной сфере.
А Илья «всё в мальчиках ходит», и, наверное, так же хочет на море…
Наверняка аналогичные ситуации знакомы многим, и взглянуть на них со стороны – очень ценно!
Особенно молодым людям, чей жизненный путь только начинается и умение брать на себя ответственность и принимать взрослые решения – один из важнейших навыков, которым нужно овладеть в жизни.
Поэтому, родители подростков – обратите внимание на эту постановку, возможно она будет нагляднее и сработает эффективнее сотни ваших нравоучений.

Взрослым – тоже будет над чем поразмыслить.
Не могу забыть роль мамы Ильи – Валентины.
Отчаянно уставшей тянуть на себе весь быт женщины, верящей в безусловный талант своего сына и страдающей от того, что он этим талантом не воспользовался.
Её душераздирающий «танец-отчаянья», в который она вложила всю боль и свою усталость от необходимости «быть сильной» - один из самых ярких моментов спектакля. Браво!

Вообще, сильных моментов в «Чужих подъездах» - очень много.
Кто-то выделит роль Бабани – трепетно любящей своего внука и во всём поддерживающей его бабушки, кто-то займёт сторону Наташи и примет её решений рационального выбора вместо вечного ожидания любви…
Меня же почему-то тронула роль мужа Наташи, который, несмотря на то, что подозревал супругу в измене (которой на самом деле не было) выбрал семью…
«У нас же двое детей» - тихо сказал он… Осознавая всю ответственность за свой выбор.

«Чужие подъезды» - спектакль после которого хочется говорить, обсуждать, вспоминать свой опыт.
Он мотивирует менять свою жизнь, принимать смелые решения, не ждать «у моря погоды», а действовать.
Он даёт своеобразную надежду и то, что вне зависимости от возраста никогда не поздно перейти на солнечную сторону.

На сцене – великолепные актеры, которые так искренне прожили с нами два с половиной часа спектакля, что стали родными, так проникновенно они донесли каждый свою историю.

Приятна и сценография.
Серые панельные многоэтажки, такие знакомые с детства, легко перемещаются по сцене превращаясь в квартиры, лифты, офисы…
Даже детская площадка как напоминание о детстве – играет в спектакле свою роль.

Ну и конечно, главная изюминка «Чужих подъездов» - музыкальное сопровождение.
Весь спектакль, с актерами на сцене, находится музыкальная группа «Прайд».
И она не просто создает музыкальный фон постановки, под её музыку, актёры глубже раскрывают характеры своих героев уже невербально, с помощью пластики и танца.
И это очень удачное решение!
Тем более, что музыкальное исполнение группы «Прайд» - просто отличное!

Хочу вам рассказать о замечательной детской музыкальной сказке «Все мыши любят сыр» (по пьесе известного венгерского писателя Дюлы Урбана, автора знаменитого «Голубого щенка»), которую мы посмотрели в Московском Новом драматическом театре.

И это не просто весёлая сказка про грызунов, а мудрая притча с глубоким и актуальным во все времена смыслом.

Действие разворачивается в уютной сыроварне. Здесь живет семейство серых мышей — простых, работящих, но немного консервативных. Вдруг в сыроварню заселяются белые мыши — утонченные «аристократы» с изысканными манерами. Между родителями вспыхивает мгновенная вражда из-за цвета шкурки и привычек. Но их дети — серый мышонок Шома и белая мышка Фружи — влюбляются друг в друга. Чтобы быть вместе, они готовы пойти на любые жертвы и даже обратиться к загадочному Великому Коту — Магу.

Спектакль поставлен в жанре детского мюзикла. В нём динамичный сюжет, который не даст никому заскучать, много песен и зажигательных танцев.

Главная прелесть этого спектакля в том, что он многогранен. Зрители видят на сцене забавных мышат, шутки, фокусы и борьбу за вкусный сыр. При этом постановка учит детей, а также напоминает взрослым, что мыши могут быть серыми или белыми, разными, как и люди, но все они одинаково любят сыр, боятся кошек и считают, что люди существуют только для того, чтобы варить мышам сыр. Спектакль про дружбу, справедливость, умение договариваться и принимать друг друга такими, какие мы есть.

Декорации очень аппетитные и масштабные — гигантские куски сыра с дырками, бидоны с молоком... А образы мышек очень милые и вызвали восторг у детей в зале: пушистые ушки, длинные подвижные хвосты, длинные усы, очаровательные мордочки. В этих костюмах не смогла узнать никого из уже знакомых мне артистов театра, а в МНДТ мы ходим регулярно, и многих актёров знаем и любим. И это здорово!

Ещё нам повезло увидеть небольшую, но очень колоритную выставку роскошных старинных костюмов от художника по костюмам Натальи Закурдаевой, которая проходила в фойе театра.

Спектакль «Все мыши любят сыр» в МНДТ — это невероятно семейный, умный и добрый спектакль. Он оставляет после себя очень приятное послевкусие, как от хорошего сыра, и дарит веру в то, что любые разногласия можно преодолеть, если в сердце живет любовь и искренность.

У меня в театральном виш-листе этот спектакль стоял с марта. Всё-таки «Мизантроп» Мольера — это не просто классика, а повод задуматься, насколько люди изменились за 300 лет. А тут ещё и молодой режиссёр из Питера, Виктор Тихонович, на сцене любимого МНДТ. Интрига)

Само слово «мизантропия» это когда ты до глубины души разочарован в людях, в их вечной фальши, масках и эгоизме. Мольер в XVII веке вскрывал эти пороки в салонах аристократии. Но сегодня эти салоны переехали в интернет. Внимание теперь — это не количество гостей на приёме, а миллионы просмотров и лайков.

И вот тут начинается самое интересное. Режиссёр перенёс действие прямиком в нашу эпоху: герои больше не ходят в париках и кринолинах. Они — инфлюенсеры, блогеры, тусовщики. Их жизнь — это бесконечный контент. Каждый монолог — готовый сторис, признание — прямой эфир, а предательство — вирусный мем.

Сценическое пространство оформлено просто потрясающе. Минимум декораций в привычном понимании, вместо них — крутой визуальный интерактив. Сцена превращается в такое виртуальное облако, где прямо на стены проецируются лайки и реакции на сторис, которые герои выкладывают прямо во время действия. Очень точно передана эта «клиповость» нашей жизни.

Прекрасный актёрский состав. Константин Курбатов в роли Альцеста умело передает весь спектр эмоций: от трагизма до легкой иронии. Его игра заставляет задуматься о том, как сложно быть честным в мире, полном лицемерия.

Лидия Харламова (Селимена) и Анастасия Безбородова (Арсиноя) создают такие яркие образы, что их взаимодействие на сцене становится настоящим спектаклем само по себе. А рэп-батлы вместо светских бесед — это находка! Они не только веселят, но и показывают скрытые конфликты между персонажами.

Спектакль заявлен как комедия. Но это не тот смех, когда ты просто отдыхаешь. Это смех сквозь слёзы узнавания. Мы смеёмся над собой, над своей эпохой, над тем, как легко мы подменяем чувства контентом.

И да, это спектакль в стихах. Но актёры произносят их настолько легко и мелодично, что ты вообще забываешь про рифму — звучит как живая современная речь.

Поэтому, если любите, когда классику не просто бережно переносят на сцену, а заставляют её звучать в унисон с сегодняшним днём, то рекомендую. Это не просто постановка — это целый опыт, который заставляет улыбнуться и задуматься о том, что значит быть искренним в нашем быстро меняющемся мире.

Знаете, есть имена, которые просто невозможно не знать. Для меня таким стал Евгений Водолазкин. Я давно влюблена в его прозу — «Авиатор», «Лавр»... Эти книги оставляют после себя особое послевкусие. Поэтому, когда я узнала, что он написал пьесу, да ещё и она идёт в нашем любимом Московском Новом драматическом театре, сомнений не было — пятничным вечером идём с сыном за д****** удовольствием.

Спектакль называется «Пародист», поставил его Вячеслав Долгачёв. Сцена сразу погружает в атмосферу: уютная гостиная, где и проходит все действие. История начинается спустя три года после гибели известного артиста-пародиста. К его вдове, которая уже успела выйти замуж за друга семьи, приходит частный детектив. Он утверждает, что расследует смерть по заказу, сделанному самим артистом ещё при жизни. Интрига закручена!

Первый акт показался мне немного размеренным: много разговоров, воспоминаний, попыток докопаться до истины. Честно говоря, я даже подумала, что динамика проседает. Но финал первого действия — такой мощный крючок, что антракт пролетает незаметно.

И вот начинается второй акт... Интригующие повороты сюжета держат в напряжении, а персонажи раскрываются с самых неожиданных сторон: злодеи и жертвы меняются местами и каждый герой вдруг оказывается совсем не тем, кем казался вначале. История, начавшаяся почти как водевиль с нотками абсурда, вдруг приводит к очень горькому и трагическому итогу.
За всей этой детективной интригой и блестящими диалогами скрывается очень много сатиры на нашу действительность.

Актеры были на высоте, впрочем, как всегда! Очень понравилась линия с ГАИшником и спортсменом — они добавили нотку юмора и легкости в спектакль. Эти моменты были как бы отдельной историей, но в конце концов они прекрасно вплетаются в основное повествование.
Но особенно в этот раз мне хочется отметить Евгения Рубина в роли мужа и бывшего друга главного героя. Он был просто неподражаем! Каждая его реплика вызывала смех и искренние эмоции у зрителей.

Финал оставляет после себя множество вопросов. Вместо простого ответа на вопрос «кто убийца», на первый план выходит совсем другое: а был ли шанс всё изменить? И только в этот момент та самая фраза, произнесенная вначале спектакля «Всякий кузнец своего счастья хотя бы потому, что даже молот опускается на его голову неслучайно» перестает казаться просто иронией и обретает свой истинный, глубокий смысл.

В итоге, "Пародист" — это не просто детектив, а глубокая человеческая драма с элементами сатиры на современность. Спектакль наполнен такими искренними эмоциями, что невозможно не сопереживать героям до самого конца. Это было очень сильное впечатление.

Спасибо МНДТ за прекрасный вечер.

Замечательный театр ! Все можно выбрать любую постановку и точно не останешься разочарованным. Актерская игра на высоком уровне.

В Москве великое множество театров, в них ставят массу спектаклей – всего за всю свою жизнь не пересмотреть! Однако отчего-то я снова и снова отправляюсь на окраину столицы, в Московский новый драматический театр, чтобы увидеть любимую постановку «Маленький человек». В прошлом году я посмотрела её с мужем, а теперь захотелось разделить восторженные эмоции со старшей дочерью!

Режиссерская работа худрука театра Народного артиста России Вячеслава Долгачева - поистине бриллиант среди камерных спектаклей столицы. Все элементы постановки работают на передачу смысла зрителю, каждая деталь - чудесный штрих, помогающий постичь общий концепт постановки. Здесь и световое, и звуковое оформление, и костюмы, и декорации и, конечно, актерское исполнение – абсолютно все сложилось в гармоничное повествование.
Станция в Австрии, придорожное кафе. Герои в ожидании своего поезда пытаются скоротать время. Кто-то читает газету, кто-то потягивает пиво, ругаясь сквозь зубы «Scheiße!», кто-то тщетно пытается дождаться от официанта свой заказ, кто-то живет в мире своей музыки, льющейся из наушников. В этой обстановке и начинается весьма интересный разговор о смысле жизни. И вроде бы собеседники приходят к мнению, что «герой - это тот, который помогает другому, рискуя собой». Однако высокопарные речи о геройстве, всеобщем братстве и великодушии рассыпаются в прах, когда случается экстренная ситуация, и одному из героев потребуется помощь.

Актерское исполнение достойно бесконечных оваций! Я рада, что за два просмотра удалось увидеть оба каста (некоторые персонажи в этот раз были исполнены другими артистами). Сравнивать нет никакой необходимости, ибо каждый артист наполнил своего героя своим видением, у каждого получилось блистательно! Наталья Рассиева и Роман Бреев - чопорная семейная пара англичан. Иван Ходимчук - неисправимый весельчак Датчанин. Дмитрий Светус - фактурный Немец. Евгений Кениг - готовый из любой ситуации сделать инфоповод Американец. Алексей Спирин - добродушный Серб. Маргарита Ефремова - Мать, для которой ребенок - это самое главное в жизни. Константин Курбатов - циничный официант и такого же типа полисмен. Олег Бурыгин - до мозга костей бюрократичный дежурный по вокзалу. У героев разное количество реплик: у кого-то их по максимуму (Американец), у кого-то и вовсе нет (Датчанин), и тогда в ход идет мимика, пластика и смех (он у героя весьма заразителен, кто видел, тот понимает, о чем речь). В спектакле звучат иностранные языки: персонажи - представители разных национальностей, поэтому все диалоги синхронно переводились Артёмом Затиевым. Прекрасная режиссерская фишка В. Долгачева, работающая на создание общего эффекта разобщения человечества.
И еще как всегда в Новом драматическом грамотная стилизация костюмов, глядя на которые невозможно понять, в какое время происходят события. И в этом – также особый посыл художника по костюмам Маргариты Демьяновой. Поскольку такая драматическая история может произойти как сто лет назад (согласно пьесе Джона Голсуорси), так и в наши дни. А человеческое начало было, есть и будет всегда. Совершенно фееричный финал постановки просто взорвал зал и возвратил нас к действительности, в которой не знаешь, плакать тебе или смеяться.

Мои искренние настойчивые рекомендации к просмотру! И пусть вас не пугает длинная дорога к театру - поверьте, в Новом драматическом невероятно высокий уровень постановок самых разных жанров. Мы уже присматриваем себе очередные спектакли из афиши театра, так много хочется посмотреть!

8 марта — день, когда особенно хочется чего-то легкого, солнечного и радостного. Мы с мужем выбрали спектакль «Счастливый день» в МНДТ это было то самое попадание в «десятку») В МНДТ мы не первый раз и готовы возвращаться еще и еще: уютная атмосфера, потрясающие постановки - не могут оставить равнодушным.
В этот раз режиссер Вячеслав Долгачев взял классику Островского (на минуточку, 1870-х годов!) и бережно перенес её в наши дни. Представьте: на сцене знакомый каждому офис «Почты России», самокаты, современный драйв... Но при этом — та самая глубина и ирония, за которую мы любим Островского.

Действие происходит в провинциальном городке — месте, где жизнь течет размеренно и порой скучновато. Сюжет крутится вокруг семьи почтового чиновника в глубокой провинции. Жизнь там как будто застыла: ремонт, который «едва начался и уже всё», хаос в делах, ожидание грозной ревизии... И в центре всего — Ольга Николаевна, настоящая «женщина-двигатель». Она пытается разрулить всё: и проверку генерала пройти, и дочек замуж выдать (а дочки-то разные: одна — тихий омут, другая — настоящая оторва!). Ну и почта здесь — почти персонаж сама по себе: с недоделанным ремонтом, беспорядком и легкой ноткой хаоса.

Смотришь на это и невольно улыбаешься: боже, прошло 150 лет, а мы всё так же ищем счастье, всё так же верим в «ревизоров» и всё так же надеемся, что вот-вот наступит тот самый Счастливый День.

Герои мечтают о «большой жизни», думая, что счастье — оно где-то там, в столицах, в открытых пространствах. А спектакль мягко, через смех и музыку, подсвечивает ответ на вопрос: а можно ли быть счастливым прямо здесь? В этом пыльном почтовом отделении, среди недокрашенных стен?

Актеры просто молодцы! Передали этот провинциальный колорит с таким теплом и искренностью — даже акценты звучали очень натурально, без натуги. Каждый герой получился живым и настоящим, с мелкими забавными чертами, которые делают их близкими и понятными. В спектакле много юмора, забавных музыкальных и танцевальных моментов, и какой-то очень живой, настоящей энергии — это добавляет легкости и хорошего настроения. Поэтому, несмотря на бытовые трудности героев, после спектакля остается чувство невероятного подъема.

Для меня этот поход в полюбившийся МНДТ стал еще одним напоминанием: декорации меняются, желание успеха манит нас в другие города и страны, но наш «счастливый день» — он всегда внутри. Он в умении посмеяться над собой, в поддержке близких и в том, как мы проживаем каждый свой момент, даже если вокруг «ремонт затянулся».

«Китайская сказка. Волшебная сила» в Московском новом драматическом театре (МНДТ)

Давно я заглядывалась на этот спектакль, ещё со времён посещения в МНДТ спектакля «Синдбад-Мореход», когда увидела «Китайскую сказку...» на афише.

И когда же идти на этот спектакль, как не во время Китайского Нового года...

К тому же, главную роль юноши Тао Шу здесь тоже играет Артём Глухов, до чего же разноплановый актёр, такие разные роли играет, и весьма убедительно!

А теперь о спектакле...Он превзошёл мои ожидания, полностью погрузив в атмосферу востока и китайского колорита.

Тао Шу отправляется в дальний путь, чтобы найти лекарство для своего больного отца, в пути его ждут большие приключения, он спасает от злого монстра целую деревню, с тех пор на Новый Год в Китае всегда запускают фейерверки и звонят в гонг, так как это отпугивает чудовищ. Костюм Китайского чудовища, кстати, великолепный! Да и вообще все костюмы и грим в спектакле роскошные! Также юноша помогает императору вернуть дочь, а заодно находит любовь и спасает человека, вернувшись к отцу без лекарства, но с настоящей волшебной силой.

Приятно и интересно было посмотреть на традиции Китая, спектакль невероятно добрый, наполненный китайской мудростью, философией и чудесами.

Также сильно понравилась великолепная Наталья Гришагина, она играла сразу две роли — старой и очень доброй женщины Ли Юэ и игривой китайской принцессы Цзиньян, и узнала я об этом только из афиши, узнать артистку в таких разных ролях было практически невозможно, волшебное перевоплощение. И я для себя сразу определила следующий спектакль в МНДТ, это будет постановка по роману Владимира Набокова «Камера обскура» — настоящий психологический триллер, где актриса играет главную и очень противоречивую роль.

Были в Московский Новый драматический театр (МНДТ на спектакле «Камера Обскура»- психологический триллер по Набокову. Честно, до последнего не знала, чего ожидать. Это было реально мощно. Спойлер: всё намного жестче и страшнее, чем я думала.
Сюжет вроде бы простой: успешный искусствовед Бруно Кречмар, у которого есть всё (семья, достаток, репутация), вдруг сходит с ума от страсти к молоденькой девушке. И эта страсть его буквально уничтожает. Он теряет ВСЁ, но остановиться уже не может. И ты сидишь и буквально физически чувствуешь, как человек катится в пропасть. Сопротивляться этому уже не может, хотя разумом всё понимает. Смотришь на это и думаешь: «Боже, зачем он это делает?! Остановись!».
Очень хочется отметить актеров, потому что без них бы такого эффекта не было.
Евгений Рубин (Бруно) - это просто космос. Его герой сначала такой уверенный, взрослый, ценитель живописи, а потом... Глаза пустые, весь сломанный. Смотреть жутко и безумно интересно.
Наталья Гришагина (Магда) - вот это типаж! Ей 15-16 по сюжету, но она та еще прожженная штучка. Играет так, что то ненавидишь её, то понимаешь, что она просто ребенок, которого обстоятельства закрутили так, что не дай бог никому. Очень тонкая грань.
Иван Ходимчук (Роберт Горн, художник-карикатурист) - отдельная любовь. Его персонаж появляется и приносит с собой такое нервное, тревожное настроение. Очень харизматичный тип и запоминается сразу.

Понравилось, как режиссер обыграл смысл названия. «Камера обскура» - это темная комната, которая показывает мир вверх ногами. Вот и герой живет в иллюзиях, не видит реальности, пока она не накрывает его с головой. Главный герой сам себя загнал в ловушку, в эту темную камеру, откуда нет выхода.
Спектакль сложный, но дико залипательный. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что сидишь, не дыша. Он держит в напряжении с первой минуты и до самого финала.
Это не просто история про измену. Это история про роковую ошибку, иллюзии и то, как человек сам себя разрушает. Очень рекомендую к просмотру, если любите, когда после театра есть о чем подумать.

Воскресный вечер с сыном в полюбившемся МНДТ на «Чужих подъездах» получился искренним и запоминающимся — тот редкий спектакль, о котором долго говоришь по дороге домой. Режиссёр и коллектив сделали из короткой повести Дины Рубиной живое, музыкальное и очень трогательное представление длиной в два с половиной часа.

Спектакль — словно путешествие в 80-е, но на самом деле он — о вечных семейных передрягах, поисках себя и любви, которые не зависят от времени. Главный герой Илья словно застрял в серой рутине: работа, безразличие, непонимание близких, пустые отношения… Но когда прошлое вдруг бьёт болью, появляется шанс найти свет и смысл жизни заново.

Игра актёров: честная, эмоциональная, без фальши. Герои — близкие и понятные: мать, учитель истории, с нереализованными надеждами, отец с папкой «сочинений» сына, бабаня с безусловной любовью к своему внуку — всё это трогает до глубины души. Их игра настолько убедительна, что невольно начинаешь сопереживать каждому персонажу.

Сценография — отдельный восторг: она «собрала» на сцене целый район — типичные дома, переходящие в квартиры и офисы. Пространство меняется легко и изобретательно: минимальные предметы, яркие метафоричные решения, и сцена будто живёт собственной жизнью.

Живая музыка рок-группы «Прайд» добавила особый драйв и атмосферу, делая постановку ещё более эмоциональной и насыщенной. Она звучит здесь не как декор, а как пульс спектакля.

Это больше, чем просто спектакль. Это размышление о судьбе человека, поиске своего пути и осознании важности выбора. Каждый найдёт в нём отражение собственных переживаний, жизненных ситуаций и семейных историй.

Фраза «Ты все в мальчиках ходишь?» — очень многозначительная, смешная и горькая одновременно. Рада, что пошла с сыном: для него это был урок взросления и понимания сложностей жизни, осознание важного пути взросления, а для меня — напоминание о том, что значит быть родителем, как важно быть рядом и слышать друг друга.