http://www.vashdosug.ru/ Интервью с известными музыкальными исполнителями, актерами и режиссерами; рецензии на фильмы, концерты, выставки и спектакли http://www.vashdosug.ru/cust/images/logo_100.gif http://www.vashdosug.ru/ http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66781/ Театральный сезон начался: на этой неделе нас ждут целых три громких премьеры по Шекспиру. Алла Шендерова Театры Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Театральный сезон начался: на этой неделе нас ждут целых три громких премьеры по Шекспиру. Сцена из спектакля «Гамлет» «Мера за меру» 8, 15, 28 сентября, Театр им. Евг. Вахтангова, ул. Арбат, 26, (499)241 1693 Шекспироведы давно спорят, к какому жанру отнести эту пьесу: начинается все трагически, но в финале автор, словно передумав, «пришивает» хеппи-энд. Неудивительно, что этот странный гибрид мало ставили и при жизни Шекспира, и в наши дни. Но Юрий Бутусов не ищет легких путей. На счету этого режиссера «Гамлет» в МХТ, где бывшие «менты» Пореченков (Полоний), Хабенский (Клавдий) и Трухин (Гамлет) разыгрывают историю дворовых пацанов, одного из которых судьба сделала благородным принцем, другого — подлым убийцей, а третьего — «шестеркой», пытающейся угодить обоим. Столь же неожиданным вышел «Король Лир» в «Сатириконе». Главный герой в исполнении Константина Райкина затеял сыр-бор с передачей власти лишь затем, чтобы проверить, выдержат ли дочери искушение. Зритель сперва хохочет до упаду, а потом, поняв истинный смысл происходящего, леденеет от ужаса. Так что полутрагедия-полуфарс «Мера за меру» создана как будто специально для Бутусова. Речь в пьесе идет о справедливом герцоге и его порочном наместнике. Бутусов придумал необычный ход: обе роли играет один актер — Сергей Епишев. То есть спектакль будет историей о борьбе человека с самим собой. Музыку пишет Фаустас Латенас, знаменитый соавтор Някрошюса и Туминаса. Это значит, что само сценическое пространство уподобится живому существу, которое издает инфернальные звуки и словно подсмеивается над людьми. Этих людей — или даже пародии на них — сыграет молодежь вахтанговского: Леонид Бичевин, Евгения Крегжде, Олег Лопухов. В общем, если хотите знать, что такое умный, злой и очень современный Шекспир, вам сюда. Сцена из спектакля «Укрощение строптивой» «Укрощение строптивой» 11, 12 cентября, Театр им. Моссовета, Б. Садовая ул., 16, (495) 662 5352 Фестиваль «Золотая маска» устраивает гастроли питерской Александринки, в программе которых премьера «Строптивой» в постановке Оскараса Коршуноваса. Для нас этот литовский режиссер давно стал своим — почти каждый его спектакль оказывался хитом московского фестиваля NET. В начале 2000-х Коршуновас одним из первых познакомил нас с новой драмой, показав в Москве свой спектакль «Огнеликий» — в нем подросток убивал маму с папой, а потом поливал дом бензином и подносил спичку. С классикой Коршуновас обходится столь же радикально. Москва помнит его «Ромео и Джульетту», действие которых происходило на коммунальной кухне, где стряпали две враждующих семьи — Монтекки и Капулетти. Или разыгранного в интерьере гримерки «Гамлета», где современный лохматый парень вглядывался в зеркало, до хрипоты вопрошая «Кто ты?» то ли у Призрака, то ли у самого себя. Подробности нового спектакля пока хранятся в тайне. Известно только, что Коршуновас снова использует прием театра в театре и переносит действие в наши дни. «Гамлет» В рамках открытия сезона в Театре Наций и фестиваля «Территория». 12, 13 сентября,  «Театриум на Серпуховке», Павловская ул., 6 , (495) 629 3739 Томас Остермайер вот уже почти 10 лет руководит берлинским театром «Шаубюне». На этом посту он сменил самого Петера Штайна, но публики за время «правления» Остермайера в театре нисколько не убавилось. Наоборот — ажиотаж только растет. Своего «Гамлета» Остермайер поставил в 2008-м, спектакль стал сенсацией Авиньонского фестиваля, а уж там зрители — искушеннее некуда. Пьесу Шекспира для этой постановки заново перевел драматург Мариус фон Майенбург — один из самых радикальных авторов новой драмы. Так что все конфликты между Гамлетом, Клавдием и Гертрудой максимально обострены и узнаваемы. Начинается же спектакль ошеломляющей сценой похорон Гамлета-старшего, которой у Шекспира нет вовсе: под проливным дождем, скользя по усыпанной настоящей землей сцене, придворные провожают в последний путь покойного короля. Моложавую вдову в черных очках поддерживает Клавдий, напоминающий успешного бизнесмена. Гамлет-младший (потрясающий Ларс Айдингер) поднимает воротник и отказывается укрываться под зонтом. И тут гроб выскальзывает из рук могильщика, почти падая на зрителей. Его ловят, переворачивают крышкой вниз и, скомкав весь ритуал, спешно бросают в яму... «Мне бы хотелось, чтобы на нашем спектакле публика встретилась со смертью», — говорит Томас Остермайер. Что ж, ему удалось. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66801/ Милла Йовович продолжает пачками крошить зомби в одном из самых долгоиграющих киносериалов последнего времени. Екатерина Чен Кино Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Любимица славянских народов Милла Йовович продолжает пачками крошить зомби в одном из самых долгоиграющих киносериалов последнего времени. Теперь полюбоваться статью и спортивной подготовкой артистки можно в 3D. Фантастический боевик по мотивам популярной видеоигры «Обитель зла» вышел в новое измерение. Снятая в 3D-формате «Жизнь после смерти» стала уже четвертой частью франшизы. Редко какая киносерия, да еще с геймерскими корнями, способна зайти так далеко и прибавлять в кассовых сборах от фильма к фильму. Это в некотором роде семейное предприятие за последние 8 лет стало визитной карточкой для исполнительницы главной роли Миллы Йовович и ее нынешнего мужа, режиссера и сценариста Пола Андерсона. В новой картине героиня Миллы Элис, заслуженный борец с зомби, мутантами и злодейскими корпорациями, продолжает свое правое дело — с небольшой помощью друзей. В предыдущих сериях по Земле распространился вирус, разработанный в недрах компании Umbrella: он оживляет мертвецов, а те ударными темпами пожирают нормальных людей. Эффект как от атомной войны, окружающий пейзаж — апокалиптический. Горстка не подхвативших вирус пыталась было спрятаться во льдах Антарктики, но и это убежище оказалось ненадежным. Сама Элис, побывав под колпаком у Umbrella, обрела бессмертие и сверхспособности, а затем утратила их. Таким образом, в четвертой части ее снова могут убить. С точки зрения авторов, это вносит в сюжет дополнительную интригу. Правда, к такой девушке, метающей ножи и взгляды-молнии, еще попробуй подберись. В «Жизни после смерти» Милла Йовович дерется с превосходящими силами противника в паре со своей боевой подругой Клэр (Эли Лартер). Две дамы модельной внешности, которые беспощадно мочат врагов человечества, — довольно жесткое зрелище. Кстати, врагами для Элис со товарищи являются не столько зомби (тут скорее действует принцип спонтанной самообороны), сколько породившая упырей-каннибалов корпорация. Причем главу Umbrella убить, как выясняется, нельзя. Во всяком случае, персонаж Миллы придумывает все новые планы расправы с гадом, а тот каждый раз восстает из пепла с незначительным ущербом. Пол Андерсон гордится, что его картина изначально снималась в 3D, как «Аватар» Джеймса Кэмерона, а не конвертировалась в модный формат, как многие другие премьеры 2010-го. Публика должна почувствовать разницу, причем не только в боевых сценах, но и в изображении столь эфемерных субстанций, как ледяной дождь и смог от пожаров. Чтобы правдоподобно показать дотла сгоревший Лос-Анджелес, создатели «Обители зла» даже разжились у NASA мощными и дотошными камерами, обычно фиксирующими микротрещины в обшивке шаттлов. Но космические технологии все же не отбили хлеб у людей, работавших над фильмом. Человеческий фактор здесь, как и в видеоиграх, имеет значение. Милла Йовович закрепилась в амплуа героини экшна просто оттого, что ничего другого давно не предлагали, но явно вошла во вкус, жанр пришелся ей по темпераменту, и этой взаимности, похоже, не помешают даже внешнее взросление и первые морщины. Милле есть где развернуться и в рамках заданной функции. По сценарию на экране появляется целая армия клонов Элис, и каждую из многочисленных ипостасей своего персонажа Йовович играла отдельным дублем, а не размножала на компьютере. Если боевитые красавицы вроде Элис и ее подруги призваны понравиться прежде всего мужской части аудитории, то для женской приятной неожиданностью может стать появление среди основных героев ленты Уэнтворта Миллера, полюбившегося зрителям в сериале «Побег из тюрьмы». К последним сезонам «Побега» актер порядком раздобрел, но в «Обители зла» вернулся в лучшую форму. Должно быть, помогли совместные тренировки с Миллой и ее коллегами. Заодно Миллеру удалось поиронизировать над коронным образом невиновного зэка. В «Жизни после смерти» его герой, бывший летчик и спецназовец, тоже вынужден выбираться из неприступных застенков. Будет ли у эпопеи еще одно продолжение — наверняка покажет выручка от данного сиквела. Пока что Пол У.С. Андерсон предпочел перенестись из будущего в прошлое и занялся экранизацией «Трех мушкетеров». http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66802/ Большой театр решился на радикальный шаг — пригласил для постановки звезду современной хореографии Анжелена Прельдокажа. Лейла Гучмазова Театры Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Большой театр решился на радикальный шаг — пригласил для постановки звезду современной хореографии Анжелена Прельдокажа. Премьера балета Creation 2010 (рабочее название «Апокалипсис») состоится на этой неделе. Сцена из балета Creation-2010 Десять артистов труппы вместе с французскими танцовщиками Балета Прельжокажа подготовили очень странный спектакль. После мировой премьеры на сцене Большого Creation-2010 ждут на гастроли 11 городов Европы, где его будут танцевать и в Доме культуры Гренобля, и во Дворцовом театре Версаля. Очевидно, что спектаклю прогнозируют как минимум не провал. Но этому обреченному на успех проекту предшествовала эпопея. Хореограф Анжелен Прельжокаж — яркий пример французский лояльности к инокультурам. Черногорский албанец по происхождению, он занимался классическим и современным танцем в Париже и в Америке. Был танцовщиком, затем постепенно начал ставить, с середины 80-х даже в собственной труппе. Ныне его постановки идут на лучших сценах, в том числе в Парижской опере. Хореографический почерк отличает всеядность, зоркий глаз и верная рука: за сольный проход по авансцене Джульетты из знаменитого спектакля Прельжокажу можно смело ставить памятник. К России вообще и к артистам Большого в частности он приглядывался не впервые. Наша родина обласкала все показанные у нас его спектакли, разве что вполне целомудренному «Благовещению» устроила громкий скандал с участием церкви. Но Прельжокажа такими пустяками не смутишь. Свой новый спектакль он тоже ставил под впечатлением от Откровения Иоанна Богослова, и пусть кто-нибудь попробует сказать, что это послание не достойно сцены. Выбрав десяток чутких людей из кордебалета Большого (глухого кордебалета, как уточняют завистники), он смешал их с десятком своих артистов и решил репетировать в равных условиях — два месяца во Франции, два месяца в России. Судя по вполне «причесанным» отзывам балерин Большого, от репетиций им просто сносило крышу. Прельжокаж попытался вытащить из отесанных академическим балетом русских естественные реакции тренированного тела на эмоции, что совсем не просто. Скучно уже говорить, что вечный победительный стиль Большого в современной хореографии выглядит нелепо. Прельжокаж понемногу обтачивал его иным взглядом на движение, на танец и даже на мир, который, как выяснилось, гораздо свободнее застывших схем. Из уже известных эпизодов будущего спектакля можно назвать дуэт с трехметровой цепью весом в два с лишним килограмма. Никакой бравурности, никаких фуэте и высоких поддержек: прочно связанное с землей движение должно поразить своей мощью и одно временно легкостью. «Апокалипсис» — это поднятие завесы, в нашем случае предпринятое средствами танца, доселе еще невиданного», — комментирует хореограф свой опус. Приоткрыть завесу над нынешними ритуалами и обрядами ему помогает музыка знаменитого диджея-электронщика Лорана Гарнье, написанная специально к спектаклю, сценография индийца Субодха Гупты и костюмы русского кутюрье Игоря Чапурина. Большая удача, что Прельжокажу помогает артист Большого Ян Годовский, известный широтой взглядов и вниманием не только к классике. А Большой, даром что полноценный участник совместной с Балетом Прельжокажа постановки, аккуратно вывел мировую премьеру Creation-2010 за рамки сезона, официальное начало которого случится три дня спустя. http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66803/ Почти семейный проект, который Михалковы-Кончаловские устраивают в честь своего предка. Наталья Бабахина Выставки Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 В Третьяковской галерее открывается выставка авангардиста Петра Кончаловского. Это почти семейный проект, который Михалковы-Кончаловские устраивают в честь своего предка. Фамилию Кончаловский публике представлять не нужно — его внуки и правнуки сегодня известны даже больше, чем их знаменитый дед. И если кто-то до сих пор не добрался до залов Третьяковки на Крымском Валу, где творчество Петра Кончаловского представлено в постоянной экспозиции, самое время зайти на эту выставку. И поразмышлять о том, существует ли ген удачливости и таланта, который передается по наследству. Кстати, примерно треть картин новой выставки в обычное время висит на стенах домов Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Трудоголик от искусства Петр Кончаловский рисовал до самой смерти, до 79 лет. В одиночку он сделал столько, что хватило бы на целую артель художников: около 2000 холстов, свыше 500 акварелей и несчетное количество графики. Так же энергично он занимался всем, что окружало его в жизни: ходил на охоту, ухаживал за своей усадьбой, собственноручно коптил окорока, готовил знаменитую черносмородиновую настойку «кончаловку», принимал толпы гостей… Андрей Кончаловский до сих пор вспоминает, как носил за дедом ружье на охоте и подавал «обойные гвоздочки», когда тот натягивал холст на подрамник. Чувство меры Кончаловский не конфликтовал ни с современниками, ни с властями. И при этом умел оставаться в мейнстриме. До 1917 года он примыкал к авангардистам. После революции стал советским академиком живописи, но продолжал писать натюрморты и пейзажи, а не портреты Сталина. Хотя идеология была тут ни причем. «Я реалист, — говорил Кончаловский, — по фотографиям портретов не пишу». Конформизмом на первый взгляд кажется и брак Петра Кончаловского с дочерью Василия Сурикова. Но как могло быть иначе, если и Суриков, и Репин, и Врубель, и Серов были вхожи в дом Кончаловских? «Мне было 14 лет, – пишет Петр Петрович в своих воспоминаниях. — Отец взял меня к Сурикову. Пока отец разговаривал с Василием Ивановичем, я глазел по стенам… В дверь выглянули черные глаза девочки, посмотрели они недружелюбно, даже неприязненно. Это были глаза моей будущей жены». В мастерской. Семейный портрет. 1917 (фрагмент). На даче Любимым местом Кончаловского была его дача в Буграх (сейчас это город Обнинск), которую он превратил в настоящую дореволюционную усадьбу. Во время Великой Отечественной художник даже отказался уезжать отсюда в эвакуацию. Загородная жизнь — с бесконечной чередой гостей, щедрым угощением, пикниками, играми – навсегда запомнилась его внукам. Недаром она так часто воспевается в фильмах Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. В Буграх собирался свой круг: приезжал Алексей Толстой, подолгу жили Сергей Прокофьев и Святослав Рихтер. Правнучка Кончаловского, журналист Ольга Семенова, вспоминала о гостях и хозяевах дома: «Они радовались самым простым вещам: солнцу («О-о, пойдем на этюды!»), дождю («Прекрасно, будем писать натюрморт»), горке свежего салата к ужину («Как красиво. Какой сочный цвет!»)». Неудивительно, что последнее большое полотно Кончаловского – «На лужайке» 1954 года – было посвящено той же любимой «загородной» теме. Портрет семейства, застигнутого в момент дачного пикника в погожий летний день, был логичным итогом творчества Кончаловского – «певца цветов, солнца и тепла». Бой быков. 1910. Как все будет выглядеть Подбор картин на выставке — в духе фамильного предприятия. В одном зале будут экспонироваться целых три «Семейных портрета» разных лет, самый большой из которых – «В мастерской» 1917 года – прежде вообще не выставлялся. В том числе и по причине трудностей с транспортировкой. Размеры этого портрета так велики, что, например, в помещение Русского музея (здесь выставка побывала, прежде чем добраться до Третьяковки) его заносили через четырехметровые двери центрального входа – грузовой подъезд оказался слишком мал. Покажут на выставке и картину из частного собрания, недавно проданную за рекордную для работ Кончаловского сумму $7,5 млн. Экспозиция будет интерактивной: запущено мобильное арт-приложение для платформ iPhone и iPad, закачать его можно бесплатно на сайте www.pkonchalovsky.com или непосредственно в музее. Кроме этого, в Третьяковке построят info-bar, где можно будет посмотреть материалы о художнике на вмонтированных в столы iPad-ах или полистать бумажные альбомы. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66807/ Непал много веков подряд находился в изоляции. Сегодня же трекинг по этому королевству бьет все рекорды популярности. Елена Пирогова Туризм Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Непал много веков подряд находился в изоляции от внешнего мира: иностранцам въезд сюда был запрещен. Сегодня же трекинг по этому королевству бьет все рекорды популярности. На крыше мира Гималайские горы протянулись на 2400 км, из них Непалу отведено лишь 200. Зажатый между огромными просторами Индии и Китая, он кажется крошечным. Но на этом небольшом пространстве поместились 8 из 10 высочайших вершин мира, включая Эверест. На подлете к аэропорту Трибуван все приникают к иллюминаторам: внизу – бархатная зеленая чаша, обрамленная сверкающими ледниками. Это долина Катманду. В аэропорту нам сразу же надевают на шею венки из цветов и мы слышим традиционное приветствие «Намасте», что дословно означает «в вашем лице я приветствую Бога». Вдыхаем воздух, пропитанный ароматами пряностей, – и чувствуем, как привычный мир рушится на наших глазах. Не давая опомниться, нас погружают в автобус и везут по горной дороге в селение Нагаркот, место умопомрачительных восходов и закатов. Пейзажи вокруг действительно «рериховские»: сквозь молочную дымку проступают контуры высочайших гималайских вершин от Эвереста до Аннапурны. Ночь в этом чудном тихом месте помогает восстановиться после перелета и подготовиться к новым впечатлениям. Утром мы отправляемся в Катманду, по дороге заезжая в Бактапур – «город святош», знаменитый огромным количеством древних храмов-ступ. И вот – знаменитый Катманду. Сначала город кажется сумасшедшим, где все – люди, козы, автомобили, велосипеды – движутся в едином ритме. Потом начинаешь понемногу ориентироваться. На дворцовой площади Durbar Square нас окружают босоногие дети, которые начинают просить милостыню, обращаются какие-то прохожие. Но гид советует попрошайкам ничего не давать – иначе не отстанут. Интересно, что при таком повышенном внимании вас тем не менее не покидает ощущение полного спокойствия и безопасности. Видимо, потому, что полностью отсутствует агрессия, а бедные люди веселы и счастливы и совсем не чувствуют себя обделенными. Будь готов! На следующий день мы летим в Покхару. Предыдущей группе не повезло: погода была нелетная, и туристы добирались до места два с половиной дня. Сначала ехали под дождем в тракторном при- цепе, потом долго шли пешком. Да уж, здесь не бывает идеально спланированных маршрутов, порой поездка превращается в настоящее испытание. Нашей группе, к счастью, повезло. Покхар – сказочное по красоте место на берегу озера Фева. Еще в 70-е годы прошлого века его облюбовали хиппи и превратили в настоящий центр гедонизма. Нас ожидает целый день релаксации: купание, рыбалка, вечерние посиделки в ресторане Monsoon. Непальцы пьют кукури-ром (напиток из тростника), а едят в основном дал бат (рис, к которому подается чечевица, овощи с карри), лапшу с различными добавками. В горах пища еще проще: картошка, цампа (обжаренный ячмень), пшеница, просо. Мясо здесь деликатес, его подают к столу по большим праздникам. Некоторые монахи всю жизнь едят цампу и не знают вкуса мяса и рыбы, не говоря уже о фруктах или конфетах. Затерянное королевство На пятый день нам предстоит самая интригующая часть путешествия: мы летим в Джомсом – столицу королевства Мустанг у границы с Тибетом. Постепенно зеленые террасы уступают место пустынным горным ландшафтам. Говорят, что земля здесь «бесплодна, как мертвая лань». Мустанг – девственная, не тронутая цивилизацией часть тибетского плато. А Джомсом – это, по сути, деревня с одной большой извилистой улицей. Как и в соседней деревне Кагбени, жители ходят в традиционной тибетской одежде и живут в тесных мазанках. Кажется, что время застыло… Дальше мы не идем: начинается закрытая территория – Верхний Мустанг, или королевство Ло. В год туда пускают только тысячу иностранцев, по специальному разрешению за $700. Из Кагбени нам предстоит попасть в древний монастырь Муктинат, почитаемый и буддистами, и индуистами, – место очищения от грехов. Невероятно, но на такой высоте – 4000 метров – растут ивовые рощи, хвойные деревья. Здесь бьют 108 священных ключей: если умыться, а лучше – ополоснуться по пояс, то излечишься от разных болезней и очистишь карму. Во всяком случае, после такого омовения, шагаешь гораздо бодрее. По дороге в сторону перевала между Нижним и Верхним Мустангами нам встретились нереально большие следы, и мы, конечно, решили, что это следы йети, снежного человека. На самом деле никто до сих пор не знает, чьи же это следы. Но легенда о йети, что возникла около ста лет назад, привлекает в Непал тысячи туристов. Кстати, роскошный пятизвездочный отель в Катманду так и называется – Yak&Yeti. Игрушечная страна Из Джомсома через Покхару мы возвращаемся в Катманду и снова поднимаемся в небо. Теперь нас ждет королевство Бутан. С высоты открываются захватывающие дух панорамы гималайских вершин, священных гор Бутана – Чомолари и Джичу Драке. Город Паро, где находится единственный в стране аэропорт, – одно из самых романтических мест в Гималаях. В живописной долине реки стоят аккуратные домики и храмы, жители ходят в халатах и гольфах, среди сосен пасутся такины. Здесь запрещено курение, а убийство животных (как и любого живого существа) считается смертным грехом. В столице Бутана Тхимпху – целая россыпь интереснейших музеев: национальный музей в форме ракушки, средневековые крепости-монастыри – дзонги, музей текстиля, чортен Сатсам (чортенами в Тибете называют буддийские храмы). Заканчивается путешествие снова в Непале. Напоследок заготовлено самое интересное: посещение главного индуистского храма XVII века Пашупатинатх на берегах священной реки Багмати (ритуалы омовения и кремации совершаются здесь беспрерывно, поэтому вся река покрыта цветным ковром из пепла, цветов и гирлянд). И вслед за этим печальным зрелищем – мажорный аккорд: Mountain Flight, полет к Эвересту, главной вершине планеты, одновременно разделяющей и связывающей Непал и Тибет. Цена вопроса Стоимость 2-недельного трекинга – от $3400. Отдельно оплачивается перелет Москва – Катманду – Москва – от 30 000 р. (можно лететь «Катарскими авиалиниями» через Доху, регулярным рейсом «Аэрофлота» через Дели), двукратная виза в Непал ($55), виза в Бутан ($20), медицинская страховка ($1 в день). Подробности на сайтах www.himalaya.ru и www.7summits.ru. Что привезти В Катманду продаются «поющие» чаши, отлитые из семи металлов. Когда водишь деревянным стиком по краю чаши, она начинает гудеть и вибрировать (от $12), маски (от $3), изделия из кости яка, браслеты из агата, оникса (от $2), кукури (ножи воинов- гурок), тибетские ковры (от $50). http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66805/ В Москву возвращается Cirque du Soleil. Их новое шоу — Corteo — поставил швейцарский режиссер Даниэле Финци Паска. Ирина Тарасова Театры Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 В Москву возвращается Cirque du Soleil. Их новое шоу — Corteo —  поставил швейцарский режиссер Даниэле Финци Паска.  Мастер рассказал журналу «Ваш досуг» о своей работе. Даниэле Финци Паска Есть такое чувство — ностальгия. Оно хорошо понятно русским и итальянцам — в этом чувстве есть печаль и в то же время счастье, потому что ностальгия дарит нам возможность мечтать. Наше шоу посвящено такому празднику, как... похороны. По-моему, похороны — это один из способов праздновать жизнь. Corteo в переводе с итальянского — «кортеж», «процессия». Процессия в этом шоу погребальная, но это веселые, в духе Феллини, похороны. Главный герой — клоун — заснул, и ему приснилось, как друзья-циркачи провожают его в последний путь. Шоу устроено так, что зрителям кажется, будто они сами оказываются внутри цирковой арены. Наша идея — существование между небом и землей: нашему клоуну снится, что он летает. А что лучше акробатического аттракциона передаст состояние полета? Летать будут все: ангелы, возлюбленные клоуна, он сам. «Канделябры». Как и во всех других номерах, акробаты Cirque du Soleil работают без лонж. Corteo, как мне кажется, очень русское шоу, в нем много от русской цирковой традиции. Неудивительно, что в представлении участвуют несколько русских артистов. Мне нравится работать с русскими. С одной стороны, они, как ни странно, не склонны к поэтическим фантазиям. С другой — невероятно интенсивны: русские артисты очень емкие, «густые». Cirque du Soleil был задуман как микс циркового шоу и площадного представления. Принципиальное отличие от традиционного цирка — здесь не работают с животными. Помимо клоунов и акробатов, в Corteo есть аттракционы с танцами на проволоке, подкидными досками и «корейской рамкой» Акробатика — не просто гимнастика. Это особая форма мышления. Я вижу в акробатике стремление выразить нечто через движение. И когда работаешь с гимнастом, который должен стать акробатом, то надо, чтобы в нем «включилась» душа. Для этого существует множество технологий. Но прежде всего необходимо, чтобы артист начал задавать себе вопросы — «Откуда я?», «Куда я иду?». Несмотря на видимую простоту, Corteo — спектакль очень изысканный. Над освещением, костюмами и декорациями колдовал художник Жан Рибасс, на счету которого известные фильмы «Видок» и «Деликатесы». Все начиналось еще в том квартале города Лугано, где я родился. Мой отец был фотографом, и я с детства пытался многие впечатления окружающей действительности представить как кадры снимков. Я до сих пор сначала представляю отдельные кадры, потом переставляю их, помещаю в них героев, придумываю историю. Так и рождается сюжет, спектакль, шоу. В этом шоу все делается силами самих артистов: они играют на м узыкальных инструментах и меняют декорации. http://www.vashdosug.ru/fitnes/article/66806/ Стать позитивным, собранным и успешным помогут занятия медитацией. О самых популярных техниках и практиках – в обзоре «Вашего досуга». Ирина Попкова Фитнес Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Чтобы быть в хорошей физической форме, достаточно правильно питаться и регулярно заниматься спортом. А вот стать позитивным, собранным и успешным помогут занятия медитацией. О самых популярных техниках и практиках – в обзоре «Вашего досуга». Тай Чи: медитация в движении  «Максимальная мягкость рождает максимальную силу» – таков один из принципов китайской гимнастики тай чи. Основа гимнастики – мягкий перекатывающийся шаг в сочетании с плавными и непрерывными движениями рук, плюс безупречное владение особой дыхательной техникой. По сути, это один из вариантов медитативной практики. Ее основная задача – через полное сосредоточение на выполнении определенного движения усилить дух и направить поток жизненной энергии в правильное русло. Что это означает? С точки зрения медицины, вы укрепите иммунитет и сможете справиться с самыми разнообразными заболеваниями (скачки давления, проблемы с сердцем, позвоночником, суставами, обменом веществ). С точки зрения психологии – такие уроки развивают выдержку и концентрацию внимания, успокаивают и снимают стресс. Во время занятия, фактически «обдумывая» упражнение, вы, например, можете найти решение мучившей вас проблемы или выход из неблагоприятной ситуации. Занятия тай чи не потребуют от вас особой физической подготовки: главное – внимательно прислушиваться к себе и стараться правильно, осознанно выполнять движения, которые показывает преподаватель. Освоить с первого раза весь комплекс вряд ли получится, но не отчаивайтесь. Постепенно движения станут получаться сами собой, главное здесь, как, впрочем, и в любой другой психофизической практике, – регулярность. Йога: спокойствие рождает действие Конкретное и направленное развитие медитация получила в йоге, всплеск популярности которой на Западе пришелся на эпоху хиппи (60–70-е годы XX века). В то же время повсеместно стали появляться многочисленные школы и центры, в которых можно было заниматься йогой, медитировать, общаться с духовно продвинутыми учителями из Индии. Сейчас приобщиться к йоге может каждый желающий, главное – определить подходящую именно вам систему. Основа любой медитации, какое бы направление йоги вы ни выбрали (хатхайога, аштанга-виньяса-йога, кундалинийога) – научиться останавливать ежедневный бесконечный поток мыслей. Представьте – весь день вы «работаете» головой и решаете сотни мелких и крупных задач. Вполне естественно, что через некоторое время наступает момент, когда вам уже ни о чем не хочется думать, а уж тем более что-то делать. Немного отдыха и ежедневная утренняя медитация вернут прежние силы и ясность ума. Вот простой вариант одной из медитативных практик. Сядьте в позу лотоса (если неудобно, просто сядьте на колени), спину держите прямо, расслабьте руки и положите их на колени, закройте глаза. Спокойно дышите через нос, «раздувая» живот, постарайтесь расслабить все мышцы. Начинайте считать свои вдохи, а дойдя до десяти, плавно возвращайтесь к началу счета. Продолжайте так 10–15 минут. Первые результаты не заставят себя ждать уже через неделю: вы заметите, что стали более спокойным, уверенным, готовым решать любые проблемы и достигать намеченных целей. Вариантов медитации существует огромное множество. Некоторые из них отличаются повышенной сложностью исполнения и требуют непременного участия опытного учителя. Не экспериментируйте, обратитесь в школу йоги, где вас правильно сориентируют. Ошо-медитация: ключ к пониманию «Медитация может стать частью повседневной жизни. С ее помощью вы сумеете не только расслабиться, но и заглянуть внутрь себя». Это слова одного из великих восточных мастеров Ошо, чьи книги по медитации имеют невероятный успех на Западе. Ошо предложил огромное множество медитативных техник, воспользоваться которыми может любой. Задача – найти подходящий именно вам вариант. Как это сделать? Все просто: прислушайтесь к собственным ощущениям. Чувствуете, что делаете излишние усилия, пробуйте другую технику. «Не практикуйте одновременно несколько разных техник, – говорит Ольга Тускайте, организатор занятий динамической Ошо-медитацией. – Важно создать пространство для медитации, занимайтесь практикой в одно и то же время, лучше утром, включите негромкую музыку. При помощи ежедневной утренней медита- ции вы сможете разобраться со своими эмоциями, научитесь выражать их и не тревожиться по пустякам, принимать правильные решения и быть сильнее». Дза-Дзен: новый взгляд Одна из популярных медитативных практик, которая может быть рекомендована жителю большого города и которой придерживаются в школе сота-дзен (направление дзен-буддизма), носит название дза-дзен. В переводе с японского это означает – медитация с принятием определенной позы. В отличие от медитативных техник, применяемых в йоге или тай чи, основным принципом дза-дзен является созерцание без явной концентрации на конкретных предметах или мыслях. Можно наблюдать за деревьями, за небом или просто сидеть в комнате и смотреть на цветок. «Реальное осознание того, кем ты являешься, своих переживаний и эмоций способны сделать тебя сильнее, успокоить ум и душу, – говорит Сандо Кайсен, мастер дза-дзен, ученик знаменитого Тайсена Дешимару. – Медитация дза-дзен расслабляет, а регулярные практики позволяют обрести ясность ума и, как следствие, осознанность всех совершаемых вами действий в повседневной жизни». http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66808/ Наступил сентябрь, у многих москвичей отпуска уже позади. Чтобы продлить летнее настроение, можно отправиться в небольшое путешествие. Владимир Гриньков Выставки Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Наступил сентябрь, у многих москвичей отпуска уже позади. Чтобы продлить летнее настроение, можно отправиться в небольшое путешествие — например, выбраться на выходные в Сергиев Посад. Помимо знаменитой лавры в этом старинном городе есть еще много интересного, в том числе и крупнейший в России музей игрушки. Так что этот вариант прекрасно подойдет для отдыха всей семьей. Все время по прямой Из Москвы выезжаем по Ярославскому шоссе. Далее по трассе М8. Через 46 км от МКАД, после Голыгино, дорога раздваивается. Та, что правее, уводит на Ярославль. А нам прямо, по указателю «Сергиев Посад». Въехали в город — и продолжаем движение прямо. Вскоре слева на холме покажется монастырь. Это лавра. С ее посещения и нужно начать свой день в городе. Во всей необъятной Российской Империи насчитывалось только четыре лавры — крупных влиятельных монастыря. Одна из них — Троице-Сергиева. Припарковаться на площади перед лаврой — очень редкая удача. Поэтому, подъезжая к монастырю со стороны Москвы, по проспекту Красной армии, обратите внимание на охраняемые парковки справа по ходу движения. Остановиться можно и на параллельной Вознесенской улице. В том месте, где Вознесенская пересекается с Сергиевской, открывается самый лучший вид на лавру. До Сергиева Посада также можно доехать автобусом 388 от метро «ВДНХ». Или электричкой с Ярославского вокзала (поезда до Сергиева Посада или Александрова). Время в пути — около 1,5 часов. Лавра Если бы не было этого монастыря, не было бы, возможно, и такого города, как Сергиев Посад. В 1337 году сюда, на холм, поросший лесом, пришел со своим старшим братом Сергий Радонежский. Братья поставили здесь церковь, с которой и началась история монастыря. С годами обитель расширялась, а под ее стенами стал селиться ремесленный и торговый люд — так возник посад. Благодаря близости к Москве и дипломатическим талантам Сергия Радонежского монастырь превратился в мощный религиозный центр. Здесь перебывали практически все русские цари. Иван Грозный тут крестился. Петр I укрывался от взбунтовавшихся стрельцов. Борис Годунов и члены его семьи здесь похоронены. Сразу за Святыми воротами, справа — Успенский собор. Его легко узнать: центральный купол у него золотой, а остальные четыре — синие, и покрыты они золотыми же звездами. Строили его в 1559–1585 годах на деньги, выделенные Иваном Грозным. У входа в собор — усыпальница Годуновых. В самом храме обратите внимание на трехсотлетний деревянный иконостас, там есть иконы, созданные знаменитым иконописцем Симоном Ушаковым. Если вы приехали в лавру в выходной день, то почти наверняка увидите немногословную и несуетливую очередь перед входом в небольшой златокупольный храм. Это Троицкий собор, самый древний здесь, построенный в 1423 году. А очередь — к серебряной раке с мощами Сергия Радонежского. Собор расписывал Андрей Рублев, но его фрески, увы, не сохранились. Всемирно известная «Троица», которая ныне в Третьяковской галерее, — именно отсюда, здесь она находилась до 1929 года, а в лавре теперь ее список, то есть копия. Дары, которые начиная с XIV века преподносили монастырю великие князья, цари и бояре, и по сей день хранятся в Ризнице. В этом Троице-Сергиевой лавре повезло: ей удалось избежать разграбления в 1917 году. Сейчас все это богатство можно увидеть — экспозиция открыта для туристов с 10.00 до 18.00. Раскрашенное «в шахматы» здание Трапезной палаты построено по велению Петра I. Площадь внутреннего зала – более 500 кв. м. При этом — ни одной промежуточной опоры. Одно из самых «юных» сооружений лавры — колокольня. Ей меньше 250 лет. 5 ярусов 88 м высоты и часы, установленные в 1905 году на месте прежних. Как пойдете на выход, к Святым воротам, справа обнаружите павильон «Монастырская трапеза». Непременно купите там монастырского хлеба. Он свежий, ароматный, настоящий. А к чаю возьмите медовых коврижек. Чудо как хороши! «Игрушка — зеркало жизни» Так говорил Н.Д. Бартрам, художник и собиратель игрушек. В поисках достойных экземпляров для своей коллекции он объехал не только Россию, но и Германию, Францию, Швейцарию. Его коллекция стала основой Музея игрушки, который открылся в Москве в 1918 году. А в 1931 году этот музей переместился в Сергиев Посад (в то время Загорск). Сейчас в его фондах — 50 000 экспонатов. Есть даже уникальная коллекция игрушек, которые принадлежали детям императорского дома Романовых. Находится музей рядом с лаврой, их разделяет Келарский пруд. Музей игрушки. Пр-т Красной армии, 123. Тел. 8-496-540-25-81, 540-41-01. Билет для школьников – 20 р., для взрослых – 35 р. Черниговский скит Это и сегодня окраина Сергиева Посада, а в 1844 году, когда в трех верстах от лавры был основан скит, тут стоял глухой лес. Спустя три года сюда пришел Филиппушка, известный московский юродивый, который принялся рыть пещеры на территории скита — по подобию киевопечерских. Позднее над пещерами воздвигли Черниговский храм, рядом поднялась внушительных размеров колокольня в пять ярусов, была сооружена трапезная. Но главной достопримечательностью скита остаются пещеры. Их можно осмотреть, пожертвовав относительно небольшую сумму. Черниговский скит. Пос. Каляева. Тел. 8-496-540-32-68. Проезд от лавры на автомобиле: ул. Карла Маркса – Вифанская ул. – Карбушинский пер. – Огородная ул. – Новоогородная ул.; автобусом или маршруткой 38 до ост. «Скит». Что еще посмотреть Увидеть то, о чем пойдет речь, вы сможете, если останетесь в Сергиевом Посаде еще на один день. Потому что после посещения лавры, Музея игрушки и Черниговского скита времени и сил на историко-художественный музей-заповедник у вас просто не останется. Вообще этот музей состоит из четырех филиалов. Один из них – Ризницу – вы посетили в лавре. Три других расположены за ее стенами, но неподалеку. В главном корпусе – небольшая, но очень интересная коллекция живописи XVIII–XX веков, в том числе пейзажи Айвазовского и Саврасова, акварели Юона с видами лавры. Краеведческий корпус рассказывает об истории Сергиева Посада первой половины прошлого столетия. А вот познакомиться с декоративно-прикладным искусством и миром русской деревни можно в комплексе «Конный двор». Здесь и наличники резные, и телега, и даже маленькие детские саночки XIX века. Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник. Пр-т Красной армии, 144. Тел. 786-27-08, 8-496-540-63-58. Музей работает с 10.00 до 18.00. Цена билета в Ризницу – 190 р. На остальные экспозиции – 40–60 р. Здесь русский дух, здесь щами пахнет Сытный обед в Сергиевом Посаде обойдется в сумму по московским меркам невеликую. Например, в ресторане «Конный двор» (что в одноименном комплексе) за салат из свежих овощей, солянку «Купеческую», пельмени «Сибирские», блинчики с вареньем и ромашковый чай с вас попросят 900 р. с небольшим. Почти такой же набор в «Русском дворике» (через дорогу от лавры) на 100 р. дешевле, но вместо солянки мы посчитали «Похлебку русскую». Вы знаете, что такое «Похлебка русская» в исполнении местных жителей? Там есть и картошка, и мясо, все как полагается, но не в тарелке, а в аппетитной буханке черного хлеба. Запеченная горбушка снимается, как крышка, а внутри – та самая похлебка, дурманящая  запахом. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66881/ В рамках второго фестиваля РНО пройдет гала-концерт победителей конкурса композиторов, проведенного видеосервисом Youtube. Лейла Гучмазова Концерты Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 В рамках второго фестиваля РНО пройдет гала-концерт победителей конкурса композиторов, проведенного видеосервисом Youtube. Нормальный обыватель твердо знает: тот, кто сегодня идет «в композиторы», — человек как минимум рисковый. А как максимум — даже не хочется говорить, чтобы не обидеть многих хороших людей. Однако пресловутое общество потребления иногда одаривает «странных людей» своим вниманием. Кто бы мог подумать, что сетевой магнат Google вдруг озаботится судьбой современных российских композиторов. Однако все именно так. Объявленный весной конкурс уже завершился, и его итоги потрясли не только самих музыкантов, но и тех самых простых обывателей. Поразиться и правда есть чему. Новенькие опусы авторов, известных только очень узкому кругу друзей и профессионалов, стали набирать десятки тысяч — десятки! тысяч! — прослушиваний. А ведь речь идет не о Леди Гаге, а, к примеру, о студентке Йельского университета Полине Назайкинской и ее опусе с дико оригинальным названием «Зимние колокола». Члены жюри во главе с Теодором Курентзисом рассмотрели более двух сотен партитур, из которых выбрали тринадцать произведений вместо планировавшихся изначально десяти. Композиторы, прежде не чаявшие собрать зал с пятью сотнями посадочных мест, влегкую стали «тысячниками» самой взыскательной аудитории Интернета. На такое счастье они и не рассчитывали. Но конкурс завершится уж полным фурором. В рамках Второго фестиваля РНО, о котором «ВД» с упоеньем рассказывал в прошлом номере, состоится гала-концерт с опусами лучших из лучших. И чтобы добавить своему выбору ответственности, дирижировать Российским Национальным оркестром будет сам глава жюри сетевого конкурса Теодор Курентзис. Конечно, тут стоит сказать отдельное спасибо выдающемуся русскому оркестру во главе с маэстро Михаилом Плетневым: профессионалы решили поддержать проект, хотя сделать это было очень нелегко — оркестранты традиционно недолюбливают современных авторов за скверные гармонии. Но факт свершившийся. Первый онлайн-конкурс современных композиторов-академистов России войдет в историю как поворотный. И на гала-концерте мы сможем присутствовать на легитимизации непростого явления, которое один из финалистов Владимир Горлинский внятно назвал Paramusic. 9 сентября, Гала-концерт из сочинений лауреатов Первого online-конкурса композиторов YouTube, начало в 19.00 http://www.vashdosug.ru/concert/article/66861/ Накануне концерта героя «новой волны» VashDosug.ru попытался раскопать сведения, неизвестные даже поклонникам музыканта. Константин Черунов Концерты Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 В Crocus city hall выступит Стинг. Музыкант, о котором мы, кажется, знаем всё: герой «новой волны», экс-лидер Police, пропагандист йоги.. Накануне концерта VashDosug.ru попытался раскопать сведения, неизвестные даже поклонникам музыканта. Прозвище Sting, или Жало, Гордон Мэтью Томас Самнер получил, вопреки расхожему мнению, не за острый язык. А за пристрастие к полосатым регбийным футболкам, в которых напоминал осу. Это было еще в школе. Певец так и не окончил университет города Ковентри, где изучал английскую литературу. Что не помешало ему в середине 70-х два года преподавать этот предмет школьникам. Кроме того, он работал кондуктором автобуса и налоговым инспектором. Музыка Стинга — из наиболее часто звучащих в кино. Одна только Roxanne входит в саундтреки двенадцати фильмов. Стинг много сотрудничает с другими артистами. Однако его перфекционизм и деспотичный характер часто создают проблемы. Популярный журнал Q как-то написал о нем: «Каждый музыкант хотел бы видеть Стинга участником своей группы, но быть членом его группы — настоящая голгофа». Музыкант не курит, не пьет, не ест мяса и считается примерным семьянином. Тем не менее в 1988-м он неожиданно снялся обнаженным для женского глянца (к слову, сложен артист, как античный атлет). А в апреле этого года неожиданно для всех высказался за легализацию марихуаны. Именно Стинг и его жена Труди Стайлер познакомили Мадонну с ее будущим мужем Гаем Ричи. А вскоре певец стал крестным отцом их сына Рокко. Песня Every Breath You Take держит официальный рекорд по количеству исполнений на радио. Выплаты по авторским правам ежедневно приносят музыканту примерно $2000. Сам он признался, что сочинил этот хит за одну ночь, маясь бессонницей. Стинг большой поклонник комиксов. И эта страсть взаимна: герой популярного комикса Hellblazer Джон Константин срисован именно с него. Правда, в кино его сыграл совсем не похожий на певца Киану Ривз. У музыканта шесть детей от двух жен. Рождение сына Джейка он заснял на камеру, чтобы вставить эти кадры в фильм о себе любимом Bring On The Night. А его старший сын Джозеф к неудовольствию папы играет в рок-группе и усиленно копирует родителя. В 1986-м Стинг исполнил ставшую сенсацией балладу Russians, за что его назвали агентом Кремля. А сразу же после разрушения железного занавеса начал активно выступать у нас с концертами и продолжает в том же духе. Стинг, Crocus City Hall, начало концерта в 20.00 http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66901/ На экраны выходит четвертая часть фантастической франшизы о приключениях воинственной и прекрасной Элис в мире, населенном зомби. Мария Иванчикова Кино Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 На экраны выходит четвертая часть фантастической франшизы о приключениях воинственной и прекрасной Элис в мире, населенном зомби. Захватывающий триллер «Обитель зла: Жизнь после смерти» стал долгожданным и прогнозируемым продолжением популярной саги, созданной на основе одноименной компьютерной игры. За долгие годы своего существования (первый фильм вышел в 2002 году) зомби-франшиза приобрела немало поклонников, а сюжет оброс увлекательными подробностями и пополнился разномастными героями. Новая «Обитель зла» — четвертая по счету и пока единственная, обретшая трехмерный формат. Режиссером, сценаристом и продюсером картины выступил Пол Андерсон, написавший сценарии ко всем предыдущим частям франшизы. Он же был режиссером первой из них. Сюжет «Обители зла 4» продолжает события, завершившие триквел: героиня (несравненная Милла Йовович) врывается на базу корпорации Umbrella в Токио, горя жаждой мести. В считанные минуты она разносит подземную лабораторию, потом также быстро (и не без помощи главного злодея) теряет свои сверхспособности и снова становится человеком. За будущее девушки волноваться не стоит — даже разучившись убивать взглядом и лишившись помощников-клонов, она ловко расправляется с врагами и выбирается из самых жутких передряг. Как говорится, опыт не пропьешь. Далее по сюжету, которого (как и в предыдущих частях) немного, отправившись на поиски выживших, Элис обретает новых друзей. На бескрайних просторах Аляски она встречает боевую подругу Клэр (Эли Лартер, знакомую зрителям по третьей части саги), а в сожженном Лос-Анджелесе находит не зараженную группу людей. Укрывшись в городской тюрьме, герои отбивают атаки озверевших зомби и пытаются пробраться на таинственный корабль «Аркадия», лелея надежду на спасение. А в это время злодеи из корпорации строят коварные планы по уничтожению оставшихся «нормальных» людей. К новшествам фильма можно отнести мутировавшую нечисть (зомби обзавелись щупальцами), не весть откуда взявшегося гиганта с молотом и очередного не убиваемого отрицательного персонажа. (Стоило бы запомнить — противника можно убить либо единственным выстрелом, либо вообще никак!) За счет новых персонажей актерский состав картины пополнился такими звездными именами, как Шоун Робертс («Возмездие»), Борис Коджо («Суррогаты»), Ким Коутс («Черный ястреб») и Вентвонт Миллер («Другой мир»). «Обитель зла 4» — один из немногих фильмов, в которых трехмерный формат «делает погоду». Огрехи картины, отсутствие здравого смысла и утраченные связи с предшествующими фильмами компенсируются наличием Экшна с большой буквы. Зрителей балуют 3D-спецэффектами, сочными эпическими сценами и эффектными драками. Для тех кто устал от полуразложившейся нежити найдется капля эстетического удовольствия: прекрасные пейзажи и красотки Йовович и Лартер, которые сносят головы кровожадным зомби. Невеселый финал картины (с явной претензией на продолжение) ни на шаг не приближает зрителя к долгожданной развязке — тема войны за жизнь в постапокалиптическом мире такая же долгоиграющая и бесконечная, как самолет героини, не требующий дозаправки, и ее боевое оружие с вечным запасом патронов. Но разве важно, когда и чем закончится эта зомби-эпопея? Главное, чтобы картинка была поярче и привлекательней, — а этой радости в фильме хоть отбавляй. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66841/ Воссоединившийся и преодолевший жизненные невзгоды дуэт дебютирует на столичной сцене. Александр Кутинов Концерты Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Воссоединившийся и преодолевший жизненные невзгоды дуэт дебютирует на столичной сцене. Пер Гессле и Мари Фредрикссон — самый удачный шведский музыкальный экспорт со времен ABBA. Последнюю декаду прошлого века они блистали на лучших площадках мира и, казалось, вот-вот превзойдут славу своих знаменитых соотечественников. Но судьба распорядилась иначе. Впрочем, с судьбой у тандема всегда были непростые отношения. Само их появление на свет можно считать курьезом. К середине 80-х и Пер, и Мари были довольно популярны в Скандинавии поодиночке. Пер периодически попадал в местные чарты как поп-блюзовый исполнитель. Нордическая красотка Мари выдавала народу мелодичный хард-рок в духе Бонни Тайлер и не сходила со страниц светской хроники из-за своей сексуальной активности, направленной на представителей обоих полов. Рано или поздно они должны были встретиться. Так и случилось: в 1985-м Пер и Мари в качестве эксперимента сообща записали балладу Neverending Love. И отправили ее на радиостанции, причем анонимно, поскольку были связаны контрактными обязательствами со своими предыдущими проектами. Лишь когда рейтинги зашкалили и тысячи жителей Швеции, Финляндии, Дании пожелали узнать, кто же поет хит, ребята послали куда подальше сольные проекты и объявили о рождении Roxette. А вскоре появился дебютный альбом Pearls Of Passion, на котором были хиты вроде It Must Have Been Love, до сих пор считающиеся визитной карточкой группы. В мире стартовала «роксеттомания». Они были странной парой. Гессле менял подружек как перчатки, но главной любовью для него оставалась музыка. Фредрикссон, будучи официально замужем, также заводила бесконечные интрижки на стороне, но только не с партнером по группе — с ним она старалась не встречаться вне работы. Альбом «Бац! Бум! Бах!» (Crash! Boom! Bang!) достиг платинового статуса в двенадцати государствах. И если бы тандем сумел покорить Америку, то слава АBBA точно ушла бы в прошлое. Но упрямые шведы не желали прогибаться под заокеанских продюсеров, которые требовали изменить то слишком смелую обложку, то тексты песен. В результате они так поссорились с тамошним шоу-бизнесом, что практически исчезли с прилавков магазинов и из радиоэфиров. 22 апреля 2001 года Мари, придя домой после репетиции, неожиданно потеряла сознание. Ее муж вызвал скорую и сам чуть не упал в обморок: врачи поставили страшный диагноз — опухоль головного мозга в запущенной стадии. К счастью, операция прошла успешно, Мари пошла на поправку, хотя одна только химиотерапия длилась пять долгих лет. Пер в этой ситуации повел себя неоднозначно: пока Мари болела, всячески ее поддерживал, но когда она объявила о выздоровлении, отказался продолжать проект. Вероятно, посчитал, что сил для былого драйва у певицы теперь недостаточно. Гессле вернулся к прежней карьере автора-исполнителя, но его новые хиты не выходили за пределы Скандинавии. Мари тоже выпустила несколько сольников, но и ее успех был более чем скромным. Песни Roxette по-прежнему звучали по радио, но теперь их воспринимали как частицу безвозвратно ушедшего мифа. Но чудеса случаются. В марте 2009-го на своем концерте Пер сообщил, что у него есть «ну очень специальный гость», и вытащил на сцену... Мари. Конечно, от ее вызывающей красоты мало что осталось, но публика была в восторге. Тандем заявил о воссоединении, победе над болезнью и прочими жизненными невзгодами и для начала записал новые версии своих прежних хитов, имевшие колоссальный успех. В прошлом году пара выступила в Юрмале, теперь дуэт ждет Москва. И мы наконец-то услышим настоящий шведский нежный и проникновенный «Бац! Бум! Бах!». 10 сентября, ДС «Мегаспорт» на Ходынке, начало в 19.00 http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66761/ На съемки в новой романтической комедии Дрю Бэрримор согласилась ради возможности поработать с Джастином Лонгом. Сергей Синяков Кино Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Разыгрывать любовь в новой романтической комедии Дрю Бэрримор нетрудно. Актриса, собственно, и согласилась на съемки ради возможности поработать с Джастином Лонгом, с которым она то сходится, то расходится. Как это бывает в тысячах, наверное, романтических комедий, двое пересекаются в Нью-Йорке. Она — одинокая преподавательница средней школы из Сан-Франциско. Он — недавно расставшийся с подругой нью-йоркский диджей. Проведя вместе несколько вечеров, не столько романтических, сколько дружеских, потусив по барам и радующим зрительский глаз туристическим местам, они расстаются — и такое в Нью-Йорке тоже бывает. И только вернувшись в Сан-Франциско, героиня понимает, что с ней, кажется, приключилась любовь. Далее последует продолжительный и все более страстный телефонный роман, состоящий из ночных звонков и sms, что в эпоху «скайпа», пожалуй, даже по-своему старомодно. 35-летняя умница и красавица Дрю Бэрримор в свое время считалась главным голливудским вундеркиндом, со всеми вытекающими обстоятельствами. В 6 лет прославилась благодаря спилберговскому «Инопланетянину» (кроме того, среди ее 62 фильмов — «Донни Дарко» и «Ангелы Чарли»). В 13 загремела в клинику, чтобы избавиться от наркотической и алкогольной зависимости. Продолжала в том же духе, но сейчас остепенилась. Прекрасно выглядит (в чем фильм позволяет лишний раз убедиться) и, к сожалению, редко снимается. Новый проект привлек Дрю двумя вещами. Во-первых, сценарием — не так чтобы очень оригинальным, но и в самом деле не тупым. А во-вторых, возможностью сняться в одной картине с Джастином Лонгом, с которым актриса то сходится, то расстается последние три года. В кино получилось совершенно как в жизни — на съемках артисты возобновили отношения, но с легким сердцем разошлись после премьеры. Главное, что мощная химия, которую не подделаешь, сохранилась в кадре. А что нам еще надо? http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66821/ Фестиваль современного искусства «Территория» в этом году посвящен немецкой культуре. Марина Шимадина Театры Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Фестиваль современного искусства «Территория» в этом году посвящен немецкой культуре и привозит в Москву самые актуальные пьесы, фильмы и спектакли из Берлина. Сцена из спектакля «Ад на земле» Почему Берлин? Ответ очевиден: столица Германии сегодня — один из самых развитых мультикультурных городов Европы, в котором уживаются как представители разных наций, так и все возможные виды искусства. И Москве, давно ставшей новым Вавилоном, но сохранившей стойкую религиозную и культурную нетерпимость, есть чему поучиться у своего вечного соперника. Немецкий театр не боится выводить на сцену самые острые и болезненные социальные проблемы. Более того, он активно участвует в их решении. Например, в танцевальном спектакле «Ад на земле» компании Dorky Park участвуют молодые ребята из неблагополучного иммигрантского района Нойнкельн. На языке пластики и движения они говорят о национальной и половой дискриминации, которая коверкает их жизни. А в театре вчерашние изгои получают первый опыт успеха и признания. В новом документальном проекте группы Rimini Protocol, созданной бывшими студентами-театроведами, тоже участвуют не профессиональные актеры, а простые люди. В спектакле «Карл Маркс: Капитал, том 1» они рассказывают о том, какую роль в их жизни сыграла эта книга. Кто-то посвятил ее изучению полжизни и свято верит в законы марксистской экономики, кто-то проклинает эту библию коммунизма, а для кого-то она не больше, чем удобное пресс-папье. Такое вот любопытное социологическое исследование. Но главное событие фестиваля — это, безусловно, «Гамлет» Томаса Остермайера, созданный в традиционном театре, с настоящими актерами, по классической пьесе. Но сторонникам классики не стоит торопиться за билетами. Этот «Гамлет» — шокирующая и предельно жесткая постановка, ставящая нашему времени неутешительный диагноз. Помимо спектаклей, в программе смотра — кинопоказы, читки современных немецких пьес, джазовые концерты и вечеринки с участием берлинских диджеев. А также серия лекций и мастер-классов для студентов, которые приезжают в Москву знакомиться с современным искусством по приглашению организаторов фестиваля — Евгения Миронова, Кирилла Серебренникова, Андрея Ураева, Романа Должанского, Чулпан Хаматовой, Марии Мироновой и Теодора Курентзиса. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66804/ Хрустальный кальян, кабаб султани и сахар с шафраном в новом ресторане «Фарси» на третьем этаже гостиницы «Украина». Анна Тюрина Рестораны Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Хрустальный кальян, кабаб султани и сахар с шафраном в новом ресторане «Фарси» на третьем этаже гостиницы «Украина». Изучив очередность, с которой гостиница «Украина» заселялась ресторанами, можно практически безошибочно составить рейтинг самых модных в Москве кулинарных направлений. В числе первых, «ноздря в ноздрю», Tatler и «Боно» – вскормившая столичную тусовку новиковская simple food и универсальная итальянская кухня от Ginza Project. Потом японский ресторан «Такаса» и караоке «Трубадур». На подходе мясной BeefBar-junior. Устав ждать от арендаторов новых идей, владельцы «Украины» сами открыли ресторан – иранский, первый в городе. Иран – наследник Персии, а следовательно, его кухня – едва ли не древ- нейшая в мире. В силу географического соседства сравнений с азербайджанской кухней не избежать. Да и впрямь есть что сравнивать – чай в таких же хрустальных стаканчиках, салат-мангал из баклажанов, шашлык и плов. Однако к чаю приносят янтарно-желтый шафрановый сахар, баклажаны перемалывают в пасту и густо засыпают грецкими орехами, сушеной мятой и мацони, шашлык готовят без жира, а в плов кладут тонкий иранский рис, дорогой иранский шафран и с полдюжины других восточных специй. Происхождение продуктов в любой национальной кухне важно не меньше происхождения рецептов, и «Фарси» это знает – покупает в Иране телятину и баранину, шафран, кардамон, сумах, зиру, корицу, сушеные розовые лепестки. И главное – оттуда шеф-повар Соузани Абдулреза Джолам, серьезный усатый мужчина в костюме, который обижается, если спросить, растут ли в Иране грибы, и так красиво курит кальян, словно это занятие на его родине входит в школьную программу. Недостатки «Фарси» очевидны – как и любой гостиничный ресторан, он не может позволить себе роскоши быть до конца концептуальным. Отсюда руккола с креветками и пармезаном, стыдливо прячущаяся под названием «Мейгу ба сабзи», салат «Руз» aka «Цезарь» и слабосоленый лосось «Махи шур». Но все это можно простить, если знать, что заказывать. А заказывать непременно нужно густой мацони с мятой, грецким орехом и сушеным чесноком и румяную сладковатую лепешку нан с выдавленным посередине цветком – отрывать по кусочку от еще теплой, обмакивать в йогурт и есть. Хорешт фисинджан – нежнейшую курицу под душистым орехово-гранатовым соусом, сквозь который явственно проступает копченый привкус чернослива. Потом щедрый кабаб султани – практически сразу два блюда в одном: лента приготовленной на шампуре телячьей вырезки и сочный бараний кебаб. И к нему ассорти из иранского риса: с шафраном, бобами и пряностями, барбарисом и фисташками, вишней. Потом снова фисинджан, потому что это так вкусно, что уходить без добавки нельзя. И уже неважно, насколько органично выглядят инкрустированные перламутром стулья «Фарси», персидские гобелены и иранские ковры на фоне сталинского ампира «Украины». Довольно и того, что хотя бы по-ирански в отреставрированной гостинице можно поесть с удовольствием. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66741/ Со сцены Студии театрального искусства прозвучали записи, наброски и черновики Чехова. Алена Данилова Театры Sat, 04 Sep 2010 00:00:00 +0400 Со сцены Студии театрального искусства прозвучали записи, наброски и черновики Чехова. Сцена из спектакля «Записные книжки» Театр Сергея Женовача появился под изумленные восторги публики, и по всем законам жанра бурные эмоции по его поводу уже давно должны были улечься. Пять лет, как никак. Сколько можно изумляться? Но сначала его актеры сводили с ума своим нездешним очарованием, строгостью и обособленностью литературных героев позапрошлого века, словно ступивших прямо с хрупких коричневатых страниц. Потом для них построили дом — и все снова ахнули: герои и героини очутились в старинном кирпичном театре, с деревянными полами, тяжелыми столами и венскими стульями, запахом яблок и книжными шкафами, где книги никогда не пылятся, потому что их — читают. И в этот дом стали приходить гости, не менее удивительные, чем хозяева, — у Студии театрального искусства самые красивые зрители в Москве. Здесь ставят классику, которую не все помнят. Извлекают на белый свет очередной томик, бережно сдувают с него прах времен и священнодействуют над каждым словом. Ни хулиганства, ни эпатажа, ни биомеханики — театр, старомодный до неприличия, который умеет прикоснуться к душе. Но вместе с тем — театр успешный, даже модный. И вот после целого сезона, накормившего театральную столицу юбиляром Антоном Павловичем почти до отрыжки, после собственного прошлогоднего Чехова (недавняя премьера театра — инсценировка повести «Три года» об эфемерности семейного счастья) «женовачи» умудрились Чеховым удивить. Записные книжки драматурга — это любопытнейший документ, приводящий в экстаз литературоведов и, прямо скажем, производящий куда менее яркое впечатление на непрофессиональных читателей. Что, в общем, понятно — обрывки фраз, наблюдения, острые словечки и наброски сюжетов для посторонних глаз явно не предназначались. И хотя записные книжки — это все-таки не телефонная книга, задача слить в единое сценическое целое крошечные обрывки пусть и гениальной мысли представлялась невероятной. Невероятным же оказалось воплощение. Сергей Женовач вместе с участниками спектакля скрупулезно классифицировал черновики по сюжетам — о болезнях и эмансипации, о сне и обжорстве, о пьянстве и о супружестве — и превратил их в обрывки фраз из застольной беседы, которая течет столь естественно и непринужденно, словно рождается тут же, за длинным обеденным столом, на веранде, под белыми полотняными занавесками (декорация, разумеется, Александра Боровского). Именины, поминки, хмельная болтовня и любовный шепот, шуточки о женской природе и национальном характере, анекдотцы из семейно жизни и актерской среды, ну и философствования, конечно, куда без них. Некоторые фразы, особенно меткие, вызывают взрывы хохота в зале. За столом — вся труппа театра, в светлых костюмах и платьях в пол, как положено. Закусывают, смеются, замолкают, плачут, убегают за сцену танцевать, оставляя пару пьяненьких гостей, возвращаются по одному, по двое. Каждому из них выделен определенный набор вполне бессвязных фраз и — один образ, который каждый из артистов этой несравненной труппы выводит до последней точки. Суровая вдовушка Марии Шашловой, избалованная актриска Мириам Сехон, уважаемый человек Алексея Верткова, пьянчужка Ольги Озоллапини, официант-озорник Сергея Пирняка и все остальные — лаконичны и сложны одновременно. Эта разношерстная компания заманивает в свой уютный мир, в свой длинный разговор, угощает водкой, а потом и вовсе увлекает всех в фойе, есть мороженное. Антракт. Сцена из спектакля «Записные книжки» Во втором акте веранду окутывает вечер и поливает дождь. При свете лампы за самоваром беседа меняет тональность, становится более размеренной и меланхоличной. На смену анекдотам и афоризмам приходят целые истории, чеховские рассказы, печаль и разочарование. А вместе с ними и вполне понятный вопрос зрителя, которого перестали развлекать, — и что же? Скорее, впрочем, риторический, потому что сколько-нибудь внятный ответ на него современный театр дает крайне редко. Великолепная инсценировка, безупречная игра, эстетическое совершенство «Записных книжек» — и этого было бы довольно. Но Сергей Женовач завершает свой спектакль не финальным аккордом, а целой симфонией. Веранда Александра Боровского со всеми чаевничающими гостями, чашками, самоваром и занавесками вдруг начинает опускаться под сцену — медленно и неотвратимо. Перекрестье верхних балок, симметрично повторяющее рисунок перил, оказывается не простым украшением, а точной копией нижней веранды — только без стола, занавесей, венских стульев, без горящей лампы. С пустой бесприютной веранды актер в ночной рубашке (блестящее исполнение Игоря Лизенгевича, пришедшего в труппу год назад) читает чеховского «Студента», коротенький рассказ, вмещающий два века истории человечества и бездну человеческой души. Студент поздним холодным вечером в страстную пятницу пересказывает двум случайным безграмотным бабам историю тройного отречения Петра и притча волнует тех, словно драма, разыгравшаяся у них на глазах. Студент ощущает в этот момент непрерывную связь времен и к нему приходит вера в осмысленность бытия. Сергей Женовач и его актеры протягивают нити, которыми Чехов связывает прошлое с настоящим, к нам, в будущее. Зритель, которого заманили в полуторасталетний дом, рассмешили вековой свежести остротами, опечалили горем давно умерших людей, внезапно стал звеном цепи событий, которые начались до времен и продолжатся после. И кого-то это безотчетно растрогало, как чеховских баб, а кто-то задумался и жизнь показалась ему «восхитительной, чудесной и полной высокого смысла», как чеховскому студенту. В любом случае — театр сделал свое дело. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66704/ В Москве в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра два концерта даст суперзвезда мировой оперной сцены. Наталья Зимянина Концерты Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 В Москве в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра два концерта даст Лора Клейкомб – суперзвезда мировой оперной сцены. Все-таки имя Лора – это откуда-то из «Твин Пикс». Жалко, надо было закрепить за американской певицей Лорой Клейкомб милое нашему слуху имя Лаура. В конце концов именно как Лауру Клейкомб московские меломаны запомнили ее на Десятом конкурсе Чайковского, где она завоевала вторую премию и пожизненную любовь нашей публики. Рядом с пышнотелыми российскими лауреатками изящная Лаура казалась воплощением златокудрого идеала Петрарки. Красавица? По меркам Раннего Ренессанса – пожалуй, да: чистый лоб, те же золотые завитки, удлиненный нос, точеные брови, изысканная линия подбородка. Где мы видели такие лица? У Перуджино? У Боттичелли? Глаза, не заляпанные несмываемой тушью, источают благорасположенность к миру. Но Клейкомб на сцене – это вовсе не дама эпохи Возрождения, одной ногой стоящая в монастыре. Она страстная бунтарка, идеально владеющая собой и, насколько дано, миром. За последние годы певица, уже мировая звезда, трижды заметно посетила Москву. Весной 2006 года красиво завершила лучший филармонический цикл «Искусство колоратуры»; годом позже спела Лючию ди Ламмермур в Большом зале консерватории. А не так давно приезжала заниматься с молодыми певцами Большого театра. Среди любителей в сотый раз послушать «Травиату» Клейкомб слывет оригиналкой. Понятие оперной дивы ей смешно, гламур и оперную попсу она не приемлет – вкус не дает. «Я пою не то, что мне предлагают, а то, что хочу я сама!» – не каждый артист может себе такое позволить. Оставив запетый репертуар менее решительным соперницам, она без устали ищет в графоманских кипах разных веков жемчужины вокальной музыки и отчищает их до умопомрачительного блеска. На Втором Большом фестивале РНО с его нетривиальной программой Лора–Лаура очень на месте. Тем более что певице, официально проходящей по разряду «лирическое колоратурное сопрано», одинаково удается все, за что она ни берется: от барокко и бельканто до оперетты и авангарда. Просто выбор у нее штучный, личностный, а не пластами. 7 сентября Клейкомб начнет концерт виртуозной арией Баха, где выдержит достойное испытание с «золотой» трубой солиста РНО Владислава Лаврика, а закончит ариями Генделя. Между ними уместились вокальные миниатюры Андре Превина, «Ночной странник» из «Песен кабаре» Арнольда Шенберга и столь же ранний цикл Эрнста Кшенека на стихи Рильке О Lacrimosa. Умная певица и превосходная драматическая актриса, Клейкомб в первую очередь думает о характере, состоянии, тонких поворотах настроения, а уже потом о красоте рулад, которые и так хороши. Так что знатоки предвкушают острые нюансы. Зато 11 сентября – полная смена декораций. Только Клейкомб могла привезти в Москву Концерт для голоса с оркестром Глиэра, шедевр полузабытого советского классика с непроизносимым именем Рейнгольд Морицевич. И именно на это следует бежать тем, кто вечно вопрошает: с чего начать знакомство с классической музыкой? Вот, самое оно! Тем более что за пульт встанет красавец-скрипач Николай Цнайдер, под управлением которого Российский национальный оркестр завершит вечер «Фантастической симфонией» Берлиоза, во всех смыслах оправдывающей название. Самые дорогие билеты на концерт Лоры Клей комб (партер, 1–5 ряды) стоят 2000 р. За 1700 р. можно купить первые ряды амфитеатра, а за 1400 р. вам продадут дальний амфитеатр. Билеты есть в кассах Концертного зала им. П.И. Чайковского. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66702/ Любимица интеллектуалов и эстетов, рок-феминистка Тори Эймос впервые приезжает в Москву. Александр Кутинов Концерты Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Любимица интеллектуалов и эстетов, рок-феминистка Тори Эймос впервые приезжает в Москву. Мужчинам стоит подготовиться к визиту: щадить их чувства на концерте никто не собирается. Хрупкая девушка вдруг превращается в разъяренную пантеру, призывает дух гавайской богини вулканов Пеле и начинает войну с мужчинами. Американская певица Тори Эймос – самая жесткая и бескомпромиссная рок-феминистка планеты. Свои выступления она превращает в странные шоу – какую-то смесь пения, игры на фортепиано, невинности, сексуальности, искренности и адской клоунады. В жилах Тори течет кровь индейцев-чероки. Возможно, этим и объясняется ее буйный нрав. Женщины этого племени сражались с врагами наравне с мужчинами и имели право голоса на совете старейшин. Дочь методистского священника из Северной Каролины, Тори с детства привыкла все делать сама – в пять лет научилась играть на пианино, в семь начала сочинять песни. В семнадцать решила, что она певица, и выпустила первый сингл, а годом позже бросила родные места и укатила в Лос-Анджелес – зарабатывать на жизнь. Она выступала в гей-клубах и снималась в рекламе: эффектную рыжую бестию трудно было не заметить. Однажды на кастинге для ролика про сухие завтраки она обошла начинающую тогда Сару Джессику Паркер! Но все это было мелко. Искренне считая, что мужчины – это вспомогательное средство для женских капризов (как она говорила в интервью), девушка умудрилась сколотить группу из авторитетных музыкантов (в нее вошли ударник Guns N’Roses Мэтт Сорум и клавишник Элтона Джона Ким Баллард) и убедила главу лейбла Atlantic Дуга Морриса прослушать материал. Тот посчитал, что Тори поет прекрасно, но для американских слуша- телей слишком сложно, и отправил ее записываться в Лондон. Так появилась пластинка Little Earthquakes (1992), принесшая певице сразу пять номинаций на «Грэмми» и прозвище «новая Кейт Буш». И пусть «Грэмми» ей так и не достались – она получила нечто большее: восторженных фэнов обоего пола. Несмотря на шумный успех, Тори никогда не принимала правил игры. Делала акцент на самый «не рок-н-ролльный» инструмент – пианино. Пела о сексизме, расовой ненависти, насилие в семье. Цитировала поэтов Викторианской эпохи. Она всегда была радикалкой и всегда – на стороне обиженных женщин. Зачастую открыто оскорбляла сильную половину чело- вечества. Так, в 2000-м она выпустила альбом кавер-версий Strange Little Girls. Песни, написанные мужчинами о женщинах, Тори перевернула с ног на голову. В ее интерпретации треки Дэвида Боуи, Depeche Mode, The Beatles и Slayer стали издевательским обвинением сильного пола. Парадокс, но именно мужчины скупили тираж той пластинки. Альбом вошел в Top 20 национального хит-парада Америки. А Тори тем временем продолжала смущать умы. Не заботясь о репутации, рассказала в прямом эфире о своих опытах с наркотиками. На церемонии вручения премии журнала Q призналась вокалисту Led Zeppelin Роберту Планту в том, что в юности мечтала с ним переспать. Тот ответил: «Не стоит упускать время, пока у тебя есть желание, а у меня возможность». На обложке одного из самых популярных (платиновый в семи странах!) своих альбомов – Boys For Pele – была изображена кормящей грудью поросенка. Гигантские суммы Эймос тратит на дизайнерские наряды (у нее чуть ли не самые дорогие в мире концертные сапоги). Но при этом не меньше денег перечисляет в женские благотворительные фонды. Она основала R.A.I.N.N. – «горячую линию доверия» для жертв насилия и инцеста. У рок-дивы и у самой был печальный опыт – когда-то ее изнасиловали. Не здесь ли причина ее мужененавистничества? Впрочем, возможно, это только образ, ведь певица счастлива с мужем, звукорежиссером из ее группы, и воспитывает 10-летнюю дочь Наташу. Два года назад миссис Эймос в очередной раз удивила публику, издав бокс-сет из 12 дисков, куда вошли концертные записи, ремиксы и ранее не изданные вещи. Все решили, что она подводит итоги – рок-мэтры так поступают, когда хотят «завязать» с музыкой. Но в конце прошлого года на свет появилась «Зимняя сказка» (Midwinter Graces) – первый из «сезонных» альбомов Тори. В поддержку пластинки огне- волосая воительница отправилась в мировой тур. Заедет она и в Москву и, сидя за большим роялем, будет говорить русским мужчинам все, что о них думает. Самые бюджетные места на балконе обойдутся в 1300 р., бельэтаж и амфитеатр – в 2000–3000 р. А стоимость партера от 4000 р. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66703/ В своем втором фильме выдающийся фотограф Антон Корбайн нашел идеальную натуру — стильного и эффектного Джорджа Клуни. Екатерина Чен Кино Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 В своем втором фильме выдающийся фотограф Антон Корбайн нашел идеальную натуру — Джорджа Клуни, который в каждом кадре выглядит как никогда стильно и эффектно, хоть с женщиной, хоть с винтовкой. Джордж Клуни в Италии чувствует себя как дома. Он подолгу живет в своей тамошней резиденции, завел роман с местной девушкой и выучил несколько слов по-итальянски. Все это роднит Джорджа с персонажем, которого он сыграл в им же спродюсированном триллере «Американец». Заглавный герой селится в живописном городишке на Апеннинах, наслаждается местной природой, беседует о грехах с падре, по-итальянски просит у официанта кофе «американо». И окунается в страстные отношения с девицей легкого поведения, которая сперва обнажается и лишь потом называет свое имя. Но расслабиться и получать удовольствие от тихой размеренной жизни в райском уголке у американца из фильма, в отличие от самого Клуни, не получается. Потому что персонаж Джорджа по профессии киллер. О плодах его труда, заказных убийствах, порой пишут на первых полосах газет. Посему сам этот человек, по ощущениям, пребывает в вечной засаде, в постоянном напряжении. При этом очевидно, что прятаться и притворяться на людях тем, кем не является, он порядком устал. Ища возможности завершить карьеру, он принимает последний заказ, но при этом сам рискует стать мишенью. «Американца», поставленного по книге Мартина Бута, режиссировал Антон Корбайн — знаменитый фотохудожник, делавший портреты легенд рок-музыки. Человек, без которого такие великие люди, как музыканты Depeche Mode и U2 (Корбайн много их фотографировал и помогал советами по части образа), не были бы теми, что есть сегодня. Он же создатель клипов и автор тепло принятого критикой черно-белого фильма «Контроль» про культовую британскую группу Joy Division. Для Корбайна-фотографа Клуни сделался великолепной моделью. Актер находится в неплохой форме и требуемое по сюжету состояние натянутой струны, пальца на спусковом крючке передает физически точно. Пожалуй, самое ценное в фильме как раз то, что эстетически безупречные кадры не просто красивы, а еще и пронизаны эмоцией — порой при минимуме выразительных средств. Создатели фильма, впрочем, так увлеклись нюансами внутренних переживаний, что любителям традиционных триллеров про киллеров может не хватить здесь чисто внешнего действия. В «Американце» присутствуют и погони, и перестрелки, но удельный вес самого экшна ничтожен по сравнению с ожиданием и подготовкой к нему. Факт, что герой Клуни может на глазах у зрителя выпилить снайперскую винтовку из металлолома, подобранного в автомастерской, едва ли не важнее его умения поражать цель. Делая триллер, режиссер Корбайн явно думал о вестерне. Недаром в одном из эпизодов его персонажи смотрят фильм Серджо Леоне. Вся эта неторопливость, постепенность, тотальная настороженность, готовность выстрелить — оттуда. Съемки проходили на натуре в гористой местности Абруццо, недавно потрепанной землетрясением. Жители местных городков, говорят, чуть ли не носили Клуни на руках, угощали местными сырами и винами и оказывали киношникам всевозможную поддержку. Тяжело, должно быть, в теплой дружественной атмосфере работать над лентой про наемных убийц. Впрочем, это ведь картина не только о кровавом бизнесе, но и о любви. Предмет страсти усталого киллера воплотила Виоланте Плачидо, дочка известного актера и режиссера Микеле Плачидо. Воплотила с чувством, как истинная итальянка. Экранный роман из «Американца» неуловимо напоминает ту часть «Крестного отца», где молодой Майкл Корлеоне едет отсидеться на Сицилии и там женится — правда, ненадолго. Визуально Корбайну удается убедить нас, что Клуни умеет обращаться с женщинами не хуже, чем с оружием. Хоть режиссер и позволил персонажам объясняться в любви избитыми фразами-клише. Из необычного можно отметить татуировку в виде крупной бабочки на спине Джорджа. По сценарию, у безжалостного киллера довольно нежное хобби — изучение бабочек. Вот он одну себе и наколол. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66709/ Совсем скоро столичные улицы запестрят афишами новых мюзиклов. Журнал «Ваш досуг» выяснил, каких новинок стоит ждать москвичам. Марина Шимадина Театры Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Совсем скоро столичные улицы запестрят афишами новых мюзиклов. Журнал «Ваш досуг» выяснил, каких новинок стоит ждать москвичам. Сцена из мюзикла Zorro Zorro Со 2 октября , Московский дворец молодежи ((495) 788 4646) Компания «Стейдж Энтертейнмент», привозившая в Москву Cats, Mamma mia! и «Красавицу и Чудовище», теперь готовит премьеру экшн-мюзикла про таинственного мстителя со шпагой. Сюжет Zorro известен всем. Однако в основу мюзикла, поставленного в 2008 году на Вест-Энде, легла не знаменитая сага Маккалли, а роман чилийской писательницы Изабель Альенде (племянницы экс-президента Чили Сальвадора Альенде). Этот роман — своеобразный приквел истории Zorro. В нем рассказывается, как и почему молодой испанский аристократ Алехандро де ла Вега надел черную маску и стал благородным разбойником. Изюминка мюзикла — заводная музыка королей фламенко Gipsy Kings. Знаменитые хиты Bamboleo и Djobi Djoba теперь прозвучат на русском языке в переводе Алексея Кортнева. А вот танцевать жгучее фламенко в Москву приглашены профессиональные артисты из Испании. Впрочем, российским исполнителям главных ролей тоже предстоит освоить и страстные па, и приемы фехтования. На роль испанского кабальеро после серьезного кастинга были утверждены Дмитрий Ермак и Андрей Бирин. Его верную подругу, импульсивную цыганку Агнес, будут по очереди играть Нонна Гришаева и Анастасия Стоцкая, а нежную возлюбленную Луизу — Валерия Ланская и Анастасия Макеева. «Обыкновенное чудо» С 15 октября , Театральный центр «На Дубровке», ((495) 987 1010) Один из создателей «Норд-Оста» Алексей Иващенко продолжает развивать жанр русского мюзикла. Теперь уже в качестве продюсера он решил вывести на сцену героев знаменитой сказки Евгения Шварца. Геннадий Гладков и Юлий Ким — авторы песен из культового фильма Марка Захарова — написали более 15 новых композиций. Для постановки мюзикла пригласили Ивана Поповски, режиссера «Мастерской Петра Фоменко». По его словам, он стремился отойти от фильма, каждую сцену которого зрители знают наизусть. Вместе с известным театральным художником Ларисой Ломакиной Поповски постарался создать на сцене атмосферу настоящего Чуда. Так что спектакль будет более сказочным, нежели философская притча Захарова, пропитанная политическими аллюзиями. В спектакле примут участие известные артисты московских мюзиклов — Игорь Балалаев, Юрий Мазихин, Ирина Линдт, Елена Чарквиани и совсем молодые актеры, недавние выпускники театральных вузов. Сцена из мюзикла «Цезарь и Клеопатра» «Цезарь и Клеопатра» 24 сентября, 1, 8 октября, «Московская оперетта», (495) 925 5050 В репертуаре «Московской оперетты», кроме успешного «Монте-Кристо», который идет блоками по две недели в месяц, в этом сезоне появится новый мюзикл — «Цезарь и Клеопатра». Плодовитый композитор Александр Журбин переложил на музыку пьесу Бернарда Шоу про египетскую царицу и влюбленного в нее римского полководца. Пре-мьера приурочена к юбилею народного артиста Герарда Васильева, который и сыграет Цезаря. Обольстительную Клеопатру по очереди исполняют две актрисы — молодая звезда жанра Валерия Ланская и одна из ведущих актрис «Московской оперетты» Василиса Николаева. Египетские интерьеры и костюмы создавал известный историк моды Александр Васильев. Сцена из мюзикла «Любовь и шпионаж»: Клод Франс — Лариса Долина «Любовь и шпионаж» 23–29 сентября, 22–28 октября, Театр киноактера, ((499) 241 8968) Осенью возобновятся показы мюзикла Максима Дунаевского про легендарную шпионку Мату Хари, написанного специально для Ларисы Долиной. Звезда эстрады впервые вышла на подмостки в сложной драматической роли. В спектакле по пьесе Елены Греминой ей приходится играть сразу двух женщин: актрису немого кино Клод Франс и ее героиню — танцовщицу и сотрудницу немецкой разведки. Партнер Долиной — Дмитрий Харатьян. Им обоим пришлось в усиленном режиме учиться танцевать: изобретательная хореография Егора Дружинина заставляет потеть даже видавших виды профессиональных танцовщиков. Запутанная детективная интрига, восточная экзотика, парижский шик, любовные и шпионские страсти — неплохой фон для того, чтобы российские артисты показали свои новые таланты. Сцена из мюзикла «Три мушкетера» «Три мушкетера» и «Портрет Дориана Грея» «Три мушкетера», 29 сентября — премьера в Доме музыки, 14 октября — Зеленый театр; «Портрет Дориана Грея», 23 сентября, 7 октября — предпремьерные показы в Зеленом театре, 22 октября — премьера в Доме музыки ((495) 633 9924) Театр Стаса Намина готовит к премьере сразу два мюзикла — «Три мушкетера» на музыку Максима Дунаевского и «Портрет Дориана Грея» американского композитора и режиссера Рэнди Баузера. В «Мушкетерах» нас ждут песни на стихи Юрия Ряшенцева (знакомые по фильму с Боярским), эффектные бои на шпагах, комические репризы и трогательные драматические сцены. Причем на первый план тут выходит не лихое мушкетерство, а три по-разным причинам не сложившиеся любовные пары. А мистический «Дориан Грей» хоть и не претендует на раскрытие философских глубин романа, но, как недавний фильм с Колином Фертом, призван подтолкнуть зрителя перечитать шедевр Оскара Уайльда. Сцена из мюзикла Notre-Dame de Paris: Квазимодо — Гару, Эсмеральда — Элен Сегара Notre-Dame de Paris 11 декабря, СК «Олимпийский», ((495) 641-19-00), предварительные заявки на билеты принимаются по адресу ndpm@19-00.ru У поклонников французского мюзикла будет уникальный шанс услышать постановку в оригинальном исполнении. В декабре в Москву везут концертную версию знаменитого «Нотр-Дама» с участием звезд первого парижского состава 1998 года — Брюно Пелтье, Элен Сегары, Даниэля Лавуа, Жюли Зенатти и любимца российских женщин Гару. Спустя 12 лет после создания спектакля, покорившего мир, его участники вновь объединились, чтобы исполнить лучшие арии в сопровождении симфонического оркестра, хора и балета. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66707/ Ураганный боевик Роберта Родригеса родился из рекламного ролика выдуманного фильма и собрал в кадре команду великих людей. Сергей Синяков Кино Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Ураганный боевик Роберта Родригеса родился из рекламного ролика выдуманного фильма и собрал в кадре команду великих людей. Смуглый и обильно татуированный мужчина торгует в Мексике наркотиками, но и от подработок типа кого-нибудь убить не отказывается. Получив заказ убрать неудобного сенатора, он тщательно подготавливает операцию, но в самый интересный момент, а именно за секунду до выстрела, замечает, что по его собственной груди бегает красная точка оптического прицела. Поняв, что его подставили, киллер срочно ретируется и теперь будет охотиться уже на обидчиков – те плоховато изучили его досье и не учли, что в лучшие времена герой работал на спецслужбы. Недобросовестным работодателям придется очень плохо – для самых неприятных из них он будет пускать в ход мачете, огромный мясницкий ножик, больше похожий на саблю. Удивительное дело – идея фильма выросла из как бы шуточного трейлера, вставленного в совместный проект Тарантино и Родригеса «Грайндхаус» (включивший «Доказательство смерти» и «Планету страха»). Друзья и продюсеры прямо-таки одолевали Родригеса намеками, что кино про подставленного мексиканского киллера действительно стоит снять. За несколько лет проект оброс плотью, кровью, бюджетом и сборной солянкой артистов, по каким-то причинам не снявшихся в схожих по духу «Неудержимых». Помимо Де Ниро, Родригес и Альбы в кадре можно увидеть Стивена Сигала, Тима Рота, Линдси Лохан, Дона Джонсона и еще с десяток великих (каждый по-своему) людей. Как и в недавних «Хищниках», спродюсированных тем же Родригесом, на экране рулят безбашенные 1980-е. Огромные пушки, брутальные шутки, одноглазые красотки в купальниках – все как мы любим. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66705/ Знаменитый клоун Вячеслав Полунин представляет в Коломенском международный фестиваль «Караван мира». Этого события Москва ждала 20 лет. Алла Шендерова Театры Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Знаменитый клоун Вячеслав Полунин представляет в Коломенском международный фестиваль «Караван мира». Этого события Москва ждала 20 лет. Сцена из шоу Вячеслава Полунина «Белый карнавал» Первый раз это случилось в 1989-м. Тогда Полунин собрал лучших уличных артистов и клоунов, те прихватили жен и детей — и караван человек в 300, на кибитках, сопровождаемый лаем собак и музыкой, отправился из Парижа в Москву. В Швейцарии их пытались арестовать, в Праге они добились освобождения из тюрьмы самого Вацлава Гавела. Сколько раз они побывали в cоветской тогда еще милиции — не сосчитать, но в Москве выступили так, что многие помнят до сих пор. В общем, можно без натяжки сказать, что 21 год назад Полунину и его каравану удалось не только приоткрыть границы, но и приподнять железный занавес в головах советских граждан. Повторить свою акцию он мечтал все эти годы. В 2001-м, во время Театральной олимпиады, устроил на улицах Москвы целых три карнавала — черный, белый и цветной, — а в честь ее закрытия соорудил на Москве-реке бамбуковый Корабль дураков. Хотел построить что-то более основательное — плавучее судно, в котором располагался бы целый клоунский центр. И даже договорился с московскими властями, но то ли место выбрал неподходящее — прямо напротив Кремля, то ли денег у Лужкова не хватило. В общем, в Лондоне и Париже подобные центры давно работают, а у нас нет. Но Полунин не унывает. В интервью говорит, что вот-вот проложит колею — от Шанхая до Парижа, и пусть уличные театры колесят по миру со всеми остановками. А пока колея не построена, снова приводит к нам «Караван мира». Сцена из спектакля «Свинья» чешского театра Divadlo Husa na Provazku Три дня подряд в Коломенском будут «зажигать» все самые необычные уличные театры, многие из которых впервые побывали у нас еще в 1989-м. Французы из La Compagnie du Hasard, которые в своих постановках лихо смешивают европейское мастерство и африканские ритуалы, покажут нам спектакль о столкновении разных культур. Чешский театр Divadlo Husa na Provazku сыграет спектакль «Свинья» по пьесе Вацлава Гавела. Польские артисты из Osmego Dnia устроят в Коломенском настоящую сельскую свадьбу. Еще одни французы Buchinger’s Boot Marionettes (название можно перевести как «Огонь Яги») смешают барокко и панк — их спектакль похож на визит в избушку к той самой Яге. Прямо во время представлений художники из группы L’Artmada и Les Arts Nomades начнут рисовать картины и граффити, то есть будут вести художественный дневник «Каравана», для которого Москва станет последним привалом перед возвращением в Европу. Сам Полунин покажет в Коломенском новую версию «Белого карнавала» — шоу, созданного вместе с японским хореографом Шусаку Такеучи, для которого он отобрал российских артистов и позвал перформерскую группу «Огненные люди». В общем, жара в Москву еще вернется. И пропускать шанс нельзя: когда «Караван» дойдет до нас в следующий раз, не знает никто, даже сам великий Слава Полунин. Так что срочно отправляйтесь в Коломенское. И не думайте, что клоуны и уличные театры — это что-то наивное, для детей. В прошлый раз, например, через шесть недель после окончания «Каравана мира» пала Берлинская стена. Интересно, что случится на этот раз? http://www.vashdosug.ru/fitnes/article/66712/ Освоить скалодром, прокатиться на карте или поиграть в боулинг и пейнтбол – такое по силам даже хрупкой девушке. Ирина Попкова Фитнес Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Лекарство от ежедневного стресса – занятия спортом. Освоить скалодром, почувствовать себя пилотом «Формулы-1» и прокатиться на карте или поиграть в боулинг и пейнтбол – такое по силам даже хрупкой девушке. В гору Для тех кто не в курсе, скалодром – это специальное техническое сооружение, имитирующее рельеф скалы, своеобразный тренажер, на котором запросто можно почувствовать себя настоящим альпинистом. С одним лишь отличием, что тащить тяжелые рюкзаки на себе вам здесь не придется. Выглядит все на первый взгляд слишком сложно, но на практике «подъем в гору» осилит и ребенок. Главное – правильно обращаться со страховочным тросом и не пренебрегать индивидуальной защитой (шлем, перчатки, специальная обувь). Ваша задача – пройтись по всем «зацепкам» трассы. Их количество и расположение определяют уровень сложности ее прохождения. Новичкам стоит начинать с «троек» или «четверок». Как правило, такие трассы представляют собой набор удобных ручек-зацепок, а стена при этом строго вертикальная и не имеет отрицательного уклона. Один из впечатляющих скалодромов Москвы – 12-метровый, с более чем сотней трасс и внушительной разминочной зоной – находится в клубе «Скала Сити». Здесь можно взять напрокат всю необходимую экипировку (или приобрести ее в магазине спортивной одежды), а перед занятием – размяться в тренажерном зале. Стоимость разового посещения – 300–450 р. в зависимости от дня недели и времени. Военная тайна Сейчас пейнтбол один из самых популярных видов спорта. Перед тем как начать гоняться за противником на спортивной площадке, стоит пройти инструктаж. Не пренебрегайте им. Для примера приведем выдержку из правил: «шарик, выходящий из ствола со скоростью 90 м/с, при попадании в глаз вполне этот глаз способен и заменить». Довольно жестко, но наглядно. Суть игры напоминает детскую «Зарницу», которую так любили проводить в советских пионерлагерях: задача вашей команды захватить флаг противника, в ходе игры «поразить» как можно большую часть (а по возможности всех) участников противоположной команды. Поразить – это значит оставить на игроке или на его снаряжении пятно краски, которой наполнены «патроны»-шарики. В любом клубе, например в «Черной метке» (база «Каньон» или «Замок»), вам выдадут напрокат все необходимое снаряжение и «защиту». Ее, как уже понятно, игнорировать не стоит. Входной билет на поле – 200 р. в будни, 300 р. в выходные, комплекта из 500–750 шаров в принципе достаточно для 3–4 игр. Средняя продолжительность одной игры 7–10 минут. Прокат снаряжения (форма, маска, перчатки, маркер и т.п.) – 300 р. Высокие скорости Почувствовать себя пилотом гоночного болида «Формула-1» можно на картодроме. Такие адреналиновые выходные наверняка запомнятся вам надолго, а то и превратятся в хорошую фитнес-привычку. Картинг-трасса «Серебряного дождя» открыта семь дней в неделю вот уже более 10 лет. Трасса (350 м) картодрома на Варшавке – одна из лучших в городе. Она имеет двухуровневую конфигурацию, а мост-тоннель и специальное деревянное покрытие делают ее еще более интересной, сложной и захватывающей для пилотирования. Контроль заездов осуществляется при помощи новейшей системы хронометража, позволяющей измерять время с точностью до тысячной секунды. Для опытных «водителей» предлагаются карты двух типов разной мощности, юным гонщикам – специальные детские карты. В перерывах между заездами можно отдохнуть и перекусить в уютном кафе, наблюдая за гонками, которые транслируются на трех больших мониторах он-лайн. 10-минутный заезд в зависимости от мощности двигателя карта обойдется в 350–600 р. в будни с 15.00 до 18.00, любителям ночных заездов с 18.00 до 2.00 – в 450–600 р. Шары и кегли Игра в боулинг вместе с друзьями – отличная возможность узнать о последних новостях, а заодно снять стресс после тяжелой трудовой недели. Во-первых, это весело, а во-вторых – спортивно, но без ощущения, что «перетрудился», как в тренажерном зале. Один из самых впечатляющих боулингцентров столицы – «Самолет»: 34 современные дорожки для игры оснащены по последнему слову техники. Тем, кто только постигает азы этой увлекательной игры, советуем взять несколько индивидуальных занятий с тренером. Обувь и шары обычно дают напрокат, но заядлым игрокам разрешено приходить со своим «оборудованием». Помимо боулинга в «Самолете» можно пострелять в тире и даже попеть караоке. Стоимость часа игры по будням колеб лется от 540 до 900 р.; по выходным дороже – до 1200 р/час. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66715/ На Малой сцене МХТ ИМ. А.П. Чехова выпускают спектакль «Прокляты и убиты» по роману Виктора Астафьева. Марина Шимадина Театры Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 На Малой сцене  МХТ ИМ. А.П. Чехова выпускают первую премьеру сезона  — спектакль  «Прокляты и убиты» по эпическому роману Виктора Астафьева, который называют современной «Войной и миром». Сцена из спектакля «Прокляты и убиты» Отгремевший в мае юбилей Победы в московских театрах, в отличие от кино, отметили скромно. На сцене фальшь не спрячешь за бюджетом, масштабом батальных сцен и спецэффектами. А говорить о войне искренне и вдумчиво сегодня могут очень немногие. Вот театры и отмалчиваются стыдливо. А массмедиа тем временем накачивают граждан квасным ура-патриотизмом. Так что решение МХТ взяться за роман Виктора Астафьева выглядит настоящим поступком. В истории новейшего театра есть примеры вполне удачных инсценировок астафьевской прозы. В том же МХТ почти десять лет идет пронзительный спектакль Марины Брусникиной «Пролетный гусь». А не так давно Театр наций принял под свою крышу дипломный спектакль курса Олега Кудряшова «Снегири» по пьесе Нины Садур, написанной как раз на основе романа «Прокляты и убиты». Оптимизм внушает и имя режиссера – Виктора Рыжакова. Московской публике он знаком как постановщик нашумевших пьес Ивана Вырыпаева «Кислород», «Июль» и «Бытие № 2». Но гораздо более показательны его последние работы в МХТ — созданная со студентами Школы-студии постановка «С любимыми не расставайтесь» по Володину и инсценировка повести Бориса Лавренева «Сорок первый». Не склонный к внешним броским эффектам, режиссер работает прежде всего с актерами, заставляя сегодняшних сытых и беззаботных мальчиков и девочек прожить и прочувствовать боль и страдания чужих, бесконечно далеких людей. В спектакле по Астафьеву мхатовской молодежи предстоит примерить тесные шинели новобранцев, мобилизованных на фронт в 1942 году, пройти с ними через грязь и смрад тыловых казарм, убивающих в людях все человеческое. А потом и кровавую баню боя, где всем им суждено или стать пушечным мясом, или бесславно лечь на дно реки. И вместе с автором задаться вопросом — за что были прокляты и убиты их деды и прадеды, и можем ли мы сегодня забыть их страшную судьбу и снова бездумно становиться винтиками государственной машины, не считающей нас за людей. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66721/ Таинственный триллер «Последнее изгнание дьявола» рассказывает о кризисе веры, семейных проблемах и несостоятельности экзорцизма. Мария Иванчикова Кино Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Таинственный триллер «Последнее изгнание дьявола» рассказывает о кризисе веры, семейных проблемах и несостоятельности экзорцизма. Новая картина немецкого режиссера Дэниэла Штамма пополняет копилку многочисленных кино-историй о вселении дьявола в простых смертных (обычно таковыми становятся безобидные девочки, и нынешний фильм — не исключение). Из массы предшественников «Последнее изгнание» выделяется необычной манерой повествования: отдавая дань моде, бесовской триллер снят в псевдодокументальной стилистике. Что говорить, в последние годы скромные по бюджету, но реалистичные мокьюментари пользуются популярностью. События картины происходят якобы с настоящим священником и успешным экзорцистом Коттоном Маркусом. Уже 25 лет он помогает людям избавиться от одержимости, хотя сам давно не верит в демоническую и божественную сущности. Именно поэтому на пике своей карьеры герой решает рассекретить сам себя и рассказать всему миру, что экзорцизм — это обман, созданный искусными трюками и человеческим невежеством. Священник приглашает группу документалистов заснять его последний сеанс изгнания, и вместе с оператором и режиссером отправляется в захолустный городок, где проживает очередная измученная душа. У фермера Луиса Суитцера кто-то (или что-то) систематично режет скот, а сам хозяин уверен, что бес вселился в его дочь-подростка Нелл. Преподобный Маркус проводит лжеобряд очищения, но на этот раз фокусы не проходят, а попытки разобраться в происходящем приводят героя к неприятным открытиям. Стоит сразу предупредить зрителей, настроенных на просмотр жуткой страшилки, — впечатляющих экшн-сцен в фильме маловато. Весь ужас заключается в обилии сочной кровушки, визга и неожиданных появлениях в кадре. Демоны не бегают по стенам и не разговаривают загробными голосами в ночной тишине. А первые полчаса фильма откровенно скучны. Зато с присущей для «документалки» тщательностью, в картине прорисовываются характеры персонажей. Взамен леденящего кровь демонического зрелища на экране разворачивается социальная драма, обличающая общественные и людские пороки. Человеческое зло в сто раз страшнее, чем всякие там демоны, — считают создатели картины. Немалая заслуга драматической составляющей — крупные планы документальной съемки, приближающие зрителя к актерам. Все они неплохо вжились в свои роли и по задумке режиссера вовсю импровизировали. Герой сериалов «Вероника Марс» и «Большая любовь» — Патрик Фабиан — отлично смотрится в роли священника-шоумена, а зловещий образ юной Нелл (Эшли Белл) приводит в трепет даже заядлых скептиков. Только, вот незадача, самая главная загадка картины остается нераскрытой. Вселился ли в девочку дьявол или всему виной психические отклонения — создатели картины предоставили решать зрителям. http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66706/ Пространство улицы Сретенка станет музеем современного искусства. Выставки Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Неделю с хвостиком в окрестностях улицы Сретенка будут твориться интересные дела. Здесь пройдет фестиваль дизайна Sretenka Design Week. Стог сена посередине бульвара, домик-паутина у метро Сухаревская, самая длинная в мире скамейка, деревянный нанотелескоп, похожий на карусель, – если в центре Москвы вы вдруг обнаружите что-то подобное, знайте: вы попали на фестиваль Sretenka Design Week. Впервые в истории российский дизайн вышел из прохладного галерейного зала на улицу и собирается вовлекать прохожих в свое действо. Улицы Москвы превратятся в живое театрализованное пространство. Основной площадкой станет галерея М’АРС  – здесь зрители увидят выставку дизайнерских идей русских футуристов. Другое значимое событие – конкурс на проект «Музея дизайна» – пройдет в галерее ВХУТЕМАС. В театре «Школа драматического искусства» будут проведены мастер-классы и лекции. Ну а все остальное случится на улице – в скверах, парках и кафе. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66713/ Тина Канделаки вместо «Князя Багратиона» – грузинский ресторан известной телеведущей в красивом особняке на Плющихе с балконами и зимним садом. Анна Тюрина Рестораны Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Тина Канделаки вместо «Князя Багратиона» – грузинский ресторан известной телеведущей в красивом особняке на Плющихе с балконами и зимним садом. Повторяться не зазорно. Тем более когда первоисточник всех устраивает. Ginza Project нащупала у москвичей две слабости – грузинская кухня и светские сплетни. Первой умело потрафили, открыв «Эларджи» и «Джонджоли». Удовлетворить вторую тоже оказалось возможным – пока гости обсуждают вкусы Ксении Собчак в открытом ею вместе с «Гинзой» ресторане «Бублик», у GP на подходе совместный проект с Иваном Ургантом и Александром Цекало. Новый грузинский ресторан «Тинатин» – попытка выступить сразу на два фронта. Надежд тех, кто ожидает от известной телеведущей чего-нибудь экстравагантного, он вряд ли оправдает. Тем же, кто в сочетании звуков имени Тинатин Гивиевны усмотрит для себя обещание аутентичности мегрельского хачапури и курицы по-гальски, – вполне подойдет. У всех грузинских ресторанов в Москве примерно один и тот же набор блюд. В этом смысле «Тинатин» не исключение. Разница в нюансах. В том, например, что соус сацибели здесь самый вкусный в городе, а «цицила по-гальски» пресновата и в сочетании с соусом ткемали, который к ней подается, совершенно невыразительна. В том, что овощи для аджапсандала здесь режут крупными кусками и подают его горячим, почти что как рататуй. Что солоноватые рулетики из сулугуни с мятой и мацони нужно попробовать всем непременно, а домашнюю чурчхелу смогут позволить себе только люди с исключительно здоровыми челюстями. А еще разница в экстерьере. Грузинские рестораны грешат сувенирностью. Ginza Project сумеет этого избежать. Четырехэтажный особняк остался «Тинатин» от грузинского же «Князя Багратиона». Пока внутри избавляются от пыльных гардин, княжеских гербов и пестрых картин в золотых багетах, снаружи работают расположенные каскадом летние площадки и зимний сад. Все приметы «гинзовского» стиля налицо: кролики под лестницей, канарейки в клетках, уютные диваны с подушками, абажуры с кисточками и густая зелень – от деревец в кадках до настоящей клумбы в зимнем саду и опутавшего фасад винограда. Затянись лето чуть подольше, и эти небольшие южные веранды могли бы метить в число лучших. А теперь хорошо только на самом верху за закрытыми окнами. Если не распогодится и попасть за эти семь столиков не удастся, придется ждать конца сентября, когда откроется ресторан. Ну или ужинать в «Эларджи» – не считая баклажановых рулетиков «Тинатин», в меню практически одно и то же. И это немножко обидно – хотелось думать, что хозяйка знает о грузинской кухне что-то, чего мы еще не видели. На то ведь она и Тинатин Гивиевна…. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66701/ В этом году свой день рождения Москва будет отмечать скромнее, чем обычно: всего лишь с одним салютом и без приема у мэра. Татьяна Беляева Концерты Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 В этом году свой день рождения Москва будет отмечать скромнее, чем обычно: всего лишь с одним салютом и без приема у мэра. «Ваш досуг» собрал самые интересные события праздника. Центр В День города всех почему-то тянет в центр. Не стоит противиться желанию и в этот раз. Несмотря на то что мэр Лужков отменил торжественное открытие праздника и ряд театрализованных шоу, на всех главных площадях города 4 сентября будет весело. В 14.00 на Пушкинской, Лубянской и Театральной площадях одновременно начнутся концерты. Зрителю предстоит нелегкий выбор – куда идти. Каждая площадка предложит свою версию праздника. Так, на Пушкинской пройдет Фестиваль московской прессы (можно будет оформить льготную подписку), свое искусство покажут юные тхеквондисты, а потом на сцену выйдут любимцы публики Денис Майданов, Митя Фомин, Влад Топалов и Алексей Воробьев. Тем временем на Театральной соберется цвет нашего шоу- бизнеса: Катя Лель, «Премьер-министр», Николай Басков, Ева Польна, Лолита, Стас Пьеха, Тимур Родригез. Приходить сюда имеет смысл ближе к вечеру: именитые артисты любят петь в сумерках. Ну а в 19.00 любыми способами нужно оказаться на Лубянке. Здесь пройдет, пожалуй, главное событие Дня города – выступление пионера французской электроники Лорана Гарнье. Один из самых топовых диджеев планеты совершенно бесплатно отыграет полномасштабный сет. Творческую поддержку ему обеспечат наши мастера жанра – Scan X и Дмитрий Bobina Алмазов. Самое зрелищное событие – салют – случится 4 сентября в 22.00 на Васильевском спуске. Поклонка В любой солнечный денек на Поклонной горе не протолкнуться: приходить сюда в выходные стало традицией для москвичей. В День города здесь и вовсе ожидается аншлаг. Парковочные места лучше занимать с утра. Развлекательная программа в этом году на удивление любопытна. Ровно в 14.00 4 сентября начнется Фестиваль фольклора. Специально ради него в Москву приехали группы из разных стран мира: фольклорный ансамбль «Миромагнум» из Италии, «Театр американского танца» из Калифорнии, ансамбль «Сиань Танг Парадайс» из Китая, фольклорный коллектив «Леймер» из Ирана, а также румыны, сербы и французы. Все это «народное» раздолье продолжится выступлениями Зары, Дато, ДиДюЛи, групп «Шпильки», «Инфинити». А в 18.30 наступит рай для любителей шансона. Все главные их кумиры будут тут: Сергей Трофимов, Стас Михайлов, «Лесоповал», Любовь Успенская и Вилли Токарев. Кстати, 5 сентября «банкет» на Поклонке продолжится. С 14.00 до 22.00 здесь пройдет концерт с участием известных артистов. Обещали быть: Александр Ф. Скляр, Юлия Началова, Жанна Фриске, Алексей Глызин, Маша Распутина, Марина Хлебникова и Таня Буланова. Бульвары Необычный фестиваль затевается 4 сентября – «Бульвар искусств». Каждый из девяти столичных бульваров превратится в тематическую сцену, отвечающую за какой-либо один вид искусства. Например, за театр «ответит» Сретенский, за кино – Никитский. Цветной станет зоной цирка, на Гоголевском зрителя познакомят с новыми визуальными искусствами. Ремесла – это Петровский, музыка – Тверской, литература – Страстной, танцы – Чистопрудный. А на Рождественском будет представлен совсем новый жанр – блогерское искусство. Начиная с 14.00 и до 22.00 «Бульвар искусств» ждет самую разную аудиторию – студентов, мам с детьми, средний класс – каждому здесь найдется занятие по душе: от мастер-классов, перформансов и выставок до интерактивных шоу, в которых можно будет поучаствовать самим. Особенно повезет детям – на фестивале для них откроется запись в различные студии и кружки. Вообще, организаторы постарались продумать все. Для тех, кто устанет ходить по бульварному кольцу, повсюду будут установлены лаунж-зоны с расслабляющей программой и «уголки для чтения». Завершится фестиваль грандиозным гала-концертом на Тверском бульваре в 20.00. Коломенское В честь праздника в Коломенском готовят большую «премьеру». 4 сентября будет открыт Дворец царя Алексея Михайловича. Роскошный деревянный терем был построен в 1668 году, а через сто лет Екатерина II приказала его разобрать: дворец просто рушился на глазах. Нынешняя постройка – копия, но абсолютно точная. Царица хотела в будущем дворец восстановить, поэтому распорядилась сделать подробные чертежи – по ним царскую постройку и воссоздали. Правда, находится копия немного «не там» – чтобы не разрушать ансамбль Коломенского, дворец возвели на южной окраине парка. В День города в хоромах царевен будет открыта выставка «Сокровища русского искусства. XVII век», а в Театральной хоромине гости смогут послушать музыку XVI–XVII веков. Добираться до дворца удобнее всего не через главный вход музея, а от станции метро «Каширская». ВВЦ Самая экзотическая и красивая часть праздника пройдет на ВВЦ. В павильоне № 69 откроется международная выставка цветов Flowers 2010 (2–5 сентября). Один из главных стендов (№ D450) займет Эквадор со своей роскошной коллекцией роз. В этой стране выращивается более 400 разновидностей этих изумительных цветов. Лучшие из них как раз и будут представлены на ВВЦ. Всего же в выставке принимают участие 700 компаний из 30 стран мира. Это самая большая выставка цветов в России. Вход – 100 р. Большая Никитская Музыка всех возможных жанров – от классической до народной. Мастер-классы по быстрому рисунку. Арт-кафе, творческие мастерские, шаржисты, уличные музыканты и аквагримеры. 5 сентября с 14.00 до 22.00 Большая Никитская улица превратится в большую арт-площадку, на которой в шестой раз подряд пройдет ежегодный фестиваль искусств «Музыкальный квартал». В этом году тут впервые будет построена экоплощадка «В гармонии с природой» (по адресу Б. Никитская ул., 7), предлагающая забыть о городской суете и насладиться выступлением музыкантов, уютно расположившись на газоне. В рамках фестиваля посетителям предложат раскрыть свои художественные и дизайнерские способности: все желающие смогут совместно с профессиональными художниками раскрасить лес из картонных деревьев. Площадь у Храма Христа Спасителя Если шумное веселье и суматоха праздника вам не по душе, приходите 5 сентября в 14.00 к Храму Христа Спасителя. На площади перед входом в Храм пройдет большой серьезный концерт классической и духовной музыки «Московский благовест». Подготовлен он силами артистов театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Берт мана. А значит, все пройдет на высшем уровне. В программе – кантата «Москва» Чайковского, кантата «Александр Невский» Прокофьева, арии из опер Бородина, Римского- Корсакова. Кроме того, будет исполнен шедевр русской духовной музыки – кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66714/ Теперь в Румынию охотно едут не только соседи, но и французы, итальянцы, немцы. Что же так привлекает европейцев? Лариса Коробкова Туризм Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Если пару лет назад в Румынию устремлялись в основном отдыхающие из Украины, Молдавии и Белоруссии, то теперь сюда охотно едут французы, итальянцы, немцы. Что же так привлекает европейцев? У Черного моря Прежде всего, здесь прекрасный климат – сухой и ровный. Высокие летние температуры смягчаются морским бризом, дожди крайне редки, в отличие от центральной части страны. Черное море спокойное и теплое, практически нет медуз и водорослей. Великолепные широкие пляжи плавно спускаются к воде, мелкий чистый песок – идеальные условия для купания с детьми. К тому же берег ориентирован на восток, и, купаясь в прозрачной воде в ранние утренние часы, когда это наиболее полезно, можно любоваться потрясающим восходом солнца. Еще одна немаловажная особенность черноморского побережья Румынии – это возможность принять лечебные процедуры с сапропелевыми грязями и сероводородными минеральными водами. По своему составу эти грязи аналогичны природным грязям Мертвого моря, но стоимость самого лечения в Румынии на порядок дешевле, чем в Израиле. С помощью волшебных грязей здесь избавляются от ревматических, гинекологических, кожных и метаболических заболеваний. Кроме того, тут можно пройти курс омоложения организма по уникальной методике известного ученого-геронтолога Анны Аслан. Отели здесь можно найти на любой бюджет – от комфортабельных, с собственными пляжами, до семейных недорогих тихих гостиниц, где предпочитают отдыхать с детишками. В отелях категории З* и выше имеются свои комбинаты питания, где вам предложат весьма неплохие завтраки на шведском столе. Кстати, пообедать можно в сети фаст-фудов, где предлагаются в том числе блюда национальной кухни примерно за 10–17 лей (1 лей =10 р.), а также в многочисленных ресторанах, где трапеза с вином на одного человека обойдется в 30–40 лей. Заказывайте рыбу-гриль, баранину, икру из баклажанов – все незамысловато, но вкусно. Обязательно попробуйте местное вино. Уникальный сорт винограда фетяска-негра дает сухое вино, по качеству сопоставимое с дорогими французскими. Хороши также сухие рислинги, шардоне и пино-гри, а бренди Alexandrion может конкурировать с лучшими коньяками. SPA по-румынски Лучшие курорты побережья по праву носят завораживающие названия – Эфорие Норд, Нептун, Олимп, Сатурн. Многие отели имеют собственную лечебную базу, а некоторые – такие, например, как Cocor**** – замечательный SPA-комплекс, в котором предлагаются все возможные процедуры для тела и души. Там можно провести весь день: к вашим услугам бассейн с морской водой и искусственным течением, две прекрасные сауны, грязевые обертывания и различные виды массажа, ванны с целебными водорослями, и все это – в сопровождении квалифицированного и приветливого персонала. Cocor работает круглый год, за исключением января, и сюда можно приехать даже просто на выходные – зарядиться бодростью и одновременно поправить здоровье. К тому же цены на услуги и стоимость проживания весьма привлекательны. Курорт Олимп, где и находится этот уникальный SPA, расположен на территории леса Коморова, прилегающего к побережью. Окружающие отель смешанные хвойные и лиственные деревья формируют самую благотворную атмосферу – воздух просто напоен фитонцидами. Кроме того, здесь хорошо развита инфраструктура отдыха и развлечений: можно поиграть в волейбол, теннис, мини-гольф, боулинг или взять напрокат водные лыжи, доску для серфинга. Есть дискотеки, казино, рестораны, летний кинотеатр, рынок, причал, луна-парки и т.д. Кстати, между всеми курортами курсируют маршрутные такси и колесные паровозики, стоимость проезда 5 лей. На пляжах зонтики и лежаки платные (15 лей), но можно расположиться и на песке бесплатно, со своим зонтом. Живописные румынские городки, примостившиеся меж Карпатских гор, так и манят романтически настроенных туристов Культурная программа Ну а если вы хотите совместить отдых с экскурсиями, нет ничего проще: на территории Румынии находится множество уникальных памятников истории и культуры. Дворцы и замки, необыкновенной красоты мона- стыри и храмы, природный заповедник – дельта Дуная, виноградники, наконец, столица страны – Бухарест. Одна из наиболее приятных экскурсий – путешествие в лебединый край, в долину Дуная. Прогулки на катере, классная рыбалка, ужин на берегу величественной реки в лучах заходящего солнца не оставят равнодушными даже скептиков. В Карпатах несомненный интерес представляет курорт Синая. Красота здешних гор привлекла в свое время первого румынского короля Карола I, и во второй половине XIX века он воздвиг здесь дворец Пелеш, который стал его летней резиденцией. Сейчас дворец Пелеш – прекрасное здание в стиле немецкого Возрождения, с садами и террасами, фонтанами и великолепными статуями – самый представительный и изящный музей Румынии. Интересен и монастырь Синая, построенный в конце XVII столетия, с замечательной коллекцией икон. По следу вампиров За Карпатами раскинулась таинственная Трансильвания – страна замков, крепостей, немецких городов, венгерских и румынских сел, вина, паприки, чеснока и… осиновых колов. Особый интерес представляет город Бистрица – «резиденция» Дракулы – с собором конца XIII века, добротными каменными домами с высокими воротами, глубокими подвалами и пушками у входа. Город Хунедоара славится родовым гнездом знатной венгерской фамилии Хуньяди. Янош, отец будущего короля Матвея Корвина, придал ему нынешний облик во времена Жанны д'Арк. Благодаря этому потомки имеют возможность увидеть самый главный готический памятник страны – замок Корвинов. Говорят, в молодости здесь подолгу бывал Влад Цепеш, больше известный как загадочный граф Дракула. Сокровища Трансильвании Сибиу – город купцов и ремесленников – в прошлом был столицей края. Мощенные булыжником улочки, острые шпили старинных кирх, светлые дома под красной черепицей, крепостные стены и сторожевые башни – вот что вас тут ожидает. В музее дворца Брукенталя собраны бесценные экспонаты: самое большое в Румынии собрание живописи, а также коллекции скульптуры, серебра и керамики. Город-крепость Бистрица стал широко известен благодаря Брэму Стокеру, который направил сюда своих героев в поисках Дракулы Город законсервированного классического Средневековья Сигишора, согласно преданиям, является местом, где родился и провел детские годы Влад Цепеш. Сей факт удостоверяет памятная доска на одном из зданий. Потусторонние силы частенько появляются здесь, чтобы поглумиться над гостями, ужинающими в харчевне дома. А заканчивается кошмар предсказуемо, в духе эпохи: колдуньи, ведьмы и прочие исчадия ада горят на костре. Брашов называют румынским Зальцбургом. Безусловно, он тоже подходит на роль столицы, и Брашов был ею в свое время. Готические кварталы старого города производят сильное впечатление. Особое место среди памятников культуры занимает знаменитая Черная церковь конца XIV века – самое крупное готическое здание в Румынии. Цена вопроса Лучше всего добираться чартерным рейсом до Варны или Констанцы (цена билета от 300€). Двухнедельное проживание обойдется в сумму от 600 до 1000€ на человека. Цены на лечебные процедуры стартуют от 7€. Стоимость однодневных экскурсий – от 100€. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66711/ Список культурного наследия пополнился новыми географическими названиями. Мария Кукушкина Туризм Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО недавно пополнился 15 объектами. Почти все они теперь — туристические хиты. Епископский город: Альби (Франция) В этом небольшом французском городке, в котором, как нигде, чувствуется атмосфера Средневековья, — брусчатые улочки, спускающиеся к реке Тарн, остроконечные крыши, стены из старого красно-оранжевого кирпича. Но главное — величественный собор Святой Сесилии (XIII век), больше напоминающий готическую крепость, чем церковь. Это один из самых красивых храмов Франции. К нему вплотную примыкает еще один памятник — епископский дворец Берби. В список ЮНЕСКО занесен весь город. Оказалось невозможным выделить какой-то один район, ведь на протяжении веков Альби почти не менялся. Кстати, в этом городе находится лучшая в мире коллекция картин Тулуз-Лотрека — художник здесь родился. Императорская цитадель Тханг Лонг: Ханой (Вьетнам) Императорская цитадель для столицы Вьетнама Ханоя — все равно что Кремль для Москвы. Одновременно — королевский дворец, военное сооружение, символ страны и место, куда туристов пускают с большой неохотой. Вьетнамская крепость с безумно красивым названием («Цитадель взлетающего дракона») была построена в XI веке на развалинах еще более древней китайской постройки. Этим строительным жестом вьетнамские правители как бы подчеркнули свое превосходство над воинственными соседями-китайцами. Много веков подряд здесь жили первые лица государства. Кроме того, тут хранится уникальное собрание раритетов, почти полностью отражающих культуру Юго-Восточной Азии. До середины сентября 2010 года вход в центральный дворец цитадели для туристов запрещен. Фольклорные деревни: Южная Корея Две спрятанные в горах старинные деревеньки Хахое и Яньдон интересны тем, что сюда так и не пришла цивилизация. И сегодня здесь строят дома с соломенными крышами, совершают шаманские обряды и очень чтят Конфуция. Причем все это делается не на потеху туристам, а по-настоящему. Построенные в XIV веке, Хахое и Яньдон — наиболее типичные образцы исторических родовых деревень в Республике Корея. Уже само их расположение среди гор и лесов говорит о многом — корейцы всегда очень внимательно относились к философии фэн-шуй (в корейском варианте — пунгсу). Кроме того, у этих деревень, если смотреть на них сверху, форма лотоса. Неслучайно в XVII и XVIII веках корейские поэты создавали стихи о красоте этих мест. Атолл Бикини: Маршалловы острова Пожалуй, это самое страшное место в мире. Атолл Бикини — коралловый остров в Тихом океане, расположенный в 3400 км от Австралии. Белоснежные пляжи, голубые лагуны, разноцветные рыбки, загорелые туристы — таким мог бы быть этот остров. Но ничего подобного вы здесь не обнаружите. В период с 1946 по 1958 год на атолле было произведено 67 ядерных испытаний. США взрывали здесь водородные и атомные бомбы, по мощности в тысячи раз превосходящие бомбу, что была сброшена на Хиросиму. Атолл стал выражением исторического парадокса — прекрасный уголок Земли, превращенный в устрашающий символ ядерной войны. Каналы XVII века: Амстердам (Нидерланды) Если смотреть на Амстердам с высоты птичьего полета, вы увидите город, как бы окруженный правильными многоугольниками. Это знаменитые амстердамские каналы: сотни километров воды, более 1500 мостов и около 90 островов. Недаром столицу Нидерландов называют «северной Венецией». Удивительная система каналов была придумана в XVII веке — золотом веке страны — и считалась эталоном масштабного градостроительства. Так сложился единый стиль Амстердама — города с островерхими крышами, многочисленными памятниками и очаровательными мостиками, на которых так любят парковаться велосипедисты. Саразм: Таджикистан «Саразм» в переводе с таджикского — «начало земли». Это самое древнее поселение на территории Центральной Азии — ему 6000 лет. Обнаружению Саразма, где сейчас ведутся археологические работы, предшествовал курьез. В 70-е годы прошлого века тут вспахивали землю под посевы. И постоянно натыкались на какие-то дырявые кувшины и сломанные украшения. Малограмотные колхозники выбрасывали их за ненадобностью, либо приносили в качестве безделушек домой. Спустя годы ученый-археолог Исаков, гостивший у одного из поселян, случайно обратил внимание на бронзовый топор, которым тот колол дрова... Камино Реал-де-Тьерра Адентро: Дорога из Мехико в Санта-Фе (Мексика–США) Дорога с красивым и длинным названием протянулась на 2600 км. В переводе на русский это звучит как Королевская дорога внутренних земель. С XVI по XIX век это была главная «транспортная артерия» страны, по ней передвигались ацтеки, испанцы, ковбои — все, кто имел отношение к славной истории североамериканского континента. Другое название — Серебряный путь — происходит от того, что когда-то здесь возили серебро, которое добывалось в горах Мексики. ЮНЕСКО признала «своим» как раз мексиканский участок дороги длиной в 1400 км (от Мехико до Валье-де-Альенде) – из-за обилия церквей, городов, деревень и мостов. Площадь Сан-Франциско: Сан-Кристован (Бразилия) Сан-Кристован — небольшой городок на восточном побережье Бразилии, один из самых старых в стране. Двухэтажные домики с потемневшей от времени штукатуркой, мощенные камнем площади, уютные гавани и церкви — после того как 500 лет назад эту землю облюбовали для своих колоний португальцы, здесь мало что изменилось. Главная культурная изюминка города — центральная площадь Сан-Франциско. Представляет собой прямоугольник с огромным каменным крестом посередине. Самые красивые культурные объекты города сосредоточились тут – барочный дворец, монастырь кармелиток, храм Святого Франциска, церковь Санта-Каса да Мизерикордия. Каторжные поселения: Австралия Это сейчас жить и работать в Австралии мечтает каждый второй. А в XVIII веке здесь было что-то вроде наших Соловков. Новая Голландия (как когда-то называлась Австралия) была английской колонией, и сюда, на восточное побережье, британское правосудие отправляло в ссылку всех, кто не подчинялся закону. Под охраной ЮНЕСКО теперь 11 лагерей (на самом деле их были тысячи), расположенных вокруг Сиднея, на островах Тасмания и Норфолк, и в районе города Фримэнтл. Здесь содержались десятки тысяч мужчин, женщин и детей, приговоренных к каторжным работам. У каждой тюрьмы была своя специфика — одни были местом заключения, другие — принудительного перевоспитания. Памятник красноречиво свидетельствует о том, каким способом Европа осваивала новые территории, — с помощью зэков. Монастырь Шаолинь и другие памятники «Центра неба и земли»: Деньфень (Китай) Про то, что где-то в мире существует таинственный монастырь Шаолинь, в котором людей учат бегать по верхушкам деревьев и убивать противника мизинцем, советские граждане узнали в начале 90-х в видеосалонах. В 2010 году легендарную буддистскую обитель признали всемирным наследием. Помимо монастыря, в список ЮНЕСКО вошли еще 11 объектов, важнейших для китайской культуры. Среди них обсерватория Чжоу-гуна, три древние кумирни (языческие святилища) и очаровательная кирпичная пагода. Все эти памятники находятся на территории «Центра неба и земли» — уникального старинного архитектурного ансамбля в нескольких километрах от городка Деньфень. Джантар Мантар: Индия Джантар Мантар — это обсерватория, построенная в 1727–1734 годах махараджей Сваи Джай Сингхом II. Просвещенный махараджа написал несколько научных трудов о космосе (в том числе «Трактат об астролябии» и учение о движении планет и кольцах Сатурна), придумал три астрономических прибора и создал пять обсерваторий. Самая крупная из них — Джантар Мантар — включает около двадцати инструментов наблюдения. Сделанные из кирпича «на глаз», эти инструменты отличаются точностью и колоссальными габаритами. Здешние солнечные часы — самые большие в мире (27 метров в поперечнике). В список ЮНЕСКО обсерватория вошла как «воплощение астрономических навыков и космологических представлений ученого монарха». Исторический восточный базар: Табриз (Иран) Наверное, все знают, что такое восточный базар — много золота и ковров, терпкий запах специй и куча торговцев, которые готовы на все, лишь бы затащить вас в свою лавочку «просто посмотреть товар». В качестве такого показательного восточного базара в список ЮНЕСКО попал центральный рынок в иранском Табризе — городе, который по легенде расположен на месте библейского Эдема. Базар ведет свою историю с XV века и считается чуть ли не самым древним на Востоке. Всему миру известны табризские ковры, ювелирные изделия и специи. А уж с местными торговцами по умению убеждать вообще мало кто может сравниться. Доисторические гроты Ягула и Митлы: Оаксака (Мексика) Наскальные пещерные рисунки, семена тыквы 10 000-летней давности, окаменевшие фрагменты початков кукурузы — именно такого рода ценности были обнаружены в центральной долине мексиканского штата Оаксака. Ученые после долгих исследований доказали, что именно в этих гротах началась сельско хозяйственная «дружба» человека с природой, следствием которой стала вся цивилизация Центральной Америки. Район Ат-Тараиф: Ад-Дирийя (Саудовская Аравия) Ад-Дирийя — небольшой город в самом сердце Саудовской Аравии. Именно здесь в XVIII веке зародился ваххабизм — религиозно-политическое движение в исламе, согласно которому только три первых последователя пророка Мухаммеда говорят истину. А все, что пришло позже, — ересь (сегодня некоторые труды основателя ваххабизма, шейха Мухаммада ибн-Абд-Аль-Ваххаб, в ряде стран признаны экстремистскими). Ад-Дирийя когда-то был столицей Саудовской Аравии, но впоследствии перенес множество лишений — его разрушали, жгли и захватывали. Более-менее сохранился только центральный район — Ат-Тараиф, с руинами множества прекрасных дворцов. Ханега и святилище шейха Сафи аль-Дин: Ардабил (Иран) Редчайший памятник средневековой исламской архитектуры, XVI век. Создатели ханеги (ханега — это обитель суфиев с мечетью и кельями) сумели очень рационально использовать ограниченное пространство. Здесь все символично и при этом функционально: библиотека, мечеть, школа, мавзолей, водный резервуар, госпиталь, кухня, булочная и рабочие помещения. Но главное — святилище шейха. Чтобы в него попасть, нужно пройти сквозь восемь ворот (по числу положений в суфизме — религиозно-мистическом течении в исламе) и внутренне прозреть. Кроме того, памятник отличается богатой отделкой фасадов и интерьеров. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66708/ Открытие сезона может стать его главным событием: Российский национальный оркестр объявил свой второй фестиваль. Лейла Гучмазова Концерты Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0400 Открытие сезона может стать его главным событием: Российский национальный оркестр объявил свой второй фестиваль. Если бы формат журнала позволял поставить событию шесть звезд, мы непременно бы так и сделали. Лучший русский оркестр празднует в этом году двадцатилетие, и вопреки всем обстоятельствам ни на йоту не снижает требований ни к себе, ни к собственному именному фесту. Ничего подобного в России не существует. РНО представляет публике самого себя, своих солистов и приглашенных звезд экстра-класса. Репертуарных рамок не будет, играют все – от камерных ансамблей и громадных симфоний плюс балеты и оперы. Фест опять представит ярчайших исполнителей современности: любимицу московских слушателей колоратурное сопрано Лору Клейкомб, датско-израильского скрипача Николая Цнайдера, итальянского баритона Бруно Пратико, дирижера Теодора Курентзиса, венгерского скрипача Роби Лакатоша с его ансамблем. Ожидаются два действительно уникальных проекта. На открытии феста английский хореограф Ройстон Малдум, известный громкими танцевально-социальными проектами, покажет свою версию «Жар-птицы» Игоря Стравинского. Создается постановка специально к фестивалю и балансирует на стыке социальных и художественных задач, что для Европы банальность, а для России – один из первых опытов. В рамках феста пройдет финал проводимого ресурсом YouTube конкурса композиторов. Лучшие опусы уже отобраны пользователями, и их исполнит оркестр во главе с председателем жюри Теодором Курентзисом. Но главный аккорд все равно за РНО. Его худрук Михаил Плетнев вновь предстанет в качестве оперного дирижера в «Золушке» Россини с участием знаменитых «россиниевских» певцов. А финальный концерт обещает катарсис: кантату Танеева «Иоанн Дамаскин» и Девятую симфонию Бетховена вместе с Плетневым и РНО исполнят два хора – камерный Владимира Минина и сводный «500 голосов». Это tutti в начале сезона ознаменует победу здравого смысла над всеми обстоятельствами. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66710/ Пародийная комедия «Вампирский засос» вовсю забавляется над «сумеречной» сагой и ее многочисленными фанатами. Мария Иванчикова Кино Mon, 30 Aug 2010 00:00:00 +0400 Пародийная комедия «Вампирский засос» вовсю забавляется над «сумеречной» сагой и ее многочисленными фанатами. Режиссеры и сценаристы известных кинопародий («Очень страшное кино», «Знакомство со спартанцами») — Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер — представили миру новое комичное детище. Предметом очередного осмеяния стало культовое кино современной молодежи — вампирская сага «Сумерки». Тандем пародистов разнес в пух и прах неземную любовь к вампиру простой американской девушки и толп безумных фанатов. С сюжетом создатели особо не заморачивались: позаимствовали яркие сцены из первых двух частей сумеречной франшизы, скомпоновали и довели до абсурда, а персонажам дали новые имена и сделали более гротескными. Благо, было где развернуться! В основе повествования лежит все тот же любовный треугольник: героиня картины — тихоня Бекка — разрывается между двумя возлюбленными, вампиром или оборотнем. А пока девушка выясняет отношения со странными избранниками, в городке Споркс орудует группа злостных «кровососов», мечтающих впиться в горло очередной жертве. Всем известная вампирская история разбавляется разного рода глупостями, пошлостями (не без этого) и привычными для режиссеров кровавыми сценами, которые не то, что «черным», — юмором можно назвать с большой натяжкой. При этом нужно признать, что определенные моменты получились действительно смешными, пародии — удачными, а кое-где даже попахивает остроумием. Если выключить мозг, можно получить удовольствие от просмотра. Удалось ли обсмеять популярную франшизу — судить зрителям. Те, «кого задолбали тупые фильмы про вампиров» не сумеют по-настоящему оценить юмор картины, поклонники вампирской саги, даже осознав неидеальность предмета обожания, вряд ли станут любить его меньше. Поэтому (как бы глупо ни звучало) «Вампирский засос» показан не противникам, а именно фанатам «Сумерек» и всем поклонникам (если таковые имеются) американских пародий. Это не худшая работа режиссерского тандема, и поклонникам жанра будет не лишним выгадать полтора часа личного времени и оценить, как «обсосали» самую популярную сагу современности. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66681/ В семействе романтических комедий — пополнение. Дрю Берримор и Джастин Лонг испытывают свои отношения расстоянием. Алена Данилова Кино Fri, 27 Aug 2010 00:00:00 +0400 В семействе романтических комедий — пополнение. Дрю Берримор и Джастин Лонг испытывают свои отношения расстоянием. Он — в Нью-Йорке, она — в Сан-Франциско. И в переводе на евразийский это означает, что между ними дистанция как от Москвы до Улан-Удэ. С тем единственным нюансом, что вопрос о переезде в первом случае решается не так просто, как во втором. Поэтому большое и светлое чувство, подчиняясь бытовым обстоятельствам, вынуждено преодолевать 4 тысячи километров американских штатов, океан подозрений и хребты воздержания, не говоря уже о разнице во времени. Женские журналы ставят жирный крест на будущем парочек, вроде Эрин и Гарретта. Но не документалистка Нанетт Бурстайн, дебютировавшая в игровом кино фильмом «На расстоянии любви». После животрепещущих лент о судьбах молодых боксеров, «резне в Нанкине» и буднях провинциального американского городка Варшава, она сосредоточилась на замусоленном девчачьими форумами сюжете. От погружения в пучину сладких соплей фильм спасают юмор, похабщинка и саундтрэк. Комедийный на первый взгляд актерский состав, — кроме упомянутых Берримор и Лонга, задействованы Кристина Эпплгейт, Джейсон Судейкис, Чарли Дэй, — не обманчив. Эти ребята заточены не на роумэнс, а на самый что ни на есть трэш, не исключающий смелых сексуальных сцен, табуированной лексики и фекального юмора. Всего по чуть-чуть, но вполне достаточно, чтобы повеселить случайных зрителей «немелодрамного» пола и рекомендовать возрастное ограничение. Женское кино с мужскими шутками — идея, в принципе, неплохая. И первую половину фильма поддерживает на плаву. Выгодно (впрочем, дело вкуса) от голливудского ширпотреба кино отличает правда жизни, в буквальном смысле написанная на лицах героев. Тут вместо глянцевых красавцев — оплывшие, заросшие мужики и бледная, тщедушная мóлодежь, и даже красотки Дрю Берримор и Кристина Эпплгейт выглядят на все свои не-будем-уточнять-сколько. Плюс обаятельные альтернативные британцы The Boxer Rebellion — в роли самих себя, и как следствие — весьма симпатичный музыкальный фон. Впрочем, стеб над неудовлетворенным либидо и шокирующие мизансцены на столе не отменили нудных законов жанра, диктующих непременный кризис отношений, его драматическое переживание и феерическое преодоление. И вся эта рутина вышла не то чтобы несъедобной, но какой-то абсолютно безвкусной, как диетические хлебцы без соли и сахара. В результате, не получилось ни нано подвида циничной мелодрамы, ни даже классической вариации, пригодной для вечеров в обнимку с ведерком мороженого. http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/65501/ Рене Лалик, Наполеон, Лувр и Fluxus с визитом в Москве. Софья Пономарева Выставки Fri, 27 Aug 2010 00:00:00 +0400 Рене Лалик, Наполеон и Лувр с визитом в Москве. Год Франции в России приближается к своему завершению, однако впереди еще немало выставок, которые позволят москвичам поближе познакомиться с культурным наследием этой страны. VashDosug.ru рассказывает о грядущих мероприятиях. 1. Огюст Ренуар. «Девушка в шляпе», 1883–1885 («Французский рисунок XIX-XX вв. из собрания ГМИИ») 2. Паскаль Левьер. «Сделано во Франции: Фрагонар», 2007 («Res Publica») 3. Шигеко Кубота («Fluxus»). Перформанс «Vagina painting», фото. 1965 Классическое искусство 16 сентября в московском Кремле откроется выставка главного французского ювелира ар-нуво «Искусство Рене Лалика». Ар-нуво, который у нас принято называть попросту «модерном», характеризуется роскошными материалами, плавными линиями и любовью к растениям и насекомым. Все эти мотивы легко можно найти в произведениях Лалика, чье имя практически символизирует ювелирное искусство этого периода. Именно тогда художники поняли, что стрекоза может быть намного красивее букета цветов. Для московской выставки свои фонды опустошили ведущие музеи всего мира. 20 сентября в Историческом музее открывается выставка «Наполеон и Лувр», где можно будет увидеть экспонаты из Лувра, дворцов Версаля, Фонтенбло и Мальмезон, а также с Севрской мануфактуры. У французских музейщиков отношение к императору свое, пристрастное — именно благодаря ему Лувр превратился из бывшего королевского дворца в один из главных европейских музеев. В годы его завоеваний в Лувр стекались произведения искусства из всех покоренных Францией стран, и образованные ценители живописи впервые смогли увидеть картины гениальных итальянцев, которые до этого прозябали в темных итальянских церквях. После разгрома Италия и другие страны вернули реквизированное, но не все: например, на перевозку тяжелых античных скульптур у мелких государств просто не хватало средств, и они так и осели в луврских залах. Данная выставка разворачивает перед зрителем историю формирования коллекции Лувра. Также здесь можно увидеть живопись знаменитых французских мастеров наполеоновского времени, гобелены, графику, рисунки, скульптуру, униформу, одежду, документы, предметы дворцового быта, личные вещи Бонапарта и членов его семьи. Любители старых мастеров оценят две выставки, которые пройдут в Третьяковской галерее и Пушкинском музее. Увы, живописных полотен нам не покажут, зато графические работы созданы лучшими французскими художниками. «Путешествовать и рисовать. Рисунки европейских мастеров из Лувра и музея Орсе. 1580–1900» откроется в Инженерном корпусе ГТГ 20 сентября. В Москву привезли 56 рисунков  Николя Пуссена, Густава Доре, Поля Гогена, Поля Синьяка, Клода Моне, Камилла Писсаро, а также иностранцев — Яна Брейгеля, Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка и Рембрандта. «Французский рисунок XIX-XX вв. из собрания ГМИИ» откроется только 30 ноября и представит работы не менее известных художников более позднего периода: Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Винсента ван Гога, Тулуз-Лотрека и многих других. Сюда надо успеть обязательно: запасники Пушкинского музея известны тем, что являют на свет свои сокровища редко, но метко. Особый ракурс взаимодействия русской культуры с Францией продемонстрирует под конец года Третьяковская галерея на Крымском валу. 12 декабря там откроется «Русские скульпторы в Париже. 1910-1930-е годы», где можно будет увидеть, как менялись мастера Серебряного века под воздействием французского артистического вкуса. Как финальный аккорд  — скульптура, представленная на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, той самой, для которой была сделана «Рабочий и колхозница». Кстати, любители социалистического реализма совсем скоро смогут наведаться в музей, который открывают в гигантском цоколе этой статуи на ВВЦ:  часть экспозиции обещают посвятить творчеству Мухиной и Йофана. Его откроют на День города. Современное искусство Московский дом фотографии хотел закончить свой бесконечный ремонт и открыть сезон выставкой «Бессмертия» Фабриса Ибера. Не вышло: выставка вынужденно откроется 7 сентября на площадке Фонда «Екатерина». Ибер — современный мастер, работающий на стыке живописи, скульптуры, инсталляции и видео, а в этой российской выставке он собирается показать нам свободу изобретения возможности жить и выживать. «Res Publica: на запад со всех сторон», которая начнется в ММСИ на Петровке 7 сентября, собрала произведения излюбленных жанров современного искусства — видео, фотография, живопись, рисунок, инсталляции от авторов из самых различных стран. Объединяет их одно: вкус кураторов Государственного центра пластических искусств Франции, откуда и приехала эта выставка. Джордж Мациюнас. The Dream of Fluxus А «…Неожиданное лето Fluxus» — экспозиция, которой Московский дом фотографии все-таки планирует открыться 12 октября в здании Мультимедийного комплекса актуальных искусств на Остоженке. Посвящена она влиятельному интернациональному художественному движению 1960-70-х годов, работавшему в разных жанрах, включая музыку, о котором, увы, нашему зрителю известно весьма мало. А также немного интерьера и популярной живописи В завершении упомянем французские салоны, которые не покажут нам произведений мирового уровня, зато расскажут о том, как жить с французским шиком. «Искусство жить по-французски»  — выездные гастроли знаменитой французской отраслевой ярмарки Maison&Objet, которые пройдут в Манеже 6-9 октября. Первые три дня она будет работать только для российских специалистов в области декора, а в последний день она откроет двери для всех желающих познакомиться с последними французскими тенденциями в дизайне и оформлении помещений. Парижский осенний салон в Москве откроется 25 ноября в усадьбе Муравьева-Апостола. Это попытка показать отечественному зрителю знаменитый Salon d'Automne de Paris. Как это было и во времена Моне и Сезанна, никто не знает, прогремит ли имя художника, которого взяли выставляться на Салон, через несколько лет. Однако разглядывать произведения незнакомых французов все равно интересно. На этом Год Франции в России закончится, и поток изящных вещиц из Парижа на наших выставках станет намного уже. Но расстраиваться не стоит: 2011 год — Год Испании в России, а художественных сокровищ в этой южной стране тоже немало. http://www.vashdosug.ru/club/article/66589/ Независимый артфорум качества «люкс» с обширной культурной программой в Калужской области. Константин Черунов Клубы Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Фестиваль уникальных музыкантов, выступающих в самых разных жанрах, — возвратился в Россию и в этом сезоне побьет собственные рекорды. В 2004 году музыкант и продюсер Тимур Ведерников в память о своем друге и соратнике культовом барде Андрее «Мамакабо» Баранове решил создать независимый артфорум качества люкс. Название пришло сразу. И теперь тысячи и тысячи поклонников настоящего неангажированного искусства загадочно улыбаются, услышав это слово. Ведь это так приятно — скинуть с себя все оковы и оторваться по полной. Но не стоит пугаться — публика здесь собирается самая приличная, многие приезжают с детьми, для которых подготовлена отдельная программа. За шесть лет было проведено более двадцати фестивалей в городах России и за рубежом. В прошлом году «Мамакабо» нашел свое пристанище в «Этномире» под Боровском. На этот раз праздник свободного искусства пройдет там же. И, похоже, станет наиболее масштабным по количеству и уровню участников. Остров Провидения На языке жителей этого маленького острова в Тихом океане «Мамакабо» значит «Привет!», или «Как дела?». Название символично — всем до одного участникам фестиваля небезразлично, что чувствуют их зрители и слушатели. И они искренне приветствуют собравшийся здесь правильный народ. Самое интересное, что программа начнется еще до официального открытия мероприятия. Ровно в 19.00 в четверг 26 августа на сцену «Мамакабо» выйдут... ну разумеется, Тимур Ведерников и компания. После краткой вступительной речи музыканты займутся своим прямым делом — укрощением звуков. В данном случае — совершенно безболезненным, ибо одним из критериев «Мамакабо» является полное отсутствие агрессивных и деструктивных жанров. Его сменит Сергей Манукян. Певец и клавишник от Бога, поп-джазовый гуру, не нуждающийся в представлении. А вот дальше начинается интрига — вслед за мэтрами на сцене появятся деятели андеграунда, не слишком известные широким слоям меломанов. Так, например, на фестивале дебютирует «Мамбо Джа» — оркестр теплых отношений. Самое позитивное и благостное музыкальное латинистое хулиганство в духе «Боб Марли в гостях у Софии Ротару». Для публики впервые вживую прозвучат композиции со свежего альбома «Сиротка под шубой». Остров Провидения — лучшее место для демонстрации их народу. Группа «26Герц» Ой, мама, «Шико» дам! Все настоящие события развернутся на следующий день, в пятницу: две полновесные, но разные по духу сцены помогут публике определиться с творческими пристрастиями и спланировать время. На Дневной сцене первооткрывателем станет Борис Булкин, паладин отечественного блюза и лидер Stainless Blues Band. Не оставят равнодушными посетителей и любимцы продвинутых московских клубов «Кимбата», Betty Boop Lovers и горячий проект Кильдея (Николай Девлет-Кильдеев, «Моральный кодекс») «Стратосфера». Народ услышит и сибирское чудо — группу «Шико». Чумовая команда из Челябинска существует уже десять лет и предлагает самый невероятный взгляд на латиноамериканскую музыку. Сибиряки объездили с концертами множество российских городов и стран ближнего и дальнего зарубежья. И даже в одной обойме с легендарной «Мелодией» под управлением Георгия Гараняна выступили на «Новогоднем карнавале джаза» в Москве. А что готовит нам зажигательный секстет на это раз — можно только гадать. Этьен и Иван, Леван и Леви Самое интересное приберегли для вечера. Одноименную, Вечернюю, сцену украсят творческие потомки Эмира Кустурицы Bubamara Brass Band, харизматичная Ирина Богушевская и всегда непредсказуемый Энвер Измайлов. Особо хочется отметить короля джазовой бас-гитары, легкого и светлого Антона Давидянца, равновеликого ему монарха гитары Ивана Смирнова и любимца публики Левана Ломидзе с его неизменными спутниками Blues Cousins. Хотя, не в обиду им будет сказано, знатоки ждут особого гостя — Этьена Мбаппе из Камеруна. Один из самых виртуозных джазовых басистов в свое время перебрался в Париж, где сделал головокружительную карьеру. Достаточно сказать, что он играл в великом Zawinul Syndicate, главном фьюжн-проекте планеты. Название группы Мбаппе — Su La Takо — с его родного языка переводится как «Конец невзгодам». Совершенно в духе мероприятия. А если учесть, что в субботу на этой же сцене фактически дебютирует в России американец Говард Леви, возможно, лучший интержанровый гармошечник- виртуоз и лауреат «Грэмми», становится ясно — сил надо набираться с утра. Георгий Гаранян «Квартал» надежды нашей Дневная сцена тоже не теряет позиций. Настоящие альтернативные чемпионы зрительских симпатий «Павел Фахрутдинов сотоварищи», главный джазовый скрипач столицы Феликс Лахути и такие разные по типу предлагаемых энергий Дмитрий Четвергов и Михаил Мишурис отнюдь не противоречат друг другу. И должным образом поддержат градус народного восторга. Но куда деваться от московского трио Beat Devils, окучивающего редкий стиль psychobilly & rockabilly? Или поп-рок-музыки нового поколения — великолепной шестерки Los Templos? И все-таки стоит дожить до вечера. Хотя бы ради без преувеличения легендарного «Воскресения», отметившего в прошлом году 50-летний юбилей (куда там «роллингам»!) и все так же поднимающего стадионы и выжимающего слезу у суровых рокеров. «Кто виноват?», «Снежная баба», «Один взгляд назад» и «По дороге разочарований» — со своим репертуаром «маэстры» на «Мамакабо» впервые. И вечно живой «Квартал» с полновесным концертным сетом, дающий надежду фэнам, что и после смерти Арика Пилявина у группы есть жизнь. И «Битлз» такой молодой Одна из изюминок фестиваля — собрание в одном месте совершенно по-разному выдающихся личностей современной музыкальной культуры. Последний день, воскресенье, это подчеркивает особенно. «Капитан Морган» и «Татьянин день», Yoki и Темур Квителашвили, The Types и Анна Пингина — их музыке нет четкого определения, и нет формата, способного заставить их прогнуться. И это все до захода солнца. А в сумерках нас ждет выступление культового гитариста современности Томми Эммануэля (Австралия — США), Евгения Маргулиса и Максима Леонидова с Hippoband. И вот — главный сюрприз. Для трибьюта The Beatles посетители сайта www. mamakabo.ru выбрали любимые песни, которые и прозвучат в самом финале фестиваля. Понятно, что без Yesterday, Let It Be, Girl, Michelle номер не обойдется. Вечнозеленые хиты ливерпульской четверки исполнят, как определилось только что, Томми Эммануэль, Говард Леви, Евгений Маргулис, Сергей Манукян и Jukebox Trio. И еще около дюжины позиций пока, что называется, в процессе — их делят между собой молодые гении «Мамакабо». Будет ли это концом феста — неизвестно. Местные музыканты, да и сам Тимур Ведерников, редко успокаиваются после основной программы. Что только радует публику. И вообще «Мамакабо» означает «привет», а не «прощай». Все только начинается. Оргвопросы Билеты проще всего заказать на сайте фестиваля www.mamakabo.ru. Входной билет на один день в предварительной продаже стоит 500 р., во время фестиваля — 700 р. На все дни — соответственно 1000 и 1500 р. Если вы решите выбраться на весь уикэнд, то организаторы предлагают проживание в юртах, палаточном городке или гостиницах в соседних населенных пунктах. Самый бюджетный вариант — приехать со своей палаткой. Придется оплатить лишь место — 500 р. (если заявить об этом на сайте заранее) или 800 р. (в дни фестиваля). Забронировать места можно по тел. 8-926-812-28-86, а все подробности узнать на www.mamakabo.ru/2010/living. Схему проезда на автомобиле также можно увидеть на сайте фестиваля. Соберетесь ехать на электричке — ориентируйтесь на поезда, которые следуют до Калуги или Малоярославца, или экспресс. Вам нужна станция «Балабаново». От нее до «Этномира» будут организованы автобусные рейсы. Кроме того, от Киевского вокзала до места проведения фестиваля и обратно будут курсировать маршрутки: ежедневно с 9.00 до 20.15 из Москвы и с 11.00 до 0.00 из «Этномира». Стоянка напротив ТЦ «Европейский», стоимость проезда — 250 р. в один конец, время в пути — 1 час 40 мин. О еде можно не беспокоиться, ее, в огромных количествах и очень вкусную, с радостью предоставит «Этномир». Зато обязательно берите фотоаппараты — будем потом делиться радостью воспоминаний! С 26 по 29 августа, фестиваль «Мамакабо», культурный центр «Этномир» http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66586/ Главным достоинством этой мелодрамы с уклоном в мистику является не столько сюжет, сколько юный красавец Зак Эфрон. Екатерина Чен Кино Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Главным достоинством этой мелодрамы с уклоном в мистику является не столько сюжет, сколько юный красавец Зак Эфрон, один из самых перспективных актеров своего поколения. Погибший мальчик Сэм (Чарли Тахэн) — живое воплощение чувства вины — ежедневно является к Чарли Сан-Клауду (Зак Эфрон) В России девочки предпочитают сохнуть, а критики иронизировать над каким-нибудь Робертом Паттинсоном. Имя красавчика Зака Эфрона менее на слуху, а зря. Артист, громко заявивший о себе в сериях «Классного мюзикла» и комедии «Папе снова 17», нынче считается одним из самых перспективных по ту сторону океана. У Зака полно достоинств, помимо ясных голубых глаз. Он поет, играет на рояле, катается на доске зимой (сноуборд) и летом (серфинг), и у него есть настоящий «Мустанг» 1965 года. «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда» должна была стать для вчерашнего тинейджера мостиком ко «взрослым», серьезным ролям. Однако попытка не вполне удалась. Не настолько, чтобы выпасть из обоймы, но настоящего прорыва молодому таланту, равняющемуся на Джонни Деппа и Лео Ди Каприо, придется еще подождать. Глядя на Эфрона в образе Сан-Клауда, аудитории трудно сосредоточиться на оценке его актерских способностей. Сцены, где герой-яхтсмен ходит в мокрой футболке, обнажает торс или ставит парус и гонит волну, то и дело отвлекают от серьезного анализа. Фильм-то ведь не про смазливого выпускника-спортсмена с блестящим будущим, каким Чарли предстает в начале этой истории. Фильм вообще-то про то, как юноша все в жизни перечеркнул после трагической аварии, в которой сидел за рулем и потерял младшего брата. Чарли и сам чуть не умер, но добрый доктор в исполнении Рэя Лиотты его реанимировал. А погибший мальчик, как живое воплощение чувства вины, ежедневно является Сан-Клауду и зовет поиграть. Ради удобства общения с призраком герой Зака Эфрона уже не едет ни в какой в престижный университет, а устраивается смотрителем на кладбище, где похоронен братишка. Недостающих эмоций добавит публике живописная канадская природа в окрестностях Ванкувера. На этом могла бы и закончиться прекрасная карьера, если бы годы спустя в город не вернулась школьная подружка Чарли — Тесс. Девушка почти столь же эффектно, как ее отчаявшийся приятель, покоряет водную стихию и собирается обойти в одиночку на яхте вокруг света. Идея, да и сама шкиперша, представляются Сан-Клауду настолько заманчивыми, что он готов перестать посыпать голову пеплом и открыться настоящей любви. Однако его покойный брат оказывается очень ревнив. Чарли с Тесс еще повезло, что они не являются персонажами японского ужастика — мы знаем, на что способны тамошние детишки-привидения. Чарли же всего лишь приходится добавить к чувству вины за аварию еще и угрызения совести за то, что променял игры с мертвым мальчиком на общение с живой девушкой. Впрочем, вопрос о том, кто жив, а кто не совсем, растяжим для многих зрителей еще со времен «Шестого чувства». Мелодраматичность, переходящая в надрыв, не всегда безупречное попадание актеров в нужный эмоциональный настрой и обилие клише в сценарии рискуют помешать хорошо отнестись к картине. Хотя персонально Зака Эфрона, к удовлетворению его поклонников, упрекнуть особо не в чем. Ким Бейсингер в небольшой по объему роли мамы братьев, во всяком случае, вызывает больше претензий. А что касается недостающих эмоций, то их добавит публике живописная канадская природа в окрестностях Ванкувера. В целях удешевления съемок именно тамошние леса и океанский берег притворялись в «Двойной жизни Чарли Сан-Клауда» пейзажами американского Массачусетса, где происходит действие по замыслу авторов. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66581/ Накануне традиционного празднования дня начала лета в курортной зоне близ озера Виктория собирается грандиозная молодежная тусовка. Сергей Синяков Кино Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Накануне традиционного празднования дня начала лета в курортной зоне близ идиллического озера Виктория собирается грандиозная, порядка 20 000 человек, молодежная тусовка. Грандиозная вечеринка, посвященная началу лета, превращается в кровавую бойню, в которой победу одерживают рыбы Идиллию прерывает небольшое землетрясение, которое, однако, оказывается лишь разминкой, прелюдией к грядущему аду. Через образовавшийся в земной коре проем в озеро попадут пираньи – лишенные обаяния рыбки-людоеды с красными глазками и острыми мелкими зубками, которые в мгновение ока обгладывают жертву до костей. Противостоять тварям будет полиция под руководством женщины-шерифа в исполнении тинейджерского секс-символа 1980-х Элизабет Шу. Каким образом пираньи завелись под земной корой, не очень понятно. Ну так и оригинальные «Пираньи» 1978-го, поставленные за $600 000 малоизвестным тогда классиком иронического хоррора Джо Данте («Гремлины»), не могли похвастать вменяемостью сюжета. Тогда, напомним, пышным цветом расцветала холодная война, и по сюжету рыб-убийц для защиты от советской угрозы вывели в секретной лаборатории американских спецслужб. «Пираньи» уступали в зрелищности снятым четырьмя годами ранее «Челюстям» Спилберга, а сделанный в 90-х сиквел не имел успеха. Обновленная версия интригует, поскольку в проекте заняты как голливудские артисты старой школы (помимо Шу здесь есть Кристофер Ллойд из «Назад в будущее»), так и успевшая себя зарекомендовать молодая поросль. Александр Ажа ранее снял триллер «У холмов есть глаза», а артист Элай Рот – один из самых перспективных людей в хоррор-индустрии. На его режиссерском счету «Хостел» и вставная батальная новелла в «Бесславных ублюдках». Запоминающийся Жид-Медведь из фильма Тарантино – это тоже Рот. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66541/ Театр на Малой Бронной возобновляет премьерные показы «Варшавской мелодии». Соня Куксо Театры Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Театр на Малой Бронной возобновляет премьерные показы «Варшавской мелодии». В прошло сезоне эта камерная любовная история с участием Юлии Пересильд и Даниила Страхова стала в Москве чуть ли не главным зрительским хитом. Журнал «Ваш досуг» собрал отклики на премьеру. Геля — Юлия Пересильд, Виктор — Даниил Страхов Пьеса Зорина сильна прямым эмоциональным зарядом, когда невозможно ничего поделать с собой, слезы катятся, и ты, точно чеховским героям, сочувствуешь и гордой Гелене, и пасующему перед «обстоятельствами непреодолимой силы» жалкому «победителю» Виктору. Надежда и безнадежность — казалось бы, невозможное сочетание. Тем не менее выходит очень чеховская история: жизнь проходит на наших глазах, заставляя героев встречаться спустя десять лет, потом еще спустя десять, — и ничего не меняет. Григорий Заславский, «НГ» Герой и героиня одеты в стилизованные костюмы соответствующего времени, звучит Шопен, на стене возникают кадры из фильма тех лет. В патетические моменты сверху сыплется театральный снег. В лирические — звучит музыка. И тех, и других моментов в спектакле Малой Бронной слишком много. Еще Михаил Булгаков жаловался, сколько драгоценного сценического времени уходит, пока героиня молча щиплет какой-нибудь цветок. Герои «Варшавской мелодии» то и дело замолкают, чтобы с просветленными лицами и задумчивой улыбкой послушать Шопена, глядя в зрительный зал. Ольга Егошина, «Новые известия» В этой дуэтной истории лидирует Гелена Юлии Пересильд. Виктор Даниила Страхова — человек явно ведомый. У молодого артиста, взлетевшего ныне на вершину зрительских рейтингов, некие кинематографические «крупные планы» и подчеркнутое изображение эмоций подчас доминируют над утонченной психологической непрерывностью. У Страхова — мерцающий пунктир, у Пересильд — сплошная изящная линия, со всеми ее эмоциональными изгибами и завитушками. В «Варшавской мелодии» она живет — так, как сегодня почти никто уже не умеет, делая лицедейство и полузабытое «перевоплощение» одним целым, когда пресловутой «иголочки» между ней и Геленой не просунешь, как ни старайся. Ирина Алпатова, «Культура» Художник Вера Никольская расставила вдоль кулис какую-то серую мебель, соорудила свисающие с колосников органные трубы, а у задника водрузила комплект струнных инструментов разной величины — выглядит все это уныло. Режиссер Сергей Голомазов спроецировал на стену зала кадры из старых фильмов, что смотрят герои, а в любовной сцене, после того как героиня сняла с себя платье, заставил ее в комбинации бродить по мебели. Девушка встает на стул, потом на столик, проходит по крышке пианино, снова ступает на стул... Когда на ее пути возникает шкаф, начинаешь опасаться, что она на него влезет, но обходится. Анна Гордеева, «Время новостей» Сергей Голомазов поставил мрачный спектакль. Горький, трагический, эпиграфом к которому могли бы стать строки из Евангелия: «В любви нет страха. Боящийся несовершенен в любви». Алиса Никольская, «Театрал» http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66561/ Журнал «Ваш досуг» составил краткий путеводитель ближайших премьер Большого театра. Наталья Зимянина Театры Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Главная музыкальная сцена страны, несмотря на кадровые потрясения, в ближайшие месяцы представит несколько необычных премьер. Журнал «Ваш досуг» составил краткий путеводитель. Сцена из балета Анжелена Прельжокажа Creation Большой театр мотает, как скорлупку в проруби. То прогрессивный хореограф Ратманский уехал в Америку. То главный дирижер Ведерников убежал, обхватив руками голову, в европейскую провинцию. В июле стало известно об отставке музыкального руководителя театра Леонида Десятникова, питерского композитора, всего-то в начале того сезона вознесенного в этот высочайший ранг. Они ушли? Их ушли? Покрыто мраком. И все это только за последние два года! С другой стороны, куда ж Большой денется. Хорошо, что были сверстаны планы на три сезона вперед. Теперь главное — при всех обстоятельствах держаться за них зубами. Тогда скорлупка выглядит вполне ядрено. И Десятников красиво отговаривается тем, что ему надо целиком сосредоточиться на сочинении для театра балета «Утраченные иллюзии» ни много ни мало по Бальзаку, весной премьера. А что в Большом свеженького до Нового года? Электрошок Прельжокажа Пока оперная труппа будет показывать на европейских гастролях свой хит («Евгения Онегина» в версии Дмитрия Чернякова), в Большом 14–19 сентября пройдет премьера балета Анжелена Прельжокажа Creation («Творение») — пластические аллюзии на Апокалипсис Иоанна Богослова. Но не иллюстрации к Библии, а тревожные эмоции вокруг человеческого беспредела. Прельжокаж попытается выразить то, «о чем хотел бы написать книгу», вплоть до неискоренимых последствий французской и русской революций с их кровавым террором. Звуковой фон создает Лоран Гарнье — автор переведенной у нас книги на редкую тему «Электрошок: записки диджея». Юровский и волшебство Одним из отцов электроники был Николай Обухов. Родной брат великой певицы, он в 1918 году эмигрировал в Париж (по причинам, не дающим покоя Прельжокажу). Музыка Обухова у нас не звучит, хотя циничный Прокофьев, услышав в 1926 году его Пролог к музыкальной утопии «Книга жизни», был искренне поражен. Но вернемся к Большому театру. Оркестр ГАБТа и без диджеев очень хорош сам по себе и дает самостоятельные концерты. Самые яркие программы — у дирижера Владимира Юровского. Внук советского композитора, автора балета «Алые паруса», и сын известного советского дирижера, он начинал учиться в СССР, а закончил — в Германии. Сейчас один из лучших молодых маэстро мира. Изредка бывая в Москве, всегда исполняет у нас что-нибудь эдакое. 4 октября в Зале им. Чайковского — тот самый Пролог к «Книге жизни» (которую Обухов так и не закончил). А 13 октября в театре — концертное исполнение опер «Дитя и волшебство» Равеля и «Карлик» Александра фон Цемлинского по сказке Уайльда «День рождения инфанты». Сцена из оперы «Дон Жуан»  в постановке Дмитрия Чернякова Искуситель Черняков Как всегда, оглушительным событием в кругах оперных гурманов станет «Дон Жуан» Моцарта в постановке Дмитрия Чернякова. Сначала договор был заключен с Анатолием Васильевым, но после попытки кастинга по инициативе режиссера расторгнут. По случайному совпадению в июле Черняков поставил «Дон Жуана» в Экс-ан-Провансе. Головоломка вышла захватывающая. (Конечно, зрителю хорошо бы в таких случаях иметь на руках параллельное либретто, чтобы не чувствовать себя идиотом, — ведь это совсем не тот «Дон Жуан», к которому мы привыкли.) Большой тут же сориентировался — и мы увидим эту версию с 28 октября по 3 ноября в Москве. Но из французского спектакля переедут только исполнители Церлины, Мазетто и Оттавио. Эльвиру споет Екатерина Щербаченко, лучшая певица мира-2009 по версии конкурса BBC. Анну — экстравагантная немка Симона Кермес, и одно только это погонит на спектакль и защитников, и хулителей режиссера-придумщика. Дон Жуана и Лепорелло пока не нашли. Для знатоков: 1 сентября видеозапись постановки в Эксе покажут на открытии Оперного клуба в Музее Глинки. Чехов бесприютный Либретто для оперы современного французского композитора Филиппа Фенелона «Вишневый сад» сочинил Алексей Парин. Они познакомились в Париже случайно, когда Года Франции в России еще и в проекте не было, а юбилей Чехова уже маячил. Либретто Парин написал по-русски, взяв за основу 3-й акт пьесы (бал в доме Раневской), но не дословно. В опере десять персонажей, и она необычно начинается их ансамблем. Фенелон, увидев в Париже черняковского «Онегина», захотел подобного воплощения, но востребованный режиссер не совпал по срокам. Поэтому мировая премьера в Большом 27–30 ноября пройдет в концертном исполнении. И только в январе 2012 года режиссер Жорж Лаводан поставит «Вишневый сад» в Парижской опере, а потом уж у нас подумают, переносить ли его в Москву. Но кто подумает? До того времени в театре, конечно, сменится не один главный садовник. Сцена из оперы «Дон Жуан»  в постановке Дмитрия Чернякова Здравствуйте, я ваш Херман Шмерман! 22–26 декабря Большой представит букет из трех одноактных балетов. (Эта форма как-то прижилась — то ли дыхания хореографам не хватает, то ли икебаны легко поддаются перестановке.) И тут примечательна российская премьера неомодернистского «Хермана Шмермана» (1992) Уильяма Форсайта. Форсайт — впервые на сцене Большого в исполнении местных артистов. Кто же такой этот самый Херман Шмерман? По признанию Форсайта, он услышал забавное словосочетание в фильме Стива Мартина «Мертвые не носят шотландки» — пародии на детективы 40-х годов. «Херман Шмерман» не означает ничего. Среднее между культур-мультур и Годо, ожидаемым героями Ионеско. В общем, не мучился автор, как и Прельжокаж, названием. «Семь артистов просто танцуют, и это хорошо, правда?» — говорит Форсайт. Гений может себе позволить ледяное зрелище для чистых эстетов на занудную ультрасовременную музыку Тома Виллемса — куда до них поклонникам Чернякова. Чтобы публика не совсем приуныла, «Шмермана» обрамили двумя прелестными балетами Баланчина: «Серенадой» и «Рубинами», так и требующими шампанского в буфете. Броня Аполлона Так что план складный, во всяком случае для глаза. Леонида Десятникова на посту музрука с началом сезона сменит дирижер Василий Синайский, слывущий еще более толерантным и даже покладистым. До следующего лета точно выдержит: у него у самого в июне 2011 года в Большом премьера «Золотого петушка» в постановке Кирилла Серебренникова. Но режиссер — скандальный, а дирижер — академичный. И как бы не вышла та же история, что и с Юрием Темиркановым (три года назад он недолго числился в Большом главным приглашенным дирижером, которых теперь целых пять!). На премьере «Кармен» авангардного режиссера Дэвида Паунтни, где Хозе колошматил главную героиню фейсом о парапет, Темирканов в знак протеста даже на поклоны не вышел... Как все-таки странно здесь, на Большом Парнасе, склеивают имена — в основном методом тыка. Нынешняя администрация, исправно добывающая деньги, любит прикрыться весомыми, но очень уж разношерстными именами. Однако осенью 2011 года случится мировое событие: откроется старая сцена Большого. И кадровые последствия непредсказуемы от подвала дочердака. Точно устоит только Аполлон на квадриге, покрытый теперь непроницаемым составом. Обещают, хватит лет на сто. http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66582/ Под занавес лета уже четвертый год подряд на «Винзаводе» будет проходить фестиваль промышленного дизайна Design Act. Артем Голенков Выставки Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Под занавес лета уже четвертый год подряд на «Винзаводе» будет проходить фестиваль промышленного дизайна Design Act. Фантазия Yksi (Нидерланды) превратила промышленные трубы в забавных крокодильчиков. Из года в год фестиваль неизменно вызывал самый живой интерес у публики и превращался в настоящий праздник. Похоже, этот год не будет исключением: где еще в Москве увидишь в такой концентрации достижения отечественного и мирового дизайна – от пуговиц и велосипедов до заводов и целых городов. Cтало традицией, что мероприятия Design Act делятся на три блока. Первый – это выставки российских и зарубежных звезд, второй – мастер-классы и лекции от теоретиков и трендсеттеров и третий – Design Market, где можно приобрести любую из моря дизайнерских вещей. Выставочная часть в этом году преподнесет немало сюрпризов. Название японского стенда говорит само за себя – WOW! Этот проект впервые был показан год назад в Художественном музее японского города Мияги. Зрители увидят анимированный завод по производству воздушных шаров, причем желающие смогут принять участие в технологическом процессе – инсталляция интерактивная. Берлинский дизайнерский дуэт Ута Колочек и Мария Волохова представит гарнитур столовой посуды в виде человеческих внутренних органов. Авторы подчеркивают, что печени и сердцу не место в домашнем хозяйстве, а потому их произведения носят не столько функциональный, сколько символический характер, как, например, заварочный чайник в виде тощей кишки. Обыкновенному вантузу дизайнер Владимир Рачев (Лондон) придумал необычную историю и назвал ее «Дайвер». Голландец Мартен Баптист привезет в Москву свою главную гордость – одноместную софу, за которую он получил суперпрестижную награду Red Dot Design Award. C одной стороны, в Single Sofa нет ничего необычного – диван как диван, спинка и два подлокотника. Однако угол наклона спинки и подлокотников делают ее шедевром эргономики. Кстати, процентов 70 от общего числа участников составляют именно голландцы. Ни для кого не секрет, что промышленный дизайн не только предмет национальной гордости, но и основная статья голландского экспорта. Так что нашим творцам красивой жизни будет чему поучиться у страны, где индустрия дизайна находится в таком превосходном тонусе. Организаторы (между прочим, инициатором этого мероприятия является Игорь Шулинский – в прошлом создатель и главный редактор легендарного «Птюча») задумывали фестиваль как образовательный центр – место, где не только шлифуют вкус зрители, но и получают стильную прививку участники-дизайнеры. Поэтому в расписании много лекций и семинаров. В частности, Кейс Донкерс, глава департамента дизайна и архитектуры голландского города Эйндховен, прочтет лекцию «Город как лаборатория» – об основополагающих принципах градостроительства. Его соотечественник Альберт Ян ван Дайк поведает о дизайне человеческого тела и о том, что нужно учитывать при создании вещей, которые будут с этим телом взаимодействовать. Об интерактивных проектах расскажут японцы из дизайн-студии WOW, с лекцией о творчестве, импровизации и игре выступит израильский профессор Гэд Чарни. В общем, программа будет насыщенной, и даже организаторы пока еще не знают всех докладчиков большого дизайнерского форума. Rocking Chair из коллекции Duporet (POOR Design, Польша): нестандартное использование привычных предметов. Третья часть фестиваля – это Design Market. Если года четыре назад все вещи, которые можно было здесь увидеть, вызывали трепет и восторг публики, которой не доводилось бывать на заграничных блошиных рынках и дизайнерских ярмарках, то теперь это не производит такого сильного впечатления. Дизайнеры обзавелись сайтами, ведут торговлю через интернет, регулярно собираются на толкучку на фабрике Flakon и «Красном Октябре». Тем не менее приятно и, безусловно, удобно шопинговать в месте, организованном и предлагающем такое разнообразие: от войлочных сумок Солдатовой до винтажной мебели и одежды. http://www.vashdosug.ru/fitnes/article/66585/ О популярных направлениях в фитнесе и велнесе журналу «Ваш досуг» рассказала директор фитнес-департамента клуба «Мультиспорт». Ирина Попкова Фитнес Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 О последних тенденциях из мира фитнеса, красоты и здоровья журналу «Ваш досуг» рассказала директор фитнес-департамента клуба «Мультиспорт» Елена Волкова. Основной инстинкт Каждый год Ассоциация здоровья и фитнеса IDEA, одна из самых авторитетных организаций в области фитнеса, проводит полномасштабный опрос среди программных фитнес-директоров, владельцев клубов и оздоровительных центров, а также персональных тренеров. Тема опроса по большому счету проста – «Чего хочет клиент фитнес- клуба?». Если более развернуто: какие направления фитнеса наиболее популярны, какие фитнес-классы и уроки самые посещаемые, какое оборудование самое продвинутое. Скорость жизни в мегаполисе часто превышает разумную. Казалось бы, о каком спорте вообще может идти речь, если запланированный миллион крупных и мелких дел, служебных или личных, так сложно уместить в 24 часа? Согласитесь, такое положение вещей надо как-то менять. Круглосуточный аврал не самым лучшим образом сказывается не только на психике: в первую очередь ухудшается общее состояние здоровья. Специалисты утверждают, что каждый третий человек сегодня имеет синдром хронической усталости и при этом продолжает считать, что занятия фитнесом отнимают много времени, слишком дороги с финансовой точки зрения и предназначены для спортсменов. С этим мнением можно поспорить. На самом деле выкроить пару-тройку часов в неделю на фитнес вполне реально: многие фитнес-клубы открыты с раннего утра и до поздней ночи, а то и круглосуточно. Найти фитнес-клуб «по карману» с максимумом услуг по карте и по приемлемой цене также можно: практически еженедельно клубы устраивают распродажи карт, предлагают приобрести членство с существенной скидкой или дарят выгодные бонусы к уже имеющемуся фитнес-пакету. Преодолеть себя, свой страх перед залом, перед другими людьми или тренером на самом деле очень легко. Просто держите в голове, что те, кого вы видите, – стройные или очень стройные люди, возможно, когда-то были, как и вы сейчас, далеки от физического совершенства. Все поправимо, главное – вовремя начать! Персональный подход На что же обратить внимание, приступая к занятиям? Здесь все индивидуально. Кто-то желает похудеть, кто-то – сделать мышцы сексуально рельефными и обзавестись заветными восемью кубиками на прессе, а кому-то необходима профилактика заболеваний, например проблем с позвоночником или суставами. Выбрать «ту самую» тренировку поможет персональный тренер. Индивидуальный тренинг в последнее время набирает популярность. И это вполне естественно, ведь тренер в нелегком подчас тренировочном процессе выступает не просто как профессионал, раздающий советы, но еще и как друг, который поддерживает вас в трудные моменты, не дает упасть духом. Не менее популярны сейчас тренировки в паре. Этот вариант подходит для супругов, друзей, коллег или даже родителей с детьми. К тому же это неплохой способ сэкономить на оплате услуг (как правило, сплит-тренировки стоят немного дешевле персональных занятий с тренером). Занятия в мини-группе – еще один отличный способ разделить финансовые затраты с единомышленниками по здоровому образу жизни. Фитнес-лист Наряду с силовой и кардиоклассикой все большее распространение получают программы, развивающие чувство баланса и координацию движений (bosu, core), функциональный тренинг, а также программы mind & body (йога, пилатес, стретчинг). Последние, к слову, выбирают именно из-за щадящего формата, который одинаково подходит и людям старшего возраста, и тем, кто имеет какие-либо ограничения по здоровью. Современные фитнес-программы разработаны для того, чтобы у вас все получалось – если не с первого раза, то очень быстро, и вы чувствовали себя комфортно и во время, и после занятий. Главное – следуйте принципу «от простого к сложному», начинайте с тех классов и упражнений, которые у вас хорошо получаются, постепенно усложняя себе задачу. Поверьте, результаты – красивое, подтянутое тело, крепкое здоровье – не заставят себя ждать. И смело рассчитывайте на бонус – позитивный настрой каждый день. Самые популярные фитнес-программы и направления года Йога Психофизическая практика, направленная на гармонизацию эмоционального и физического состояния человека. Регулярные занятия помогут стать более спокойным, уверенным и физически выносливым. Персональный тренинг Идеальный вариант для тех, кто ставит перед собой четкую цель, например похудеть. В соответствии с вашими желаниями тренер разработает наиболее эффективную программу занятий, составит индивидуальный план питания и будет контролировать тренировочный процесс. Core Занятия с использованием специальной core-платформы, изобретенной специалистами компании Reebok. Такие тренировки развивают силу, чувство баланса, ловкость и координацию движений. Урок не содержит сложных упражнений, заниматься может любой желающий. Пилатес Развивает координацию движений и пластику, способность управлять своим телом, является профилактикой заболеваний позвоночника и суставов. Упражнения основаны на технике body balance (балансировка). Очень мягкая, но в то же время эффективная по своему физическому воздействию тренировка. Стретчинг Подходит тем, кто ведет малоподвижный образ жизни. Комплекс упражнений, направленный на восстановление или приобретение гибкости. Кроме того, стретчинг восстанавливает кровообращение в тканях, даже в мельчайших сосудах, улучшает лимфоток и, как следствие, обмен веществ. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66583/ Чтобы полюбить Грецию, достаточно побывать здесь всего лишь раз, пропитаться ароматом ее оливковых рощ, запахом моря и прикоснуться к вечному. Лариса Самохина Туризм Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Чтобы полюбить Грецию, достаточно побывать здесь всего лишь раз, пропитаться ароматом ее оливковых рощ, запахом моря и прикоснуться к вечному: как-никак колыбель цивилизации. В Греции есть все, что нужно для отпускного счастья, – солнце, море, белый песок, сосны, кипарисы, дивный воздух, хорошая кухня и удивительно гостеприимный народ. Внешне греки мало напоминают своих богоподобных предков, зато дружелюбия и теплоты им не занимать. И хотя всеми любимая Турция вроде бы совсем рядом, но, как говорится, «Федот, да не тот…». Греция – это Европа, и жизнь здесь не кончается за порогом отеля, а только начинается… Из бассейна на пляж и обратно Когда произносят «Халкидики», тут же поминают Посейдона: полуостров состостраны. Если автобус отправляется часов в пять-шесть утра, то аккурат к обеду – в самое неурочное время – вы будете в Афинах. После утомительного переезда вряд ли останутся силы как следует осмотреть город. В конце концов, Афины – самостоятельное блюдо, и есть его надо отдельно, без гарнира из долгой дороги и изматывающей жары. Салоники – крупный морской порт. Собственно, в Салоники вы и прилетаете, так что зацепить город «одним глазом» успеете, но не более того. А здесь есть что посмотреть, и главное – это византийские соборы и храмы, самый известный среди которых – базилика Св. Дмитрия Солунского, покровителя города. Метеоры. Монастырь на вершине громадной каменной глыбы, кажется, парит над землей, пытаясь дотянуться до небес... А вот Метеоры стоят того, чтобы потратить на них день. Это уж точно одно из чудес света. В слове «метеоры» ударение ставится на втором слоге, но к небесным телам с тем же названием они имеют самое прямое отношение, так как тоже летят: Метеоры – это «летящие» монастыри. Но по порядку. Автобус отправляется рано утром, по дороге вы увидите Салоники, сможете помахать рукой Зевсу, проезжая мимо горы Олимп (кстати, неплохое место: гора невысокая, с мягкими очертаниями, пребывание там греческих богов было однозначно комфортным). Дальше вы увидите ущелье, где когда-то сражались и погибли триста бесстрашных спартанцев. Дорога петляет через небольшие поселки, и вдруг – о чудо! – из-за поворота вырастают гигантские каменные исполины. У каждого своя фигура, лицо, свой характер. А когда подъезжаешь ближе, изумлению уже нет предела – на исполинских макушках, куда, кажется, невозможно подняться и где некуда ногу поставить, каким-то чудом примостились православные монастыри. Воистину нет предела человеческой фантазии, отваге и трудолюбию. Монахов, которые строили монастыри, поднимали наверх в сетках, как и стройматериалы, и воду, и прочее… Туристов не заставляют подниматься к обители столь экстравагантным способом, но потрудиться все равно придется: чтобы добраться до монастыря, надо вскарабкаться по крутым лестницам, высеченным в ребрах каменных исполинов. Зато наверху вас встречают монахи, древний храм, великолепные виды с высоты птичьего полета. Тут можно купить настоящие православные иконы, написанные и освященные в стенах монастыря, и массу сувениров. Именно здесь, в Метеорах, понимаешь, насколько русский язык велик и могуч: заслышав русскую речь, продавец-грек расплывается в улыбке, пытается пожать вам руку или просто прикоснуться, как будто вы сами святыня. Только за одно это можно полюбить Грецию! Синее море, белый пароход К Афону надо идти морем. Это целое государство со своими границей и законами, один из которых начисто лишает женщин возможности ступить на святую землю. Впрочем, и мужчинам попасть сюда совсем не просто. Зато и тем, и другим можно проплыть под стенами монастырей – чудесное путешествие! На Афоне двадцать действующих православных монастырей. Один из них – Дохиар, греческая обитель, основанная на Святой горе в XI веке Как правило, добираться до Афона предлагают на двух посудинах: одна из них – трехпалубный корабль, стилизованный под пиратский бриг, до отказа набитый туристами всех мастей, другая – небольшой прогулочный катер с комфортабельным салоном и смотровыми площадками на корме и на носу. Путешествие на катере обойдется дороже, зато это спокойнее и ближе к воде. Да и компания своя – русскоязычная. Мы выбрали катер и не прогадали – комфорт, прохлада, капитан, которого можно потрепать по плечу и тем самым снять стресс: все же открытое море! Иногда страшновато, да и болтанка местами приличная, зато такой синевы и таких кипенно-белых барашков не увидишь с берега. Можно сесть на корму и погрузить ноги в морские глубины. А еще большее удовольствие, когда кораблик идет вдоль афонского побережья, выйти на переднюю палубу, встать на самый нос, как герои фильма «Титаник», раскинуть руки и полететь над водой вместе с чайками. Впрочем, это лучшее место для съемок – отсюда монастыри как на ладони. Как говорится, «торопитесь занимать места»… Пройдя под стенами монастырей, катер направляется к небольшому островку – в бухте будут остановка и купание. Отдохнув, вы поплывете в Уранополис – конечную точку вашего путешествия, здесь швартуются все прогулочные суда. Уранополис – небольшой гостеприимный городок, забитый сувенирами, пляжным барахлом, дарами моря, изделиями из серебра и т.д. – тут все очень недорого. Кстати, во всех местных ресторанчиках – русское меню. Жизнь после пляжа Когда жара спадает, в прибрежных городках закипает жизнь. Кажется, весь город высыпает на улицы, только на широких открытых балконах чинно беседуют пожилые гречанки. Открытые кафе забиты, в магазинах аншлаг – туристы оттягиваются по полной. Ассортимент магазинов в гостинице и в городе примерно один и тот же – разве что в городе все дешевле. Кстати, не обязательно ехать за шубами в Касторью. На побережье магазины мехов на каждом шагу, и в каждом – русско язычные продавцы: либо россияне, либо украинцы. Что привозят из Греции кроме шуб? Сувениры, иконы, раковины, украшения, специи, оливковое масло, массу впечатлений и желание непременно вернуться на эту гостеприимную землю. Когда ехать Климат на Халкидиках мягкий, средиземноморский. В сентябре уже спадает жара, это самое комфортное время для отдыха. Что посмотреть Если устанете от моря, загляните в аквапарк, что в 8 км от Салоников. Здесь прекрасные бассейны с искусственными волнами и гидромассажем, водные горки, озера и пр. Да и местные аниматоры не дадут скучать. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66641/ Впечатляющие маневры каскадеров можно будет наблюдать вживую на уникальном шоу «Лучшие трюки мира». Сергей Бугаенко Концерты Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Сальто на мотоциклах, автокорриду, прыжки с 70-метровой высоты и другие впечатляющие маневры каскадеров можно будет наблюдать вживую на уникальном шоу «Лучшие трюки мира». Если вы думаете, что современная компьютерная графика способна заменить в кино настоящие живые трюки, вам обязательно стоит отправиться в ближайшую субботу в Битцу. На время проведения шоу территория здешнего спорткомплекса фактически превратится в съемочную площадку блокбастера. Зрители с порога погрузятся в атмосферу экстрима: на снимках фотовыставки Art Of Action предстанут наиболее зрелищные номера в исполнении каскадеров-участников Московского международного фестиваля трюкового искусства и кино «Прометей-2010», в рамках которого проходит шоу. А в подлинных декорациях фильмов «13-й район», «Перевозчик», «Тарас Бульба» в реальном времени будет отражаться процесс съемки action-сцен. Фестиваль, который проводится с 1998 года, сначала собирал только российские команды, но со временем вырос в крупный международный смотр трюковых достижений. За право носить звание чемпиона мира на этот раз будут бороться лучшие каскадеры из России, США, Германии, Испании, ЮАР, Югославии, Голландии, Украины, Франции, Китая, Индии и Италии. Шоу, вести которое предстоит Михаилу Пореченкову и Эвелине Бледанс, будет состоять из двух частей. Вначале пройдет церемония награждения лучших трюковых фильмов года, затем — финальные соревнования чемпионата мира среди каскадеров. В программе заявлены уникальные номера, достойные того, чтобы войти в анналы мирового трюкового искусства. Сальто на мотоциклах, падения горящих каскадеров с 70-метровой высоты, полеты и перевороты автомобилей, авто- и мотокоррида, знаменитые трюки из блокбастеров (в частности, из «Железного человека-2», «Робин Гуда», «Обитаемого острова») — все это будет происходить на глазах у тысяч зрителей. Гвоздем программы, безусловно, станет номер с двумя болидами, которые на полной скорости будут мчаться навстречу друг другу. Лобовое столкновение покажется неизбежным, но... произойдет чудо — на глазах изумленной публики один автомобиль перепрыгнет через другой, а затем взорвется, превращаясь в «огненный шар». Из его пылающего чрева появятся два каскадера — два живых факела. Все закончится благополучно, но мощный выброс адреналина, безусловно, будет вам обеспечен. В перерывах между трюками зрителям также не дадут заскучать — их будут развлекать группы «Браво», «Ляпис Трубецкой», «Манго-манго» и др. После того как выступят все участники фестиваля, прозвучат имена победителей. Кстати, в составе жюри Международной академии трюка, под эгидой которой проводится фестиваль, — самые известные специалисты по трюкам и звезды кино, в том числе Джеки Чан и Арнольд Шварценеггер. По традиции, судьбу Приза зрительских симпатий определит sms-голосование. Ну а апофеозом фестиваля станет награждение лучших каскадеров мира — обещаются сюрпризы. 28 августа, Конноспортивный комплекс «Битца», начало в 18.00 http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66590/ Закончились летние выставки, осенние еще не открыты. Но при желании можно успеть на интересные экспозиции. Выставки Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Последняя неделя августа – самая неудачная для арт-любителей. Закончились летние выставки, осенние еще не открыты. Но при желании можно успеть на интересные экспозиции. Диего Веласкес. «Крестьяне за трапезой». Выставка, которую мы не уставали рекламировать все лето, в буквальном смысле слова доживает последние дни. В самом конце августа со стен Пушкинского музея будут сняты Рафаэль и Тициан, Гойя и Рембрандт, Джорджоне, Веласкес и Дюрер. Они отправятся назад, по месту прописки, – в Будапешт. В Москву после гастролей возвратятся наши импрессионисты. Всем, кто еще не посмотрел европейские шедевры из Венгрии (а здесь сплошь первые имена от эпохи Ренессанса), настоятельно советуем это сделать. Во-первых, грех не приобщиться к высокой культуре. Во-вторых, это, пожалуй, единственный музейный проект, который дожил до ближайшего уик-энда. По соседству, в здании Музея личных коллекций (филиал ГМИИ), работает выставка из Греции – показывают критские иконы. Зрелище, конечно, на любителя – но для ценителей иконописи настоящий праздник. В нескольких шагах от Пушкинского, в Музее архитектуры, продолжается экспозиция, посвященная архитектору Леониду Павлову. В 1960–70-е годы Павлов был законодателем моды в модернистской Москве. Сегодня его дома-коробки кажутся страшным анахронизмом. В советское время это был настоящий прорыв. Кроме того, архитектор не реализовал массу новаторских идей, которые как раз можно оценить на выставке. Еще один относительно свежий художественный проект открылся в музее-усадьбе «Царицыно». Его название – «Книга художника». Речь идет о книгах, полностью созданных арт-деятелями. Это не иллюстрации и не дизайн, а именно книжный арт-объект. Зрелище захватывающее. Особенно рекомендуем идти с детьми – экспозиция, где представлены работы почти всех главных галерейных светил, явно повысит авторитет книги в сравнении с электронными носителями. Вот, собственно, и все музейные новости. Конечно, главные музеи не закрываются – при желании можно сходить на постоянные экспозиции Третьяковки, Исторического или в Кремль (давно вы там были?). Но если душа требует чего-то совсем свежего, ради этого имеет смысл отправиться на «Винзавод». Как раз в конце августа – начале сентября здесь проходит фестиваль «Дизайн-акт». Если продолжать тему дизайна, следующим адресом станет Дом художника – там свои произведения выставляют графические оформители – люди, создающие плакаты и даже обложки CD (выставка-конкурс «Золотая пчела»). InArt. InStar. InStyle: Проект Стюарта Пирсона Райта «Лабиринт». Любителям нестандартных зрелищ должно понравиться арт-шоу InArt. InStar. InStyle в галерее «На Солянке». Оно открывалось к Московскому кинофестивалю. В галерейных залах проекции и экраны, с помощью которых показаны новейшие видеоработы западных художников. Все их объединяет тот факт, что в качестве героев выступают реальные звезды кино: от Мэрил Стрип до Киры Найтли. Учтите, это не просто фильмы, а порой странные и сложные (с огромным количеством скрытых символов и смыслов) произведения. На двух экранах, например, застыли братья Кличко – так англичанка Сэм Тэйлор-Вуд видит «слабость силы» и уязвимость каждого человека. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66587/ Рыбный ресторан от создателей Sky Lounge и «Люсьен» с форшмаком и черной треской. Стильный, космополитичный и недорогой. Анна Тюрина Рестораны Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Рыбный ресторан от создателей Sky Lounge и «Люсьен» с форшмаком и черной треской. Стильный, космополитичный и недорогой. На десяток «мясных» премьер, начиная с «Мясного клуба», «Бразильеро», «Мачо-гриля» и заканчивая ничуть не менее протеиновыми грузинскими и узбекскими заведениями, за последний год только один новый рыбный проект – La Maree на Малой Грузинской. Ну ладно, два – если считать, что рыбка на эмблеме ресторана Kinki выдает то, на чем он сам, в принципе, не настаивает. Все равно мало. Можно обвинять длинную руку кризиса – есть мнение, что рыбу и прочих гадов наши соотечественники едят в тучные годы, в тяжелые времена предпочитая пищу попроще. Тогда выходит, что жизнь налаживается – в новом ресторане Gastronomica-Fish целого сибаса продают за 540 р. – на 250 р. дешевле, чем в одной популярной демократичной сети рыбных ресторанчиков. При этом «Гастрономике» удалось то, над чем ее конкуренты, населяющие средний ценовой сегмент, обычно не заморачиваются, – с виду она производит впечатление вполне респектабельное. Стеклянный фасад открытой кухни отливает морской синевой, выложенная на ледяной витрине рыба влажно поблескивает плавниками, а жемчужно-серая мебель идеально вписывается в лаконичный интерьер обшитого дорогим деревом зала. Никаких тебе штурвалов, парусов и прочей маринистики – сдержанно и со вкусом. Чтобы закрепить впечатление – не по ранжиру грамотная винная карта. Что же до меню, то оно, как заявляют создатели, «мультигастрономично». В переводе на человеческий язык это значит, что важна не родословная рецепта, а его популярность. Если исходить из нее, то форшмак ничем не хуже тальятты из тунца, а спагетти с лососем не уступает приготовленной в воке лапше с креветками, кальмарами и шиитаке. Форшмак надо брать непременно. Три кнели из крупнорубленной селедки с лепестками миндаля приносят с ржаной брускеттой с помидорами и кинзой – в такой подаче форшмак выглядит настоящим «европейцем». Рецепту, правда, не хватает лука или хотя бы яблочка, но ради нового статуса можно пойти на уступки. А вот оливье Gastronomica, стараясь произвести солидное впечатление, добивается прямо противо- положного результата. Панцирь лангустина, выложенный рядом с салатом, оказывается не более чем декорацией – никаких следов лангустина в самом салате нет, а есть только тугие кусочки похожего на отварной язык мяса. Кусочки, по словам официанта, – подкопченная стерлядь, да и панцирь наверняка одноразового использования, но за оливье все равно неловко. Чтобы избавиться от этого ощущения, стоит заказать диких тунисских ракушек вонголе – целая кастрюлька вонголе в белом вине с чесноком и травами за 990 р. и впрямь выгодная покупка. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66588/ Гала-концерт японских артистов представляет японскую и русскую классику в самом современном формате. Лейла Гучмазова Театры Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Гала-концерт японских артистов представляет японскую и русскую классику в самом современном формате в разных жанрах и со звездами первой величины. Выступление Bunkyo Civic Orchestra Потому они и японцы, что уважают устои, всегда выдумывая нечто новенькое: грядет большой концерт на ниве русско-японской дружбы. Его лукавый лозунг «Пусть всегда будет солнце» разным людям напомнит разное, но Страна восходящего солнца на концерт не поскупилась. В нем будет три составных. Впервые в Россию приедет симфонический оркестр Bunkyo Civic Orchestra. Уникален он тем,что в 1993 году создавался как любительский коллектив; ныне же в оркестре играют более сотни музыкантов, и его профессиональный уровень позволяет выезжать в зарубежные турне. Случилось это во многом благодаря дирижеру и композитору Исао Мацусита, с первых шагов работавшему с оркестром. У вас будет возможность оценить Bunkyo Civic Orchestra с разных сторон. Японцы — безупречные дипломаты, афишу формировали с пиететом к хозяевам. В ней обозначены величественный полонез из оперы «Евгений Онегин», Третья симфония Бородина и фортепианный концерт № 3 Рахманинова — соло пианиста с мировым именем Кикуо Ватанабэ. А уже после этого следует японская часть. Гости представят фантазию «Торянсэ» своего маэстро Исао Мацусита и оркестр японских барабанов «Хи-Тэн-Ю». Здесь солировать собирается обожаемый в Японии барабанщик Эитецу Хаяси. По идее, после японских барабанов жизнь уже становится лучше. Но удовольствия на этом не закончатся. В концерте собирается танцевать великолепный Морихиро Ивата. С одной стороны, он несомненный японец. С другой — уже много лет такая же несомненная часть труппы Большого театра со всеми вытекающими последствиями. Безукоризненный виртуоз Ивата танцует ведущие сольные партии — Шута в «Лебедином озере», Золотого Божка в «Баядерке», не упускает случая ставить собственные миниатюры и даже был удостоен названной его именем роли в «Болте» Ратманского. После такого концерта можно еще раз удостовериться в возможностях удивительной страны, способной адаптировать любую мощную культуру, не расплескав ни капли своей. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66584/ Студия театрального искусства открывает сезон спектаклем «Записные книжки» по Чехову. Алла Шендерова Театры Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Студия театрального искусства открывает сезон спектаклем «Записные книжки» по Чехову. В таком объеме заметки классика еще не ставились. Труппа театра «Студия театрального искусства» Если внимательно взглянуть на афишу Студии, артистов которой театралы ласково именуют «женовачами», станет ясно, что легких путей здесь не ищут. «Захудалый род» по Лескову, «Битва жизни» по Диккенсу, «Река Потудань» по Платонову — это ведь не пьесы, а инсценировки прозы, которые здесь сочиняют вместе, уточняя и меняя текст прямо во время репетиций. Как рассказывают в театре, в программке нового спектакля будет сказано: «Записные книжки прочли и пересказали», а дальше — список всей труппы плюс имена восьми новобранцев — недавних выпускников курса Сергея Женовача в РАТИ. «У Чехова почти не сохранилось черновиков, потому что он использовал записные книжки как свод мотивов, из которых смогут произрасти его будущие произведения. Это мысли без начала и конца, они как будто растворяются в воздухе, как будто ищут свой дом, пристанище, это мысли в поисках своего произведения», — так говорит о чеховских записных книжках режиссер Сергей Женовач. Репетиции его нового спектакля, как, собственно, и все премьеры Студии, существующей уже шестой сезон, начались с коллективного чтения — актеры, собравшись за столом, читали чеховские заметки, хохотали, разгадывая, какой именно персонаж или сюжет вырос из той или иной записи. Постепенно они сочинили свою собственную пьесу, в которой просматриваются мотивы «Трех сестер», повести «Три года» и еще многих других повестей и рассказов. «Мерлехлюндия в двух частях в сопровождении оркестра» — так определяют «женовачи» жанр своего будущего спектакля. Добавим, что смешное слово «мерлехлюндия», которое так нравилось Чехову, есть в словарях Даля и Ожегова, и означает оно то особое состояние, когда человек легко меняет настроение, мешает слезы со смехом, грусть с радостью. Вот так же все будет перемешано и в спектакле: летнее дачное настроение и неожиданная, неизбывная тоска, русские романсы и оригинальная музыка Игоря Гоберника, легкие, светлые декорации Александра Боровского и герои — вечно недовольные собой и своей жизнью, живущие не настоящим, а будущим. Только это будут не привычные персонажи Чехова, а те прототипы, из которых они потом вырастут: Холостяк, Эмансипе, Актриса, Дама-драма и другие. Сам Чехов на сцене не появится — он, как подобает автору, растворится в своих героях. Вот таким необычным способом актеры, по словам Сергея Женовача, объяснятся в любви к Чехову. Вернее, в любви к тому нелепому и прекрасному миру, к той ушедшей натуре, которую Чехов сумел запечатлеть так, как, наверное, никто другой из русских писателей. http://www.vashdosug.ru/club/article/66621/ Фолк-панк-группа № 1 в мире The Pogues на дебютном концерте собирается деликатно взорвать Москву. Александр Кутинов Клубы Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0400 Фолк-панк-группа № 1 в мире The Pogues на дебютном концерте собирается деликатно взорвать Москву. Фронтмен The Pogues Шейн Макгован официально входит в двадцатку самых некрасивых героев шоу-бизнеса. А про его отнюдь не голливудскую улыбку слагают анекдоты и снимают пародии участники тамошних «Городков» и «6 кадров». Но сам певец относится к этому философски: с лица воду не пить — сколько красавчиков на рок- сцене не имеют ни слуха, ни голоса, ни тем более настоящей народной любви. К тому же его самого всегда окружали не только умницы, но и красавицы от шоу-бизнеса — от Шинейд О’Коннор и Крисси Хайнд до Элизы Дулиттл и Кирсти Макколл. Настоящий ирландец не стесняется своей внешности, крепких выражений и пристрастия к не менее крепкому виски. В традиционной ирландской музыке уже заключено столько драйва и поистине звериной энергетики, что ее даже не нужно адаптировать к новому звучанию — зайди в первый попавшийся паб в Дублине, и услышишь такой панк-рок, что Sex Pistols покажутся группой «Корни». И тем не менее, создавая в 1982-м свою команду, Макгован умудрился объять необъятное: он не только сохранил аутентичное звучание таких инструментов, как волынка, вистл, банджо, мандолина, но сделал свой репертуар абсолютно современным и близким поколению панка. Оставил пряный аромат кельтской культуры, но открыл музыку The Pogues для всех остальных этносов. И потому в его песнях можно услышать отголоски и сиртаки, и фламенко, и польки. Ирландцы всегда были известны тем, что жизненные невзгоды они преодолевают благодаря безудержному позитиву и лошадиным дозам «огненной воды» (так с ирландского переводится слово «виски»). Недаром в одной из самых популярных народных песен «Поминки по Финнегану» поется о том, как, рассуждая о добродетелях усопшего, родственники пустились в пляс и разнесли весь дом, а сам покойник встал из гроба со словами: «Эй, налейте мне стаканчик!» Подобными настроениями славятся первые два альбома The Pogues — Red Roses For Me (1984) и Rum Sodomy & The Lash (1985), попавшие в Топ 100 британского хит-парада. Отдельные восторги вызывали у публики и живые шоу группы — с пьяными плясками и веселым матерком в микрофон, но без пошлости и излишней брутальности. Постепенно музыка The Pogues становилась более сложной, вдумчивой и лиричной. Все больше места уделялось балладам — такие вещи, как Fairytale Of New York, Pair Of Brown Eyes и Summer In Siam, безусловно, входят в золотой фонд лирики рок-н-ролла. А один из самых лучших альбомов и вовсе называется Peace And Love («Мир и любовь», 1989). Но ничто не вечно под луной: сумасшедший ритм жизни и отсутствие всяческих тормозов серьезно подкосили здоровье Шейна, и в 1991-м он вынужден был уйти со сцены. А когда подлечился, возвращаться в родную группу не стал, предпочитая другие проекты. Вскоре The Pogues прекратили свое существование. Возрождение случилось в 2001-м. Постаревшие, но не растерявшие былой панковской энергии и традиционного ирландского жизнелюбия, они мало записываются и выступают не так часто, как прежде, но зато каждый новый их концерт — настоящее событие. О популярности Макгована и его группы говорит тот факт, что когда для помощи пострадавшим на Гаити он решил записать кавер-версию золотого блюзового хита I Put A Spell On You, к нему тут же пожелали присоединиться Джонни Депп, Ник Кейв, Мик Джонс из The Clash, басист Sex Pistols Глен Мэтлок, экс-лидер The Pretenders Крисси Хайнд и другие альтернативные звезды. Сборы составили около миллиона долларов. Исполнит ли Шейн эту композицию на дебютном московском концерте, неизвестно. Но в остальном эстетический взрыв нам обеспечен. 29 августа, клуб Milk Moscow, начало в 19.00 http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66481/ Самая свежая рыба, изысканные блюда из морепродуктов и неповторимая атмосфера — в лучших рыбных ресторанах Москвы. На правах рекламы Рестораны Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 Где подают к столу самые изысканные блюда из морепродуктов? Куда поставляют самую свежую рыбу? Где, наконец, можно насладиться не только вкусной едой, но и неповторимой атмосферой? Ответы в нашем обзоре лучших рыбных ресторанов Москвы. «Буйабес» Ленинский пр-т, 37 / м. Ленинский проспект www.buyabes.ru Сложносочиненность, изысканность и безупречность рыбной кухни диктует стиль роскошного ресторана «Буйабес». От элегантного классического интерьера, в котором эффектно сочетаются лепнина, черный оникс, африканское дерево зебрано и люстры из муранского стекла, — до меню с бесконечным многообразием рыбных вариаций, увенчанных, разумеется, его величеством — самим буйабесом. Для шеф-повара Саффар Азиза приготовление пищи – это настоящая философия. Выросший на берегу моря и получивший свой бесценный опыт у гуру французской кулинарии, Азиз  передает через приготовленные  блюда атмосферу настоящего рыбного ресторана. Остерия «Тоскана» Ул. Удальцова, 15 / м. Проспект Вернадского www.o-toscana.ru Формат маленького семейного ресторана, куда можно запросто заглянуть на ужин, сменив домашние тапочки на туфли, — непривычен для мегаполиса, и потому особенно привлекателен. Неформальная обстановка, уют и, конечно, вкусная еда быстро заставляют обзавестись новой приятной привычкой. Например, такой, как остерия «Тоскана». Итальянская кулинарная традиция — это не только пицца и паста, приправленные вездесущей руколой и томатами с моцареллой. Рыба и морепродукты всегда были одним из столпов средиземноморской кухни. Поэтому в меню «Тосканы» есть и теплый салат из осьминога, и редкий для Москвы тар-тар из сибаса. Попробуйте свежайшую рыбу, приготовленную на гриле. Брэнд-шеф ресторана, итальянец Лоренцо Страппато знает толк в том, как оттенить неповторимый вкус даров своего родного моря. «Порто Мальтезе» Бол. Спасская ул., 8 / м. Комсомольская www.portomaltese.ru Марины на стенах, парусина на потолке и обшивка на манер корабельного корпуса — чтобы вы ни на секунду не усомнились в том, что попали именно в рыбный ресторан. Вся рыба и морепродукты доставляются на кухню «Порто Мальтезе» на Большой Спасской улице прямиком из Италии. Их выставляют на обзор гостей на сверкающей льдом витрине и готовят на открытой кухне. Выбрать можно из один из пяти способов приготовления: на гриле, лешо (вареная в воде), в соли (морской, конечно), на бумаге (с овощами) и, наконец, в духовке (с картофелем). «Порто Мальтезе» Ул. Правды, 21 / м. Белорусская www.portomaltese.ru В рыбном ресторане «Порто Мальтезе» на улице Правды знают о дарах моря все. Теплая свежая атмосфера средиземноморского курорта сквозит в интерьере и как нельзя лучше способствует пищеварению. Впрочем, главное украшение — «пульт», где среди искрящегося льда замерли экстра дорадо, омбрина и солнечник, Ред Снеппер, Красный Карп и Хамур. Выбранную рыбу тут же отправят на кухню и приготовят именно так, как нравится гостю. А кроме рыбы, кальмаров, осьминогов и каракатиц, бузаро — супа из фасолари, навахос, мидий и фонгуле, в меню «Порто Мальтезе» — целый раздел ароматных копченостей. Угорь и акула, лосось и тунец готовятся в коптильне, поставляющей деликатесы для королевского двора Швеции. «Порто Мальтезе» Ленинский пр-т, 11 / м. Октябрьская www.portomaltese.ru Большие окна, пропускающие много света, теплые песочные тона и традиционная для всех ресторанов сети ледяная витрина со свежайшей рыбой — таков «Порто Мальтезе» на Ленинском. Выбранных гостем дорадо, сибаса, акулу, ската, тюрбо или моллюсков (всех их привезли на самолете специальным «рыбным» рейсом) готовят одним из семи способов: в соли, на гриле, на пару, в пергаменте, по-домашнему и т. д. А кроме виртуозно приготовленной рыбы и морепродуктов, здесь заказывают изысканные рыбные супы, копчености и свежие устрицы. «Порто Мальтезе» Пос. Горки-2, 11 (ТЦ «Живой дом») www.portomaltese.ru «Порто Мальтезе» на Рублевке — это не только рыбный ресторан с традиционным для этой сети разнообразием морепродуктов и придирчивым вниманием к их качеству, но и абсолютная новинка — рыбный рынок. Ассортимент впечатляет: 20 видов охлажденной рыбы, живые крабы, лобстеры, устрицы, улитки, морской гребешок, морской еж, а также осьминоги, каракатицы, кальмары и прочие морские гады и моллюски. Кроме свежей, охлажденной рыбы присутствуют и приготовленные заранее морские деликатесы — копченый угорь, акула, тунец, рыба меч, лосось под виски и многие другие копчености. И цены, между прочим, ниже московских. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66661/ Драматический театр Станиславского открыл сезон премьерой «7 дней до потопа». Наталья Витвицкая Театры Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 Драматический театр Станиславского открыл сезон премьерой «7 дней до потопа». Театр согласился с братьями Пресняковыми, решившими, что где-то живет современный Ной в ожидании всепланетной «перезагрузки». Сцена из спектакля «7 дней до потопа» Главная проблема, стоявшая перед авторами этой постановки — они слишком много от нее ждали. От Сергея Шакурова в качестве исполнителя главной роли, от братьев Пресняковых, имеющих репутацию «регулярно поставляющих театральные хиты» авторов, от режиссера Владимира Петрова, наконец — от суперактуальной темы: земля в ожидании второго апокалипсиса. Но вышло все по известной формуле: хотели как лучше, получилось, как всегда. Господин Шакуров выбрал другой проект, пьеса Пресняковых оказалась очень средней, а Владимир Петров, будучи реалистом в театре, со сценическим абсурдом справился на троечку. Впрочем, премьера хоть и не получилась громкой, как заказывали, но все-таки прозвучала. Сюжетообразующая мысль плодовитых екатеринбургских братьев здесь вполне очевидна, — мир живет в эпоху потребления, все сходят с ума и не помнят, кто они есть на самом деле. Что ж, современная действительность пищу для драматургических измышлений дает солидную, — что называется, увидел — забирай. Кругом либо абсурд (пожилой гражданин просит чиновника разрешить захоронить живую еще жену у себя во дворе), либо отчаянный фарс (главному герою вместо ковчега предлагается яхта — выигрыш в чипсовой лотерее, а в итоге яхта превращается в моторную лодку). Сын Йона — Илья Бочарников, полицейский — Александр Горшков, жена Йона — Полина Райкина Ссылаясь на то, что «он всегда и всего добивался сам», Йон (Ной наоборот) отказывается от выигрыша. Но продавец (новое воплощение Бога) уговаривает его, объясняя, что только согласившись на яхту в качестве подарка, он сможет спастись  сам и спасти мир. Смешно (или грустно?), что главный герой этой истории — безнадежно уставший от жизни, облысевший и напуганный интеллигент (Макс Шахет) во весь этот бред верит. А вместе с ним его бывшая и нынешняя жены, сын, чиновник, полицейский и вообще все действующие лица разом. И дальше мы видим самый натуральный капустник на театральной сцене. В нем участвуют все понемногу: спецназовцы, с удовольствием поедающие листья коки, пожилые артисты, репетирующие очередную вульгарщину, представители находящейся на грани банкротства фирмы Lay`s, предлагающие Йону вместо яхты — «чипсы пожизненно»... Вот милиция вырывается с обыском в квартиру, в которой празднует день рождение парень и его молодая мачеха в розовых трусиках. А здесь животные не знают, кого принести в жертву, лишь бы выжить — лес сгорел и повырублен, и им некуда идти. Первый сотрудник Lay`s  — Дмитрий Чеботарев, второй сотурдник Lay`s — Антон Торсуков В итоге умнее всех зверей-людей вместе взятых оказывается горилла по имени Артур, изрекающая вечные истины вроде «главное — это душа». Пока герои социального фэнтези Пресняковых решают, кто сядет в «лодку», горилла та  уплывает в неведомый, но, без сомнения, прекрасный мир будущего. В этом безумном театральном коктейле можно даже рассмотреть философскую притчу об отчаянии современности. И все бы ничего, если бы не отсутствие цельности. К сожалению, в спектакле слишком много несвязных эпизодов, иногда откровенно лишних, в другой раз просто необязательных. Все вместе рождает ощущение клиповости действа. Пресняковы пытаются ответить на вопрос, что мешает человеку оставаться человеком? И многие «ляпы» им можно простить за фразы «кроме ликера Бейлиз и стиральной машины у этого мира нет ничего, за что его можно уважать» и «покупает продукты — значит живет». В Театре Станиславского, кажется, увидели в их пьесе только комедию. Однако назвать происходящее на сцене комедией, можно только с очень большой натяжкой. Навязшая  на зубах реклама здесь — главная декорация, а наркотики — причина и следствие убийства сыном отца. Судите сами, чему здесь смеяться? Это спектакль на злобу дня, перспективный, если бы не разброд и шатание в головах его авторов. Здесь зритель увидит  только набор нелепостей и случайностей, поданных, к сожалению, как кассовое «развлекалово» и не самая тонкая пародия на сегодняшнюю действительность. Но ведь совсем не смешно. И послевкусие от спектакля, совсем как у героя «7 дней...» — как будто вместо яхты вам подарили моторную лодку. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66601/ Голубоглазый кумир подростков Зак Эфрон мечется между мирами в мистической мелодраме «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда». Анна Гоголь Кино Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 Голубоглазый кумир подростков Зак Эфрон мечется между мирами в мистической мелодраме «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда». Зака Эфрона и Чарли Тахэна в кино ждет большое будущее После успеха комедии «Папе снова 17» режиссер Берр Стирс и актер Зак Эфрон решили снова объединить свои усилия и создать слезливую драму на вечную тему жизни и смерти. Основой картины послужил роман «The Death and Life of Charlie St. Cloud» американского писателя Бена Шервуда. Герой картины — выпускник школы Чарли Сан-Клауд. Отличник, спортсмен и просто красавец. Он играет в бейсбол, старательно воспитывает младшего брата Сэма, помогает одинокой матери, работающей по 20 часов в сутки, и регулярно выигрывает соревнования по яхтенному спорту. Переживая за семью, Чарли нехотя собирает чемодан для отъезда в Стэнфорд, но одна ночь меняет все его планы. Он попадает в аварию, в результате которой его вытягивают с того света, а брат Сэм погибает. Из-за того что накануне трагедии Чарли пообещал своему братишке, что каждый вечер на закате солнца будет учить его бейсболу, парень бросает все, устраивается работать смотрителем кладбища и на протяжении пяти лет отрабатывает броски с являющимся к нему мертвым братом. Но в один прекрасный день его жизнь снова круто меняется. В город прибывает бывшая одноклассница Чарли — Тэсс — красавица, ставшая после трагедии Чарли номером один в яхтенном спорте. Впервые за пять лет Сан-Клауд видит вескую причину обратить свое внимание на мир живых людей, способных веселиться, рисковать и влюбляться. Общение с застрявшими между мирами покойниками — идея не новая и со всех сторон уже обыгранная. Но в «Двойной жизни» трагедия разворачивается вокруг двух братьев: младший (в исполнении милейшего юного актера Чарли Тахэна, за плечами у которого уже более 10 ролей) погибает, а старший — чувствует себя виноватым во всем случившемся. Такой расклад способен выбить слезу из впечатлительного зрителя. Тем более что у голубоглазого Зака Эфрона в жизни есть младший брат, поэтому тоску по братишке киношному он изображает более чем старательно. Аманда Крю играет роль Тэсс — девушки, вернувшей Чарли интерес к жизни В народе бытует мнение, что на подобные фильмы интересно ходить лишь девочкам-подросткам, томно вздыхающим, когда очередной Паттинсон-Лотнер-Эфрон снимает футболку или читает своей возлюбленной стихи. Но создатели «Чарли Сан-Клауда» позаботились о том, чтобы и остальные зрители не скучали. Спортивные состязания, красивые яхты, захватывающие пейзажи, привлекательные актеры — полный набор визуальных удовольствий, способный компенсировать недостатки сюжета. Кроме того в картине присутствуют (хоть и недолго) голливудские звезды, любимые и уважаемые старшим поколением — Ким Бейсингер (довольно небрежно изобразившая мать братьев Сан-Клаудов) и Рэй Лиотта (медик-моралист, спасший жизнь Чарли). Назидательный аспект фильма состоит в том, что все мы должны использовать шанс, предоставленный нам судьбой. И если тебя вытащили с того света, значит у тебя непременно должна появиться какая-то высокая цель. Очевидно, что всех молодых актеров «Двойной жизни Чарли Сан-Клауда» ждет светлое кинематографическое будущее. И пусть этот фильм станет для них «проходным» и далеко не самым запоминающимся, этот шанс пробиться в большое и, возможно, серьезное кино, они все-таки использовали. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/65741/ Сеть рыбных ресторанов «Порто Мальтезе» представляет свои пиццерии. На правах рекламы Рестораны Fri, 20 Aug 2010 00:00:00 +0400 Сеть рыбных ресторанов «Порто Мальтезе» представляет свои пиццерии. Особенно она нравится детям. Эта веселая печка, похожая на домик Сеньора Помидора из мультика по сказке Джанни Родари «Чиполлино», действительно удивляет всех своими размерами и необычной формой. Такой печи для выпечки пиццы нет нигде в мире. Достойная книги рекордов Гиннеса и занесения в каталоги «лучший дизайн ресторанного оборудования», эта чудо-печка тем не менее не мультяшная, а самая настоящая. Топится она, как и положено в строгих итальянских традициях, дровами лиственных пород (дуб и яблоня), управляет процессом создания пиццы настоящий итальянец — мастер международного класса Фино Джанлуко, а рецепты пиццы — из старинных неаполитанских манускриптов. Так что не приходится сомневаться в том, что из жерла этой печки-помидора выходят настоящие пиццы-объедение, а не какие-нибудь наскоро подготовленные творения на базе замороженных коржей. Авторы «Порто Помодоро» — компания Porto Maltese, основанная в 1989 году на Мальте. Ее деятельностью поначалу была торговля свежей рыбой и морепродуктами. Некоторое время спустя, возник и первый рыбный ресторан «Порто Мальтезе», положивший начало целой сети ресторанов средиземноморской кухни по всему миру. Марку основал в 1997 году Душан Радович — рыбак в душе,выросший на берегу Адриатического моря. После Италии, Испании, Австрии, Югославии, Санкт-Петербурга и в Москве двери рыбных ресторанов «Порто Мальтезе» широко открыты для всех любителей вкусной и здоровой пищи, которые могут отведать блюда настоящей средиземноморской кухни. Верная традициям, компания Porto Maltese открыла недавно первый настоящий мини рыбный рынок, и планирует расширяться в это направлении. Здесь любители свежих морепродуктов могут выбирать себе свежую рыбу и морских гадов, привозимых самолетами несколько раз в неделю. Что касается проекта настоящих неаполитанских пиццерий под брендом Porto Pomodoro, то он будет развиваться по системе франчайзинга. Франшиз пиццерий сегодня в сфере ресторанного бизнеса немало. Но такая — одна. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66241/ Самостоятельный отдых без услуг турагентств, без заказа дорогостоящих отелей, а именно – проживание в циммерах. Оксана Крылова Туризм Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Виза в Израиль теперь не нужна, а это значит, что отправиться на Землю обетованную можно в любой момент. «Ваш досуг» предлагает вам вариант самостоятельного отдыха без услуг турагентств, без заказа дорогостоящих отелей. А именно – проживание в циммерах. Почти что дача Гостевые домики, или циммеры, имеются по всей стране в сельской местности, поскольку они предполагают отдых на природе. Наиболее развит этот вид приема туристов на севере страны. Окрестности озера Кинерет, Нижняя и Верхняя Галилея, Голанские высоты, гора Кармель и северная часть Средиземноморского побережья – все эти места покрыты сетью гостевых домиков. Немало их и вокруг Иерусалима, и в Эйлате. Циммеры включают в себя все необходимое для краткосрочного пребывания: спальные места с бельем и полотенцами, туалет, душ или ванную, а часто и джакузи, телевизор, DVD и музыкальный центр, оборудованную кухню с холодильником и набором посуды. Обязательная принадлежность любого израильского циммера – кондиционер. Домики бывают рассчитаны на разное число гостей, от влюбленной пары до семей со множеством детей. Соответственно, число комнат варьируется от одной до трех-пяти, встречаются даже двухэтажные домики. Во дворе или поблизости обычно есть бассейн. Как правило, предполагается и мангал для шашлыков, и другие дачные удобства – качели, гамак. Единственное неудобство циммера – некоторая отдаленность от цивилизации. Следовательно, если вы выбрали такой вариант отдыха, то арендовать придется не только жилье, но и транспорт. Что посмотреть Выбирая в качестве места пребывания циммер, заранее придумайте, чем вы будете заниматься. Конечно, можно проводить время, как на своей даче: валяться в гамаке, жарить шашлык и играть в бадминтон, периодически выезжая на ближайшее озеро или море. Но можно придумать что-нибудь поинтереснее. Ведь циммеры находятся в стороне от стандартных туристических троп, а значит, остановившись там, вы сможете увидеть нечто необычное. Например, находясь на севере страны в районе озера Кинерет, можно побывать на Голанских высотах с их легендарными военными дорогами и подбитыми сирийскими танками или посмотреть огромную крепость времен крестоносцев Бельвуар и расположен- ные неподалеку водопады. А можно окунуться в воды легендарного Иордана, но не с толпами туристов, а чуть поодаль, в тишине и спокойствии. Если же вы выбрали циммер на юге, то сможете увидеть Цветные пески. Сюда не возят экскурсии, но хозяин вашего домика обязательно объяснит вам, как до этого места добраться. И вы увидите настоящее чудо природы – розовые, красные, серебряные пески, из которых сама природа сложила затейливый рисунок. Но даже если вы предпочтете циммер не в столь экзотических местах, а, например, в окрестностях Мертвого моря, то получите совсем другие впечатления, чем от пребывания в отеле. Кроме того, сможете прилично сэкономить. Одним словом, выбирая отдых в циммерах, вы сможете увидеть совсем другой Израиль – домашний, уютный, не туристический. Аренда www.zimmer4u.ru www.w2i.co.il www.travellerstar.com Как добраться Авиаперелет до Тель-Авива и обратно рейсом «Аэрофлота» обойдется минимум в 10 792 р. Время в пути примерно 3 часа 50 мин. Цена вопроса от $90 в сутки за циммер (заказ – минимум 3 ночи); в праздничные дни – $200 в сутки. Аренда машины – от $35 в сутки. http://www.vashdosug.ru/club/article/66381/ Гостям фестиваля предлагают слушать разнообразную музыку на любой вкус музыку с максимальным комфортом. Константин Черунов Клубы Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 В 190 км от Москвы, на аэродроме Протасово появился новый город. Его построили специально для проведения фестиваля — самого необычного опен-эйра, который когда-либо проходил в России. Вы можете себе представить, что на одной сцене и в рамках одного мероприятия выступают Григорий Лепс, Сергей Крылов, Хор Турецкого, Алексей Кортнев, «Бумбокс», Горан Брегович, De Phazz, Кай Метов, Дмитрий Харатьян, Томас Андерс, Uma2rmaH и «Лицедеи»? Что прямо на открытом воздухе показывают лучшие российские фильмы последних лет, причем тут же на траве сидят и их создатели? Что по аэродрому ходят вышколенные официанты и разносят всем желающим стейки и суши? Что можно в одно и то же время заняться йогой, поиграть в пейнтбол, поудить рыбу, помедитировать и спеть караоке? Фестиваль «Место встречи: Широта 54» — совершенно новый тип развлечений в нашей стране. Как сообщают организаторы, он придуман для того, чтобы «со своим зрителем встретилась музыка, полностью свободная от жанров и форматов». Эту встречу сопровождают максимально комфортные для зрителя условия и масса сопутствующих мероприятий. Картины а-ля «Нашествие», то есть счастливых юношей в косухах, спящих на траве в обнимку с пластиковыми пивными баклажками, тут не будет. На это просто не хватит времени. Артисты разных стилей, эпох и стран объединятся, как нам обещают, в «глобальной схватке с музыкальными жанрами, глупостью и форматом». Тем более что аэродром Протасово (25 км от Рязани) действительно расположен на широте 54 и, по мнению организаторов, является географическим центром России. Идеальное поле боя. Непонятно, правда, насколько эффективно в борьбе с глупостью искусство Богдана Титомира, Гоши Куценко или DJ Ухо. Может быть, дело в толерантности? И, увидев, как мирно уживаются под небом голубым рокеры и герои Великой фонограммной эпохи, народ резко поумнеет? Посмотрим. De Phazz «Сегодня самый лучший день, сегодня битва с дураками!» — пел еще в советские времена Андрей Макаревич. Не исключено, что и он тоже выйдет на сцену в Протасово. Состав участников постоянно пополняется новыми звездными именами. На Центральной сцене, к примеру, выступят корифеи поп- рока вроде Пелагеи и групп Uma2rmaH, Tokio и «Високосный год». В один из дней эта сцена превратится в своеобразную ретродискотеку, где создавать позитивную атмосферу будут самые яркие представители музыки для ног: «Мираж», «Винтаж», Профессор Лебединский и Елка. На специальной Киносцене обещают устроить живое общение со звездами театра и кино. Уже подтвердили свое участие Александр Ф. Скляр, Дмитрий Певцов, Юлия Рутберг, Billy’s Band, Карл Хламкин и «ОгнеОпаснОркестр». Наконец, настоящей «бомбой» фестиваля станет Night Club Life — ночной клуб под открытым небом, с VIP-шатром на 2000 человек. В сопровождении лазерного шоу здесь будут играть диджеи модных европейских площадок: Arrival, DJ Robin Axford, DJ Joel Edwards и DJ Sandy Rivera. Общим же счетом на «битву с форматом» соберется больше сотни артистов. Как мы уже сказали, на «Месте встречи» будет не только музыка и кино. Фестиваль продуман так, чтобы доставить как можно больше удовольствия всем прибывшим. Тут заработают секции настольных игр, откроются массажные салоны. Любители активного отдыха смогут поиграть в футбол, волейбол и пейнтбол, искупаться (рядом с фестивальным городом располагается живописное озеро) и порыбачить (будет организована аренда рыболовных снастей). «Бумбокс» Само собой, ехать лучше на все четыре дня (и три ночи) фестиваля. Проживать предлагается в палатках, кемпингах и бунгало. Причем тащить с собой палатку необязательно — в фестивальном городе уже все предусмотрено (палаточное место — 800 р., палатка на четверых — 5000 р.). Особо привередливым имеет смысл забронировать места в соседних с аэродромом отелях. Несмотря на заявленную «взрослость» фестиваля (его слоган — «Взрослая музыка для взрослых людей»), дети приветствуются. Их ждут аттракционы, познавательные программы и шоу театра «Лицедеи». Откроется и детская комната, где ребятня будет находиться под присмотром профессиональных воспитателей и аниматоров. И, наверное, не столь важно, если, на плясавшись, наутро не встанешь вовремя и не попадешь на эксклюзивное выступление Дмитрия Харатьяна. Или De Phazz отобьет желание слушать Еву Польну. Разум победит обязательно, и эту победу мы будем праздновать вместе — рокеры и попсовики, непризнанные гении и завсегдатаи телеэфиров. «Место встречи» изменить нельзя. Добраться до «Места» можно на электричке — от Казанского вокзала до станции Рязань-1. Или же на автобусе, который в дни проведения фестиваля будет курсировать от вокзала до «Места встречи». Также есть возможность заказать трансфер — автобус на 24 человек стоит 18 600 р. С 19 по 22 августа, Рязанская область, аэропорт Протасово, фестиваль «Место встречи: широта 54» http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66401/ В «Школе современной пьесы» возобновляются показы «Звездной болезни» — одной из самых необычных премьер прошлого года. Марина Шимадина Театры Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 В «Школе современной пьесы» возобновляются показы «Звездной болезни» — одной из самых необычных премьер прошлого года. Актеры здесь не учат ролей, импровизируют на ходу. А зрители сидят за столиками прямо на сцене. Сцена из спектакля «Звездная болезнь» Художественный руководитель «Школы» Иосиф Райхельгауз — большой любитель жанровых экспериментов. «Чайку» он превращает в оперетку. Чеховское «Предложение» — в оперу и балет для драматических артистов. А «Горе от ума» — и вовсе в театральный капустник. Несколько лет в театре шел спектакль «Своими словами», где актеры свободно импровизировали в предлагаемых обстоятельствах. «Звездная болезнь» сделана по тому же принципу. В ее основе не текст пьесы, а заданная ситуация. В одном ресторане гуляют две компании: группа артистов провожает на пенсию звезду музыкального театра (Альберт Филозов), а силовики отмечают новую «звездочку» на погонах сослуживца (Вадим Колганов). Одни произносят патетические речи про гибель великого русского театра, другие поднимают тосты за российскую милицию. Естественно, обе компании смотрят друг на друга косо. Вскоре начинается перепалка, и дело чуть не доходит до драки. Впрочем, сюжет жестко не закреплен, и каждый спектакль может закончиться неожиданно — смотря куда заведет актеров импровизация на этот раз. Спектакль задуман вроде бы с целью разоблачить коррупцию в милиции (на премьере Иосиф Райхельгауз даже зачитывал собранные в интернете сводки ментовских беззаконий), но социальный пафос тут вытеснен на обочину игровой стихией. Задорные диалоги перемежаются концертными номерами: студент из Ташкента поет застольную здравицу на узбекском, звучат эстрадные шлягеры, иллюзионист Рафаэль Циталашвили показывает фокусы, и тут уж не до злободневных вопросов. К тому же компания силовиков явно выигрывает у своих оппонентов. И не потому, что «люди в погонах» увереннее владеют словом и приемами рукопашного боя, а потому что выглядят интереснее, чем актеры, которым приходится изображать самих себя. Еще больше, чем с жанрами, в «Школе современной пьесы» любят экспериментировать с пространством. Например, в недавнем «Доме» по пьесе Евгения Гришковца стулья были расставлены по залу совершенно хаотично, и актеры, обсуждая покупку недвижимости за городом, бродили между ними. В «Звездной болезни» зал театра отчасти возвращается к своему первоначальному виду — ведь дом на Трубной до 1917 года был известен как ресторан «Эрмитаж», куда захаживали Чехов и Горький, Чайковский и Шаляпин, Толстой и Достоевский, и где французский кулинар Люсьен Оливье подавал свой знаменитый салат. Теперь его может отведать любой из зрителей. Если вы позаботитесь о билетах заранее, вам могут достаться места на сцене, за столиками рядом с актерами и милиционерами. И хотя в ролях официантов выступают молодые артисты театра, начинающие, как водится, с «Кушать подано», закуски тут предлагаются самые настоящие. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66281/ Модные московские рестораторы бросились открывать проекты для менеджеров среднего звена и студентов с повышенной стипендией. Анна Тюрина Рестораны Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Время имиджевых ресторанов закончилось. Модные московские рестораторы бросились открывать проекты для менеджеров среднего звена и студентов с повышенной стипендией. «Чентрале» Степан Михалков запустил сеть кафе «Ланч Бокс» с сэндвичами и салатами в пластиковых коробочках, Михаил Зельман купил франшизу сети закусочных Wendy’s, а Аркадий Нови- ков примеряется к уличным грилям. Можно сказать, что по сравнению с ними Кирилл Гусев верен себе – его дебют в демократичном формате начался с пиццерий, а уж по части итальянской кухни он преуспел изрядно. Первая пиццерия «Чентрале» открылась в галерее Zar, вторая на Кутузовском проспекте. На подходе третья – на Покровке. Внешне здесь ничуть не проще, чем в куда более статусных гусевских проектах. Есть и открытая кухня с дровяной печью для пиццы, окруженная живописными мешками с орехами, фасолью, коричными палочками. Дорогая итальянская мебель, дизайнерские абажуры из щепок, тяжелый немецкий фарфор с узором из лимончиков и баклажан. И всякая окологастрономическая мелочь, свидетельствующая о любви к предмету: припорошенные мукой неуклюжие батоны домашнего хлеба, банки с соленьями и графины с лимонадом в качестве украшений. Впрочем, если интерьер хорош сам по себе, то изучать меню «Чентрале» нужно непременно в сравнении с «Остерией Монтироли» или «Остерией Оливетта». Тогда 150 р. за брускетту с помидорами, которая у «Монтироли» стоит 350 р., или 490 р. против монтиролевских 850 за салат с морепродуктами «Маре кальдо» выглядят небывалой щедростью. Хотя кое-какую редакцию блюда все-таки проходят. Так, за 690 р. к запеченному на картофельных ломтиках филе дорады «Аль Форно» в «Чентрале» не полагается ни вкуснейшей панировки с белым вином, базиликом и пармезаном, ни белых грибов, которые есть у такой же дорады за 850 р. в «Остерии Оливетта». А вот руккола с тонкими полосками телячьей печени, лапша с нежнейшим рагу из кролика в сливках и пицца «Вегетариана» с сочными дольками цукини, шампиньонами и рукколой ничуть не хуже. В заявленную средним счетом тысячу рублей не уложиться, но тем, кто привык к пиццериям уровня «Боккончино» и Mi Piace, должно понравиться. «Казан» «Казан» честнее – здесь действительно можно поесть на тысячу, даже если отметиться в каждой главе меню. Скажем, с салатом «Ачучук», отличным «Ферганским» пловом со слегка обжаренной бараниной, душистым чесноком и барбарисом, пирожками «Кичкина» с курагой и фисташками или с черносливом и чайником чая с чабре- цом. Или с сациви из цыпленка, кабобом из ягненка с курдюком, пахлавой и айраном. Не претендуя на чистоту жанра, новоиспеченная шашлычная предлагает аппетитный и беспроигрышный микс узбекской, грузинской и азербайджанской кухни, исполненных с одинаковой степенью достоверности, – ради этого на кухне «Казана» собрали интернациональную команду поваров. Собственно кухня и повара – часть интерьера, можно подойти к отгораживающему их от основного зала стеклу и посмотреть, как в одном тандыре пекут лепешки, в другом запекают мясо, в казанах готовят казан кабоб, плов и жаркое «по-хански», а на мангале жарят шашлыки, кебабы, ягнячью и телячью корейку. Отыграв такой открытой кухней необходимый колорит, «Казан» смог не скатиться в чайханщину, а вывести новую формулу восточного интерьера. С яркой обивкой на итальянских стульях, медными светильниками и колоннами, обложенными расписной плиткой, шашлычной он может именоваться только с изрядной долей иронии. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66261/ 10 способов провести предпоследний уикэнд лета весело и необычно. Вика Скрипка Кино Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 «Ваш досуг» придумал 10 способов провести предпоследний уикэнд лета весело и необычно. Посмотреть, как летают джипы 20–22 августа / полигон Camex / Тверская обл., Калининский р-н, дер. Пушкино / 8-499-136-96-90 / въезд на своем транспорте – 500 р. Если вы водите машину с соблюдением всех ПДД, срочно отправляйтесь в Тверскую область на фестиваль внедорожников JeepFest. Здесь вы увидите, на какие безумные трюки способны автомобили в принципе. Джип-качели, слепое ориентирование, перетягивание канатов, трасса «Бешеный лось» — на полигоне Camex вблизи деревни Пушкино джипы разве что летать не будут. Для особо азартных зрителей организуют пешие соревнования «Овощная экспедиция». Помимо боевых автосражений гостей ждут конкурсы моделистов — водителей радиоуправляемых моделей, фейерверки, танцы, рок-концерт и поедание огромного торта. Научиться скоростному афроджазу 20–27 августа / Vortex Dance Center / Ленинградское ш., 58 / 459-98-42 / 4 урока – 3000 р. Бродвейский джаз, стрит-джаз, хип-хоп, блюз и степ — за пару-тройку дней вас научат основам этих танцев. В Москве пройдет Международный джаз-конгресс Vortex-2010. Известные хореографы дадут мастер-классы для всех желающих: после них ученики смогут танцевать хоть на Бродвее. Среди преподавателей — участник множества бродвейских постановок Джеймс Харкнесс, экс-директор Дижонской школы танца и руководитель собственной труппы Джеральдина Армстронг и камерунец Джеймс Карлес — лучший специалист Европы по скоростному афроджазу. Само собой, занятия будут полезны тем, кто хотя бы чуть-чуть умеет танцевать. Если же вы — новичок, посетите для начала гала-концерт: 27 августа в 19.00. Погрузиться в Средневековье 21, 22 августа / парк «Дракино» / Серпуховский р-н / 730-730-0 / билеты: 250 р. Как бы жутко это ни звучало, в Подмосковье скоро начнется Средневековье. В сосновом парке «Дракино» недалеко от Серпухова пройдет IV Фестиваль исторических клубов «Воиново поле», на котором будут представлены почти все виды древнерусского «досуга»: сражения ляхов и печенегов, метание копий, битва строй на строй, угощение пирогами и медовухой. Все это позволит гостям на два дня погрузиться в атмосферу Древней Руси. Воссоздадут ее клубы исторической реконструкции, фольклорные коллективы и ремесленники из России, Белоруссии и Украины. Все зрители смогут лично поучаствовать в древнерусских забавах, а также посмотреть со стороны на масштабную реконструкцию исторической битвы Ярослава Мудрого и Святополка. Остановиться можно в кемпинге. Увидеть фильм до премьеры 19–22 августа / 21.00 / к/т «Ролан», Чистопрудный б-р, 12А / 916-916-9 / билеты: 300–350 р. До недавних пор программа «Арт-мейнстрим» начиналась в «Ролане» в полночь. Но после того как организаторы увидели, какой интерес она вызывает у зрителей, было решено перенести начало на 21.00. «Арт-мейнстрим» — уникальное мероприятие. Здесь показывают фильмы, которые одновременно можно считать и блокбастерами, и артхаусом. К тому же идут они здесь до официальной премьеры. На этот раз в программу включено четыре картины. 19 августа покажут «Край» — новый фильм Алексея Учителя. Детали держатся в секрете. Известно лишь, что лента снималась в Германии и речь в ней идет о любви к паровозам. 20 августа мы увидим индийский фильм про счастливого аутиста «Меня зовут Кхан» Карана Джохара. 21-го — семейную комедию «Сайрус», всполошившую Америку (продюсер Ридли Скотт). А 22-го нам покажут нечто грандиозное — фильм «Океаны» Жака Перрена, автора «Птиц» и «Микрокосмоса». Документально-поэтическое эссе о морских глубинах снято за $80 млн. По зрелищности оно не уступает «Аватару», а по психологизму сравнимо с самым закрученным артхаусом. Поболеть за игрушечный автомобиль 20–21 августа / Стадион технических видов спорта / Крылатская ул., 8 / 723-13-00 / вход свободный / информация на www.hobbycenter.ru Страсти кипят не только на больших дорогах. Машинки весом 1 кг и длиной 30 см тоже способны показать зрелищное шоу. Не верите? Поезжайте в Крылатское, где пройдет Международный чемпионат по радиоуправляемым моделям Kyosho Masters-2010. Точные миниатюрные копии автомобилей Subaru Impreza, Mitsubishi Lancer, Mercedes CLK и прочих народных любимцев будут сражаться за звание самого быстрого. Эти машинки действительно — как настоящие. У них есть двигатель, амортизатор и даже глушитель. Но главное — антенна. Она ловит сигналы, которые хозяин посылает со старта. Зажечь у Кремля 21 августа / 18.00 / Васильевский спуск / 644-22-22 / билеты: 800 р. Васильевский спуск, известный пафосными госпраздниками, на один вечер превратится в модную опен-эйр-площадку. Телеканал MTV организует здесь необычную вечеринку. Ее хедлайнером станет всемирно известный Tiesto — трижды лучший диджей планеты, рыцарь Оранжевого ордена и музыкант, который в 2004-м на глазах у четырех миллиардов телезрителей открывал Олимпийские игры в Афинах. В качестве разогрева к нему привлечены наши звезды: «ВИА Гра», «Серебро», «Бумбокс», Иракли, Слава, Настя Задорожная и Богдан Титомир. Впасть в детство 21 августа / Foresta Tropicana / Серпуховский р-н, дер. Прохорово, Санаторная ул., влад. 3 / 740-12-99 / билеты: 300 р. (1 взрослый + 2 детей) Весь день смотреть мультики, кататься на сегвеях, учиться делать валенки, а под вечер с разбега упасть лицом в торт. Такие развлечения ждут нас в отеле Foresta Tropicana, где пройдет Фестиваль мультфильмов киностудии «Союзмультфильм». Программа интересна не только детям, но и кидалтам – взрослым, впавшим в детство. Cудите сами. Помимо ростовых кукол Винни-Пуха и Пятачка, тут покажут раритетных кукол из мультиков 60–70-х. Наряду с выступлениями клоунов пройдут мастер-классы по анимации и актерскому мастерству. Днем можно наблюдать в микроскоп букашек, а ночью в телескоп — Луну. Узнать все про моду 21 августа / 18.00 / галерея OntoArt / Красногвардейский б-р, 3/5 / 788-88-69 / участие: 1650 р. Мода — это коллективное сумасшествие, считает ведущий телепередачи «Модный приговор» остроумный историк моды Александр Васильев. Если вы согласны с этим или, наоборот, категорически против, предлагаем посетить мастер-класс Васильева, где будут обсуждаться самые провокационные вопросы, связанные с модой. Что такое вульгарность? Кого считать красавицами? Что нужно, чтобы россияне перестали выглядеть за границей чудаками? Поучаствовать в арт-тусовке 21 августа / Сетуньский Стан / 2-й Сетуньский пр-д, влад. 5Б / 8-905-784-13-55 / билеты: 250 р. На фестивале молодого актуального искусства «Живые краски» будет все, что нынешняя молодежь считает важным. Граффити и street-art? Пожалуйста. Fashion-показы независимых дизайнеров? Запросто. Инсталляции и видеоарт? И этого добра хоть отбавляй. Фестиваль был задуман в прошлом году как экспериментальная площадка для творчества. Здесь будет все: баскетбол, цветные перформансы, шоу растабайкеров, Андрей Бартенев, йога, боди-арт, чилаут с диджеями, «мокрые салки», хип-хоп и брейк-данс. Но самое приятное — здесь будет свободная атмосфера и артистическая публика. Потанцевать со скульптурами 20 августа / 23.00 / Vozduh / Нижний Сусальный пер., 5, стр. 15А / 972-87-12 / вход свободный Если ночью вы привыкли не спать, а потреблять искусство, вам надо в Vozduh – модный клуб, спроектированный в виде геодезического шатра. В эту пятницу здесь пройдет фестиваль современного искусства Techno Art. Свои работы представят люди из разных культурных сфер: художник-скульптор из Нью-Йорка Дмитрий Гаев-Орлов по прозвищу Ню-Ерк (его работы выставлялись на 3-й Московской биеннале), король столичного андеграунда диджей Barabanov (его зовут играть на самых закрытых богемных party) и знаменитая техно-дива Miss Mini. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66361/ Самая непредсказуемая рок-певица страны даст первый за два года сольный концерт. Александр Кутинов Концерты Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Самая непредсказуемая рок-певица страны даст первый за два года сольный концерт. Когда в конце прошлого века радиостанции начали крутить песню «СПИД» неведомой певицы из Уфы, стало ясно — зажглась звезда. И гореть будет долго. Вскоре раскопали, что девушку зовут Земфира Рамазанова. Что она была капитаном юношеской сборной страны по баскетболу. Что песни пишет сама, а продюсер у нее — Илья Лагутенко. И что на первом концерте она подралась с милиционером — тот грубил публике. Земфиру сравнивали с Агузаровой — взрывной характер, восточное происхождение и вопиющая непохожесть на все, что было в нашей рок-музыке раньше. Сравнение не прокатило: девочку с плеером не затмило даже соседство с главной марсианкой страны. К тому же Жанна — это космос и радость. А Земфира — несчастная любовь и страдания. Ее как-то моментально полюбила вся страна — и старые поклонники рока, и те, кто слушал только модную музыку. Певица тоже, казалось, души не чает в публике. Но некоторые странности в ее поведении заставили и народ, и шоу-бизнес насторожиться. Первое и главное — несмотря на оглушительный успех (альбом «Прости меня, моя любовь» стал самым продаваемым в России в 2000 году), Земфира с маниакальным упорством отказывалась стать машиной для зарабатывания денег. Она меняла составы группы, к ужасу фэнов меланхолично замечала, что «не знает, нужно ли вообще писать песни». И поступала на философский факультет МГУ, заявляя, что наука интереснее рок-н-ролла. Наступил момент, когда Земфира и вовсе объявила о прекращении существования группы «Земфира». Незадолго до этого она: а) прыгнула со сцены в толпу фанатов в «Горбушке», б) попала в учебник истории для 9 класса — в главу о культуре 90-х, в) выступила на озере Селигер на сборище «Наших», г) подарила многодетной семье автобус. Это все было три года назад. С тех пор Земфира как будто спряталась. Известно, что это время она посвятила решению личных проблем, подбору нового состава группы и редким выступлениям на фестивалях. Самые верные ее фанаты — девочки, похожие на мальчиков, — рыдали, осознавая, что масштабного концерта в ближайшем будущем не видать. Но времена шли, «девочка зрела». Апофеозом деятельности новой Земфиры стал live-сет на недавней «Новой волне» в Юрмале. После ее выступления народ — и это уже традиция — просто встал и ушел. Ни Николаев с новой возлюбленной, ни Боря Моисеев с выкрутасами не смогли вернуть публику в зал. Про Земфиру ходят слухи. Самый стойкий таков: всему остальному человечеству Земфира предпочитает общество Ренаты Литвиновой. Актриса сняла для нее два клипа на песни «Итоги» и «Мы разбиваемся». И фильм по мотивам концерта в Зеленом театре 8 июня 2007 года. Дам периодически видят вместе в гламурных заведениях столицы, и это лишь подливает масла в огонь. В Казани перед 100-тысячной аудиторией Земфира спела Everybody Hurts на пару с другой непростой женщиной — панк-леди Патти Смит. Да так, что та не удержалась и при всех начала темпераментно целовать певицу, а после вообще встала перед ней на колени. Зал ревел от восторга. И вот — долгожданный сольник, первый за два года. Как водится, с музыкантами, прежде не засвеченными в компании Земфиры. На гитаре у нее теперь играет участник «Океана Эльзы» Петр Чернявский, на басу — старый знакомец Алексей Беляев. Концерт — событие года. В пользу этого говорит и такой, например, факт: с билетами уже несколько месяцев творится непонятно что. Их катастрофически не хватает. Но кто ищет, всегда найдет. Тем более что за возможность услышать в абсолютно новом звучании «Ощущенья», «Хочешь» и «Ромашки» — не жалко никаких денег. Нам нужны такие камбеки. 17 сентября, Crocus City hall, начало концерта в 18.00 http://www.vashdosug.ru/concert/article/66341/ «Ваш досуг» опросил известных медиадеятелей и выяснил пойдут ли они на концерт культовой группы. Концерты Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 «Ваш досуг» опросил известных медиадеятелей и выяснил пойдут ли они на концерт, без преувеличения, культовой группы, которая впервые приезжает в Москву. Александр Нуждин, диджей, радиоведущий Я считаю, концерты такого масштаба пропускать нельзя, даже если ты рассматриваешь группу не как любимую, а просто как одно из явлений в мировой музыке. Не увидеть концерт U2 было бы непростительно — неслучайно их шоу называют одним из лучших в мире. Я обязательно пойду, несмотря на то что за последнее время растерял желание ходить по московским концертам, — настолько плохо они бывают организованы. Уверен, в случае с 360 Degree Tour все будет обстоять иначе. Антон Камолов, телеведущий Вообще я не часто хожу на концерты, даже на выступления сильно любимых мной исполнителей. За последнее время был на Faith No More и Metallica. Понравились и те, и другие. На U2 тоже пойду, все-таки интересно посмотреть самое крутое и самое дорогое шоу среди нынешних гастролеров. К тому же на концерт идут очень многие мои друзья и знакомые, так что нам потом будет что обсудить или осудить. Оскар Кучера, актер, телеведущий Безумно хочу, я очень люблю эту группу. Но, к сожалению, не смогу — буду занят на съемках. Ева Ланска, певица, писательница Я уже была на концерте U2 в 2009 году, специально летала для этого в Париж. Впечатления — восторг. Дело в том, что часть доходов с любого концерта эта команда перечисляет в благотворительные фонды для помощи больным детям. Ты получаешь не только удовольствие от концерта любимой группы, но еще и ощущение личного вклада в благое дело. Энергетика у этого коллектива, конечно, мощнейшая. Зал был переполнен, эмоции били через край, зрители пели хором вместе с артистами — можно сказать, это было наше общее выступление. Обязательно схожу на концерт в Москве, уверена, он пройдет на таком же высоком уровне. Олег Нестеров, музыкант, лидер группы «Мегаполис» На концерт U2 не пойду. Не потому что не люблю. Они выросли из своих новых песен, а из старых давным-давно вырос я. Максим Семеляк, музыкальный журналист На концерт не собираюсь. Я считаю, что на стадионы надо ходить подпевать — иначе какой смысл? В данном случае мне подпевать будет нечему, я практически не знаком с музыкой этой группы. Правда, я не шучу. Собственно, по этой причине я никогда ни строчки и не написал о ней. Борис Барабанов, музыкальный журналист Вообще-то я уже дважды видел это шоу. С одной стороны — знаю, что меня там ждет. С другой — концерты U2 даже в рамках одного тура никогда не повторяются. Кроме того, ведь U2 еще ни разу не были в России, это будет однозначно грандиозное событие. По большому счету все, кто придут в Лужники 25 августа, уже одним этим фактом попадут в историю. Так что, если есть такая возможность, обязательно надо идти. Дмитрий Глуховский, писатель На концерт не попаду. Но не потому, что не люблю U2, а потому, что в это время, даст бог, буду в Испании, куда собираюсь сбежать от московской жары. 25 августа, Дворец спорта «Лужники», начало концерта в 19.30 http://www.vashdosug.ru/fitnes/article/66321/ Справиться с жарой и прочими городскими неприятностями помогут освежающие уроки дайвинга. Ирина Попкова Фитнес Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Справиться с жарой и прочими городскими неприятностями помогут освежающие уроки дайвинга. Nemo Diving Club 5* м. «Пролетарская», «Волгоградский проспект» / ул. Талалихина, 28 (бассейн «Коралл») / 676-64-12 / www.nemoclub.ru Этот дайвинг-клуб, работающий по системе PADI, пожалуй, единственный в столице из тех, кто обладает статусом 5 Star IDC. Проще говоря, процесс обучения здесь поставлен на самом высоком уровне. Индивидуальный подход (курс PADI – 28 500 р.) чувствуется во всем: с вами согласуют удобное для вас время посещения и подберут подходящего тренера. Бассейн для погружений – современный, 25-метровый, глубиной около 5 метров – оборудован специальным устройством. Оно создает всевозможные эффекты, имитирующие различные условия погружения, максимально близкие к реальному дайвингу в море (например, поверхностное течение). Добавляет ощущения реальности настоящая морская вода. Групповые занятия до уровня PADI Confined Water Diver – 7900 р., завершающий этап до PADI Open Water Diver, сертифицированный дайвер, самостоятельные погружения – 6800 р. «Аквалангист» м. «Белорусская» / ул. Расковой, 8 / 614-58-80 / www.akvaman.ru Все начинается с теоретического курса по американской системе PADI и сдачи тестов (12 500 р.). Следующий этап обучения – совершенствование и отработка в бассейне навыков поведения под водой с оборудованием и без. Закрепление «материала» с учетом стоимости сертификата в подмосковных водоемах – 5000 р., при выезде с клубом за рубеж – 1000 р. После экзамена выдают сертификат дайвера I ступени, разрешающий погружение до 18 метров. Выездные сессии на заграничные моря оригинальны: ночные погружения с фонарем, экскурсии на затонувшие корабли. RuDive Group м. «Преображенская площадь» / Суворовская ул., 19А / 925-77-99 / www.dive.ru RuDive организует индивидуальные и групповые дайвинг-туры в самые фантастические с точки зрения подводных погружений уголки мира, например в ЮАР, Палау и на Галапагосы. Обучение проходит на базе дайв-клуба МГУ. Курсы самые разные: «база» PADI Open Water Diver (от 10 900 р.), курсы на сертификат дайв-инструктора, технические курсы TDI, фридайвинг, есть даже детский дайвинг. Если вы пока раздумываете, так ли вам необходимы занятия дайвингом, советуем взять пробное погружение в бассейне с инструктором (1500 р.). «Акванавт» м. «Проспект Мира» / Олимпийский пр-т, 16, стр. 2 (СК «Олимпийский», под. 5) / 661-40-18, 688-56-45 / www.diving.ru В одном из старейших дайв-клубов столицы учат по международным систе- мам PADI и IANTD (технический дайвинг). Туры организуют по всему миру, специализация – Малайзия, Мальдивы, Индонезия. Групповые занятия в рамках начального курса Open Water Diver – 6000 р., по выходным – 7000 р. Индивидуальное обучение с удобным для вас графиком занятий обойдется в 14 800 р. Чтобы получить сертификат (стандартный тариф на оформление – 1000 р.), нужно сдать экзамен в открытой воде, например в Египте, где у клуба есть свое представительство, либо нырнуть с инструктором в родных широтах (5600 р.). До конца августа в клубе проходит акция, по которой приобрести годовую клубную карту можно с 30%-ной скидкой (28 000 р.). «Арт дайвинг-клуб» м. «Аэропорт» / Ленинградский пр-т, 39 / 737-73-46 / www.artdiving.ru В этом клубе, в отличие от многих других, на время обучения бесплатно выдают необходимый комплект снаряжения. Обучение идет по системе PADI. День посещения остается на ваш выбор, а вот время практических тренировок, к сожалению, строго фиксировано – с 19.30 в будни и с 12.00 по выходным. Курс начального уровня Open Water Diver Refferal стоит 7500 р., более сложный Advanced Open Water Diver – 8800 р. При одновременной оплате нескольких программ или занятий в группе единомышленников дается 20%-ная скидка. Клуб организует дайвинг-сафари – например, можно поплавать в компании с китами в Карибском море. А также: Спортивный клуб Diving Ленинградское ш., 25А / 150-54-60 / www.diving-vmf.ru Помимо дайвинга, здесь учат подводной охоте, нырянию с трубкой и ластами (снорклинг), погружению с задержкой дыхания (фридайвинг). Занятия проходят в бассейне ЦСК. Базовый курс – 13 000 р. в группе; 20 000 р. – индивидуально. «Крокодил» Олимпийская дер., 2 / 434-48-00 / www.diveclub.ru Заниматься можно каждый день, кроме воскресенья, с 10.00 до 20.00. Предлагается три варианта обучения: в группе из 3–6 человек (8000 р.), индивидуально (13 000 р.) и «2 + 1» – инструктор и пара сту- дентов (10 000 р.). «Кит-клуб» Лодочная ул., 43, стр. 1 / 774-71-74 / www.kitclub.ru Базовый курс по системе обучения CMAS – 6500 р., как бонус прилагается скидочная карта (10%) на покупку снаряжения и оборудования; VIP-курс – 24 000 р. Важно Сдачу «открытой воды» на сертификат PADI Open Water Diver, разрешающий вам самостоятельные погружения как профессиональному дайверу, можно организовать в том регионе, куда вы выезжаете (например, в Египте или на Мальдивах). Узнать о дайвинг-центрах и инструкторах, которые примут экзамен за рубежом, можно в вашем дайвинг-клубе. Имея сертификат PADI, вы сможете брать напрокат снаряжение в любом дайвинг-клубе и самостоятельно погружаться на глубину до 18 метров практически в любой точке мира. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66225/ В романтической комедии «Больше чем друг» Дженнифер Энистон, как и в жизни, не без удовольствия пребывает в центре внимания нескольких мужчин. Сергей Синяков Кино Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 В романтической комедии «Больше чем друг» Дженнифер Энистон, как и в жизни, не без удовольствия пребывает в центре внимания нескольких мужчин. Джейсону Бейтману пришлось доказывать самодостаточной Дженнифер Энистон, что он ей больше чем друг Кэсси, дама за тридцать, не находит среди окружающих мужчин идеального кандидата, чтобы зачать от него ребенка. Выход напрашивается сам собой: искусственное оплодотворение. Имея привычку всякое событие превращать в праздник, Кэсси закатывает вечеринку, на которой главным символом праздника оказывается баночка с донорской спермой, добытой от женатого мачо Леонарда. Тут, однако, в стройный план вмешивается судьба в лице ее старого друга Уолли, который по пьяни проливает драгоценную субстанцию в унитаз. Ну и, чтобы не расстраивать приятельницу, заменяет утерянный материал своим. Спустя семь лет он знакомится с сыном Кэсси, с которым они даже почесываются одинаково, и в мужчине, понятно, просыпаются отцовские чувства. До «Больше чем друг» режиссерский дуэт Гордона и Спека в производстве сентиментальных историй замечен не был, что на самом деле и хорошо. Имея на счету удалую гей-комедию «Лезвия славы: Звездуны на льду», постановщики внесли в норовящий протухнуть жанр ромкома некоторую свежесть. Романтика тут соседствует с цинизмом и даже местами с трэшем, что добавляет драйва. Главный генератор энергии — Дженнифер Энистон, про которую давно стало ясно, что развод с Брэдом Питтом пошел ей на пользу. Поток проектов с участием барышни не оскудевает, она на четвертом месте в списке самых успешных голливудских актрис по версии Forbes, меняет мужчин как перчатки (и Питт, если верить таблоидам, к ней периодически бегает). И, кстати, недавно сообщила, что планирует забеременеть, но самым что ни на есть естественным путем. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66224/ «Самый далекий из близких островов» – так в XIX веке англичане называли Сардинию. Сегодня попасть на этот волшебный остров куда проще. Анна Харас Туризм Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 «Самый далекий из близких островов» – так в XIX веке англичане называли Сардинию. Сегодня попасть на этот волшебный остров куда проще. Приехав сюда однажды, даешь себе обещание обязательно вернуться вновь. Мне повезло. В прошлом году я побывала только на юге Сардинии, а в этом – проехала весь остров с юга на север. Сказать, что на этом, втором по величине острове Средиземного моря потрясающей красоты бирюзовая вода, великолепная природа, роскошные отели – не сказать ничего. Неспроста Сардинию облюбовали миллионеры всего света. И все-таки главное здесь – упоительный воздух. Кажется, что его можно пить и есть, настолько он вкусен. Едва сойдя с трапа самолета и вдохнув запах моря, розмарина, эвкалипта и опаленной солнцем травы, мы поняли, что так легко, как здесь, не дышится нигде в мире. Это идеальное место для тех, кто ценит близость к природе, но в то же время не готов лишать себя комфорта и предпочитает «дорогую простоту». Чего-чего, а хрусталя и золота, пушистых ковров, как, например, в отелях ОАЭ, вы здесь не найдете. В отделке зданий используются традиционные сардские техники, в частности неровная, шероховатая штукатурка. А предметы гостиничных интерьеров – это преимущественно дизайнерские вещи ручной работы. Юг Прилетев рано утром в столичный аэропорт Кальяри (ударение на первом слоге), мы сразу же отправились на обзорную экскурсию. По московским меркам городок маленький, с населением около 300 тысяч человек, но очень симпатичный. Расположен на восьми холмах по берегам залива Ангелов (Golfo degli Angeli). Мы с удовольствием делали многочисленные фотоснимки со смотровой площадки, бродили по улочкам и переулкам старинного Замкового квартала, позировали возле 700-летних накренившихся «пизанских» башен – Слоновьей и Сан- Панкрацио. И, заглянув в собор Святой Марии, увидели, как проходит католическая свадьба. Кстати, со ступенек собора открывается великолепный вид на морской порт. А совсем рядом располагается действующая городская тюрьма, нельзя не порадоваться за ее обитателей – все камеры с видом на море. В квартале Marina нужно покупать сувениры, здесь полно сувенирных лавок, а кроме того, на севере все стоит значительно дороже. В этом же квартале масса ресторанчиков с местной кухней. Сардский повар за приготовлением национального блюда – поросенка на вертеле Затем мы отправились в Сердиану – на дегустацию в винные погреба Argiolas, одного из самых известных производителей на острове. Здесь можно перепробовать всю продукцию винзавода, а заодно приобрести бутылочку в подарок родным и близким. Сарды особо гордятся местными сортами винограда и упорно отказываются скрещивать их с объективно лучшими в мире французскими и итальянскими. Из-за этого местное вино теряет в качестве и прибавляет в крепости. Среднестатистический градус белых и красных сардских вин – 14,5, что порой несколько больше, чем хотелось бы. Впрочем, местное белое вино хорошо разводить водой в пропорции 2:1, тогда оно становится мягче и пьется легко, особенно если на улице жара. После дегустации наша повеселевшая группа посетила традиционный сардский ресторан. Кстати, обед по-сардски – весьма тяжелое испытание. Он длится не менее четырех часов и включает в себя огромное количество блюд. Нельзя сказать, что блюда изысканны, но голодными вы точно не останетесь. Несмотря на прибрежные воды, изобилующие рыбой и знаменитыми сардинскими омарами, здешняя кухня в основном мясная, она бедна овощами, зато богата вкуснейшим сыром. К домашнему вину обычно подают тонкий хрустящий хлеб карасау (его еще называют музыкальным, так как он издает звонкий треск), чудесный овечий сыр пекорино, вяленую колбасу, оливки самого разного посола, печеный перец и артишоки. А когда кажется, что вы уже ничего больше не сможете съесть, вас ждет кульминация, национальное блюдо сардов – поросенок на вертеле. Ну и заканчивается трапеза десертами – из меда, орехов и фруктов, к которым подаются крепкие напитки – граппа или знаменитый ликер «Мирто». Разноцветные скалы, бирюзовые дали, черепитчатые крыши и море зелени – таковы типичные пейзажи Сардинии Восток Если вы поселитесь только в одном отеле, советуем взять напрокат машину и путешествовать по острову. Представьте себе побережье длиной 1850 км и 360 чудесных пляжей в укромных бухтах, ни один из которых не похож на другой! Конечно, вам захочется увидеть хотя бы часть этого великолепия. Идеально арендовать яхту (www.poseidonfishing.net) и плавать на ней от пляжа к пляжу, но это удовольствие не всем по карману. Прекрасный вариант размещения – остановиться в одном из демократичных отелей огромного комплекса Arbatax Park Resort (www.arbataxpark.com). Роскошная зеленая территория «Арбатакса» занимает свыше 62 га, передвигаться по ней можно на мини-автобусах. Только обзорная экскурсия по комплексу, включающему в себя шесть отелей, заняла у нас 4 часа! Потрясающая природа, песчаные пляжи в небольших уединенных бухтах, романтические скалы... Отель Telis Village 4*, расположенный прямо внутри национального парка Беллависта, особенно подходит для семейного отдыха. Для детей 4–7 лет тут каждый день работает мини-клуб, а для подростков – молодежный клуб. Тут же, на территории расположен огромный зоопарк. Помимо этого в отеле имеются четыре бассейна, где проводятся веселые уроки по аквааэробике; теннисный корт, волейболь- ная площадка и площадка для стрельбы из лука, а также собственный дайвинг-центр и отличный SPA-комплекс. Недельное размещение в высокий сезон вTelis Village 4* стоит порядка 1000€ на человека, причем отель один из немногих предлагает систему питания «все включено». Мягкие пастельные тона, натуральные ткани, «дорогая простота» в отделке интерьеров – в сардских отелях все сделано для полного релакса Север Мы с нетерпением ожидали встречи с шикарными пляжами Коста- Смеральды – Изумрудного берега. Ведь именно здесь находится Порто-Черво – курорт миллионеров, одно из самых престижных мест отдыха в мире. На самом деле это городок в очень небольшой бухте. На центральной площади – знаменитой Пьяцетте – находится множество фешенебельных бутиков самых известных модных домов, а также уютные кафе и рестораны, в которых чашка кофе стоит порядка 25€. В порту Марина Нуова – десятки великолепных белоснежных яхт. Застройкой Порто-Черво занимались лучшие архитекторы и инженеры мира, причем участникам тендера выдвинули единственное условие – никаких «споров с природой». А здесь есть что беречь: высокие скалы, перламутровые лагуны, ароматные заросли можжевельника, сосен, магнолий и россыпь маленьких островков. Самые богатые люди планеты начали приезжать сюда, по историческим меркам, не так уж давно. В 60-е годы прошлого века арабский принц Карим Ага Хан IV, пораженный нетронутой красотой здешней природы, решил создать в Порто-Черво фешенебельный курорт. Идею принца воплотили в жизнь быстро и с изяществом – более 50 км береговой линии были застроены изысканными отелями и уютными виллами. Ужин с видом на лазурное море – прекрасное завершение летнего вечера Великолепные пляжи Байи Сардинии – выше всяких похвал. Такое бирюзовое море и пляж из белого мельчайшего песка в окружении скал причудливых форм можно увидеть лишь в рекламе «Баунти». Приятно, что пляжи на Сардинии муниципальные, поэтому купаться можно в любом месте, где понравится. Маленький минус – отсутствие кабин для переодевания и душей с пресной водой. А морская вода здесь очень соленая. Дальше наш путь лежал в Capa D'Orso 5* (www.delphina.it), входящий в сотню самых очаровательных отелей Европы. Он расположен в роскошном парке Cala Capra площадью 100 000 кв. м, между бухтами, защищенными от ветров. Симпатичные домики утопают в зелени – вокруг заросли дикой оливы и можжевельника, у частной пристани пришвартованы яхты. В этом «камерном» отеле всего 84 номера. Респектабельность, элегантность, безупречное обслуживание, вышколенный персонал, превосходная кухня... Всего в нескольких шагах от моря роскошный талассо- и SPA- центр, а также большое поле для гольфа Pitch & Putt. Цена размещения достаточно высока – от 150€ в сутки на человека в низкий сезон, до 360€ в высокий, но отель, безусловно, стоит этих денег. Здесь хорошо провести медовый месяц или же отметить годовщину свадьбы – всегда можно найти уединенный уголок. По утрам на завтрак под звуки арфы подают шампанское. Чем не рай для влюбленных! Из отеля мы совершили незабывае- мую морскую прогулку на яхте. Купались в уединенной бухте в лазурных водах теплого моря, посетили архипелаг Ла-Маддалена, где расположен чудесный прибрежный городок. Кстати, отсюда рукой подать до Корсики – всего 12 км. Рассказывать о Сардинии можно бесконечно, но еще есть шанс туда вернуться в сентябре – цены не так высоки, а погода не такая жаркая. Одно сплошное удовольствие! http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66223/ В молодежном романтическом боевике создатель «Типа крутых легавых» Эдгар Райт смешал эстетику компьютерных игр и комиксов из жизни лузеров. Екатерина Чен Кино Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 В молодежном романтическом боевике создатель «Типа крутых легавых» Эдгар Райт смешал эстетику компьютерных игр и комиксов из жизни лузеров. Стильная роллерша, часто перекрашивающая шевелюру, — главная причина всех невзгод Скотта Пилигрима Многие персонажи графических новелл — самые что ни на есть обычные «маленькие люди», зачастую лузеры, мечтающие стать героями увлекательного романа, даром что их повседневное существование не богато событиями. Скотт Пилигрим, персонаж комиксов канадца Брайана Ли О’Мэлли, как раз из таких. Скотту 22, он нигде постоянно не работает, живет в большом городе Торонто в съемной комнате с соседом-геем. Поигрывает в самодеятельной гаражной рок-группе. Встречается со старшеклассницей-китаянкой. Девушка несовершеннолетняя, поэтому все, что позволяется парочке на свиданиях, это держаться за руки, вместе слушать музыку и играть в видеоигры. Скукота. Но однажды юноше приснилась стильная роллерша с ярко-фиолетовыми волосами, и вскоре на одной из вечеринок Скотт Пилигрим познакомился с объектом своих грез по имени Рамона Флауэрс — во плоти. Повседневность обречена заиграть новыми неоновыми красками не только потому, что Рамона часто перекрашивает шевелюру — то в синий, то в зеленый, то в серо-буро-малиновый. Дело в том, что у новой подружки обнаруживается семеро злых бывших, жаждущих уничтожить хлюпика Скотта или, по крайней мере, отбить у него желание продолжать знакомство. И Пилигрим вынужден драться с каждым из семерых в видеогеймерском формате. Именно из нинтендовских игровых приставок перекочевало в название фильма это емкое «vs» — Скотт выходит против одного, другого, третьего, каждый раз попадая на новый уровень. За выигранные бои герою идут очки, а с потолка/неба сыплются призовые жетоны. Поединки приправлены обязательными для комикса графическими спецэффектами вроде пририсованных к смачным выпадам «бац» и «хрясь» и звездочек с молниями вокруг головы пострадавшего. И так уж совпало, что среди прежних любовных увлечений Рамоны большинство имеют отношение к рок-бэндам (самый злой бывший — музыкальный продюсер в исполнении Джейсона Шварцмана), поэтому выяснение отношений органично переходит на арену клубов. Перед встречей наяву Скотт Пилигрим (Майкл Сера) увидел красавицу Рамону (Мэри Элизабет Уинстэд) во сне Поначалу кажется странным, что англичанин Эдгар Райт заинтересовался американо-канадской историей про вчерашних тинейджеров, заигравшихся в видеоприставки. Но потом вспоминаешь, что и герои его убойного «Зомби по имени Шон» проводили свой досуг с джойстиками у телика. И темой лучшего, пожалуй, на сегодня фильма Райта «Типа крутые легавые» было, в сущности, раскрытие во всей красе и ужасе того, как много неожиданного скрывается порой за скучным фасадом обыденности. Разница в том, что в «Скотте Пилигриме» поверженный враг не истекает кровью, а разбивается на пиксели. Поклонникам Райта будет не хватать в его новой картине обаятельного Саймона Пегга. Среди талантливой, но несколько пресной оцифрованной молодежи этого фильма равной фигуры не нашлось. Хотя каждый персонаж и элемент актерского ансамбля выступил по-своему достойно, и все вместе сработали на общий иронично-приключенческий дух проекта. Одному Скотту (Майкл Сера, прославившийся благодаря лентам «Джуно» и «Суперперцы») с его плюшевым характером и кучерявостью было историю не вытянуть, так что героя, как короля, сыграла свита: его остроумный сосед в исполнении Кирана Калкина, брата Маколея, его правильная сестра с лицом оскаровской номинантки Анны Кендрик, его колоритные подружки — школьница-китаянка и недоступная Рамона, его товарищи по бэнду и, наконец, соперники в борьбе за любовь. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66301/ Сегодня это популярное место для прогулок, где находят себе развлечение взрослые и дети, любители истории и поклонники блошиных рынков. Ирина Мак Туризм Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Три века подряд Измайлово было царской вотчиной. А сегодня это популярное место для прогулок, где находят себе развлечение взрослые и дети, любители истории и поклонники блошиных рынков. Через Передние ворота на Государев двор въезжал царь Алексей Михайлович, а через Чугунную арку – император Николай II Измайловский остров Это настоящий оазис в промзоне: всего в пяти минутах езды отсюда – шоссе Энтузиастов. Выходите из метро «Партизанская» и движетесь по Измайловскому шоссе в сторону улицы Первомайской. Как раз в самом ее начале вы увидите кафе «Благуша». Не реагируя на призывные ароматы шашлыка, обходите кафе справа, ступаете на 1-й Бауманский мост и, пройдя под чугунной Триумфальной аркой (построена в XIX веке Константином Тоном), попадете на остров, в усадьбу Измайлово. И тут же забудете о суете, городском шуме и гаме. Иван Грозный пожаловал эти земли воеводе Никите Романовичу Захарьину-Юрьеву. От него затем они достались сыну, Ивану Никитичу Романову. А потом отошли в ведомство царя Алексея Михайловича, который выстроил тут, как и в Коломенском, великолепный деревянный дворец. Увы, за ветхостью дворец разобрали еще в XVIII веке. С годами исчезли и охотничьи угодья, и сады, в том числе и виноградный, где в реальности выращивали виноград. Тут вообще было, как бы мы сейчас сказали, экспериментальное хозяйство. А на здешнем Льняном дворе 16-летний Петр I нашел старый английский ботик, ставший «дедушкой русского флота». Теперь же Петр, воплощенный в бронзе скульптором Львом Кербелем, уныло взирает на посетителей. Их немало: кто-то загорает на крутом берегу речки Серебрянки, кто-то сидит с удочкой, кто-то плавает на лодке… Эта территория сохранила советское название – поселок им. Баумана. Точный адрес – Измайловский пр-д, 4, Измайловский (Серебряный) остров. Ближайшая станция метро – «Партизанская». От нее до остановки «Главная аллея» можно добраться на 22-м троллейбусе или минут за 25 дойти пешком. Прокат лодок – 300 р. в час. Царская усадьба Бывшая царская вотчина сегодня напоминает дворцовый ансамбль где-нибудь в Европе. Так же, как в Мюнхене или Стокгольме, народ загорает на дворцовых газонах – только что не голышом, иногда выпивает, реже закусывает и крайне редко кидает взгляды собственно на архитектуру. И напрасно. Когда-то в одноэтажных дворцовых постройках, соединенных двумя воротами, располагались конюшни и прочие хозяйственные помещения, теперь они сами по себе – памятники конца XVII века. В одной из таких белокаменных палат работает выставка «Измайлово – царская вотчина VIII века», напоминающая нам о счастливых временах усадьбы. А рядом – выставка, посвященная недавнему прошлому Измайлова. Тут восстановлены интерьеры советской коммуналки со всеми непременными атрибутами: корытом, общим телефоном, шелковым абажуром… Тут же, в двух шагах открылся концертный зал «Под сводами», где по выходным устраиваются концерты барочной музыки. Приятно, что экскурсии по выставкам и усадьбе проводятся совершенно бесплатно. Усадьба открыта с 10.00 до 20.00, кроме понедельника. Вход бесплатный. Экскурсии прово- дятся по средам в 12.00 и 14.00. Билет на выставку обойдется в 45 р. для взрослого и 20 р. для ребенка. Бесплатные экскурсии по выходным – в 13.00, 14.00 и 15.00. Выставка, посвященная коммунальной квартире, открыта только в субботу. Справки по тел. 8-499-165-12-36, 8-499-165-13-36. Покровский собор и Мостовая башня Мостовая башня и Покровский собор помнят царя Алексея Михайловича и его сына Петра I   Собор Покрова Богородицы в Измайлове, как и Мостовую башню, служившую соборной колокольней, построил в 1671– 1679 годах зодчий Иван Кузнечик. Возводился он по образу и подобию Успенского собора Кремля. С двумя рядами узких окон, с высокими крыльцами на три стороны, с пятью мощными главами, покрытыми «чешуей», на световых барабанах. И с яркими крупными изразцами: знаменитый мастер Степан Полубес выложил из них свое «павлинье око», которым мы не устаем любоваться. На действующий собор можно посмотреть и изнутри – в часы служб и между ними, но снаружи он производит особенно грандиозное впечатление. Приятно, что церковные служители относятся лояльно ко всем, кто заходит. Тем, кто в майке и шортах, дадут во что завернуться. С обеих сторон собор «под- пирают» массивные белые зда- ния – корпуса бывшей воен- ной богадельни, построенные архитектором Тоном. Сейчас тут располагаются различные учреждения. Мостовая башня тоже утрати- ла свое первоначальное предназначение: теперь в ней работает выставка изразцов, на которой, в частности, демонстрируется керамическая фасадная икона «Святой Иоанн» с собора Даниловского монастыря – XVII век, все тот же мастер Степан Полубес. Самый неприметный архитектурный объект – чугунный фонтан с выразительными львиными мордами. Он спрятан в кустах в парке, перед собором. На скамеечках у фонтана пьют пиво страждущие. Жаль, что он не работает, в жаркую погоду это особенно расстраивает. Выставка «Московский изразец» открыта с 10.00 до 20.00, билеты – 45 р. для взрослого и 20 р. для ребенка, по субботам в 12.00 и 14.00 – бесплатные экскурсии. Вернисаж Чем раньше вы окажетесь на Вернисаже, тем больше шансов купить стоящую вещь Выбираться в выходные в Измайлово стоит совсем с утра – не только по причине небывалой жары, но и для того, чтобы заглянуть по пути на Вернисаж. Это некий микс столичного блошиного рынка и выставки достижений современного изобразительного искусства, возникший в годы перестройки. Со временем Вернисаж сохранил свои функции, но при этом превратился в помпезный деревянный ансамбль. Позади него вырос целый развлекательный комплекс «Кремль в Измайлово» – своеоб разный музей музеев. Тут есть музей истории русского костюма и музей колоколов, кузнечный двор и даже музей истории водки. А на Вернисаже – лавки старьевщиков, ради которых сюда и стоит идти. Все подряд, от сломанных будильников и действующих часов с боем до старых биноклей, бюстов Сталина и Ленина, самоваров, порванных абажуров, патефонных пластинок, вазочек-копыт эпохи модерна, чудных брошек эпохи соцреализма и старинных новогодних игрушек. Но не рассчитывайте на дешевизну – цены временами поражают воображение. И, по возможности, не берите с собой детей, иначе потратите вдвое больше, чем собирались. Добраться до Вернисажа можно от станции метро «Партизанская» – пешком минут 5. Измайловское ш., 73. Открыто до 18.00. Справки по тел. 166-41-18. Измайловский парк культуры и отдыха «Кремль в Измайлово» создавался по чертежам царской резиденции XVI–XVII веков   В отличие от Вернисажа в этот парк, расположенный в непосредственной близости от Главной аллеи, примерно посередине между станциями метро «Партизанская» и «Шоссе Энтузиастов», имеет смысл идти именно с детьми. Все пространство, организованное вокруг старого пруда в естественном лесу, предназначено для различных увеселений. Среди них комплексы аттракционов – от «Вестернсити» и «Аттрапарка» до «Дивограда», паровозика для малышей и двух колес обозрения, малого и большого. Сюда можно прийти просто погулять, поплавать на лодке, попрыгать на батуте, покататься на лошадях. Или на роликах, которые можно взять напрокат. Народный пр-т, 17. Проезд до станций метро «Партизанская» или «Шоссе Энтузиастов». Парк открыт в будни с 13.00 до 21.00, в выходные – с 11.00 до 21.00. Билеты на аттракционы – от 20 р. Справки по тел. 8-499-166-61-19. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66461/ Премьера «Цезаря и Клеопатры» Александра Журбина в Театре Оперетты дополнит московский мюзикловый ландшафт. Лейла Гучмазова Театры Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Премьера «Цезаря и Клеопатры» Александра Журбина в Театре Оперетты дополнит московский мюзикловый ландшафт. Сцена из мюзикла «Цезарь и Клеопатра»: Цезарь — Герард Васильев, Клеопатра — Валерия Ланская Превратить классическую love story в мюзикл — дело очевидное и амбициозное. Очевидное, потому что любовный сюжет отлично вписывается в рамки жанра. А амбициозное, потому что никакой другой пружинки для развития событий в мюзикле человечество не изобрело. Надо уж очень постараться, чтобы придумать что-то оригинальное. Композитор Александр Журбин взял как будто всем известную историю любви Цезаря и Клеопатры. Но источником для либретто выбрал известную пьесу Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра», что определило угол зрения: ирония, парадоксальность, неожиданные завихрения сюжета и просто абсурд гениального драматурга сделали свое дело. Пьесу превращала в либретто со стихотворными фрагментами не новичок в жанре Жанна Жердер, она же работает как режиссер постановщик. А вообще вся эта диковинная история затеяна под юбилей народного артиста России Герарда Васильева, который и сыграет Цезаря. Как и положено самому главному Цезарю Московской оперетты, Клеопатру он выберет сам — звезду отечественного мюзикла Валерию Ланскую или ведущую актрису театра Василису Николаеву. В ролях римских вельмож и египетских царедворцев вся штатная гордость театра на Дмитровке, уже не раз обживавшая диковинные роли в мюзиклах Театра оперетты — «Нотр-Дам», «Ромео и Джульетте», «Монте-Кристо». А над декорациями и костюмами колдует историк моды, театральный художник и любимец ТВ-аудитории Александр Васильев. Вот что интересно. Обычно мюзиклы Московской оперетты огорчают статичностью, но на этот раз все будет иначе. Впервые театр рискнул позвать на постановку замечательного артиста, хореографа и режиссера по пластике Альберта Альбертса, известного Москве как генератор идей театра «ПОВСТанцы». У него дюжина работ в драматическом театре, в том числе пластика в «Пластилине» Сигарева, так что даже странно, что в мюзиклы его догадались позвать только сейчас. Вполне вероятно, что мюзикл из античной истории по пьесе Шоу получится нестандартным. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66441/ Совсем скоро на сцене — спектакль по пьесе Оскара Уайльда «Идеальный муж», с участием Даниила Страхова. Театры Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Проект «Театральный марафон» представляет спектакль по пьесе Оскара Уайльда «Идеальный муж» в постановке Павла Сафонова с участием Даниила Страхова. Сцена из спектакля «Идеальный муж»: Даниил Страхов  —  лорд Артур Горинг, миссис Чивли  — Дарья Повереннова «Идеальный муж» — одна из лучших пьес блистательного Оскара Уайльда. В ней сконцентрировано все, за что мы любим этого английского драматурга, — изящный слог, тонкий юмор и легкий декадентский флер. При этом интрига пьесы очень напоминает сюжет для «мыльной оперы». Сэр Роберт Чилтерн — образцовый английский джентльмен, член парламента, примерный семьянин и эталон хорошего вкуса. И все в его жизни идет гладко, пока на горизонте не появляется обольстительная авантюристка миссис Чивли, которая шантажирует политика неким компрометирующим документом. Как у всякого порядочного англичанина, у сэра Роберта оказывается свой «скелет в шкафу», из-за которого он рискует потерять карьеру и любовь молодой красавицы жены. Помощь благородного друга и счастливое стечение обстоятельств спасают без пяти минут министра от позорного разоблачения. Но в изложении Уайльда банальный сюжет с притянутым за уши хеппи-эндом превращается в шедевр изящества и остроумия. Здесь важно не «что», а «как». Как жеманно болтают и пикируются на тему разницы полов дамы высшего общества, как обставлены шикарные гостиные и как ходят, говорят и носят свои пиджаки их постоянные обитатели. Но пьеса Уайльда все же оставалась бы отлично сделанной салонной комедией, если бы за игривым антуражем не скрывалась тревожная мысль о хрупкости человеческого счастья, о зыбкости и обманчивости идеалов и недолговечности прекрасных воздушных замков, которые не могут уберечь нас от суровой правды жизни. Скорее всего именно эта потаенная сторона уайльдовской комедии привлекла к себе Павла Сафонова. Этого очень серьезного молодого режиссера в каждом авторе, будь то классический Чехов, интеллектуальный Камю, трагичный О’Нил или парадоксальный Стоппард, интересуют прежде всего подтексты и нюансы. Иногда он чересчур увлекается внешними эффектами, но при этом умеет сколотить хороший актерский ансамбль. Примером тому — «Чайка» с участием грандов Вахтанговского театра, «Долгое путешествие в ночь» в Театре Моссовета, спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» с превосходным дуэтом Анатолия Белого и Евгения Стычкина в Другом театре. В новой постановке Сафонова тоже собраны прекрасные артисты: Людмила Чурсина и Ирина Купченко по очереди играют леди Маркби, Марина Александрова и Дарья Повереннова — миссис Чивли, Олег Масленников-Войтов — сэра Роберта Чилтерна, будто созданный для ролей английских денди Даниил Страхов — лорда Артура Горинга. Так что есть надежда, что результат все-таки окажется выше обычного уровня российских антреприз. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66421/ В Москву едет «Киев модерн-балет», обещающий устроить на сцене театральный скандал всеми доступными методами. Лейла Гучмазова Театры Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 На балете можно не только считать прыжки и сладко дремать. В Москву едет «Киев модерн-балет», обещающий устроить на сцене настоящий театральный скандал всеми доступными методами. Сцена из спектакля театра «Киев модерн-балет» «Кармен.TV» Если вы никогда не видели, как распутничают Монтекки и Капулетти, а герои Чехова разделывают друг друга на обеденном столе, значит, вы не знакомы с творчеством хореографа Раду Поклитару. В балетмейстеры со стороны приходят редко. Вот и наш герой родился в правильной балетной семье: мама и папа танцевали в Молдавском академическом театре оперы и балета. Сын шел по стопам, учился в Москве, Одессе, Кишиневе, а окончил и вовсе Пермское хореографическое училище. С миролюбивой специальностью «артист балета» поступил на работу в Большой театр оперы и балета Беларуси — и тут началось. Взрослый уже парень однажды увидел кассету с опусами Матса Эка. Для него это стало ударом — весь классический балетный багаж перелопачивался так радикально, что почти терял смысл. В «Жизели» героиня кончала психушкой, в «Кармен» набившая оскомину знойная цыганка превращалась в лихого парня по обслуживанию авто (car man) — Матс Эк к тому времени был уже признанным классиком авангарда. Поклитару не устоял и решил делать что-то похожее. Для начала обеспечил новыми танцами всех выезжающих на балетные конкурсы приятелей. Начал ставить «как Матс Эк», но прежде выучился балетмейстерскому делу у лучших белорусских специалистов. Так у него и сформировался почерк хореографа с постсоветским балетным прошлым и проветренными авангардом мозгами. Поклитару оказался на редкость плодовит и расторопен. Свои миниатюры он показывал на всевозможных фестивалях, оказывался в нужное время в нужном месте и, наконец, поймал за хвост удачу: в 2003-м попался на глаза британскому режиссеру Деклану Доннеллану и получил возможность ставить вместе с ним «Ромео и Джульетту» в Большом театре. Скандал получился громкий, а следующий за ним балет «Палата № 6» по Чехову на той же сцене лишь закрепил эффект — Поклитару прославился. Сцена из спектакля театра «Киев модерн-балет» «Палату № 6» Однако Москва город жесткий, быстрым карьерам не верящий. Поклитару уехал в Киев и сделал там невероятное — осенью 2006-го на волне «самостийности» и больших украинских амбиций создал собственную авторскую труппу, «Киев модерн-балет». Полтора десятка артистов, два верных художника и полный картбланш — что еще нужно для счастья! Новоявленный театр поразил не только Киев. «Модерн-балет» ездит по фестивалям от Франции до Таиланда, получает премии вроде «Киевской пекторали», дважды участвовал в гостевой программе «Золотой маски» и даже отметился на сцене Мариинского театра на фесте «Новые горизонты». Вряд ли Раду Поклитару рассчитывал к 38 годам добиться славы «одного из главных проводников современного танца и прогрессивной балетной режиссуры на постсоветском пространстве». Однако он к этому очень бодро шел, а просящему, как известно, даруется. Так что можно сколько угодно ехидничать, что хореография Поклитару — рак на безрыбье русскоязычного балетного авангарда. Факт остается фактом: сейчас он в рамках «Летних балетных сезонов» привозит на гастроли три собственных спектакля — «Палату № 6» по Чехову, «Кармен.TV» и Underground, и конкурентов у него нет. Так что если срочно не подсуетитесь с билетами, на лишний не рассчитывайте, вряд ли удастся. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66222/ Три демократичных сетевых проекта после полудюжины премиальных ресторанов – неожиданный дебют модного ресторатора Кирилла Гусева. Анна Тюрина Рестораны Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Три демократичных сетевых проекта после полудюжины премиальных ресторанов – неожиданный дебют модного ресторатора Кирилла Гусева. Узорчатые узбекские подушки, домотканые ковры и медные лампы – антураж для Кирилла Гусева необычный. Владельца ресторанов Bistrot, BeefBar, «Остерия Монтироли» и еще с полдюжины известных столичных заведений куда привычнее видеть на фоне дорогих псевдотосканских интерьеров, чем в пестром зале шашлычной. О том, чем его шашлычная отличается от других, почему городу больше не нужны дорогие рестораны и зачем ему звонят в два часа ночи, Кирилл Гусев рассказал ресторанному обозревателю «Вашего досуга», сидя в своей новой шашлычной «Казан». Это ведь ваш дебют в демократичном формате? С чем связан интерес к недорогим ресторанам? С отказом от персонализации. Все прежние мои проекты требуют личного участия, а значит, больше 10–12 их не может быть просто в силу того, что мои возможности не безграничны. А вот такие «обезличенные» места, как «Казан» со средним чеком в тысячу рублей, можно тиражировать. Я сейчас почти одновременно запускаю три сетевых линии – это итальянские пиццерии «Чентрале», шашлычные «Казан» с узбекской и кавказской кухней и украинские рестораны, первый из которых открывается в феврале на Остоженке. Интерьер недорогой пиццерии «Чентрале» ничем не уступает интерьеру респектабельного ресторана Bistrot Дешевый ресторан делать легче? Не легче – по-другому. Я считаю, у нас принципиально новый подход к их созданию. Наши интерьеры не выглядят как интерьеры заведений, где можно поесть за тысячу. Они концептуальные. Те места, которые сейчас работают в этом ценовом сегменте, выглядят однотипно. Людей, которые в них ходят, пришла пора просветить, что на самом деле можно сидеть в дорогом, продуманно оформленном помещении, есть из красивой посуды качественные блюда и платить за все это небольшие деньги. В чем же тогда бизнес? Рассчитываем только на проходимость. Тем более что место, где открылся первый «Казан» – на развилке между Кутузовским проспектом и Большой Дорогомиловской, – в своем роде «намоленное». Здесь всегда ели. В советское время тут было кафе «Хрустальное», потом первый Pizza Hut с валютным залом, позже пиццерия «Наша пицца». Выходит, открывать дорогие рестораны прибыльнее? Не факт. В сегменте, где мы до сих пор существовали, стало тесно. Тусовка ведь не растет в геометрической прогрессии с открытием новых мест. Получается, что во все модные московские заведе- ния ходят одни и те же люди. В других столицах пятьдесят процентов посетителей составляли бы иностранцы, но Москва, к сожалению, не туристический город. А новая наша аудитория безгранична – это средний класс. Летняя терраса Bistrot обнесена высокой стеной – подальше от любопытных глаз и московской реальности Вы сейчас публичный ресторатор, регулярно появляетесь в глянце. В ресторанах тоже приходится общаться с гостями? Да, это одно из условий работы в премиум-сегменте. У людей, которые ходят в мои рестораны, свои при- вычки. Они хорошо разбираются в качестве продукта, им не нужно переводить названия в меню, они много где бывали, многое пробовали и требуют особо- го к себе отношения. Они, к примеру, привыкли заказывать блюда, которых нет в меню. И возможность поговорить с хозяином, знать, что ты с ним знаком, для них важна. Для меня же в самом факте этого знакомства есть плюсы и минусы. Плюсы – когда благодарят, ценят. С другой стороны, никакой выгоды я от этого не имею. Кроме того, люди приходят с разной энергетикой, и я в их глазах несу ответственность за все, вплоть до пролитого бокала воды. Не говоря уже о тех, кому просто нужно попонтоваться перед друзьями, – такие могут позвонить на мобильный в два часа ночи с какой-нибудь ерундой. Приходится решать вопросы на уровне заказа столиков. Или вот такой еще момент – вы видели где-нибудь за границей в ресторанах дисконтные карты? Там просто нет такого понятия. А у нас за скидочную карту задушат. Вы больше не будете открывать рестораны в премиальном сегменте? У нас сейчас в работе несколько разных проектов. Кроме украинского ресторана, о котором я уже говорил, откроется еще одна пиццерия «Чентрале» на пересечении Покровки с бульваром, где раньше были «Дрова». В начале декабря вместе с монакскими партнерами, с которыми мы делали BeefBar, откроем BeefBarJunior в гостинице «Украина» – с той стороны, которая выходит на Кутузовский. Это будет мясной ресторан, работающий на американской говядине, российской телятине и баранине, со средним чеком чуть ниже, чем в Goodman. В дальнейших планах – сетевая линейка еще более дешевых мясных ресторанов. На Мантулинской на месте Santa Fe сейчас строим большой русский ресторан на триста мест, с караоке и бильярдом. Думаю, к следующему июню закончим. В продолжение мясной истории BeefBar Гусев готовит чуть более доступный BeefBar-Junior и сеть совсем недорогих мясных ресторанчиков Руководство такой глобальной ресторанной империей съедает, наверное, все свободное время? Знаете, я не очень люблю руководить. Мне нравится придумывать и заниматься проектом первые месяца четыре после открытия. Была бы моя воля, я бы только это и делал – придумывал и строил. Ну, еще, может, открыл бы свою кулинарию, прачечную и салон флористики. Или еще есть мечта – совместить клубный и ресторанный формат, открыть такой клуб Cotton с проекцией на современность. А что касается свободного времени – я люблю путешествовать и рыбачить. И не в Европе, а у нас – Камчатка, Байкал, тайга под Хабаровском. Кстати, а сами готовить умеете? Ну, кусок мяса смогу пожарить. А больше – вряд ли. У меня в отличие от Аркадия Новикова нет кулинарного образования, поэтому к созданию ресторана у меня потребительский подход, я рассуждаю, как обычный гость: вкусно – невкусно, нравится – не нравится. Просторная веранда совсем новой «Остерии Оливетта» из-за жары еще не обжита. Ее «распробуют» ближе к осени У нас есть рестораторы-кулинары, рестораторы-творцы. А вы себя как классифицируете? Вспоминая ваш знаменитый ирокез, так и хочется записать вас самым модным московским ресторатором… Да, за ирокез и бриллиант в ухе мне досталось от журналистов. На самом деле, прежде чем заняться ресторанным бизнесом, я десять лет занимался бизнесом банковским. Каждый день ходил в костюме и так от этого ошалел, что теперь делаю что хочу – надеваю что хочу и вставляю себе в уши что хочу. Я, кстати, по этой причине не люблю «мишленовские» рестораны – туда нельзя без пиджака. А ко мне в любой ресторан можно приходить даже в шортах – вот как я сам сейчас сижу. То есть получается, вы – самый гуманный московский ресторатор? Точно! Вот и классифицировали! http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66221/ На «Винзаводе» проходит выставка художников, которые противопоставляют себя «богатому искусству». Татьяна Беляева Выставки Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 В галерее Гельмана на «Винзаводе» проходит выставка «Синих носов» — художников, которые сознательно противопоставляют себя «богатому искусству». Выпустить фейерверк из штанов, снять трусы у стен Кремля, сделать видео про то, как люди, переодетые Путиным и бен Ладеном, имитируют половой акт... «Синих носов» (Александр Шабуров и Вячеслав Мизин) на вернисажах обычно оставляли на десерт, когда сытая и насмотревшаяся искусства публика хотела чего-то двусмысленного и с огоньком. Кульминацией «хулиганского» творчества «Носов» стал 2007 год. Их фотография «Эра милосердия», изображающая двух целующихся российских милиционеров (мужчин), была запрещена к вывозу из страны лично министром культуры Александром Соколовым. «Порнография, — сказал чиновник про фото (при том, что милиционеры были одеты), — позор России!» Невинная в общем-то работа представляла собой копию картины британского художника-граффитиста Бэнкси — тот, правда, целующимися изобразил лондонских констеблей. Понятно, что благодаря такой рекламе «Синие носы» моментально прославились на всю Европу. Прославились — и тут же ушли в тень. В последние три года на арену московского эпатажного искусства кто только не выходил — и арт-группа «Война» с тараканами в Таганском суде, и МС Noize с песней про милицию, и AES + F с голыми детьми и трупами в Dolce & Gabbana. «Синие носы», которые на Путине, бен Ладене и ментах-гомосеках могли бы сделать неплохую кассу, почему-то предпочли тишину и покой. Сейчас они снимают в Свердловске «документальный детектив» про рабочих Уралмаша: «Хочется превратить современного рабочего в медийного героя, не все ж олигархам и Ксении Собчак по телевизору светиться». И берут интервью у директора Ижевского пивзавода: «Очень обаятельный человек, работяга». «Синие носы» противопоставляют себя мейнстриму. Когда в моде было сложное концептуальное искусство, понятное только критикам, они делали «тяп-ляп-арт» (искусство из подручных средств) и «Русский супрематизм» из любительской колбасы и засохшего хлеба. Сейчас, когда богатые люди принялись скупать оптом картины современных художников, «Носы» выдвинули манифест: «Мы не стремимся изготовить что-нибудь большое и блестящее, чтоб какой-нибудь житель Рублевки купил и у себя в бассейне повесил». Забавно при этом, что их «дурацкое» искусство и арт-клоунада (на слово «клоунада» они обижаются, говоря, что их профессия — не смешить людей, «как Цекало», а интеллектуально осмыслять действительность) приносят неплохие дивиденды на Западе: голый сибирский мужик в маске Буша здесь пользуется спросом. Как бы то ни было, «Носы» — чуть ли не единственная альтернатива всему «богатому и зрелищному», что вывешено сегодня во всех галереях Москвы. Выставка на «Винзаводе» предваряет большую видеоретроспективу «Синих носов», которая пройдет в октябре. http://www.vashdosug.ru/concert/article/66521/ В декабре исполнительница приедет в Россию с серией концертов. VashDosug.ru публикует интересные подробности ее биографии. Концерты Tue, 17 Aug 2010 00:00:00 +0400 В декабре Ванесса приедет в Россию с серией концертов. VashDosug.ru публикует интересные подробности ее биографии. Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон — таково полное имя всемирно известной «принцессы эстрадной скрипки». Она первая научила молодежь 90-х любить классическую музыку и показала, что классика не значит скучно, выступая со скрипичными техно-обработками классических композиций. Эффектная азиатская внешность ((она китаянка по матери и тайка по отцу) и классический инструмент в руках — запоминается сразу. Она, по-своему, символ поколения — но все ли мы о ней знаем? Ванесса Мэй выступит на соревнованиях зимней Олимпиады 2014 года в Сочи за сборную Таиланда в лыжных гонках. Разрешение скрипачке дал Олимпийский комитет Таиланда, и теперь ее участие должен одобрить МОК (Международной олимпийский комитет). Ранее за всю историю спорта в Таиланде только один представитель этой страны принимал участие в зимних Олимпийских играх. Ванесса-Мэй играет на скрипке восемнадцатого века итальянского мастера Гваданьини, которую ей купили родители на аукционе. Однажды скрипку украли, но воры были найдены и инструмент вернули, в другой раз Ванесса упала перед самым выступлением и разбила его. Однако благодаря талантливым мастерам скрипка была починена и вновь обрела свой неповторимый тон. Сейчас она оценивается в 458 тысяч долларов. Компания EMI присудила скрипачке премию, как самому продаваемому исполнителю классической музыки. Кстати, Sony BMG, Virgin Records и EMI — это те звукозаписывающие лейблы, с которыми Ванесса сотрудничает. Впервые Ванесса вышла на сцену в возрасте 9 лет. Играла с Philharmonie Orchestra, когда ей было десять. При профессоре Felix Andrievsky Ванесса была самым молодом учеником в Королевском музыкальном колледже. В октябре 1991 Ванесса Мей записала свой дебютный диск Violin и в марте 1991 выпустила благотворительный диск. На тот момент ей было 11 лет . Журнал People включил ее в число «50 самых Красивых людей в Мире», а журнал FHM — одной из «100 самых красивых женщин в мире»; она играла Баха для членов королевской семьи и представляла свадебные платья Жана-Поля Готье на неделе моды в Милане. Ванесса родилась в один день с гением скрипичного искусства Николо Паганини — 27 октября. Ванесса считает, что электрическая скрипка комфортная, но классическая звучит естественнее и убедительнее. Она любит электрический звук инструмента, но не играет на нем все время.Кроме того, она еще хорошо играет на фортепиано. Ванесса была в Москве шесть раз — с концертами для публики, в том числе и в Кремле, и на частных вечеринках, и в телевизионных шоу. Больше всего она любит холодную погоду и когда идет снег. Ванесса Мэй терпеть не может курильщиков и плохую кухню и обожает восточные породы собак. Последним даже посвящен отдельный пункт в ее райдере. Она никуда не ездит без своих псов — черного шарпея по кличке Гаспар и чихуахуа по кличке Максимус. У них есть чипы и загранпаспорта, чтобы повсюду сопровождать хозяйку. Ванесса сейчас живет в Швейцарии, где регулярно занимается лыжным спортом, любит гулять в горах с собаками, читать книги в стиле фэнтази и терпеть не может готовить. 11 декабря, Crocus City Hall, начало в 19.00 http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66501/ В романтической комедии «Больше чем друг» Дженнифер Энистон и Джейсон Бэйтман формируют семью весьма неожиданным образом. Мария Иванчикова Кино Tue, 17 Aug 2010 00:00:00 +0400 В романтической комедии «Больше чем друг» Дженнифер Энистон и Джейсон Бэйтман формируют семью весьма неожиданным образом. Дебютант в кино Томас Робинсон — мини-копия персонажа Джейсона Бэйтмана Режиссерский тандем Уилла Спека и Джоша Гордона («Лезвия славы: Звездуны на льду»), сценарист Аллан Лоэб («Двадцать одно») и продюсеры картины «Маленькая мисс Счастье» представили миру новый проект. Проникновенная и добрая лента «Больше чем друг» рассказывает историю двух закадычных друзей, которые внезапно обрели общего сына и поняли, что жить друг без друга не могут. Основу сюжета формируют две классических дилеммы — дружба-любовь, семья-работа — и любовный треугольник. В новой трактовке банальная на первый взгляд история «лучших друзей» принимает неожиданный оборот. Героиня Энистон — энергичная, но одинокая Кэсси — решает, что пора становится матерью, а поскольку кандидатов на роль отца у девушки нет, она идет на крайние меры — искусственное оплодотворение. Кэсси хочет забеременеть от обаятельного красавца (Патрик Уилсон), но дорогу ей переступает старый друг Уолли (Бэйтман). Будучи сильно подшофе он меняет донорскую сперму на свой «продукт» и, сам не ведая того, становится отцом чада из пробирки. Только спустя 7 лет, после долгой разлуки, память возвращается к герою, и странные события той ночи всплывают на поверхность. Сможет ли Уолли стать мальчику хорошим отцом, а его матери — «больше чем другом» зависит только от него самого... Съемки картины полностью проходили в Нью-Йорке, поэтому визуальный ряд фильма может порадовать зрителя не только прекрасными, но и «не избитыми» пейзажами большого города. Актерский состав, напротив, никого не удивит: главные роли были отданы Джейсону Бэйтману и Дженнифер Энистон. Последнюю мало кто помнит в другом амплуа: за последние несколько лет актриса успешно строила кино-любовь с Оуэном Уилсоном («Марли и я»), Джерардом Батлером («Охотник за головами») и Аароном Экхартом («Любовь случается»). Возлюбленным по новому фильму стал давний друг Энистон — Джейсон Бэйтман — и сыграть двух приятелей для актеров не составило труда. Впрочем, не уступает звездным коллегам в мастерстве и названый сын — юный дебютант кино Томас Робинсон. Несмотря на внушительный комедийный состав, «Больше чем друг» — скорее мелодрама, чем комедия. Посмеяться от души над глупостями и нелепостями зрителям не удастся, зато умилительные бытовые сцены и ненавязчивый, «живой» юмор поднимут настроение. Не стоит идеализировать — ничем особенным фильм похвастаться не может, однако в целом оставляет приятное впечатление и в состоянии скрасить романтический вечер для пары лучших друзей, которые, возможно, больше чем друзья. http://www.vashdosug.ru/club/article/66146/ Финские металлисты-виолончелисты обещают устроить на сцене небольшой конец света. Константин Черунов Клубы Thu, 12 Aug 2010 00:00:00 +0400 Рок-концерт недели — Apocalyptica в «Б1 Maximum». Финские металлисты-виолончелисты обещают устроить на сцене небольшой конец света. Девять лет назад во МХАТе наблюдалась странная картина: толпа обезумевших молодых людей заходилась в экстазе, выкрикивая нечто нечленораздельное, в то время как седовласые билетерши в ужасе жались по углам, затыкая уши. Самое интересное, что в этом уважаемом зале выступали не Kiss, не Korn и даже не Slipknot, а классический струнный квартет из Хельсинки. Тогда многие впер- вые узнали это зловещее имя — Apocalyptica. В начале 90-х годов прошлого века студенты-виолончелисты Академии музыки имени Яна Сибелиуса Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Антеро Маннинен и Пааво Лотьонен решили в свободное от штудирования Баха и Гайдна время поиграть что-нибудь потяжелее. Все четверо были ярыми металлистами и вид имели соответствующий: длиннющие патлы, пирсинг, татуировки, спрятанные, правда, под строгими костюмами. Возможно, поэтому их выбор пал на отцов-основателей трэша — Metallica. Подыскав себе правильное имечко, в котором были зашифрованы ожидание скорого конца света и горячая любовь к квартету Ларса Ульриха, молодые финны начали выступать по местным клубам. Используя исключительно свои любимые виолончели и простейшие электрические примочки, Apocalyptica выдавала народу бешеную энергетику и такое оригинальное прочтение заезженных металлических хитов, что скоро на них вышел менеджер местного отделения EMI и предложил Топпинену сотоварищи записать полноценный альбом. Появившийся в 1996-м Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos буквально взорвал сонный, как затянутое ряской озеро, рынок тяжелого проката Страны суоми. Пока одни гадали, как можно извлекать звучание ударных, электрогитар и слэпового баса на струнах инструментов из хельсинкского Музея им. Брамса, другие просто ходили на их концерты, чтоб оторваться от души. Благо слава коллектива росла не по дням, а по часам. И недостатка в выступлениях по Европе, Юго-Восточной Азии и обеим Америкам не было. В 1998-м увидел свет второй диск группы — Inquisition Symphony («Симфония инквизиции»), в котором, помимо музыки Metallica, были представлены переделанные до неузнаваемости композиции Sepultura, Pantera и Faith No More, а также собственные сочинения — Harmageddon, Metal Boogie и Toreador, сегодня уже признанные классикой металла. В мире началась настоящая «апокалиптикомания», а через пару лет инфернальные виолончелисты добрались и до Москвы. И она пала к их ногам. С тех пор у «струн Судьбы» нет более преданной и неравнодушной публики. Финны это прекрасно понимают и 12 августа в «Б1» торжественно и эксклюзивно представят московским меломанам не только свой новый альбом 7th Symphony, но и своего первого штатного вокалиста Типе Джонсона. Некоторые восторженные критики называют его не иначе как «золотой голос Страны суоми». В гримерку финны со свойственным им непростым юмором требуют пиццу, пиво в огромных количествах, открытки с видами Кремля, на которые уже наклеены марки (для отправки на родину). А также «самую красивую москвичку», с которой они будут веселиться после маленького конца света — своего концерта. 12 августа, клуб «Б1 Maximum», начало в 21.00 http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66101/ В сентябре начинается новый театральный сезон. Журнал «Ваш досуг» рекомендует самые многообещающие премьерные и гастрольные спектакли. Марина Шимадина Театры Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 В сентябре начинается новый театральный сезон. Журнал «Ваш досуг» рекомендует самые многообещающие премьерные и гастрольные спектакли. Сцена из спектакля Театра «Практика» «Коммуниканты» «Коммуниканты» Театр «Практика», 3–5 сентября «Практика» продолжает традицию verbatim — спектаклей, в которых важны не столько герои и сюжет, сколько язык. В «Коммуникантах» это язык среднестатистического российского политика — из тех, кто с трибуны шпарят канцеляритом, а в быту с легкостью переходят на мат. Молодой драматург Денис Ретров писал свою пьесу явно не без влияния Сорокина, но получилось очень лихо и остроумно. Главную роль играет замечательный актер-клоун Борис Каморзин. «Записные книжки» Студия театрального искусства,  3, 4 сентября Сергей Женовач вновь обратился к Чехову. Как говорит сам режиссер, «мы будем играть 141 страницу записных книжек, 30 листов его так называемых набросков на отдельных листах и вторую и третью книжки». Спектакль большой — заняты почти все студийцы. Но далекий от всякого пафоса: в СТИ обещают, что зрелище будет озорным и даже хулиганским. Сцена из спектакля МХТ им. Чехова «Прокляты и убиты» «Прокляты и убиты» МХТ им. А.П. Чехова, 5, 6, 18, 29 сентября Виктор Рыжаков — режиссер громких спектаклей по пьесам Ивана Вырыпаева «Кислород» и «Бытие №2». Сейчас вместе с мхатовской молодежью он делает инсценировку романа Виктора Астафьева, в свое время вызвавшего в обществе бурю негодования. Полная натуралистических подробностей эпопея о молодых новобранцах, поставленных в жуткие, унижающие человеческое достоинство условия, показывает великую войну с другой, не парадной стороны. «Мера за меру» Театр им. Евг. Вахтангова, 7, 8, 15, 28 сентября Эту последнюю, написанную уже после «Гамлета» комедию Шекспира часто называют «черной». И не только из-за циничного юмора. Уж больно зло и пессимистично великий бард тут показывает природу человека, который не способен устоять перед искушением властью. Историю о строгом блюстителе нравов, воспылавшем страстью к будущей монашке, ставит один из лучших современных режиссеров Юрий Бутусов, большой спец по Шекспиру. Спектакль театра «Мастерская Петра Фоменко» «После занавеса». Соня — Полина Кутепова «После занавеса» Мастерская Петра Фоменко, 8, 9 сентября Поставив многочасового «Улисса» Джойса, Евгений Каменькович взялся за его соотечественника Брайана Фрила, которого часто называют «ирландским Чеховым». Большой любитель русской литературы, Фрил не только много переводит нашу классику, но и придумывает свои версии знакомых сюжетов. Например, пьеса «После занавеса» описывает возможную встречу Андрея Прозорова из «Трех сестер» и Сони из «Дяди Вани» в затрапезном привокзальном буфете молодой Советской республики. Главные роли играют Полина Кутепова и Никита Зверев. Сцена из спектакля Александринского театра «Укрощение строптивой». Люченцио — Тихон Жизневский, Бьянка — Мария Луговая «Укрощение строптивой» Александринский театр на сцене Театра Моссовета, 11, 12 сентября Ставить Шекспира в Александринке ее художественный руководитель Валерий Фокин пригласил литовца Оскараса Коршуноваса. Любимец европейских фестивалей, представитель новой режиссерской волны, он превращает классику в ультрасовременные театральные тексты. Тот, кто видел его мистического «Гамлета» или отвязных «Ромео и Джульетту», наверняка поймет, что новая постановка Коршуноваса будет не просто комедией про дрессировку упрямых невест. «Гамлет» Театр «Шаубюне» на сцене «Театриума на Серпуховке», 12, 13 сентября Еще одну радикальную шекспировскую постановку в Москву привозит Театр Наций в рамках своего проекта «Шекспир@Shakespeare». Знаменитый немецкий режиссер Томас Остермайер (несколько лет назад мы видели его «Замужество Марии Браун») ставит «Гамлета» как трагикомическую историю о насквозь прогнившем, коррумпированном обществе, где убийства, доносы, насилие и сексуальные связи — обычные средства для достижения власти. «Пьеру Ришару. До востребования» «Арт-партнер XXI» на сцене Театра им. Евг. Вахтангова, 20, 21 сентября Те, кто недолюбливает авангард, тоже не останутся обделены событиями. Им стоит сходить на спектакль с участием живой звезды французского кино Пьера Ришара. Поседевший высокий блондин в черном ботинке читает письма, которые он получает от своих порой весьма эксцентричных почитателей, травит актерские байки о Каннском кинофестивале и делится со зрителями житейской мудростью. Аккомпанирует маэстро его сын Кристоф Дефэй. «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» «Сатирикон», 24–26 сентября В год 60-летнего юбилея Константин Райкин вспоминает первую серьезную роль в своей актерской карьере. В спектакле Валерия Фокина по «Запискам из подполья» (он назывался «И пойду, и пойду») молодой артист «Современника» сыграл бедного коллежского асессора, пристрастно исследующего собственную душу. Спустя почти сорок лет, и опять вместе с Фокиным, Райкин решился снова задать себе те трудные вопросы. Сцена из спектакля театра «Школа современной пьесы» «Поле» «Поле» «Школа современной пьесы», 27, 28 сентября А вот Иосиф Райхельгауз решился вывести на сцену драматурга Павла Пряжко — последнего птенца «новой драмы», страшного матерщинника, автора пьес «Трусы» и «Жизнь удалась». Постановка последней, кстати, удостоилась спецприза жюри «Золотой маски». Режиссер этого удачного спектакля Филипп Григорьян будет работать и над «Полем». Соц-артовскую историю про трактористов он обещает «поместить в пространство компьютерной матрицы». http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66141/ Знакомиться с Плесом лучше всего с утра, когда в городе еще совсем тихо, а над Волгой – акварельный туман. Оксана Крылова Туризм Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Знакомиться с Плесом лучше всего с утра, когда в городе еще совсем тихо, а над Волгой – акварельный туман. Главное – рассмотреть его спокойную, неброскую красоту. На сто лет назад Почему Левитан выбрал именно Плес? Точно неизвестно. Ведь на Волге немало привлекательных мест, завораживающих видов, тихих провин- циальных городков. Но факт остается фактом: «Левитан прославил Плес, а Плес – Левитана». Попадаешь сюда, и перед тобой как по мановению волшебной палочки оживают полотна, знакомые с детства. И что совершенно удивительно – места эти практически не изменились за прошедшие сто лет. Хотя в последние годы Плес все же начал меняться, возвращая себе былую славу богемного дачного места. Двухэтажные особнячки на набережной активно реставрируются и превращаются в совсем не провинциальные отели и рестораны. Скромные деревянные домики на сбегающих к Волге кривых улочках обзаводятся удобствами, чтобы принимать требовательных московских и даже иностранных гостей. Впрочем, это не значит, что в Плесе нельзя, как и прежде, снять совсем скромное жилье в частном секторе или купить на набережной «бабушкин» пирожок за 10 р. День… Неделя… Для того чтобы осмотреть все достопримечательности Плеса, хватит и одного дня. На всей протяженности Соборной горы (горы Свободы), где сохранились остатки крепостного вала, сделана смотровая площадка. Таких видов на Волгу, как здесь, нет больше нигде. Тут же находится старейшая церковь города – Успенская. Отсюда можно спуститься на Торговую площадь с Воскресенской церковью и к вновь открытым торговым рядам на самой старой в городе, Калашной, улице. Вот и выход к набережной – местами уютной, местами фешенебельной, а кое-где откровенно провинциальной. Прямо на набережной скромный домик, где в мансарде снимал комнаты Левитан. Теперь здесь, естественно, музей. Если есть настроение, загляните – осмотр не займет много времени, но обязательно оставит приятное теплое чувство. Неподалеку – Музей пейзажа, тоже весьма небольшой, но довольно любопытный. Вверху над музеем – Петропавловская гора, теперь ее называют горой Левитана, потому что здесь художник написал свой самый первый этюд. Это место и сегодня не пустует – художники трудятся здесь в любую погоду. Кстати, многие предлагают провести мастер-класс. Что ж, можно попробовать изобразить скромную деревянную церквушку или многоярусную коло- кольню Варваринской церкви – вы узнаете их с первого взгляда, и видны они отсюда прекрасно. Вот, собственно, и весь Плес. Конечно, главный источник развлечений в Плесе – Волга. Правда, в этом году администрация города ликвидировала пляж на набережной – теперь купаться здесь не то что бы запрещено, но не очень удобно. Поэтому лучше нанять моторную лодку или даже катер и отправиться за город. Стоит такое развлечение от 300 р. в час, все плавсредства пришвартованы в специально отведенном для этого месте, их капитаны с удовольствием покажут вам лучшие бухточки для купания или рыбалки. Кстати, местные лещи известны далеко за пределами Плеса. Если самим поймать ничего не удастся – можно купить и здесь же, на набережной, закоптить. Вкус незабываемый! Кстати, о еде. Большинство ресторанов и кафе находятся на набережной, так что долго искать не придется. Ресторан «Яхт-клуб» славится своей волжской кухней, коллекцией настоек и тем, что здесь обедал президент России Дмитрий Медведев. В меню «Кофейни Софьи Петровны Кувшинниковой» – домашняя выпечка, включая любимое печенье Левитана. «Чайная Плесского Общества Трезвости» – возрожденное заведение 1900–1910 годов, предлагающее огромный выбор чаев и домашних сладостей. Плесский календарь Лето в Плесе проходит активно – фестивали, концерты, праздники (в этом году Плесу исполнилось 600 лет!). К осени жизнь постепенно замедляется, но это не значит, что становится скучно. Ведь золотая осень – любимое левитановское время, разве могли забыть об этом организаторы всевозможных мероприятий. Итак, с 15 по 30 августа в город съедутся художники из России и Франции, чтобы провести международный пленэр «Зеленый шум» и выставку в Музее пейзажа по его итогам. Затем 20–22 августа состоится Третий грибной weekend – гастрономический праздник, на котором повара лучших ресторанов Москвы и Плеса будут готовить всевозможные блюда из грибов, собранных дачниками. А 17–19 и 25–26 сентября пройдет Третий Левитановский музыкальный фестиваль. Это пять концертов в Дачном театре имени Шаляпина с участием ведущих исполнителей и молодых звезд Большого и Мариинского театров, хора Смольного собора. Как добраться На машине: по Горьковскому шоссе через Иваново или по Ярославскому шоссе через Кострому. Расстояние – 370 км. Поездом: до Иваново с Ярославского вокзала (поезда «Москва–Кинешма» или «Москва–Иваново»). Далее местным автобусом или на такси. Автобусом: до Плеса с Щелковского автовокзала (отправление ежедневно два раза в день). Где остановиться: Бутик-отель «Соборная слобода» (Советская наб., 27, тел. (49339) 4-36-62) – от 7500 р. Клубный отель «Фортеция-Русь» (ул. Ленина, 90, тел. (49339) 4-37-81) – от 2000 р. Домашняя гостиница «Левитановские дачи» (ул. Спуск горы Свободы, 2, тел. (49339) 4-34-34) – от 3000 р. Пансионат «Плес» СТД РФ (ул. Ленина, 39, тел. (49339) 4-38-65) – от 1300 р. http://www.vashdosug.ru/restaurant/article/66150/ Такого девичьего заведения не было в Москве со времен «Гостиной». Анна Тюрина Рестораны Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Такого девичьего заведения не было со времен «Гостиной». И пусть само Sweet Home Cafе видит себя конкурентом «Кофемании» – когда к восьми часам вечера в зале только девушки, с диагнозом не поспоришь. Мужчинам здесь комфортно до тех пор, пока их представления о домашнем уюте совпадают с представлениями самого Sweet Home, с его разноцветными креслами, похожим на игрушечный комод баром и лампами на пирамидах из чашек. Хотя на самом деле то, что сразу бросается в глаза, – не главное. Очарование – в мелочах. В приятной тяжести круглой белой чашки на шоколадном блюдце. В леденцовой яркости стаканчиков для воды. В игрушечной миниатюрности хрустального графинчика с квасом для окрошки. В том, наконец, как эту самую окрошку приносят на стол: мелко рубленое мясо, огурцы, картошка и яйцо в глубокой стеклянной плошке, квас с хреном в графинчике, отдельно редиска, зелень и лук в круглой розетке – чтобы смешать, заправить на свой вкус и лука добавить, исходя из планов на вечер. К чести создателей надо отметить и то, что не стали делать ставку на дежурный московский must have, а вместо этого завели вполне себе домашнюю главу запеканок, развернули список супов едва ли не на всю страницу и обзавелись сэндвичами согласно последнему гастрономическому тренду. И если «Бублику» ради нашумевшего сэндвича с устрицами пришлось везти узкого специалиста с Манхэттена, то Sweet Home, придумывая сэндвич с солониной, с копченой уткой, свежей черешней и горгонзолой, с печенью и хрустящим луком, обошелся собственными силами. Ему определенно повезло с шефом – Егор Конин учился на кухне ресторана «Эльдорадо», в историческом эпицентре жизни лучших французских поваров в Москве. Поэтому, если, к примеру, в меню написано «запеченные овощи в маринаде из оливкового масла, чеснока и трав», действительность может оказаться намного изощреннее – печеные на гриле полоски баклажана завернут в рулетики с вялеными помидорами, салями и базиликом, а в ломтики болгарского перца закрутят шарики моцареллы с соусом песто. Или вот форель на пару – целая рыбка, сложенная конвертом, в глубокой миске с кусочками цукини, болгарского перца и грибами шиитаке в устричном соусе. 650 р. за форель, конечно, дороговато, но это в своем роде политика – сродни фейс-контролю. С десертами проще, и это, как ни странно, тоже радует. На контрасте с фотогеничными глянцевыми сладостями модных кофеен Sweet Home Cafе кормит почти по-домашнему. Выкладывает миндальное бланманже на припущенную сладкую вишню, сооружает смешные сэндвичи из шоколадного хлеба с ванильным мороженым и вишневым соусом, готовит медовик со сметаной и панакотту «Пина колада» с клубничным конфитюром. Прохладную легкую панакотту, если это не претит жизненным принципам, надо есть по ночам – потому что только по ночам в такую погоду и можно есть, и круглосуточный график Sweet Home выглядит как спасение. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66121/ Продолжение главной танцевальной франшизы последних лет обеспечивает зрителю слоновью порцию драйва. Технологии 3D этому только способствуют. Сергей Синяков Кино Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Продолжение главной танцевальной франшизы последних лет обеспечивает зрителю слоновью порцию драйва. Технологии 3D этому только способствуют. В таком фильме, как в танце, в первую очередь важен драйв Сюжет картины, как и в прочих танцевальных фильмах, если это не «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», — понятие довольно не обязательное. Формально проект является продолжением двух первых коммерчески успешных «Шагов», но особой логической связки с ними не имеет. Небогатая интрига построена на том, что главный герой Люк собирает новую группу танцоров «Пираты». В связи с чем ищет таланты, из которых самыми ценными оказываются пляшущий студент по кличке Лось и таинственная королева танцпола Натали. Теперь — вперед, к победе на конкурсе. Впрочем, в таком фильме, как в танце, в первую очередь важен не смысл, а драйв, и Джон Чу (на счету которого «Шаг вперед-2»), генерирует его в должном количестве и при должной температуре. Танцы и музыка представлены на любой вкус: тут и брейк (и прочие разновидности уличной хореографии), и вполне классически выполненные «медляки», потому что ну какая dance story может быть без романтики. Зрители, любящие проводить время на танцполе, могут рассматривать картину как недурной мастер-класс, а граждане поспокойнее, пожалуй, задумаются, а не попробовать ли и им самим изобразить ногами что-нибудь эдакое. В виду стабильного коммерческого успеха франшизы к ней подтягиваются не последние в шоу-бизнесе люди: для третьего эпизода записал эксклюзивный трек DJ Tiesto. И вот еще один веский плюс. Технологии 3D, которые в последнее время принято совать решительно куда ни попадя, в новом «Шаге вперед» уместны: ноги персонажей очень эффектно идут в пляс аккурат по головам зрителей. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66147/ Театр им. Станиславского открывает сезон премьерой спектакля «7 дней до потопа» по пьесе братьев Пресняковых. Марина Шимадина Театры Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Театр им. Станиславского открывает сезон эффектно — премьерой спектакля «7 дней до потопа» по пьесе модных драматургов братьев Пресняковых. Репетиция спектакля «7 дней до потопа». Йон — Макс Шахет, мерчендайзер — Лера Горин В прошлом году о Театре Станиславского много говорили, но не столько про новые спектакли, сколько про конфликт между новым художественным руководителем Александром Галибиным и группой заслуженных артистов, недовольных его художественной политикой. Из этой скандальной ситуации режиссер вышел достойно: свою профессиональную состоятельность он доказал премьерой спектакля «Братья Ч.» про юность Чехова и получил новый контракт с театром на год. Одна из главных претензий «группы товарищей» касалась странной, на их взгляд, репертуарной линии худрука. Фридрих Дюрренматт, Жан Жироду, Гарольд Пинтер — и впрямь непривычные и неудобные авторы для актеров, воспитанных на Островском, но играющих в основном бульварные комедии. Но Александр Галибин не сдал позиций, а приготовил труппе, еще не пуганной новой драмой, куда более крепкий орешек — пьесу братьев Пресняковых. Правда, постановщика пригласил со стороны. Владимир Петров, имеющий репутацию одного из самых умных российских режиссеров, — как раз любитель такой нестандартной драматургии. Для тех, кто никогда не слышал про пьесы «Изображая жертву» или «Терроризм», можно сказать, что братья Пресняковы — это наши братья Коэн, только в театре. Черный юмор, абсурдные ситуации, блестящие диалоги, придурковатые герои и многослойные философские подтексты, — все это есть в их пьесах, которые одни обожают, а другие яростно ругают. А еще Пресняковы очень смахивают на братьев Гримм. Тоже филологи по образованию, они прекрасно знают, что сюжетов в мировой литературе на самом деле не так много, и не силясь изобрести велосипед, с удовольствием используют проверенные временем темы. В их новой пьесе «7 дней до потопа» речь идет о новоявленном Ное, скромном семьянине со средним достатком, который вдруг выигрывает в рекламной кампании чипсов шикарную яхту, а на самом деле — получает шанс переделать мир. В смешном и злободневном фарсе Пресняковых все герои — сам Йон, обе его жены, сын, менеджеры по продажам, чиновники и даже животные из зоопарка — проходят проверку: достойны ли они жить завтра. А в финале, когда грядущий апокалипсис оборачивается абсурдной житейской ситуацией, зрителям впору задуматься, чем закончится нынешняя аномальная жара. http://www.vashdosug.ru/club/article/66162/ В преддверии выходных неумолимо встает вопрос — что посетить меломану в самый непростой уикенд лета? Александр Кутинов Клубы Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Американский металл в «1 Rock», белорусский поп-авангард в «тоннах» или кабаре-латино из пригорода на Покровке — на что пойти меломану в самый непростой уикенд лета? Ольга Арефьева «Ковчег» Ольги Арефьевой спешит на помощь всем страдающим от зноя в «Точке»! Предводительница российских фолк-рокеров подарит своим поклонникам про- грамму «Электричество», охлаждающую душу и тело. Строгая красавица с предгорий Урала славится неповторимым тембром голоса и затейливой, на грани психического здоровья, образностью текстов. Ну и уникальной способностью органично и свежо смешивать рок, регги, кантри и сибирские фольклорные традиции. «Я люблю спать, есть, гулять, обниматься, наряжаться во что попало перед зеркалом и учиться делать то, чего не умею», — говорит Оля сама о себе. А еще: «Мне люди импонируют тем, что у них носы!» Ее знаменитые электрические шоу, даваемые лишь раз в году, — нечто среднее между музыкальной комедией дель арте, авантюрной детской сказкой, сложноподчиненной любовной балладой и ораторией из жизни потусторонних персонажей. И все это при таком тесном контакте с публикой, что звуковые образы нельзя разве что потрогать руками. Ее песни пропитаны светом и любовью к столь несовершенным, но родным людям, которых она наивно, но искренне пытается спасти от Всемирного Потопа рутины, тоски и отчаяния. Золотой голос и басист легендарных Nightwish Марко Хиетала и группа Tarot (так на всех языках мира, кроме русского, пишут название карт Таро) предлагают совершенно иной способ понижения градуса. Готический металл высшей пробы, с образами из картин Гойи и неповторимой энергетикой. Кстати, первый раз Марко побывал у нас еще в 88-м (!), так что нравы и вкусы нашей публики ему известны. Другой подарок любителям «тяжелого проката» — Ill Nino. Аутентичный американский латино-метал — громоподобный саунд, тяжелейшие гитарные риффы и львиный рык вокалиста Дейва Чаварри не отменяют печального настроения фламенко и ритмов ча-ча-ча. Но не жестью единой жив человек. Горячий привет из 90-х. Сразу двое героев недавней прекрасной эпохи нашего поп-рока порадуют своих московских фэнов. Pep-See — три веселых ведьмочки с берегов Невы исповедуют жанр «экстремального диско» и заодно являются его первыми и единственными представителями. Несмотря на новые времена, их мегахиты «Вовочка», «Финская лыжница» и «Лови мои поцелуи» не только предельно актуальны сегодня, но и способны создать правильную ретроатмосферу субботней ночью. Другой привет из прошлого века — экс-лидер «Секрета» Максим Леонидов. Лирик и рокер, он готов объять необъятное и представит материал с недавнего аппетитного релиза «ХиппоБэнд». Туда вошли все былые хиты и даже «секретовская» классика. В общем, Макс обернется посмотреть. Кстати, днем раньше в «16 тоннах» будет врезать замечательная молодая команда «Полюса», чей стиль называют «новый северный рок». Парни крайне изящно и при этом искренне комбинируют блюз и фанк с этно- классикой жителей Приполярья. В зловещий, если верить зарубежным кинофильмам, день можно оттянуться под ни с чем несравнимый экспериментальный модерн-джаз от Laya Bam Band в «Клубе Игоря Бутмана». 5 Diez Для стиля витебской группы «5diez», записавшей уже 4 альбома, названия пока не придумано. Гранж и пост-панк, металл-джаз, рэггей и сальса. Ласковый авангард, музыкальное пастбище будущего — эстрада для умных. Отметим, что изобретательные белорусы стали открытием RAMP-2005 и продолжают поступательное движение к эстетическим вершинам. «В движении заключается жизнь, — откровенничает солист Женк, — и, главное, помнить, что, став на темную сторону силы, будет сложно вернуться обратно». http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66149/ Московские рестораны, где можно совместить прием пищи с приобщением к прекрасному. Анна Тюрина Выставки Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 В Москве один за другим открываются заведения, предлагающие совместить прием пищи и знакомство с современным искусством. Как минимум шесть ресторанов могут предъявить экспозиции, достойные внимания знатоков. «Луч» Б. Пироговская ул., 27, стр. 1  Здесь бар впервые совместили с полноценной художественной галереей. Выведенный формат оценили среди прочих экспаты, не расположенные к степенным ресторанным ужинам даже ради встречи с прекрасным. «Луч» же позволяет запросто ходить с бокалом в руке по залу и рассматривать экспонаты, время от времени присаживаясь к бару, чтобы обсудить или наполнить. Что смотреть: «Заяц-стрелок» Гоши Острецова, панно Валерия Кошлякова, живопись Виноградова и Дубосарского, работы группы «Электробутик». Где сидеть: на балконе, там тихо и нет ощущения тусовки. Что пробовать: салат с цыпленком тандури (360 р.), говядину в перечном соусе с салатом пак-чой (480 р.), домашний пирог с ежевикой (280 р.), коктейль из водки с лаймовым сорбетом и базиликом (380 р.). «Март» Ул. Петровка, 25 В новом проекте, открывшемся рядом с Московским музеем современного искусства, попытались совместить огромное количество самых разных вещей — книжный магазин, галерею, оранжерею, шоу-рум мебели из Прованса и, наконец, кафе. С осени обещают еще и концерты, а пока можно присматриваться к тому, как выглядят картины современных художников в домашней обстановке, — в этом, собственно, и главная идея. Что смотреть: до конца августа в «Марте» выставлены работы Алексея Трубецкова, а сидя в летнем кафе во дворике музея, можно смотреть на скульптуры Зураба Церетели. Где сидеть: в оранжерее — из-за цветов там поддерживают особый температурный режим и не разрешают курить. Что пробовать: тартар из дорады и авокадо с цитрусовым соусом (380 р.), салат из козьего сыра с инжиром, грецким орехом и медовым соусом (370 р.), лазанью с копченой семгой и луком-пореем (370 р.). «Гараж» Ул. Образцова, 19А После ремонта в кафе при выставочном центре «Гараж» появились удобные диваны, глубокие кресла и даже один китчевый золотой диван, вытянувшийся через половину зала гигантской гусеницей. А вот обновления меню по-прежнему привязаны к смене экспозиций. К выставке Энтони Гормли появились летние блюда, к Марку Ротко ввели главу пиццы. Пицца, кстати, заслуживает внимания — в «артистическом» кафе она мало похожа на традиционную. Что смотреть: сейчас в «Гараже» выставлены «Грибы» Карстона Хеллера – зрелище настолько эффектное, что взрослые серьезные люди спешат сфотографироваться, положив руку на шляпку. Где сидеть: на веранде, иначе придется каждый раз вздрагивать, когда диспетчер решит напомнить посетителям центра современного искусства расписание кинопоказов. Что пробовать: артишок, запеченный с тимьяном и моцареллой (220 р.), салат с утиной грудкой и виноградом (350 р.), пиццу с сыром дор-блю и зеленым песто (480 р.). Специальные мероприятия: 13 августа в 19.00 показывают «Золотую лихорадку» Чарли Чаплина. А на следующий день назначена лекция Анатолия Осмоловского (начало в 17.00). «Арт-академия» Берсеневская наб., 6/3 Внешне «Арт-академия» похожа на «Луч» — те же кирпичные стены, открытые воздуховоды и длинная барная стойка. Даже выбор художников практически одинаковый — как и для «Луча», работы для «Арт-академии» отбирал Евгений Митта. А вот еда совсем другая, самая «ходовая» — итальянская. Кстати, еще один сценарий соседства искусства, еды и алкоголя Митта совсем недавно разработал для бара «Клава». Что смотреть: гигантский розовый «торт» от Дмитрия Дыховичного, «Эру милосердия» «Синих носов», живопись Павла Пепперштейна. Где сидеть: только не на веранде. Лучше у окна и подальше от книжного магазина, откуда пахнет сыростью. Что пробовать: буратту с помидорами (490 р.), феттучини с креветками и рукколой (550 р.), стейк рибай (1440 р.), панакотту (320 р.). Специальные мероприятия: 12 августа в 21.00 в «Арт-академии» будут показывать классику сюрреализма – короткометражки Ман Рея, Фернана Леже, Луиса Бунюэля. Strelka Берсеневская наб., 14, стр. 5 Тут важно не столько смотреть по сторонам, сколько слушать – искусство, о котором идет речь в открывшемся под эгидой бара Strelka Институте медиа, архитектуры и дизайна, с собой не принесешь. Пока приглашенные из разных стран мира лекторы читают лекции под открытым небом, надо торопиться. Что смотреть: в баре Strelka уникальная коллекция мебели. Есть легендарные офисные стулья Эймса, кожаные диваны от русских эмигрантов Фридманов, державших до революции свой мебельный магазин на Сретенке, и даже рояль «Беккер» с двуглавым орлом. Где сидеть: наверху на веранде, причем поближе к парапету. Не слишком расторопный сервис легко искупается роскошными пейзажами. Что пробовать: салат из курицы в индийских специях с манго (380 р.), свекольник с козьим сыром и перепелиным яйцом (220 р.). «Большой» Ул. Петровка, 3/6, стр. 2 Расчет выдать еще одну порцию русского искусства после балета в Большом театре себя оправдал – в ресторан как-то вдруг зачастили президенты и прочие высокопоставленные гости. Причем увидеть их здесь можно не только с шампанским, но и вокруг самовара с домашними пирогами и свежесваренным вареньем. Что смотреть: монохромные абстракции Пьера Сулажа, черных женщин с острыми скулами на фотографиях Изабель Муньос, меланхоличные композиции Шона Скалли. Где сидеть: напротив песчано-цементной картины Антони Тапиеса: «полотно» весит больше ста килограммов и стоит 850 000€. Что пробовать: салат из осьминогов (1150 р.), жареную фуа-гра с виноградом (1100 р.), ньокки с омаром (1500 р.). http://www.vashdosug.ru/fitnes/article/66148/ Заниматься в такую жару фитнесом даже и в кондиционированном зале подчас бывает нелегко, спасение — вода. Ирина Попкова Фитнес Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Заниматься в такую жару фитнесом даже и в кондиционированном зале подчас бывает нелегко. Спасение – уроки аквааэробики, плавание или игра в водное поло в бассейне. Легко, свежо и полезно для фигуры. Всем любителям фитнеса давно известно, что даже самые сложные упражнения даются легче, если их выполнять в воде. Справиться с недостатками фигуры, подтянуть ягодицы, бедра, живот и при этом не изнывать от духоты тренажерного зала помогут модные акватанцы, силовая аэробика в воде или простые заплывы. Кроме всего прочего в московских бассейнах предлагают медитировать (согласитесь, держать себя в руках при +36 весьма нелегко), а настроенным особенно воинственно – и боксировать. Топ-5: лучшие аквапрограммы 1. Йога Для тех, кто уже освоил классические «сухопутные» асаны йоги, советуем обратить внимание на ее аквавариант. Программа, разработанная врачом-терапевтом Кембриджа Франсуазой Фридман, вот уже пару лет является настоящим хитом мировых и московских фитнес-клубов. Аквайога представляет собой комплекс мягких, но весьма эффективных по своему воздействию упражнений. Во время урока старайтесь правильно дышать – это способствует улучшению работы всех внутренних органов, а также помогает сбросить вес. Уроки пойдут на пользу молодым мамам. 2. Релакс Справиться со стрессом жителю большого города поможет урок акварелакса. Он начинается с разминки, в ходе которой тренер научит вас правильно дышать и покажет комплекс упражнений – повторить их не составит труда даже тем, кто не очень хорошо держится на воде. Завершает занятие всеобщий «дрейф» на воде: закрыв глаза, под тихую медитативную музыку вы сможете расслабиться полностью. 3. Танцы Если грацией на суше вы не отличаетесь, стесняетесь собственного тела, но при этом мечтаете научиться танцевать... вам в бассейн. Уроки аква-dance сейчас считаются одними из самых модных. Брейк, латина, хип-хоп – потанцевать в воде – это одно удовольствие. Как правило музыкальное сопровождение занятия – микс из различных стилей и направлений. Тем, кто плохо держится на воде, выдают специальные пояса и перчатки с перепонками, поддерживающими тело. 4. Пилатес + сила Классический урок пилатеса только в воде – отличная профилактика заболеваний позвоночника и суставов, которым так подвержены те, кто ведет малоподвижный образ жизни. Согласитесь, 8-часовое сидение в офисе перед компьютером не самым лучшим образом сказывается на состоянии спины, провоцируя неприятные боли (например, в пояснице). Обычно занятие длится около 45 минут и рекомендовано к посещению как мужчинам, так и женщинам. Для тех, кто мечтает о подтянутом животе, существуют занятия Aqua Tabs – силовые уроки, направленные на проработку мышц пресса. 5. Тай-бо&кикбоксинг Снять напряжение после трудового дня помогут занятия боевыми искусствами. Достаточно опасные контактные виды, такие как карате, тайский бокс или кикбоксинг на суше, в воде превращаются в веселую забаву, но при этом очень неплохо развивают чувство координации и мышечную силу. Отыскать подобное в расписании фитнес-клуба или бассейна не составит труда, ищите названия аква-tai или аква-fight. Отрабатывая удары руками и ногами в воде, вы будете сжигать огромное количество калорий, а значит, от лишних килограммов не останется и следа. Такие упражнения позволят быстро подтянуть фигуру и убрать целлюлит. Топ-3: лучшие бассейны 1. СК «Олимпийский» Олимпийский пр-т, 16 / 786-32-16 Бассейн, в котором положено ставить рекорды, если не мировые то как минимум личные. Прыжки в воду (240–340 р/посещение), разовое посещение (200 р.), аквааэробика (290–370 р/посещение). 2. «Коралл» ул. Талалихина, 28 / 671-73-70 Купание в минеральной воде «Коралла», благотворно сказывается на общем состоянии организма. Разовый билет в будни – 600 р/ч; 990 р/2 ч, в выходные – 990 р/1,5 ч. Абонемент 4200 р/8 посещений. 3. «Чайка» Турчанинов пер., 3, стр. 1 / 8-499-246-13-44 Плавать и заниматься аквааэробикой здесь можно круглый год, прямо под открытым небом (вода в бассейне постоянно подогревается). Медицинская справка (250 р/1 мес.); разовое посещение 400–600 р. http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66144/ Бархатный сезон на носу, и можно спокойно отправляться туда, где летом яблоку негде упасть. Например, на Солнечный берег в Болгарию. Оксана Крылова Туризм Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Бархатный сезон вступает в свои права. И можно спокойно отправляться туда, где летом яблоку негде упасть. например, на Солнечный берег в Болгарию. Солнечный отдых Почему именно сюда? На это есть несколько причин. Во-первых, в Болгарии дешевле, чем в Турции или Греции, не говоря уж о Крыме или нашем Черноморском побережье. Во-вторых, на Солнечном Берегу бархатный сезон длится дольше, чем в Варне или на Золотых Песках, – ведь это южное побережье. В сентябре воздух +25–27 0С, вода +23–25 0С. А в-третьих, можно отдохнуть именно так, как хочется, – потусоваться или насладиться тишиной, лениво поваляться на пляже или активно позаниматься спортом, объехать все окрестности или не вылезать из отеля, где «все включено». Но главное, тут везде чувствуешь себя как дома, только без повседневных забот и проблем. Небо над Солнечным Берегом такое же чистое, как и море. И в бархатный сезон погода всегда стоит отличная Строго говоря, Солнечный Берег – это восьмикилометровый пляж, протянувшийся от горного массива Стара-Планина до полуострова, на котором расположен древний город Несебр. Но сегодня к Сълнчеву Брягу стали относить и находящиеся неподалеку небольшие живописные городки Созопол, Поморие и курортные местечки Святый Влас, Дюны, Елените. Дело в том, что именно здесь находится вся инфраструктура развлечений, как пляжных: гидро джеты, парашюты, водные велосипеды, серфинг, яхтинг, водные горки, так и вечерне-ночных: рестораны, дискотеки, казино. И сюда, как говорится, ведут все туристические пути. А вот поселиться можно там, где больше нравится, тем более что в каждом из названных мест своя специфика приема гостей. Все в комплексе Если вы решите остановиться на самом Солнечном Берегу, то учтите – жизнь не затихает здесь даже ночью. В ресторанах и на пляже всегда многолюдно, весело, шумно, дискотеки работают до утра. Отели делятся на новые (4–5 звезд), реконструированные (3–4 звезды) и те, что так и остались нетронутыми с социалистических времен (2 звезды и ниже). Выбирая, где поселиться, нужно обязательно это учитывать. Фраза «небольшой, но уютный отель» не должна ввести вас в заблуждение – скорее всего это очень старый отель на третьей линии. На первой находятся только гигантские туристические комплексы типа «Чайка», «Глобус», «Гранд Отель». Заплатить за неделю проживания в таком отеле при- дется от 700 до 900€. Аквапарк делится на три зоны, с различными видами горок – найти здесь развлечение могут и крутые экстремалы, и самые маленькие посетители аквапарка Тем, кто предпочитает небольшие и недорогие частные отели, лучше отправиться в Созопол. Здесь они действительно уютные, как и сам средневековый городок с узенькими улочками, домиками под красными черепичными крышами, двориками, сплошь увитыми виноградом. Нигде не видно толп туристов, жизнь течет размеренно и спокойно, цены тоже весьма демократичные (от 20€ за ночь), а до Солнечного Берега можно добраться на автобусе или такси всего минут за 30–40. Если вы отдыхаете семьей или большой компанией, то лучше всего поселиться в Святом Власе или в Елените, в комплексе. Так здесь называют группу апартаментов, имеющих общую инфраструктуру. На сегодняшний день это один из самых популярных вариантов отдыха в Болгарии. Большинство апартаментов построено совсем недавно, располагают одним или несколькими бассейнами, теннисными кортами, собственными ресторанами, барами, многие имеют свой пляж. Цены начинаются от 30€ за однокомнатную студию с кухней в сутки, правда, сдают их минимум на две недели. Развлечений вокруг почти нет, зато чувствуешь себя здесь как на собственной даче – уединенно и совершенно независимо. До Солнечного Берега от Святого Власа рукой подать – на такси всего 10 минут. Курорт Дюны, находящийся на 30 км южнее Солнечного Берега, состоит всего из четырех отелей и группы коттеджей и работает по системе «все включено». Для Болгарии вариант не типичный, но для тех, кто отдыхает с маленькими детьми, это, пожалуй, удобное решение. Неделя на этом курорте стоит не менее 1000€, но поскольку тратиться на питание и развлечения уже не придется, то это значительно дешевле, чем непосредственно на Солнечном Берегу. Мелкий золотой песок – визитная карточка многокилометровых пляжей Солнечного Берега Впрочем, тем, кто решит питаться самостоятельно, беспокоиться о еде в Болгарии нет причин – ресторанчики, таверны, кафе на каждом шагу, еда сытная, в основном блюда национальной кухни. Обед обойдется в 10–12€, ужин с местным вином – в 20. То же самое можно сказать и о развлечениях – если вы думаете, что в Болгарии нечем себя занять, то глубоко ошибаетесь. Некогда скучать Утром: море и солнце. После обеда: солнце и море. А вечером – дискотека. Разве вы ждете от отпуска только этого? Стоит ли так себя ограничивать? Вот еще целый список интересных вещей, которыми можно и нужно заниматься, оказавшись на Солнечном Берегу: Побродить по улочкам древнего городка Несебра – настоящего городамузея ХIV века, в котором до сих пор живут люди. Порезвиться в аквапарке Action, одном из самых больших на побережье Бол- гарии. Подняться в горы в районе Святого Власа и запечатлеть незабываемую панораму Солнечного Берега. Продегустировать настоящий бренди «Плиска» на винзаводе «Черноморско злато» и принять минеральную или грязевую ванну в Поморие. Выйти в море на рыбалку или пройти на яхте вдоль всего побережья. Прокатиться по знаменитому приморскому серпантину, например до Варны (около 90 км). Как видите, ехать в Болгарию на Солнечный Берег в бархатный сезон стоит. Кстати, есть и еще аргумент «за» – в это время года там удивительные закаты, таких не увидишь нигде. Не верите? Поезжайте и убедитесь сами. Полезно знать Лежаки и зонтики на пляжах Болгарии в основном платные. В стоимость апартаментов обычно не входят уборка помещений и смена белья. В аэропорту Бургаса перекусить во время ожидания рейса весьма проблематично – еду и напитки лучше взять с собой. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66143/ Новый фильм Сильвестра Сталлоне ценен не столько сюжетом и какими-то художественными находками, сколько блестящим актерским составом. Екатерина Чен Кино Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Новый фильм Сильвестра Сталлоне ценен не столько сюжетом и какими-то художественными находками, сколько блестящим актерским составом, где знакомые все лица — легенды главных боевиков 1990-х. Помимо неувядающего Сильвестра Сталлоне немало радости ценителям жанра доставит сентиментальный Микки Рурк Глядя на список живых легенд жанра экшн в титрах, можно подумать, что это пресловутый кризис заставил студии не снимать по отдельному фильму на каждую звезду, а собрать всех в одну команду разом. Но дело тут совсем не в деньгах, а в том свойстве характера, что упоминается в названии ленты: неудержимость, а точнее — неуемность. Качество, побуждающее актера, сценариста и режиссера Сильвестра Сталлоне продолжать жестко мочить экранных злодеев, несмотря на то, что ему уже стукнуло 64. Это он, харизматичный Рокки—Рэмбо, не признающий ненатуральных супергеройских латексных мускулов и компьютерных эффектов, собрал в свой проект столь же верных, как и он сам, приверженцев хорошего хука и доброго выстрела. Неудивительно, что пришлось обратиться прежде всего к старой гвардии. Потому что многие нынешние герои боевиков дерутся и палят из всех видов оружия. Но вот сделать так, чтоб драка была натуральным мордобоем, а не танцами — это уходящая натура. Это умеют уже лишь единицы. Фильм может казаться старомодным — но только тем, кто привык к псевдобитвам, разыгранным в павильоне на фоне зеленого экрана. Видно, что для старины Сильвестра важен прежде всего именно дух боевого партнерства, а не перипетии сценария, дающие формальный повод сразиться. В актерскую компанию «Неудержимых» органично влились чемпионы по боям без правил и рестлингу, а Брюс Уиллис с Арнольдом Шварценеггером согласились появиться в картине бесплатно. Эрик Робертс и чемпион по рестлингу Стив Остин попадали в «жаркие» ситуации не реже остальных звезд «Неудержимых» Затевать картину стоило хотя бы ради одной-единственной сцены под сводами церкви, в которой встречается эта троица: неувядающий Сталлоне, традиционно лукавый Уиллис и приобретший непробиваемый губернаторский лоск Шварценеггер. Эффект от одновременного их присутствия в кадре таков, что немудрено забыть, зачем они здесь, а между тем в истории это один из ключевых моментов. Персонажа Сталлоне (тут его зовут Барни Росс по прозвищу Шизо) нанимают для очередной работы: убить диктатора некоей южноамериканской страны, якобы для освобождения угнетенного народа. Истинные намерения заказчиков выяснятся позже. Пока же, приняв заказ, Барни собирает столь же отмороженных боевых товарищей. Среди них Ли, Лундгрен плюс герой Джейсона Стэтхэма с непревзойденным мастерством обращаться со всем колющим и режущим. Изначально предполагалось, что «Неудержимые» будут комедией, но, как признался режиссер, снять экшн-комедию оказалось делом нешуточным. Те гэги, что все же пробились на экран, в большинстве своем по праву достались Стэтхэму. Немало радости ценителям жанра доставит и лирическое отступление с участием Микки Рурка в образе матерого татуировщика. Фильм может казаться старомодным — но только тем, кто привык к псевдобитвам на фоне зеленого экрана Миссия команды тем временем ставится под угрозу, поскольку на стороне кровавого диктатора неожиданно выступает почти родное им ЦРУ, и конкретно — очень, очень коварный и продажный агент в исполнении, разумеется, Эрика Робертса. Большим сюрпризом для героя Сталлоне со товарищи окажется и тот факт, что и сами они взялись работать на порядочных негодяев. Для «неудержимых» самым правильным в такой ситуации будет положиться на собственные силы и понятия о справедливости. Уж если ликвидировать диктаторов, так не за деньги или по приказу, а исключительно по внутреннему убеждению. Чтобы полюбоваться, наконец, на добро с кулаками во всей их красе и крепости, нетрудно притерпеться к любым несовершенствам фильма, автор которого всегда верен себе. Чем бы ни награждали Сталлоне в разные периоды его биографии, «Золотыми Малинами» или «Оскарами». http://www.vashdosug.ru/exhibition/article/66181/ Выставка одного из самых дорогих художников США завершается в «Гараже». Артем Голенков Выставки Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 В центре современной культуры «Гараж» завершается выставка Марка Ротко — одного из самых дорогостоящих художников ХХ века. «Ваш досуг» попытался выяснить, почему его так любят миллионеры. Марк Ротко не просто перевернулся бы в гробу, он завертелся бы как юла, случись ему увидеть московские гастро- ли его картин. На «гаражной» выставке перебывала вся пятничная публика «Турандот». Это о них Ротко при жизни сказал: «Люди, которые никогда не смогут понять глубины моей живописи». Фразу эту он произнес в фешенебельном ресторане Four Seasons, для которого ему предложили написать абстрактные фрески. Таков парадокс жизни: заказчики посчитали, что его работы прекрасно сочетаются с омарами и икрой. И это странно, поскольку в своей живописи Ротко стремился выразить весь спектр негативных эмоций, от которых финансовая элита и стремится отгородиться при помощи денег: страх, боль, стыд. Ну да ладно, подобные подмены в современной культуре дело обычное, и Ротко далеко не первый мученик гламура. Все 12 полотен, которые выставлены в «Гараже», до кризиса принадлежали нью-йоркскому финансисту Эзре Меркину. Однако он оказался вовлечен в финансовую пирамиду «махинатора века» Бернарда Мэдоффа, приговоренного в июне прошлого года к 150 годам тюремного заключения, и вынужден был распродать свою коллекцию. Стоимость привезенных картин, по оценке аукционеров, более 310 миллионов долларов. Для сравнения: во время подготовки позапрошлогодней ретроспективы Уильяма Тернера в Пушкинском музее картины британского мастера были оценены страховщиками в полмиллиарда, но полотен было раза в три больше. Так что можно с уверенностью сказать: по ценам на живопись Ротко далеко обошел старых мастеров. Поля в цвету В современном искусстве, как известно, критерий мастерства отсутствует. Это раздражает обывателей, то и дело всплескивающих руками: мол, и я так могу. Но даже среди авангардистов есть свои рекордсмены, тот же Ротко. Чем же объясняется его астрономический ценник? В случае с Марком Ротко высокая стоимость обусловлена удачным стечением многих факторов. Ему, в отличие от Ван Гога и Модильяни, посчастливилось еще при жизни стать высокооплачиваемой звездой, кем-то наподобие Дэмьена Херста. Во-первых, этому способствовала драматичная биография. Родился в еврейском доме на бескрайних просторах Российской Империи (бывшая Витебская губерния), откуда Ротковичи всей семьей бежали от еврейских погромов в Америку. На дворе 1913 год, денег у семьи нет, а потому Ротко с детства пришлось работать разносчиком газет. Отличный аттестат, благодаря которому Марк получил грант, позволил ему поступить в Йель. Но будущий художник не окончил обучения: в этот момент (середина 30-х) в его жизни появляется живопись. Некоторое время Ротко писал вполне реалистичные портреты и пейзажи, потом увлекся абстракционизмом и лишь к концу 40-х нашел свою собственную манеру «цветовых полей», с которой и остался в истории живописи. Довольно быстро он стал модным художником: состоятельным покупателям льстила его репутация интеллектуала, а яркие цветовые пятна на удивление удачно вписывались в современный интерьер 40-х. Хотя сам Ротко, несмотря на успех, до конца жизни изводил себя самоедством, размышляя о том, правильную ли манеру избрал и достоин ли называться художником. История одного аванса В 1958 году Ротко получил один из первых своих больших заказов. Четыре фрески для украшения нового нью-йоркского небоскреба «Сигрэм Билдинг» Ротко предложили написать за 35 тысяч долларов, то есть примерно за 2 с половиной миллиона долларов в переводе на нынешние деньги. Для любого художника такой заказ — просто счастливый билет: хорошая цена, модный проект (архитектор — звездный Мис ван дер Роэ). Но не для Марка Ротко, которого приводила в негодование мысль о том, что его картины будут висеть в месте, «куда приходят богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя». Принять работу он согласился лишь после долгих уговоров жены. А когда все было уже практически готово, демонстративно вернул заказчику аванс со многими нулями и оставил картины себе. Тем не менее выгодные заказы продолжают сыпаться на него как из рога изобилия. В 60-м одну из работ Ротко покупает Рокфеллер, лучшие музеи начинают буквально драться за право выставлять художника, а гонорары становятся все более баснословными. Однако его картины, некогда радужные и светящиеся, становятся все темнее и депрессивнее, любимый красный сменяется коричневым. Ротко покидает семью и переселяется в мастерскую, чтобы через несколько месяцев проглотить горсть таблеток снотворного и вскрыть себе вены. Однако там, где заканчивается физическая жизнь художника, начинается жизнь бренда. Итак, биография легенды, приспосабливаемость к современному интерьеру, правильная выставочная история, авторитет среди коллекционеров — все это делает полотна Ротко лучшим инструментом капитализации. А факт, что сам художник всегда презирал то, частью чего он сегодня является, – дело десятое. У мертвецов не спрашивают мнения. Пятерка художников второй половины ХХ века, чьи произведения бьют рекорды на аукционах мира: Пабло Пикассо «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев».  $106,5 млн Абсолютный лидер на всех рынках и во всех галереях. При том, что Пикассо был невероятно плодовит, это никак не сказывается на ценах. Конечно, больше всего ценится «голубой период» (1910–20-е годы), но даже графические листочки с автографом Пабло уходят за тысячи. Фрэнсис Бэкон «Триптих». $86,281 млн Ходили слухи, что одну из самых дорогих картин Бэкона купил Роман Абрамович. Правда, в России ее пока не видели. Зато для Англии Бэкон – классик и национальная гордость. Хотя без слез на его произведения не взглянешь: сплошная боль и развороченные тела. Энди Уорхол «Зеленая автокатастрофа». $71,720 млн Основателя поп-арта не зря считали «фабрикой по производству денег». Он и сам не скрывал своего стремления к наживе. Удивительно то, что после смерти американца цены даже на его тиражные вещи упорно ползут вверх. Люсьен Фрейд «Спящая социальная инспекторша». $33,6 млн Потомок доктора Фрейда шокирует зрителей экспрессионистичными телами своих моделей. «Социальная инспекторша» – огромная обнаженная, распластавшаяся на диване. Между тем именно эти портреты отражают мир человека ХХ века. Среди живописцев, работающих с холстом и маслом, Фрейд – царь и бог. Дэмьен Херст «Сонная весна». $ 19,3 млн Все творчество Херста вертится вокруг проблемы жизни и смерти, посредником между которыми выступает клиника. Не случайно самый дорогой его объект, инсталляция «Сонная весна», – прозрачный шкаф с набором разноцветных таблеток. Будьте здоровы! http://www.vashdosug.ru/excursion/article/66161/ Простор, уходящие вдаль широкие улицы и огромный парк, где так приятно заблудиться в тиши, или слиться со всеобщим весельем. Даша Неклюдова Туризм Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Первое впечатление от Сокольников – простор, уходящие вдаль широкие улицы – Русаковка, Стромынка. И огромный парк, где так приятно заблудиться в тиши, или слиться со всеобщим весельем. Метро Прогулку по Сокольникам лучше всего начинать от одноименной станции метро. Даже если вы никогда не были в Сокольниках (что маловероятно), здание станции знакомо вам по фильму «Место встречи изменить нельзя». В том же кино «засветилась» и здешняя булочная на углу Русаковской, вместо которой теперь вырос многоэтажный дом. Да и весь этот район еще лет 30 назад был идеальной съемочной площадкой фильмов из недавней истории: старенькие деревянные домишки с резными наличниками, настоящий «шанхай». С тех пор архитектура этих мест заметно изменилась. На Сокольнической площади – украшенная цветниками широкая зеленая аллея, которая начинается прямо от метро и ведет нас к центральному входу в парк. Справа – знаковый магазин «Зенит», который еще в доперестроечные годы прославился богатым выбором велосипедов. Знакомиться с парком на велосипеде – один из самых выигрышных вариантов. Парк Нынешний ПКиО «Сокольники» – парк со стажем, он был открыт для публики еще в конце XIX века. Но само место стало известно гораздо раньше. Еще в XV веке великие князья развлекались здесь соколиной охотой. Кстати, на Лосином острове, северном продолжении «Сокольников», до сих пор водятся лоси. Но если повезет, их можно будет увидеть и в самом парке. Они не боятся людей и выходят прямо на дорожки. В старину тут был густой лес, да и сейчас парк радует обилием зелени. Некоторым деревьям по 100-120 лет. От центрального входа сразу же открывается чудная перспектива: большой фонтан и роскошный цветник. Чуть дальше – Большой круг, от которого, как лучи, расходятся восемь аллей, или просеков. Любопытно, что на каждом из них высажена какая-то одна порода деревьев – только клены, только березы и так далее. Майский просек – самый правый от входа – прорубил Петр I. Царь любил устраивать здесь летние пирушки, и как-то однажды было приглашено столько гостей, что столы пришлось ставить прямо в лесу. Сейчас Майский просек – это роскошная лиственничная аллея. По его правой стороне стоит резной деревянный храм Св. Тихона Задонского (1) в «русском стиле». Его построили в конце XIX века на сред- ства купцов, дачи которых находились в окрестностях парка. Сейчас храм действует, сюда можно зайти, правда, здесь очень строгая община, и женщинам с непокрытой головой вход категорически воспрещен. Углубившись дальше по просеку, можно дойти до симпатичного Лебяжьего пруда, на берегу которого работает неплохое кафе. В пруду действительно плавают лебеди, а также красные канадские гуси с птенцами – чистая пастораль. В «Сокольниках» – шикарные розарии (2). Чтобы их увидеть, нужно идти по 1-му Лучевому просеку. Малый – всего на полчаса осмотра. А в Большом, с фонтанчиками и гротами, можно провести и полдня. По сути, это отдельный парк в парке, где растут не только одни розы, но имеются также сад вересков, сад лилий, сад злаков и пр. Парк открыт ежедневно с 8.00 до 23.00. По выходным дням вход платный – 80 р., для детей от 7 до 17 лет и пенсионеров — 10 р. Розарий работает с 12.00 до 21.00. Билет стоит 50 р. Справки по тел. 8-499-268-60-11. Культурная программа Все досуговые мероприятия парка рассчитаны на интересы самой широкой публики. Хотя молодежь сюда приезжает в основном за активным отдыхом. Но о нем чуть ниже. Особняком, слева от входа, располагается знаменитая на всю Москву танцплощадка «Ротонда» (3). По выходным под звуки военного оркестра или же записей шлягеров лихо отплясывают дамы и господа весьма почтенного возраста. Прямо у фонтана – Центральная эстрада (4), на которой проводятся концерты и всевозможные фестивали. 21 августа, например, здесь будут отмечать традиционный День Сокольников – обещается большая праздничная программа в духе народных гуляний. Ну а любители классической музыки устремляются к Симфонической эстраде (5), где по субботам и воскресеньям можно услышать выступление духового оркестра, ансамбля камерной музыки или оперных певцов (начало в 17.00). 1. Каланча на Русаковской – один из редчайших памятников пожарной архитектуры. Очень актуальное сегодня строение 2. Одна из новейших достопримечательстей района» – здания «Алых парусов». На первом этаже – супермаркет с кафе. Наверху – смотровая площадка Детям здесь раздолье. Прямо у входа в парк – две детские площадки, одна для совсем маленьких, оборудованная по всем правилам безопасности, другая для детишек постарше. Кроме того работают четыре парка аттракционов (6) (цена билета 50–100 р.) Митьковский проезд, пересекающий просеки, ведет к Выставочному центру. Во время Всероссийской выставки лошадей «Эквирос», которая пройдет здесь с 18 по 21 августа, дети могут покататься на пони и на больших лошадках, а все желающие – посмотреть конные парады и шоу. Активный отдых Сокольники для многих поклонников спорта – синоним «Спартака». ДС «Сокольники» (Сокольнический Вал, 1Б) еще с 60-х годов прошлого века стал главной базой хоккеистов и фигуристов-спартаковцев. Кстати, это был первый в стране открытый каток с искусственным льдом. В самом же парке спортивная жизнь всегда била ключом. Тут занимаются чуть ли не всеми видами спорта, от пинг-понга до шахмат. На теннисных кортах (7) 3-го просека, а также Ширяева поля с весны до поздней осени любители и профессионалы машут ракетками в свое удовольствие. Чуть в стороне от Выставочного центра проложена Тропа здоровья, оборудованная для пробежек. Впрочем, поклонники брусьев и турника тоже найдут себе здесь занятие. Тропа идет мимо Золотого пруда, который в советские годы был очень популярен как место купания и моржевания, но теперь, увы, запущен. Чтобы искупаться, надо идти в бассейн «Дельфин» (8), к которому приведет все та же Тропа здоровья. Фактически тут два бассейна – для детей и для взрослых. Летом они работают с 10.00 до 22.00. Детский билет стоит 50 р., взрослый – 150. Тем, кто мечтает о верховой езде, прямая дорога в конноспортивную школу «Сокорос» (9) на Поперечном просеке, одну из лучших в Москве. Обучение взрослого обойдется в 1300 р. в час, ребенка от 5 до 12 лет – в 1500 р. в час. Где перекусить В парке много кафе, шашлычных, передвижных ларьков с различными закусками, но лучше, выйдя из него, пройти по небольшой улочке левее центрального входа, Сокольнической слободке. Там находится французское кафе «Крепери де Пари», где подают традиционные для Франции блины и яблочный сидр. Для любителей пива и мяса чуть подальше есть ресторан «Колбасофф», а для детей – «Макдоналдс». Что еще посмотреть Каланча на Русаковской – из сохранившихся памятников «пожарной архитектуры» наиболее известная, хоть и не самая старая в Москве. К тому же неофициальный символ Сокольников. Здесь до сих пор действует пожарная часть, и можно наблюдать, как из «антикварных» ворот, которые 100 лет назад раскрывались перед лошадиными повозками, выезжают современные машины. Памятник петровской эпохи – Екатерининская богадельня (нынешний Университет информатики) на углу печально известной улицы матросская тишина. Первоначально тут располагалась основанная царем фабрика, где делали парусину для флота Памятник петровской эпохи – Екатерининская богадельня (нынешний Университет приборостроения и информатики) на углу печально известной улицы Матросская Тишина. Первоначально тут располагалась основанная царем фабрика, где делали парусину для флота. А вот царица Елизавета Петровна выстроила для себя в Сокольниках дворец (ул. Гастелло, 44), который за свою историю успел побывать и монастырем. Сейчас здесь НИИ реставрации. На пересечении Стромынки и Бабаевской можно увидеть «шестеренку» Клуба имени Русакова – шедевра советского авангарда, спроектированного Константином Мельниковым. Теперь тут базируется театр Романа Виктюка. В Сокольниках сохранилось несколько храмов, но известнее других, пожалуй, Церковь Воскресения Христова, что на Сокольнической площади. Образец русского модерна. Храм славится своим хором. http://www.vashdosug.ru/club/article/66142/ Главные рок-провокаторы и арт-хулиганы страны — презентуют специальную летнюю программу. Константин Черунов Клубы Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Главные рок-провокаторы и арт-хулиганы страны — презентуют специальную летнюю программу. Прозвучат самые неполиткорректные и безумные хиты. Двадцать с лишним лет назад молодые питерские интеллектуалы Александр Ливер, Иван Турист и братья Кагадеевы название своего проекта расшифровывали как «Неформальное Объединение Молодежи». И хотя это выражение было до безобразия растиражировано перестроечным телевидением, оно точно выражало суть творчества «НОМа»: существование вне форматов, жанровых группировок и даже определенного музыкального стиля. Они откровенно издевались и над русским роком, и над западным диско, и над советской эстрадой, и даже над новейшим ленинградским авангардом. Но стеб в чистом виде приедается быстро,а профессиональных пародистов у нас хватало и в советские времена. То, что делал «НОМ», язык не поворачивается назвать пародией: настолько совершенные саунд-продукты создавали неистощимые на выдумки питерцы. «Сенька-Мосгаз», «Душа и Череп», «Цыган и Микросхемы» — эти песни разительно отличались от надрывной «невской волны», сытого «московского бита» и свердловского рока с его подъездным душком. А у «НОМа» были еще и видеофильмы — ни на что не похожие и безумно смешные. Неудивительно, что публика боготворила амбициозных гениев, именовавших себя «королями Санкт-Петербурга». Но счастье было недолгим — в конце 90-х группа раскололась. Участники некогда суперпродуктивной команды с головой ушли в сольные студийные проекты, а Александр Ливер и вовсе уехал в Женеву, где пел басом в местной опере. К радости фэнов, три года назад музыканты вернулись в большой рок- н-ролл в самом что ни на есть «золотом составе». Теперь название группы номовцы расшифровывают иначе — «Несколько Одетых Мужчин». Но безумных идей у них не поубавилось. Их новые песни «Бешеный блондин убил еще троих», «Злодеи на кладбище» и «По следу фашистского ветеринара» ничем не уступают суперхитам золотого периода. Прибавьте к этому фантастическую комедию «Фантомас снимает маску» и вестерн «Звездный ворс», тематическую программу «Кирпич в живот»... «Несколько Одетых Мужчин» верны принципу Черной Королевы из «Алисы в Зазеркалье»: если бежать недостаточно быстро, останешься на месте. И жить торопятся и чувствовать спешат. В клубе Ikra они сыграют все хиты, в том числе и «Гимн Новой России». У нас ведь все никак не кончится Великая Эпоха, так что самая неполиткорректная песня современности будет кстати. 14 августа, клуб Ikra, начало в 21.00 http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66081/ Журнал «Ваш досуг» рассказывает о самых модных российских драматургах. Алла Шендерова Театры Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Жара в Москве закончится потопом. Так считают в Театре Станиславского, где покажут «7 дней до потопа» по пьесе Пресняковых. Журнал «Ваш досуг» рассказывает о самых модных российских драматургах. Братья Олег и Владимир Пресняковы Банка с супом Родились Олег и Владимир соответственно в 1969-м и 1974 годах в Екатеринбурге, у персиянки мамы и русского папы. «Мы живем на пересечении двух кровей. Это пересечение Европа — Азия — то, что формирует нас изнутри», — говорят братья. Закончив филфак местного университета, они стали преподавать, Олег даже защитил диссертацию о поэзии Андрея Белого. Но тут в братском мозгу случился сдвиг, и вместо продолжения академической карьеры они организовали Театр имени Кристины Орбакайте и стали писать пьесы, из которых, как из «Шинели» Гоголя, вышла вся российская новая драма. Сами Пресняковы о себе говорят так: «Когда-то Энди Уорхол «сфотографировал» Мэрилин Монро и «нарисовал» банку с супом. Нам кажется, что в театре мы делаем то же самое, что Уорхол в живописи: мы рисуем Мэрилин Монро на банке с супом». Раскрепощение Именно эти филологи первыми вывели на русскую сцену ненормативную лексику, а попросту мат. «Россия становится частью мирового пространства, не только экономического, но и культурного. А это значит, что должна раскрепоститься и сфера языка», — глубокомысленно объясняет Олег. Перу Пресняковых принадлежит самый длинный матерный монолог: в пьесе «Изображая жертву» его произносит капитан милиции, потрясенный легкостью, с которой молодежь крошит друг друга в капусту. В МХТ эту роль сыграл Виталий Хаев — и сделал это так убедительно, что Олег Табаков разрешил оставить монолог без купюр. Мистика Кирилл Серебренников в 2002-м поставил в МХТ пьесу Пресняковых «Терроризм». Премьера совпала с захватом заложников на Дубровке. С тех пор братьев окружает ореол мистики. Из артхауса в мэйнстрим «Российское кино в жопе» — такой фразой начинался фильм Серебренникова по пьесе «Изображая жертву». Ситуация в кино с тех пор не сильно изменилась. Но для Пресняковых лента Серебренникова стала началом движения по красной дорожке родного кинематографа. Режиссер Иван Дыховичный сделал по их пьесе «Европа — Азия», возможно, свой лучший фильм. А Михаил Пореченков поручил Пресняковым сценарий «Дня Д» – своего ремейка боевика «Коммандо». В общем, начав на обочине, именуемой «новая драма», братья постепенно перебираются в мейнстрим. Жизнь налегке В последние годы Пресняковы стали главной экспортной статьей российского театра и едва успевают посещать мировые премьеры своих пьес. Можно сказать, они живут в самолете между Лондоном, Оксфордом, Лиссабоном и Штутгартом. При этом у них нет скайпа, телефона и аськи —  братья говорят, что «обзаведутся всем этим только когда вырастут». Режиссура Отдыхать они предпочитают в пивных Лиссабона, общаясь с потомками пиратов. В такой пивной, перестроенной из развалившегося храма, братья придумали пьесу «Паб» — о дьяволе, собравшем президентов сверхдержав, чтобы объявить им о конце света. Ее Пресняковы поставили два года назад в «Театриуме на Серпуховке», дебютировав как режиссеры. Дьявола сыграла Людмила Гурченко. «7 дней до потопа» «Первоначально пьеса называлась «Перед потопом». Представьте: в магазине человеку предлагают купить пачку чипсов, обещая, что там будет выигрыш — яхта. Он не верит, но все-таки покупает. Тут продавец, «впаривший» ему эту пачку, говорит: «Ты — второй Ной, тебе нужно будет на этой яхте собрать всех…». Сперва человек относится к этому как к рекламной кампании, но постепенно происходящее убеждает его в том, что можно и поверить». http://www.vashdosug.ru/theatre/article/66151/ Артисты «Прозрачного театра» чествуют барочного гения Георга Генделя в спектакле «Браво, дорогой Саксончик!». Лейла Гучмазова Театры Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 Артисты «Прозрачного театра» чествуют барочного гения Георга Генделя в спектакле «Браво, дорогой Саксончик!». Сцена из спектакля «Прозрачного театра» «Браво, дорогой Саксончик!» Иногда такое случается: вечер в московской усадьбе можно советовать не от межсезонья и культурной засухи, а вполне обдуманно. Таким будет представление никому в Москве не известного «Прозрачного театра» на Шереметевских сезонах в Останкине. При ближайшем ознакомлении театр этот оказывается антрепризой. Но антрепризой не драматической, с ориентиром на «чес», а академической музыки. Тут главная задача изысканнее: заниматься тем, что нравится, но в духе «спасение утопающих — дело рук самих утопающих». Компания «Прозрачного театра» неожиданная: во главе директор, она же меццо-сопрано «Геликона» Ксения Вязникова. Арт-директор — Нейл Макгауан из Английской национальной оперы. На проект званы лауреаты международных конкурсов — поющая в Брюссельской опере сопрано Мария Арапова и меццо-сопрано Светлана Российская плюс музыкальный ансамбль под руководством клавесиниста Сергея Чечетко. Дальше еще интереснее. В роли Георга Фридриха Генделя британец Крис Карл, радующий глаз своими камзолом, жабо и обдуманностью жестов. Как указано в афише, постановка осуществлена все тем же арт-директором Нейлом Макгауаном. Между тем спектакль о жизни Генделя с шутками и отрывками из писем той эпохи подкреплен ариями из его опер «Риналдо» и «Оттон» и ради чистоты эксперимента идет на английском. Если подзабыли, великий немец приехал в Великобританию в 25, к 42-м стал национальным композитором Англии и принял английское гражданство. При таких обстоятельствах уже не удивляет, что информации о спектакле на русском языке нет вовсе, зато англоязычные московские газеты не преминули пригласить на премьеру. Непонятно, правда, зачем все это действительно культурное действо игриво назвали «Браво, дорогой Саксончик!». Не иначе, заигрывали. Не обращайте внимания, просто выбирайтесь в Останкино. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66061/ Мудрый слесарь Джеки Чан учит сына Уилла Смита основам восточных единоборств в семейном боевике «Каратэ-пацан». Мария Иванчикова Кино Tue, 10 Aug 2010 00:00:00 +0400 Мудрый слесарь Джеки Чан учит сына Уилла Смита основам восточных единоборств в семейном боевике «Каратэ-пацан». Джейден Смит и Джеки Чан в «Каратэ-пацане» отлично спелись Сюжет картины перекликается с одноименным (в американской версии) боевиком Джона Эвилдсена «Парень-каратист». Созданный под чутким руководством режиссера Харольда Цварта («Агент Коди Бэнкс»), фильм рассказывает далеко не новую, но, тем не менее, привлекательную историю превращения обычного парня в мастера восточных единоборств. События картины разворачиваются в Китае, куда переезжает вместе со своей матерью юный герой — Дрей. Густонаселенная страна приветливо встречает чужаков, но крутой американский парень не может влиться в привычный уклад восточной жизни. Местных традиций и языка он не знает (и очень странно, что китайцы понимают юнца с полуслова), и едва ли может похвастаться азами каратэ перед местными парнями, в совершенстве владеющими кунг-фу. В первый же день Дрей наживает себе врагов — не то чтобы китайские школьники не любили новичков, просто отношения не сложились. Очень скоро, как это бывает в красивых сказках, не нашедший поддержки у матери, одинокий, разбитый и не раз побитый Дрей обретает друга в лице местного слесаря мистера Хана. Молчаливый китаец не оставляет мальчишку в беде и соглашается обучить его премудростям кунг-фу, которым сам владеет в совершенстве. После долгих и нелегких тренировок Дрей должен встретиться лицом к лицу со своими врагами на спортивном турнире. Но волноваться, естественно, не за чем, ведь к тому времени мудрый Хан сделает из неумелого «каратэ-пацана» ловкого мастера кунг-фу. Как говорится, было бы желание... В фильме роль учителя-наставника досталась знаменитому Джеки Чану, герою многих боевиков и признанному мастеру рукопашного боя. Однако — странно — за два часа экранного времени он лишь единожды порадовал зрителей своими трюками. Несмотря на статус первоклассного бойца, в «Каратэ-пацане» Чан играет мрачноватую и трагичную роль. Тем не менее, поклонники актера будут приятно удивлены — новое амплуа ему определенно к лицу! «Жизнь иногда сбивает нас с ног, но мы встаем,» — говорит Хан в исполнении Чана Все драки в фильме отданы молодым. В съемках принимали участие настоящие (хотя и юные) кунг-фуисты, и главенствующее место среди них занял актер Джейден Смит (сын того самого Уилла Смита и Джады Пинкетт Смит). До роли в «Каратэ-пацане» юноша снялся в двух картинах: скитался с отцом Уиллом по улицам «В погоне за счастьем» и выводил из себя Киану Ривза в «День, когда Земля остановилась». На съемках новой картины 12-летний актер постигал боевое мастерство вместе со своим героем, и всего за полгода достиг уровня спортивно подкованных соперников (и был так впечатлен, что всерьез намерен продолжать тренировки.) При этом нельзя не заметить, что персонаж Дрея удался Смиту-младшему на все сто, и, продолжая в том же духе, юнец грозит затмить своим сиянием звездного отца. На фоне прекрасной игры ведущих актеров несколько гротескно и карикатурно смотрятся второстепенные персонажи. Тренер противников неправомерно жесток (не учитель, а изувер!), мать мальчика — наивна, а подружка не доигрывает в чувства. Однако подобные мелочи ничуть не умаляют достоинств картины и растворяются во всеобщем приятном впечатлении от просмотра. Помимо интересного сюжета, «Каратэ-пацан» может похвалиться отличным саундтреком, написанным Джеймсом Хорнером («Аватар», «Титаник») и доподлинно переданным образом Востока (прекрасные пейзажи Китая и знакомство с памятниками культуры прилагается). Подводя итог, фильм можно охарактеризовать как добрый, яркий и очень атмосферный, который с удовольствием посмотрят как дети, так и взрослые, не зависимо от того, интересуются ли они восточными единоборствами или нет. http://www.vashdosug.ru/cinema/article/66201/ Сильвестр Сталлоне и звезды боевиков 90-х решили тряхнуть стариной в безбашенном экшне «Неудержимые». Анна Гоголь Кино Tue, 10 Aug 2010 00:00:00 +0400 Сильвестр Сталлоне и звезды боевиков 90-х решили тряхнуть стариной в безбашенном экшне «Неудержимые». Сильвестр Сталлоне, Джет Ли, Рэнди Кутюр, Терри Кьюс и Джейсон Стэтхэм — команда «неудержимых» Пока наши соотечественники пританцовывали под «Руки вверх» и Шуру на многочисленных вечеринках, посвященных 1990-м, Сильвестр Сталлоне решил по-своему вспомнить молодость и собрал на одной съемочной площадке практически всех звезд культовых боевиков тех лет. Для большинства нынешних молодых людей имена Дольфа Лундгрена, Джета Ли, Джейсона Стэтхэма, Эрика Робертса и Микки Рурка являются достаточным основанием для того, чтобы пойти на «Неудержимых». И даже тот факт, что Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис появятся в фильме всего на несколько минут, не сможет разубедить их в крутизне сего действа. Сюжет «Неудержимых» довольно прост и традиционен. Пятеро профессиональных убийц были наняты для уничтожения диктатора одного маленького островного государства в Южной Америке. Благородная, на первый взгляд, миссия по освобождению жителей от гнета превращается в безжалостное истребление направо и налево всех, кто имеет хотя бы косвенное отношение к «плохим парням» в лице самого тирана и его могущественного покровителя Джеймса Монро (Эрик Робертс). Таким «прожженным» боевикам как «Неудержимые» сложный сюжет и не нужен. Побольше крови и оружия, широкий выбор способов убийства, пара-тройка удачных шуток и хотя бы одна симпатичная женщина — вот неизменные атрибуты любого успешного экшна. Снимая «Неудержимых», Сталлоне, выступивший в этот раз в качестве режиссера, соавтора сценария и одного из ведущих актеров, руководствовался именно этими традиционными представлениями о боевиках. Однако чего-то все-таки не хватает. То ли пафосных речей на фоне американского флага (патриотизм здесь вложен в уста очаровательной Сандры, готовой пожертвовать жизнью ради благополучия своей страны). То ли хваленой мужской дружбы, когда «один за всех и все за одного». Отношения между героями фильма, мягко говоря, напряженные: потрепанные жизнью мужчины напоминают скорее не братьев по оружию, а надоевших друг другу членов одной семьи, у которых кроме воспоминаний и тем для разговора нет. На уставшего и измученного Дольфа Лундгрена больно смотреть Основной лейтмотив «Неудержимых» — «не пора ли нам на пенсию?» — обыгрывается героями с завидной самоиронией. Сталлоне не стесняется выставлять свое местами обрюзгшее, хотя по-прежнему мускулистое тело. Рурк, готовый когда надо пустить скупую слезу, курит не какую-нибудь толстую дорогую сигару, а стариковскую трубку, которая больше подошла бы сказочному Гендальфу, чем матерому татуировщику с темным прошлым. Стэтхэм доказывает, что далеко не всегда он — брутальный мачо, способный соблазнить женщину где угодно. А Лундгрен предстает перед нами в качестве измученного жизнью и наркотиками бездушного убийцы, отдающего предпочтение тяжелым пушкам (то ли потому что жертв разрывают эффектнее, то ли потому что напрягать глаза и целиться не надо). Большинству актеров «Неудержимых» уже около или больше 50 лет. 37-летний Стэтхэм, надо полагать, был приглашен в картину для того чтобы подчеркнуть тот факт, что главные герои уже скорее не напарники, а отцы и наставники молодого поколения. Они уже не так быстры, не так сильны и не так привлекательны. Даже единственная надежда на романтическую линию в лице Сандры рушится, когда Сталлоне слишком уж по-отечески обнимает ее и гладит по головке. Фильм Сталлоне напоминает сходку старых друзей, решивших тряхнуть стариной — вооружиться по полной и поубивать сотню-другую врагов. Для большинства зрителей Сталлоне, Рурк, Лундгрен, Шварценеггер, Уиллис и Робертс — до боли знакомые, даже родные люди, которых приятно видеть в любом жанре. Но и зрители, заметившие морщины и вздувшиеся вены своих любимцев, зададутся вопросом: действительно, не пора ли им на пенсию? Конечно, они доказали, что еще могут резво махать кулаками и метко стрелять, но лучше бы им на этом остановиться. Поклонники оценили бы их появление в комедиях, детективах или, на худой конец, драмах, но воспринимать серьезно очередных «Рэмбо» и «Универсальных солдатов», ей-богу, нет сил. http://www.vashdosug.ru/club/performance/458462/ Известный клубный бренд празднует годовщину своей деятельности. Клубы Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Известный клубный бренд празднует годовщину своей деятельности в клубе Vozduh. Первая вечеринка программы Intelligent Sound [89.5FM] состоялась в клубе YE 12 августа 2006 года, дальше они оставили свой след в Apriori, Gorod, Jet Set, а главное в Б1, где проходили рейвы Intelligent Sound Lessons с участием лайв-артистов и знаменитых диск-жокеев. За 4 года они честно выполнили свой долг перед отечественной клубной индустрией, подарив нашим гостям запоминающиеся вечеринки и не собираются останавливаться на достигнутом. Старейшие участники объединения отыграют все лучшее из некоммерческой, но невероятно зажигательной музыки. Будет и нежный Deep и зажигающий tribal, уносящий в «прекрасное не далеко» progressive, философский tech, но никакого пустого однообразного звука. Участвуют: Dj Yura, Mishakov, Shureц, Magic man. Цена билета 300 рублей http://www.vashdosug.ru/cinema/performance/51899/ Группа ученых проводит уникальный эксперимент, целью которого является нахождение математических закономерностей в эмоциональной и духовной сферах человеческой жизни. Кино Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Группа ученых проводит уникальный эксперимент, целью которого является нахождение математических закономерностей в эмоциональной и духовной сферах человеческой жизни. Но люди оказываются так непредсказуемы... Памятуя о своей первой профессии бухгалтера, Николай решился поверить алгеброй не только гармонию, но и души людей. Во всяком случае, такая задача стоит перед героями его фильма, участвующими в секретном эксперименте по численному измерению духовной сущности человека. Дело даже не в том, что со стола монтажера фильм сразу же угодил в программу «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Больше всего интригует то, что в картине согласился сняться режиссер Лео Каракс, один из последних перфекционистов французского кино. Каракс снимает редко, но его авторитет очень высок. Достаточно сказать, что Катрин Денев, не раз публично осуждавшая любую обнаженку на экране, по просьбе Каракса обнажила грудь в его фильме 1999 года «Пола Х». На подобные жертвы она раньше шла только ради Бунюэля, да и то в молодости. http://www.vashdosug.ru/club/performance/343051/ 24 августа. Выступление коллектива, называющего себя «группой не с той стороны Садового кольца». Клубы Tue, 17 Aug 2010 00:00:00 +0400 Выступление коллектива, называющего себя «группой не с той стороны Садового кольца». B.U.N.N.Y на самом деле отлично звучат, и не менее хорошо играют — это Вам нужно знать в первую очередь. Их концерты сродни мини-спектаклю, где элементы шоу близки по духу трагикомичному юмору Тима Бертона, вокалистка Катя и её манеры напоминают одновременно Bat For Lashes и Агузарову, а в музыке чередуются рок, трип-хоп и электроника. Осенью выходит первый альбом, который впервые в мире будет продаваться в неведомом ранее мультимедийном формате, но ещё до релиза все песни прозвучат в «16 Тонн». http://www.vashdosug.ru/club/performance/444982/ 22 августа. Легкий и приятный даунтэмпо-микс от ветерана российской клубной сцены. Клубы Thu, 19 Aug 2010 00:00:00 +0400 Василий  BVoice продемонстрирует свой многолетний меломанский и диск-жокейский опыт на традиционной воскресной вечеринке Ketama Gold. Его сеты — взрывное сочетание упругого минимал-техно и тек-хауса. Сейчас сеты B-Voice можно услышать на концертных площадках России и Запада. Однако специально для Ketama Gold — серии вечеринок в лучшем столичном chillout-кафе — Василий готовит специальный подарок, уникальный микс из прекрасных «не танцевальных» треков своей огромной музыкальной коллекции. http://www.vashdosug.ru/club/performance/457145/ 11 сентября. Актуальный европейский джаз из Берлина в рамках фестиваля «Территория». Клубы Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0400 Актуальный европейский джаз из Берлина в рамках фестиваля «Территория». Группа JazzIndeed основана в 2010 году и сочетает мелодичный, песенный подход с изысканно-нервными ритмами. Свободная импровизация, невербальное пение, динамичность и ритмическое разнообразие. DJs Tom Clark (Германия), Alex Meshkov, Christian Wolf (Германия). http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/458233/ Выставки Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 Кураторы выставки – студия Yksy и Li Edelkoort (Нидерланды). Li Edelkoort является ключевой фигурой европейского трендсеттинга, журнал TIME назвал ее одной из 25 наиболее влиятельных людей в моде и дизайне. Выставка посвящена тому , как такой обыденный объект, как велосипед, продолжает оставаться предметом исследований, творчества, развития и дизайна. Выставка Bicycle fantasy – это не только дизайнерские велосипеды от известных европейских дизайн-бюро, но и коллекция дизайнерских объектов созданных из велосипедных частей: сумка и ковер из велосипедных шин, подсвечник из велосипедных колес и др. Выставка Bicycle fantasy была участником фестиваля Quensday в Берлине, а также представлена в Словакии на Design Factory. http://www.vashdosug.ru/club/performance/456324/ 3 сентября. На первом концерте сезона группы Brainstorm не обойдется без исполнения хором любимых песен. Клубы Fri, 27 Aug 2010 00:00:00 +0400 На первом концерте сезона группы Brainstorm не обойдется без исполнения хором любимых песен. Предстоящий концерт — это некое промежуточное подведение итогов деятельности группы. И подтверждением тому — релиз диска Best Of Brainstorm (2000 — 2010) в конце осени. Компиляция будет состоять из песен на латышском языке, но, конечно же, не обойдется без хитов «Скользкие улицы», «На заре» и Maybe. В подборку войдут лучшие, на взгляд музыкантов, песни из альбомов Online, A Day Before Tomorrow, Four Shores и Years and Seconds. http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/458207/ До 26 сентября. Колумбийско-японский исследователь кодов. Выставки Tue, 24 Aug 2010 00:00:00 +0400 Колумбийско-японский исследователь кодов. Проект в рамках программы Artist in Residency. Городская среда и человеческий разум, как через свои работы стремится показать Клаус Фручтнис, функционируют на основе различных кодов и состоят из кодов – одновременно и доступных для понимания, и с трудом понятных тем, кто с ними не знаком. Фручтнис исследует, как коды образовывают новый язык ориентирования на местности, и оспаривает изложенное выше мнение об абстрактности незнакомого места. Он использует город в качестве художественного ресурса, как живописец использует холст для иллюстрирования бессознательного процесса поиска. http://www.vashdosug.ru/concert/performance/458702/ Арт-проект «Цвет звука» представляет мультимедийный перформанс «CV. Рахманинов». Концерты Thu, 26 Aug 2010 00:00:00 +0400 Арт-проект «Цвет звука» представляет мультимедийный перформанс «CV. Рахманинов». «CV. Рахманинов» — четыре этапа жизни композитора Сергея Рахманинова в документальных кадрах, классической музыке, обрамленной авангардом, и знаковом символизме живописи. В основе драматургии спектакля — вокально-симфоническая поэма «Колокола» Рахманинова по произведению Эдгара По в переводе К. Бальмонта, где колокольные звоны — серебряный, медный, золотой и железный — являются образами четырех этапов человеческой жизни. Именно через эту поэму «Цвет звука» представляет жизнь самого композитора. От полной надежд юности до неизбежной старости. Идея — Евгений Атанов, Тимур Некрасов, Виталий Политаев. Живопись — Евгений Атанов. Саксофон — Тимур Некрасов. Композиторы современного музыкального ряда — Тимур Некрасов, Сергей Моисеенко. Художник по свету — Сергей Гриневич. Видеоряд — Виталий Политаев, Дмитрий Белов.   http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/458724/ До 5 сентября. Упражнения в промышленном дизайне на любимую тему Уорхолла. Выставки Thu, 26 Aug 2010 00:00:00 +0400 Выставка 10 победителей конкурса дизайна, объявленного брендом Campbell’s, того самого, который был запечатлен Энди Уорхолом. Разнообразие техник, в которых были выполнены работы, поразило организаторов оригинальностью и изобретательностью: мозаика и инсталляция, фотография и видео-арт, живопись и компьютерная графика. Конкурсные работы отражали веяния множества стилей: от поп-арта и авангарда до современных «овощных» комиксов. В финал прошло 10 победителей, работы которых можно увидеть на Винзаводе. Их работы отсылают и к таким мэтрам барокко, как Джузеппе Арчимбольдо, и воскрешают в памяти самые модные направления современного дизайна. http://www.vashdosug.ru/club/performance/458182/ 4 сентября в клубе Gazgolder пройдет официальная вечеринка немецкого лейбла Candyworx. Клубы Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 4 сентября в клубе Gazgolder пройдет официальная вечеринка немецкого лейбла Candyworx. Это хорошая возможность познакомиться с добротным европейским брендом и услышать массу эксклюзивной хаус-музыки. Гвоздь программы — Альберто Сабатини (aka Drama Kids Loco/The Lost Disko Superstar) — немецкий диджей, когда-то проводивший андеграундные рэйвы по всей Бундесрепублик, а сейчас руководящий лейблом Candyworx/Candydeluxe, где потихоньку выпускает грувовый и качественный дип- и тек-хаус, а с недавнего времени посматривает ещё и в сторону диско. С лейблом работает немало интересных европейских музыкантов: техно-дуэт из Штутгарта The Therapists, вундеркинд от тек-хауса Tony Casanova, швейцарский диско-художник Marco Da Mata, украинский мастер аранжировок Azzimov и другие. К нам Альберто едет с первым посольством, поэтому от заграничного гостя наверняка стоит ожидать гору эксклюзивов и аттракцион невиданной щедрости. Также в лайн-апе ожидаются специальные гости, а на террасе всю ночь — чиллаут от Мити Нестерова. Цена билета 500 рублей http://www.vashdosug.ru/club/performance/455163/ Знаменитые воскресные вечеринки «старушки-Пропаганды». Клубы Fri, 03 Sep 2010 00:00:00 +0400 Знаменитые воскресные вечеринки «старушки-Пропаганды», на которых собираются все любители непопсовой хаус-музыки. Как гласит легенда, вечеринки «China Town» появились после того, как однажды бывшего промоутера гей-клуба «Шанс» не пустили с друзьями в четверг в «Пропаганду». Обидевшись, он решил проводить собственные тусовки по воскресениям. Идея новых вечеринок им была сформулирована следующим образом: «Нестандартные вечеринки для нестандартных людей. «Нестандартных» не в плане сексуальной ориентации, а в плане мировоззрения». Вечеринки сразу стали популярны, через три месяца после их начала газета «Коммерсантъ-Weekend» писала: «Каждое воскресенье в 21.00 у клуба выстраиваются очереди. На гейские вечера в «Пропаганду» съезжается весь цвет клубной тусовки Здесь можно встретить известных телеведущих, модельеров, эстрадных звезд, предпринимателей и даже депутатов Госдумы. Охрана «Пропаганды» строго следит за порядком и входящими». И за последние девять лет ничего не изменилось, только гости съезжаются ближе к часу ночи, а вместо Пчелы делами «China Town» занимается диджей Дмитрий Бобров. http://www.vashdosug.ru/club/performance/443878/ 3 сентября. Встреча старых друзей, покоривших многочисленные фестивали и клубные вечеринки Москвы. Клубы Tue, 17 Aug 2010 00:00:00 +0400 Встреча старых друзей, покоривших многочисленные фестивали и клубные вечеринки Москвы на площадки клуба Vozduh. Ckazkи Андерсена — особый формат мероприятия, в лайнапе которого каждый участник это в первую очередь друг, а потом уже артист или коллега. Стартовав в 2006 году, этот проект основной упор делал на диджеев — завсегдатаев Kazantipa, благодаря чему на вечеринках всегда царила дружественная атмосфера, а в сердцах поселялась уверенность, что лето обязательно наступит и все снова встретятся в Поповке. DJs: Andrew Andersen, Compass Vrubel, Lator and Zonda, Natasha Urman. http://www.vashdosug.ru/club/performance/459229/ 3 и 4 сентября. Один из самых горячих клубов с помпой открывает сезон. Клубы Tue, 31 Aug 2010 00:00:00 +0400 Один из самых горячих клубов с помпой открывает сезон. До каникул каждую пятницу для клаб- беров был готов специальный гость или широкий выбор резидентов, не уступавших западным мэтрам. Что ждет нас теперь... Состав Season Grand Opening пока держится в тайне. Но следующей ночью – гиперпати Moulin Rouge с триадой Danila/Tin Rotter/Davydov. http://www.vashdosug.ru/club/performance/458162/ 28 августа в Москве стартует серия вечеринок, которая пройдет в крупных городах России с участием известных музыкантов. Клубы Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 28 августа в Москве стартует Colin's Jeans Festival, в рамках которого в шести городах России (Москва, С.-Петербург, Н.Новгород, Екатеринбург, Краснодар, Уфа) пройдут вечеринки с участием известных музыкантов. На превой вечеринке в Москве выступит DJ Smash, который начинал резидентом в легендарных танцевальных клубах Москвы. Он стал известен широкой общественности после выхода в 2007 году сингла Moscow Never Sleeps («Москва никогда не спит»), который попал в ротацию крупнейшей радиостанции страны «Европа Плюс» и музыкальные телеканалы — Муз-Тв и MTV. Впоследствии (в 2008 году) была создана кавер-версия композиции, совместно с Тимати, где использовался его рэп-вокал. Выступал на Премии Муз-Тв, совместно с Morandi, Дженнифер Лопес и звёздами российской поп-сцены. В 2008 году широкую известность получил сингл «Волна», на который впоследствии был снят клип, причем в клипе использовался не оригинал песни, а ремикс DJ Antoine & Yoko. Первый клип 2009 года — на композицию «Лучшие песни» с альбома IDDQD. Примечательно, что в этой композиции использован вокал самого диджея. Также участие в клипе принимал рэпер Сява. Режиссером как этого клипа, так и популярнейшей «Волны», стал Павел Худяков. Большинство композиций, попавших в ротацию, а именно Moscow Never Sleeps и «Волна», создано совместным творчеством ди-джея и его продюсерского проекта Fast Food. Бесплатный билет на вечеринку можно получить в московских магазинах Colin’s при покупке одежды с 21 августа. http://www.vashdosug.ru/club/performance/456662/ 25 августа. Арт-группировка Lost Toys Community раздвигает границы своего влияния на умы и души столичных тусовщиков. Клубы Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 Арт-группировка Lost Toys Community раздвигает границы своего влияния на умы и души столичных тусовщиков. Новая музыка на новом месте — встречайте убойную и не совсем приличную хаус-вечеринку Dometry в клубе Filial. За вертушками — только признанные звезды жанра: DJs Grimm, Flat и умопомрачительный дуэт Kazakova & Sedlyarova. Танцы до упаду и шокирующие наряды посетителей приветствуются. И не забывайте про строжайший фейс-контроль! http://www.vashdosug.ru/club/performance/454608/ В гостях у «Функции фанка» знатный новатор и музыкальный экспериментатор. Клубы Tue, 17 Aug 2010 00:00:00 +0400 В гостях у «Функции фанка» знатный новатор и музыкальный экспериментатор. За вертушки Саймон встал ещё в начале девяностых. А выпускать музыку под псевдонимом Dr. Rubberfunk он начал где-то с 2001 года, хотя по настоящему крутой релиз от этого английского гуру фанки брейков и хип-хоп битов, мир услышал в 2003м. Альбом «The First Cut» (перевести это можно просто как Проба Пера) вышел на лейбле GPS Records и получил самые восторженные отклики от таких личностей как Mr. Scruff, Quantic, Andy Smith, Boca45, Norman Jay, DJ Food и многих, многих других. А попав в их диджейские сумки, альбом громогласно зазвучал на танцполах Европы и Америки. Ну а подкрепили восторженные статьи в журналах IDJ, Mixmag, Straight No Chaser, Sunday Telegraph и прочих музыкальных и около музыкальных изданиях. Спросите от чего такой успех? Да всё просто! Саймон поделился с нами замечательным рецептом. Смешайте немного соула и блюза со старым добрым джазом, добавьте чуть-чуть хип-хопа, сдобрите латиноамериканскими ритмами и, конечно же, не забудьте всё это приправить фанком. Вот вам отличное блюдо, которое не надо разогревать перед употреблением и следить за тем, чтоб оно не подгорело. Это бурлящая и кипящая смесь не оставит равнодушными ни кого на кухне именуемой танцполом. http://www.vashdosug.ru/club/performance/457604/ 21 августа. Концерт коллектива, играющего живьем драм-н-бэйс и рагга-джангл. Клубы Thu, 19 Aug 2010 00:00:00 +0400 Выступление одного из немногих коллективов на постсоветском пространстве, играющего живьем драм-н-бэйс и рагга-джангл. До появления Dubstepler казалось, что музыкальные боги-вдохновители ragga jungle снисходительно обходили Россию, приучая ее слушать, но не играть. Даже странно, что понадобилось энное количество лет, чтобы музыканты из команд Секонд Хенд-Бэнд, W.K.?, «Одно Но», KNR и «Детский Панадол», наконец-то объединились для образования европоазиатского рагга-проекта. Смешав кач ragga jungle, доброту даба с расхлябанностью балканских ритмов, речитативом и красотой концептуального видеоряда, Dubstepler погрузил российскую клубную сцену в состояние транса, когда хочется только слушать, танцевать и чтобы это не заканчивалось. Цена билета 300 рублей http://www.vashdosug.ru/club/performance/457882/ 9 сентября. Новый клубный сезон в Shanti открывает ружеская вечеринка кураторов лейбла Nervmusic. Клубы Fri, 20 Aug 2010 00:00:00 +0400 В дни когда птицы начнут улетать на юг, клубная жизнь в Москве снова оживет. Первой ласточкой станет дружеская вечеринка кураторов лейбла Nervmusic, ди-джейского дуэта Easy Changes, в «Шанти». По их приглашению в Москву летит боевой товарищ Nervmusic из Берлина, отличный парень и на все руки мастер, Себастьян Кох. Чем же замечателен Себастьян, спросите вы. Отвечаем. Помимо успешного лейбла 31337, который он задумал со своими товарищами и регулярных ди-джей сетов в андеграундных берлинских клубах, вроде Golden Gate и Arena, Себастьян, сам того не подозревая, сыграл по-своему важную роль в истории российского техно-движения. Берлинский филиал популярной студии RTS.FM во времена начала вещания находился не где-то, а прямо в уютной себастьяновской квартире в модном районе Пренцлауерберг. Некоторые могут начать возражать, что самый модный, это Кройцберг, но мы оставим эти рассуждения без комментариев. Важно одно, простому человеку с улицы заведовать радиостанцией не доверят! И надо сказать, Себастьян отлично справился с задачей. На его жилплощади свои сеты отыграли такие деятели берлинской субкультуры как Daniel Bell, Jeremy P Caulfield, Cesare vs Disorder. Cейчас студия переехала, но Себастьян по привычке ведет там свои регулярные радиошоу. Впрочем, умело организованный радиопоток, вовсе не главное его достоинство. Крутить пластинки в нужном направлении он тоже умеет. Любители актуального техно уже успели оценить это в январе на вечеринке от лейблов Vakant, Dumb Unit и Nervmuisc в клубе «Арма 17» http://www.vashdosug.ru/club/performance/444922/ 10 сентября. Презентация новой пластинки в жанре симфо-рок с женским вокалом. Клубы Mon, 06 Sep 2010 00:00:00 +0400 Презентация новой пластинки в жанре симфо-рок с женским вокалом на сцене Главclub. В Голландии производят не только сыр и тюльпаны. С недавнего времени эта страна поставляет миру самый качественный симфо-метал. Визитная карточка секстета Epica — героический вокал Симоны Симмонс в сочетании с гроулингом Марка Янсена, экс-фронтмена культовой группы After Forever. Дебют суровых рокеров примечателен еще и тем, что они презентуют у нас свежую пластинку Design Your Universe. http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/458235/ Выставки Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 +0400 Одна из многих любопытных выставок фестиваля Design Act. Студия W0W Inc. (Япония) – одна из крупнейших и успешных в мире студий, с представительствами в Сендай и Флоренции. Специализируется на создании новых форматов интерактивных видеоинсталляций, оформлении выставок, создании оригинальных арт-работ и нового интерфейс-дизайна. На Design Act в Цехе Красного впервые представлена 40-метровая интерактивная видеоинсталляция Factory and fantasy. Также представители W0W Inc. выступят с лекцией на Design Forum. http://www.vashdosug.ru/club/performance/454354/ 23 октября. Выступление музыкантов, конёк которых — сложная и многожанровая электроника. Клубы Thu, 19 Aug 2010 00:00:00 +0400 23 октября в клубе Arena Moscow состоится выступление музыкантов, чей конёк — сложная и многожанровая электроника. Группу Faithless в середине 90-х сформировала троица колоритных лондонцев: темнокожий вокалист Макси Джаз, композитор Ролло Армстронг и Систер Блисс — пианистка, скрипачка, продюсер и едва ли не лучший диджей среди девушек в мире. Вместе они изобрели фирменный саунд Faithless — смесь хауса, блюза, рэпа и world music. В мае 2010-го дискография именитого коллектива пополнилась новым альбомом The Dance и обкатывает его на широкой аудитории слушателей. http://www.vashdosug.ru/cinema/performance/459922/ 10 сентября. Кинотеатр «35 мм» представляет вечер Локарнского кинофестиваля в Москве. Кино Mon, 06 Sep 2010 00:00:00 +0400 Кинотеатр «35 мм» представляет вечер Локарнского кинофестиваля в Москве. Кинофестиваль в Локарно основан в 1946 году. Это один из самых важных и популярных международных форумов кинематографистов и любителей кино. В рамках «Дней кантона Тичино в Москве» Локарнский кинофестиваль приглашает зрителей на вечер с участием директора фестиваля Оливье Пэра, в прошлом возглавлявшего параллельную программу Каннского кинофестиваля «Двухнедельник режиссеров». В программе вечера — презентация фестиваля и демонстрация легендарного фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», в 1986 году отмеченного в Локарно призом Эрнеста Артарии. http://www.vashdosug.ru/club/performance/458649/ 27 августа. Pacha Moscow вновь докажет актуальность диско-шика специальной вечеринкой. Клубы Thu, 26 Aug 2010 00:00:00 +0400 27 августа. Pacha Moscow вновь докажет актуальность диско-шика специальной вечеринкой. Сияющий диско-шар над танцполе. Знакомые, будоражащие кровь настоящего танцора мелодии. Блестящие наряды, брюки-клеш и прически “афро”. Сплетающиеся в танце тела. Это — лихорадка субботней ночи в ее классическом диско-варианте. Это — Funky Disco в Pacha Moscow; в клубе, где понимают толк в настоящем веселье. Разумеется, что время невозможно повернуть вспять. И времена Джорджа Мородера, Донны Саммер и Cerrone, увы, не воскресить. Но всегда можно вернуть на танцпол фантастическую атмосферу подлинной диско-ночи. Pacha Moscow объявляет nu disco своей новой религией. We can’t stop this music. Let’s dance! DJ Fomichev, Baks http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/456967/ Выставки Mon, 16 Aug 2010 00:00:00 +0400 VIII Международная специализированная выставка оборудования и технологий для газораспределения и эффективного использования газа GasSUF 2010 проходит во 2-м павильоне ЭкоЦентра «Сокольники». http://www.vashdosug.ru/club/performance/456162/ 13 августа состоится второй день открытия нового клуба «Look in Rooms» в центре Москвы. Клубы Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 +0400 13 августа состоится второй день открытия нового клуба «Look in Rooms» в центре Москвы. Проект представляют создатели известнейшего клуба «Рай», по словам которых новое место обещает удивить самых искушенных ценителей клубной жизни своим интерьером и атмосферой. DJs Fenix, Memfisa, Spark, Nicky Rich, Nikita Bedretdinov, Илья Киреев. http://www.vashdosug.ru/club/performance/459862/ 4 сентября. Модный московский клуб Discoteque приглашает на выступление знаменитой вокалистки с Туманного альбиона. Клубы Fri, 03 Sep 2010 00:00:00 +0400 Модный московский клуб Discoteque приглашает на выступление знаменитой вокалистки с Туманного альбиона, знаменитой Lisa Millet. Сцену Discoteque одна из самых ярких вокалисток современности разделит с официальными резидентами легендарного клуба Space — Rafa Ariza и Gabriel Cubero (Испания). Не обойдется открытие сезона и без танцевальнго шоу с культового белого острова — Ибица. Как и полагается, на открытии сезона будет много сюрпризов, главным из которых станет возвращение любимицы из Англии, великолепной певицы и вокалистки целой россыпи звезд клубной музыки — Лизы Миллет. Ее выступления — это уже своего рода визитная карточка клуба, признанного «Открытием года 2009» по версии Night Life Awards. http://www.vashdosug.ru/club/performance/457348/ 28 августа. Vonki-музыка от английской молодежи и российских товарищей. Клубы Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 +0400 Vonki-музыка от английской молодежи и российских товарищей на сцене «Шестнадцати тонн». Слово «фиолетовый» срослось с музыкой трёх бристольских мальчишек — Джокера, Джемми и Гайдо. Причём мальчишек в буквальном смысле слова — тому же Джокеру, к примеру, всего 21. Он-то как раз и придумал эту фишку — называть их продакшн фиолетовым. В интервью The Guardian парни сознаются, что фиолетовая музыка — это их видение дабстепа: сочные мелодии, синтетика конца 80-х, джи-фанк в духе Dr. Dre и Snoop Dogg, эстетика видеоигр, в конце концов. Музыка бристольской троицы совсем не похожа на типичный дабстеп, в ней не преобладает агрессия и жёсткий бас: «Мы хотим делать нечто такое, для прослушивания которого не нужно иметь дома крутых дек или клубной акустики». С творчеством Guido тяжело проводить параллели внутри жанра: их музыка одинаково далека как от эзотерики в духе ле