Модерн

Я очень трепетно отношусь к произведению «Вероника решает…», это самая моя любимая книга у Коэльо, так что на спектакль шла почти с опаской: как передадут всё то, что так цепляет в книге? Оказалось, зря волновалась. Мне очень понравился спектакль! Да, некоторые акценты сместились — но это не испортило, скорее открыло историю под новым углом. В итоге вышло не «как в книге», а «по мотивам — и очень достойно»! Особенно здорово получилось показать главную героиню, меня очень впечатлила актерская игра Анастасии Сычевой, она просто идеальная Вероника.
Режиссёр Юрий Грымов сотворил настоящее чудо: здесь и актерское мастерство и декорации, и музыка, от которой мурашки бегут по коже — от классики до рока! А визуальные эффекты…дым, свет, блески…невероятные костюмы героев спектакля!

О чем же спектакль? Вероника- молодая девушка после неудачной попытки суицида оказывается в психиатрической клинике, проснувшись в ванной и увидев около себя египетских богов. Дальше мы видим очень необычного врача Игоря, который сообщает, что Веронике осталось жить всего неделю.
Героиня знакомится с другими пациентами этой необычной клиники и их историями, что помогает ей переосмыслить свои взгляды на жизнь. Особенно понравился рассказ «женщины в красном платье», она сошла с ума от невзаимной любви. Её монолог в спектакле показался мне одним из самых ярких!
Кульминация спектакля — номер Вероники во втором акте. Мощный,чистый голос, эмоции через край: в нём звучала вся история перерождения героини. До мурашек, до слёз!
Диалог с собственными страхами, осмысление жизни как высшей ценности, любовь как путеводная нить и поиск сокровенного смысла в каждом мгновении- вот о чем этот спектакль!

> «теперь каждый прожитый день она будет считать чудом
> но разве не так живут люди?
> счастливые люди (с)»

Эта мысль идеально описывает то послевкусие, что оставил спектакль «Вероника решает» в театре Модерн. Я шла туда, уже зная сюжет книги Коэльо и смотрев другие постановки. Честно говоря, я готовилась к тяжёлой, гнетущей драме. А получила... лёгкость, искрящуюся, жизнеутверждающую энергию. Это было удивительно — как из такой мрачной завязки режиссёр Юрий Грымов смог соткать столь яркое и позитивное полотно.

Это не строгий пересказ, а скорее смелая фантазия на тему, авторский диалог с романом. Основная нить сохранена: Вероника после попытки суицида попадает в клинику для душевнобольных. Но всё остальное — это территория режиссёра. И вот тут начинается магия.

Есть театры, где праздник начинается еще с вешалки. Вот «Модерн» именно такой. Там какая-то невероятно обволакивающая атмосфера: в фойе живая музыка, персонал очаровательный, в буфете уютно — ты как будто попадаешь в теплые объятия еще до третьего звонка.

Но вернёмся на сцену. Грымов — мастер деталей. Всё в дыму, в блестках, с потрясающим светом. Декорации — это отдельный восторг: комната, перевернутая вверх ногами, ванна на потолке... Ты как будто смотришь на мир глазами человека, у которого всё привычное рухнуло, и теперь он видит реальность иначе.

Стильное музыкальное сопровождение, которое вплетается в действие, становясь его неотъемлемой частью. И конечно, костюмы! Они тоже имеют свой голос. У Вероники на платье было такое символичное сердце — маленькая деталь, а говорит о многом.

Актёры прожили эту историю прямо у нас на глазах, заставляя весь зал затаить дыхание. Санитары, врачи, родители — ни одного проходного персонажа. Интереснейший ход — Папа Римский, который проспал весь спектакль в кресле) Настоящие египетские боги, которые появляются рядом с обычными людьми. Это добавляет какой-то глубины и масштаба: здесь и вечность, и быт — всё рядом.

Больше всего поразило то, как точно здесь показали нашу зависимость от чужого мнения. От надежд родителей, от косых взглядов знакомых. Как мы сами загоняем себя в клетку из «так надо» и теряем связь с собой настоящими.

Герои этой истории, запертые в стенах клиники, парадоксальным образом оказываются более свободными, чем все мы там, снаружи. Они учатся заново дышать, чувствовать и видеть мир без фильтров. Спектакль пронизан невероятной любовью к жизни и верой в человека.

«Вероника решает» — это тот случай, когда после спектакля выходишь другим человеком. Он заставляет задать себе главный вопрос: почему нам нужно оказаться на краю, чтобы осознать ценность каждого мгновения? Почему нельзя жить с ощущением чуда каждый день, как это делают счастливые люди?

МАТРЁШКИ - КУДАПРЁШКИ

В театре «Модерн» снова показали великолепный спектакль. На протяжении всего действия не покидало восхищение талантом Юрия Грымова: его умение находить уникальные сюжеты и мастерски воплощать их на сцене вызывает искреннее уважение. Здесь всё работает как единый слаженный механизм — от авторов до актёров.

По сюжету три советские женщины по собственной воле отправляются на "тот" свет. Каждая со своей целью. Одна - хочет найти сына, пропавшего на *****; другая - вернуть к жизни птицу, ставшую родной и близкой, третья- повидаться с мужем, чувствуя себя виноватой в его смерти.

Спектакль «Матрёшки» бесподобен. В нём удивительным образом переплетаются душевность и самоотверженность русских женщин, отголоски древнегреческих мифов и дыхание современной эпохи, несмотря на советский антураж. Финал получился невероятно трогательным и пронзительным. Посещение театра доставило огромное удовольствие и мне, и моей маме.

"Когда женщина любит, она способна на всё..."

🦩Недавно мне посчастливилось увидеть премьерный спектакль в любимом Театр "МОДЕРН" – "Матрëшки-кудапрëшки".
Судя по афише, и по названию, спектакль преподносится как комедия. Но это далеко не так.
Глубокий, сильный, эмоционально мощный спектакль, заставляющий задуматься и восхититься силой женской веры, любви и жертвенности.
🪆Три матрёшки, кто они: матрëшка -кудапрëшка, матрëшка- космонавт, матрëшка-музыкант. Три обычные женщины, у которых, как у игрушечной матрёшки внутри, столько маленьких матрёшек, столько граней женской души из горя и счастья, радостных событий и печальных эпизодов.
Какой нужно обладать смелостью, стойкостью, уверенностью на грани отчаяния, чтобы осмелиться спуститься и остаться в царстве Аида?!
Но их мотивация – самая сильная из всех: оживить тех, кого они любили и потеряли. Сын, муж, друг, даже любимая птица – их сердца полны невыносимой тоски и неугасающей любви.
Через чувства и действия этих трех героинь, мы видим силу женского духа, упорство, их безграничную любовь, способность к самопожертвованию.
Они не сдаются, даже когда кажется, что все потеряно.
🪆"Матрëшки-кудапрëшки" – это спектакль, который обязательно оставит след в душе, заставит что-то переосмыслить, где-то помолчать, о чём-то подумать.
"Женщины, боги на вашей стороне…"
В спектакле великолепно продуманные, реалистичные, погружающие в самую суть происходящего, декорации. Звуковые эффекты, музыка, свет, мрак, полутьма, дым у меня, как у визуала, вызывают настоящий восторг!
Потрясающий актёрский состав. (см. афишу). Работа каждого актëра со стопроцентной самоотдачей. Это видно и это очень ценно! 👏
🦩Прочитав на сайте спектакля, что его символом является фламинго, мы подготовились, дополнив образ тематическими брошами, спасибо Екатерине за поддержку моих идей).
🇷🇺А ещё, вдохновившись просмотром спектакля, решили непременно посетить гала-концерт Национальной премии "Женщины России"💪

О том, что в театре "МОДЕРН" в качестве тимбилдинга проходят капустники, теперь знают все поклонники Театра. А все потому, что на один из праздников в афише появилось новое мероприятие, и не специально подготовленная небольшая постановка, как обычно, а один из капустников, которые регулярно проводятся внутри театра, но в этот раз его решили провести открыто. Места в зале разобрали моментально, а восторги зрителей по сарафанному радио разнеслись по театральному пространству. Не знаю, ввели ли театральный капустник в афишу на постоянной основе, но было решено его повторить, и я смогла его посетить.

Основная тема капустника - дружеский шарж на некоторые театры Москвы и Санкт-Петербурга. А точнее, на их внутреннюю кухню. Капустник построен на двух любимых комедиях "Ирония судьбы, или С легким паром!" и "Иван Васильевич меняет профессию", притом, взяты не только сюжеты, но также некоторые персонажи и цитаты. Итак, Валерий Гергиев (Мариинский театр), Сергей Безруков (Московский Губернский театр), Никита Михалков (Мастерская "12" Никиты Михалкова) и, конечно же, Юрий Грымов (театр "Модерн") собрались в бане, где, по замыслу создателей постановки (М. Дианова, В. Пинский), по праздникам собираются художественные руководители, чтобы обсудить дела, касающиеся вверенных им театров. Вот только в этот раз что-то пошло не по плану, и в Мариинский театр улетел Юрий Вячеславович, а в театр "Модерн" попал Валерий Абисалович. А в театре жизнь кипит: где директор лютует, где премьера готовится, а куда и вообще иностранные гости ожидаются. Помощница художественного руководителя и директор театра не растерялись и переодели нежданных гостей, чтобы те исполнили свои самые странные роли в чужих театрах. И такое началось...

Давно я не смеялась так много, честное слово. Весело было с первых минут, когда на сцене начали появляться иронические образы ведущих театров Москвы. В спектакле все герои узнаваемые, а ситуации известные, особенно театралам. Михалкова играл Роман Зубрилин, Безрукова - Евгений Невар, Гергиева - Алексей Багдасаров, а Грымова вообще не актер, а актриса - Надежда Меньшова, и это было шикарно! Еще в фойе мимо нас пробежал кто-то, закрывшись, по общим чертам я узнала Юрия Вячеславовича, и только на спектакле поняла, что это не совсем он, но перевоплощение супер. Были в спектакле и памятники Медный всадник и Георгию Жукову, и Елена Малышева, и Константин Богомолов, и родные березки, и даже иностранные послы. Главного посла сыграл Юрий Анпилогов, моментально превратив эту второстепенную роль в одну из запомнившихся зрителям. Уникальный актер, который может просто пройти по сцене так, что это будет гениально. В капустнике задействована вся труппа театра. Но самое интересное, что в спектакле был даже сам маэстро Юрий Вячеславович! И нет, я сейчас не про его д*******, а про него самого!

Где можно увидеть Юрия Грымова на театральном капустнике? Конечно же левитирующим с распущенными волосами на месте Христа в "Тайной вечере". Юрий Грымов умеет и просто пошутить, и пошутить над собой. Поэтому актеры не смущались, и шуток на тему театра "Модерн" и его художественного руководителя было больше всего, их буквально разобрали по косточкам. Пересчитали миры, созданные Грымовым, пересчитали Саш, приглашенных Грымовым в труппу театра, пересчитали его награды полученные и не полученные, посчитали, за какое время Грымов может создать новую гениальную постановку, а также, сколько времени ему необходимо, чтобы своим суровым нравом напугать актеров чужого театра в чужом городе, да и сам город тоже. Каждая шутка в капустнике остроумная, свежая, актуальная и смешная, а это сейчас такая большая редкость. Особенно интересна эта постановка будет тем, кто в театральной теме, но и тем, кто не сильно интересуется культурной жизнью столицы, тоже понравится, хотя и значительно меньше, - шутки надо понимать!

Единственное, что мне жаль, так это то, что я не запомнила всех шуток, и то, что если я попробую их воспроизвести, это будет совершенно не смешно. Этот капустник нужно смотреть своими глазами и слушать своими ушами. Я очень надеюсь, что этот спектакль оставят в репертуаре как постоянный, и я смогу посмотреть его еще раз или два, чтобы насладиться сполна. Полтора часа пролетели незаметно, очень хотелось еще. Спасибо театру "Модерн" и Юрию Вячеславовичу за то, что я смогла увидеть этот шедевр. Когда я выходила из Театра, слышала: "Теперь я хочу только капустники!" Да, это несомненно успех!

Мое первое знакомство с Юрием Вячеславовичем состоялось в университете на мастер-классе, который он давал будущим рекламистам. Помню, как уже тогда он восхитил меня, я еще больше загорелась делом, которым собиралась заниматься всю жизнь. И не важно, что я больше не в рекламе, - любовь к ней, к той настоящей рекламе, профессиональной, осталась. Естественно, когда узнала, что в театре "МОДЕРН" у Юрия Грымова появилась лекция о рекламе "Как нами управляют", стала следить за афишей. Не сразу, но звезды сошлись, даты совпали, и я смогла ее посетить. Как же здорово было вернуться в молодость, вспомнить университетские лекции и, к своему огромному сожалению, понять, что нас учили рекламе люди, которые ничего о ней не знали. Вот если бы нам преподавал Грымов... Эх, мечты!

Появление маэстро было весьма эффектным, - он появился на сцене с надетыми на него вывесками, одна из них гласила: "Шаурма от Юры! Билеты в театр Модерн в подарок!" Все, зал был увлечен с первой минуты, внимая каждому слову Юрия Грымова. Он рассказывал о важных этапах становления рекламы, о людях, которые сыграли большую роль в развитии этого направления, но самое главное, поведал о шести столпах, на которых держится вся рекламная индустрия, о шести потребностях, удовлетворяя которые человек совершает покупку: жажда власти, чувство собственного достоинства, инстинкт самосохранения, секс, страх, подражание. Все это Юрий Вячеславович разъяснял на интересных примерах. Особенно интересно было смотреть шедевры видеорекламы. Помню, раньше даже был, помимо прочих, международный конкурс "Каннские львы". А теперь рекламу страшно смотреть, стыдно за коллег. Попутно Юрий Грымов рассказывал любопытные истории из своей невероятно интересной жизни, и все это с присущим ему юмором.

Даже не помню, сколько длилась лекция: полтора часа, два или два с половиной, - но время пролетело моментально. Было интересно, и, к моему удивлению, я даже узнала кое-что новое о рекламе. Я могла бы пересказать лекцию, сделать своеобразный конспект, но я так никогда на расскажу, так что с Юрием Вячеславовичем это путешествие в мир рекламы в сотни раз интереснее. Мне кажется, он может продать даже песок в пустыню, и благодаря этой лекции в театре "МОДЕРН" у всех желающих есть возможность не просто получить удовольствие от интересного мероприятия, но и приобрести полезные навыки, которые всегда пригодятся в жизни. А возможно, и сэкономить немного денег на покупках, ведь когда секрет воздействия открыт, воздействие отчасти перестает работать. Или я не права?

Сегодня хочу поделиться впечатлениями о новом спектакле, точнее обновленной версии - "Матрёшки-Кудапрёшки" в театре Модерн режиссера Юрия Грымова.
Это уже мой четвертый визит в этот крутой театр, и каждый раз я ухожу с каким-то особенным теплым чувством и приятным послевкусием.
На афише спектакль «Матрёшки-Кудапрёшки» заявлен как комедия. Вот и мы с подругой шли именно за этим, чтобы посмеяться, расслабиться и хорошо провести субботний вечер. Уже через 10 минут после начала спектакля стало ясно, это точно не про комедию, нас ждет настоящая драма в чистом виде.
Спектакль рассказывает о трех женщинах, трех "матрешках". Каждая со своей историей, болью и надеждой, всех их объединяет одно – любовь. Безусловная, всепоглощающая, настолько сильная, что они готовы пойти на все, чтобы снова увидеть своих родных и любимых.
Первая героиня - Матрешка-кудапрёшка (Надежда Меньшова). Мать, которая потеряла сына на *****, готова пожертвовать собой, только чтобы сын снова был живой и вернулся домой. Ее решимость - это воплощение безграничной материнской любви, сильнейшей в мире силы, которая способна преодолеть любые преграды и даже разорвать судьбу ради долгожданной встречи.
Вторая героиня - Матрёшка-космонавт (Лика Нифонтова). Жена и мать, ее не покидает чувство вины перед умершим мужем. Она не смогла родить своих детей, а судьба подарила ей «приемного» сына, которого она не смогла уберечь и вынуждено вернула обратно родной матери. Эта героиня - символ тех женщин, кто вынужден жить с тяжестью недосказанных слов и нереализованных надежд.
Третья героиня - Матрёшка-музыкант (Мария Орлова). Это женщина, которая в студенческие годы потеряла свою единственную любовь, он трагически погиб. После трагедии она перестала говорить, сохранив внутри тоску и память о первой любви. Позже она обзавелась птицей фламинго, чтобы дарит ему свою любовь, но и его потеряла, т.к. жестокие соседи отправили птицу. Фламинго олицетворяет всю боль невозвратной утраты и становится символом ушедшей молодости и несбывшихся надежд.
Эти три "матрешки" отправляются в Аид, в царство мертвых не для того, чтобы умереть, а ради жизни своих любимых. В загробный мир бесстрашных женщин через мистическую реку доставляет мистический Харон (Леонид Трегуб). Он перевозчик душ, и его появление – это предзнаменование погружения в совсем другую реальность.
А встречает в царстве мертвых сам бог Гермес, которого блистательно сыграл Александр Горелов. Этот проводник душ, не просто персонаж. Он как будто олицетворяет собой всю сложность нашего мира, всю его двойственность. Женщины идут к нему, чтобы совершить своего рода "эмоциональный протест" – против войн, против несправедливости. Они хотят и требуют мира: "Мы не будем рожать, пока вы не остановите *****!"
Самое интересное, что эти античные божества, такие как Гермес, Харон, и даже Гектор (которого сыграл Константин Конушкин), предстают перед нами как зеркало, в котором отражаются наши собственные *****, предательства, любовь и ненависть.
Но даже боги не смогли устоять от натиска матрешек и силы материнской и женской любви.
И в этом признается нам сам Гермес, выкрикивая - «Женщины, боги на вашей стороне»!
Нет ничего сильнее в этом мире, чем любовь женщины.

Хочется отметить мужскую игру, это было сильно, очень проникновенно и так трогательно:
Возлюбленный матрёшки-музыканта Володя (Шамиль Мухамедов),
Муж матрёшки-космонавта Инженер (Алексей Багдасаров),
Сын Матрешки-кудапрёшки Славик (Богдан Щукин),
Хромой (Денис Игнатов).
Я люблю театр Модерн за магию, которую он создают на сцене. Это сочетание ярких визуальных образов, музыки, света и даже дыма, создающих неповторимую атмосферу, которая позволяет окунуться в самые глубины человеческой души. Спектакль поднимает важные вопросы о любви, морали и самопожертвовании. Приходите и окунитесь в эту трогательную, сильную и красивую историю. Внутри каждого из нас скрыт потенциал для матрёшек - женщин, которые готовы на всё ради любви и тех, кто для них важен.

На дня была на новой премьере в театре "Модерн", смотрела сама обновлённый вариант постановки "Матрёшки-кудапрёшки". И снова невероятное, потрясающее впечатление от просмотра.
Театр «Модерн» вновь доказал, что умеет работать с по-настоящему сложными смыслами. Спектакль "Матрёшки-кудапрёшки", несмотря на обманчиво легкое название, — это пронзительная философская драма о женской доле и готовности принести себя в жертву.
Три женщины (Мать, Жена и Возлюбленная) готовы отдать свои жизни высшим силам, лишь бы остановить ***** и насилие. Путь к вечности для них начинается в такси, где за рулём современный Харон (очень интересная связь между живым и иным миром). Харон видит души героинь насквозь, заставляя их пройти через честное покаяние.
Постановка устроена по принципу матрешки: слой за слоем обнажаются боль, мудрость и невероятная красота человеческого духа:
Мать молит вечность лишь об одном — вернуть к жизни своего сына, в обмен на свою жизнь, и на прощание накормить его домашним печеньем, посмотреть на него хотя бы полминуты. История ее греха о "выживании любой ценой", даже пойдя, на воровство, чтобы накормить и спасти сына— очень сильный момент в постановке.
Возлюбленная, пианистка из Чили, бережно несет розового фламинго как символ своей растоптанной нежности и погибшего возлюбленного. Её смерть — это протест против жестокости мира и единственный способ обрести свободу рядом с любимым.
Жена-космонавт олицетворяет долг и одиночество. Покорив небо, она потеряла земное тепло, так и не успев сказать мужу главные слова.
Сценография, музыкальное сопровождение и безупречная игра актеров создали гармоничный, единый, живой механизм, который держал зал в напряжении до самого финала. Это настоящий гимн женщине, подтверждающий статус «Модерна» как театра высокого искусства

На дня была на новой премьере в театре "Модерн", смотрела сама обновлённый вариант постановки "Матрёшки-кудапрёшки". И снова невероятное, потрясающее впечатление от просмотра.
Театр «Модерн» вновь доказал, что умеет работать с по-настоящему сложными смыслами. Спектакль "Матрёшки-кудапрёшки", несмотря на обманчиво легкое название, — это пронзительная философская драма о женской доле и готовности принести себя в жертву.
Три женщины (Мать, Жена и Возлюбленная) готовы отдать свои жизни высшим силам, лишь бы остановить ***** и насилие. Путь к вечности для них начинается в такси, где за рулём современный Харон (очень интересная связь между живым и иным миром). Харон видит души героинь насквозь, заставляя их пройти через честное покаяние.
Постановка устроена по принципу матрешки: слой за слоем обнажаются боль, мудрость и невероятная красота человеческого духа:
Мать молит вечность лишь об одном — вернуть к жизни своего сына, в обмен на свою жизнь, и на прощание накормить его домашним печеньем, посмотреть на него хотя бы полминуты. История ее греха о "выживании любой ценой", даже пойдя, на воровство, чтобы накормить и спасти сына— очень сильный момент в постановке.
Возлюбленная, пианистка из Чили, бережно несет розового фламинго как символ своей растоптанной нежности и погибшего возлюбленного. Её смерть — это протест против жестокости мира и единственный способ обрести свободу рядом с любимым.
Жена-космонавт олицетворяет долг и одиночество. Покорив небо, она потеряла земное тепло, так и не успев сказать мужу главные слова.
Сценография, музыкальное сопровождение и безупречная игра актеров создали гармоничный, единый, живой механизм, который держал зал в напряжении до самого финала. Это настоящий гимн женщине, подтверждающий статус «Модерна» как театра высокого искусства

Мне удалось посмотреть невероятную постановку "Петр l" в моем любимом изумительном театре Модерн . Это первый спектакль масштабной трилогии "Антихрист и Христос". Я уже давно мечтала увидеть эту постановку об одиозной , многогранной и величайшей личности Петра , который оставил после себя огромное наследие.
Мы понимаем , что машины времени не существует . Но с самого начала мы переносимся в 1699 год и оказываемся в атмосфере периода правления Петра . Атмосфера мрачная , кругом виселицы на которых казнены стрельцы . И 5 из них обезглавлены самим царем. Сразу вспоминаем исторические факты и почему произошел стрелецкий бунт . После подавления которого Петр решил проводить реформы любой ценой .
Начинают перед нами проноситься события той эпохи - запрет на ношение бороды , новое летоисчисления с 1 января , большой пожар в деревянной Москве и решение Петра построить новый город на Неве , не похожий на другие .
Роль Петра I гениально исполнил Юрий Анпилогов . Это актер редкого выдающегося таланта , а я видала его в различных постановках. Здесь он просто проживал эту роль . Чувствуется мощь Петра , его взгляд то завораживал, то пугал . Они полностью передал противоречивый образ великого человека с нереальной харизмой , бешенной энергией и в то же время смог показать его слабость и личные страхи.
Главной нитью этой постановки проходят отношения Петра со своим старшим сыном царевичем Алексеем . Эти отношения были омрачены взаимным непониманием . Алексей был противником реформ и поеобразований отца. А царь Петр мечтал , чтобы наследник разделял его взгляды. Допрос царевича Алексея Петром одна из самых пронзительных сцен спектакля, после которой опять проносится мысль :
Антихрист или Христос ? Злодей или спаситель ?
Принятое решение о казни царевича Алексея пошло ли на благо России ?
Стенография спектакля безупречна и полностью погружает во времена эпохи Петра. Изумительные костюмы тех времён , свет, музыкальное сопровождение делают спектакль красивым даже несмотря на такую тяжёлую тему.
Мысли после просмотра не отпускают. Возникло большое желание прочитать произведение Дмитрия Мережковского , которое легло в основу постановки.