Журнал «Ваш досуг»
 |
|
20 июля 2011 г. | |
20 июля 2011 г. | |
Поставленная автором «Через вселенную» экранизация классической пьесы Шекспира с отличными актерами и простодушными, но обаятельными спецэффектами.... Поставленная автором «Через вселенную» экранизация классической пьесы Шекспира с отличными актерами и простодушными, но обаятельными спецэффектами. Сюжет, в общем и целом, соответствует литературному первоисточнику, а именно классической драме Шекспира. По итогам заговора миланскую герцогиню Просперо (в оригинале это герцог, но роль переписали под Хелен Миррен, что не кажется святотатством) вместе с дочерью Мирандой ссылают на бесприютный остров, населенный единственным аборигеном — уродливым сыном ведьмы Калибаном. В ссылке Просперо активно изучает магию, берет под покровительство воздушного духа Ариэля и с его помощью устраивает так, что однажды на острове оказываются все участники давнего заговора, включая одну лишь невинную душу — королевского сына Фердинанда, в которого Миранда, понятно, влюбится с первого взгляда.
Позднюю шекспировскую пьесу экранизировали не так часто, но, что называется, с душой. В От новой экранизации тоже следовало ожидать нестандартных ходов. Постановщица Джули Теймор не зря слывет большой затейницей. Ее «Фрида», байопик Фриды Кало, оказалась практически идеальной лентой о художнике, поскольку своей рваной и прихотливой техникой буквально напоминала ожившие картины мексиканской авангардистки. Построенный на хитах Леннона и Маккартни мозаичный киномюзикл «Через Вселенную», в свою очередь, идеально передал «битловский» дух — что-то подобное, думается, могли бы снять сами рок-легенды, если бы в свое время им больше везло с талантливыми режиссерами.
Шекспир в авторском прочтении Теймор одновременно и оправдывает, и обманывает ожидания. Кислотный Калибан со своей вывернутой пластикой больше всего похож на персонажа клипов Prodigy конца Как будто традициям советской кино школы (но уже в том, что касается привычно мощных экранизаций классики) следуют и актеры. Все без исключения люди в кадре, будь то ироничная, то трагическая Миррен или записные гороховые шуты в исполнении Бренда и Молины, шпарят классическим размером с ощутимым удовольствием, как люди, которых долгое время держали на «Агдаме» и дали наконец отведать марочного португальского портвейна. Провалившаяся в Штатах «Буря» кинематографического мира, безусловно, не взрывает, однако же при правильном настрое позволяет получить от просмотра негромкое, но очевидное, какое и бывает при встрече с повседневной магией, удовольствие.
Иван Гиреев  Постоянная ссылка Написать комментарий | |
13 июля 2011 г. | |
Фильм закрытия ММКФ — старомодный триллер про многолетнюю охоту за нацистским преступником, убийцей в белом халате. Середина Фильм закрытия ММКФ — старомодный триллер про многолетнюю охоту за нацистским преступником, убийцей в белом халате.
Середина Британский постановщик Джон Мэдден одинаково нестыдно выступает в разных жанрах («Влюбленный Шекспир», «Доказательство», слабенький, но не лишенный обаяния «Киллер» с Микки Рурком), и «Расплата» — его первый заход на территорию шпионского триллера. При съемках ремейка израильской ленты «Долг» Мэдден вдохновлялся олдскульными «Марафонцем» и «Тремя днями Кондора». Авторы четко соблюдают пропорции, с одной стороны, творчески подходя к экшн-сценам (великая Хелен Миррен практикует восточные единоборства, имеется драка в гинекологическом кресле), а с другой — выстраивая несколько чисто психологических дуэлей. Благо треугольник не только шпионский, но и более или менее любовный. При этом все друг другом изящно манипулируют — в особенности нацист, замечательный злодей в исполнении Еспера Кристенсена, мистера Белого из «Казино Рояль» и «Кванта милосердия». «Расплата» стала фильмом закрытия на минувшем ММКФ.
Сергей Синяков Постоянная ссылка Написать комментарий | |
13 июля 2011 г. | |
Финальная часть экранизации одной из главных сказок новейшей истории. Мальчик-который-выжил улетает и не обещает вернуться. Разделив экранизацию... Финальная часть экранизации одной из главных сказок новейшей истории. Мальчик-который-выжил улетает и не обещает вернуться. Разделив экранизацию последней книги о Гарри Поттере надвое, создатели фильма лишь отсрочили неизбежное: история заканчивается. Учеба в Хогвартсе завершена. Как ни затягивай поиски крестражей, придумывая все новые препятствия на пути их добычи (здесь, в частности, придется грабить магический банк) — расставаться с одноклассниками все равно придется. Счастливчики вроде Дэниела Рэдклиффа (Поттер) и Эммы Уотсон (Гермиона Грейнджер), правда, благодаря семи картинам про юных волшебников обеспечили себе безбедную старость и могут больше не работать. Гермиона—Уотсон, кажется, так и намерена сделать. А вот Дэниел Рэдклифф пытается реализовать актерские амбиции и выступает в бродвейских мюзиклах. В непростой ситуации оказался Рэйф Файнс. С одной стороны, на гонорары от «Поттерианы» актер смог реализовать некоторые замыслы в области адаптации британской театральной классики, а с другой — объяснить новому поколению зрителей, кто такой Файнс, можно лишь единственным словом: Волан-де-Морт. И отсутствие носа у экранного воплощения зла не мешает узнаванию. Заключительная часть «Гарри Поттера» выпускается в формате 3D, и как появление нового носителя заставляет переписывать всю фонотеку, так и свежий формат дал повод создателям произвести дайджест некоторых событий из предыдущих серий. Пришлось визуально оживить и кое-кого из мертвецов. Впрочем, тут уже заслуга автора первоисточника Джоан Роулинг: это ведь она отправила Гарри в некое подобие загробного мира для волшебников, где он встретил своего школьного наставника Дамблдора. Для немалой части аудитории, между прочим, именно разговор Поттера с бывшим директором школы, где выясняются важные нюансы в деле принадлежности волшебных атрибутов, является кульминацией истории, а вовсе не битва при Хогвартсе. Что логично: метать громы и молнии, размахивая волшебной палочкой перед лицом противника, может, и эффектно, но если не знать, чья на самом деле у тебя палочка в руках и кем она заряжена, твоя же магия может выйти тебе боком. «Поттериана» вообще выстроена на предметах и атрибутах больше, чем на человеческом факторе. Развитие характеров тут подменено эволюцией технических средств. Когда-то зрителей подкупали простым трюком с анимированием газетных фотографий, но смешные шляпы и мантии сменились более современным прикидом, а полетам на метлах персонажи стали предпочитать телепортацию. Юные маги повзрослели, арсенал их волшебных навыков пополнился, но психология осталась на уровне если не «Философского камня», то уж «Узника Азкабана» — точно.
Появление в сюжете поцелуев и влюбленностей погоды не делает. Лучшие друзья Гарри Рон и Гермиона целуются как брат с сестрой — или как лучшие друзья. Да и Гарри чересчур инфантилен. Думать на 13 или на 17 лет в вопросах любви и смерти — все же огромная разница. Впрочем, не исключено, что авторы просто не хотели, чтобы взрослела их публика, коль скоро уж сдержать рост исполнителей они были не в силах. Благодарная аудитория первых «Поттеров» теперь скорее заинтересуется не Роном с Гермионой, а историей влюбленности Снейпа (Снегга), героя Алана Рикмана — в маму Гарри Поттера. Но бывшие тинейджеры сменились новыми,
Екатерина Чен Постоянная ссылка Написать комментарий | |
29 июня 2011 г. | |
Театр п/р Табакова под занавес сезона выпустил кассовый хит с участием Марины Зудиной, Константина Хабенского и самого Олега Павловича. Для рецензии... Театр п/р Табакова под занавес сезона выпустил кассовый хит с участием Марины Зудиной, Константина Хабенского и самого Олега Павловича.
Для рецензии на новый спектакль «Табакерки» достаточно было бы огласить звездный состав исполнителей — и публика бы бросилась скупать
Тригорин и Аркадина в исполнении Хабенского и Зудиной просто купаются в лучах славы — публика приветствует каждый их выход аплодисментами. А Треплев и Заречная (молодой Павел Ворожцов и студентка РАТИ Яна Осипова) пытаются прикрыть свою жгучую зависть претензиями на новые формы. Кстати, этих новых форм немало и в самом спектакле. В промежутках между сценами на занавес проецируют какой-то артхаусный видеоряд с оторванными головами античных статуй. Нина в четвертом акте нюхает кокаин и пытается отдаться Треплеву, а тот в порыве отчаяния шпарит Действие чеховской пьесы перенесено в условные советские годы. Маша (отличная работа Яны Сексте) тут носит школьную форму с черным фартуком — вместо «траура по загубленной жизни». По телевизору заевшей пластинкой крутят рассказ Гагарина о полете в космос. А живут герои не в усадьбе на берегу колдовского озера, а в каком-то сером зале с бетонными стенами и грязными стеклами — то ли бывшем ДК, то ли заброшенном классе словесности с портретом Толстого, где вдруг ожили литературные персонажи. Но там, где режиссер на время усмиряет свою буйную фантазию и дает актерам просто поиграть, случаются настоящие прорывы. Например, Константин Хабенский с большим чувством и знанием дела читает монолог Тригорина о цене славы, а героиня Марины Зудиной пытается удержать любовника не пустой лестью, а грамотным применением Камасутры. Эта сладкая парочка так трогательно держится за руки и так часто целуется на людях, что Олегу Табакову, играющему доктора Дорна, приходится останавливать рвение жены. В общем, если вы терпимо относитесь к режиссерским фокусам и любите истории из жизни звезд, то вполне можете получить удовольствие от этого спектакля, балансирующего на грани авангарда и старинного бенефисного театра.
Марина Шимадина, Постоянная ссылка Написать комментарий | |
29 июня 2011 г. | |
Отмороженная и стремящаяся к бессмертию Россия 2020 года в фильме по сценарию Владимира Сорокина. В России Отмороженная и стремящаяся к бессмертию Россия 2020 года в фильме по сценарию Владимира Сорокина.
В России
Главный завлекающий элемент проекта — то обстоятельство, что в создании сценария принял участие Владимир Сорокин, писатель одновременно как бы элитный, поскольку не всегда легок для понимания, но при этом еще и популярный, с большими тиражами. Особенности фирменного сорокинского стиля встречаются в «Мишени» повсеместно: тут и отблески идей, ранее изложенных в книгах «Лед», «Утро опричника» и «Сахарный кремль», и прихотливые способы насилия над ближними, и не самый опять-таки банальный подход к сексу, и метафизические гаджеты. Минус же в том, что достойно, даже как-то излишне тщательно снятая
Сергей Синяков Постоянная ссылка Написать комментарий | |
29 июня 2011 г. | |
Фильм-открытие нынешнего ММКФ, один из главных боевиков лета — нещадно перегруженный спецэффектами эпос Майкла Бэя о противостоянии гигантских космических... Фильм-открытие нынешнего ММКФ, один из главных боевиков лета — нещадно перегруженный спецэффектами эпос Майкла Бэя о противостоянии гигантских космических роботов на улицах Чикаго. За две предыдущие серии «Трансформеров» положительные инопланетные роботы автоботы (легко узнаваемы по светящимся синим глазкам) успели сдружиться с американским человечеством достаточно плотно, чтобы вместе проводить безусловно миротворческие антитеррористические операции по всему миру. Бамблби, любимая машина неуклонно мужающего главного героя Сэма (ЛаБеф), все по командировкам да по горячим точкам. Тогда как сам он, хотя и получил орден от президента Обамы за былые заслуги, после окончания колледжа ищет работу и таскается на бесперспективные, как правило, собеседования. Но тут, к ужасу всего цивилизованного мира и скорее уж к счастью погрязшего в быте Сэма, опять активизируются десептиконы (тоже роботы-пришельцы, но с красными глазками). Человечество снова в опасности — на сей раз нам светит перспектива попасть в рабство.
Сначала древние галактические воины-трансформеры (по сюжету обитающие в космосе не один миллион лет) были сериями американских игрушечных солдатиков от компании Hasbro. Затем моду на них подхватили в охочей до безумств Японии, в результате чего появились опять-таки игрушки, комиксы и мультсериал. Однако мировую известность трансформеры получили в 2007 году, когда за переселение человечных роботов на широкий экран взялся Майкл Бэй («Скала», «Перл Харбор», «Армагеддон»). Первая картина собрала $708 млн, вторая, вышедшая в Принципиальных отличий «Темной стороны Луны» от двух приквелов не так много, но они есть. Если первые «Трансформеры» были не только боевиком, но и, сообразно возрасту героя, по совместительству школьной комедией, а вторые (где трансформеры, в частности, пукали) комедией студенческой, то в третьих уже все по-взрослому: насколько хороша война, действие которой проистекает в Чикаго, настолько плох и тошнотворен узнаваемый офисный мир. Главная потеря франшизы — покинувшая проект из-за разногласий с режиссером актриса Меган Фокс (занятая в роли подружки героя модель Хантингтон-Уайтли — красотка-блондинка, но никак не более того). Зато в кадре ненадолго возникают украинские космонавты и, чтобы вволю походить колесом, большие артисты Джон Малкович и Фрэнсис Макдорманд, недавно с не меньшим энтузиазмом валявшие дурака в «После прочтения сжечь» (Макдорманд клоунирует более тонко — в образе железной леди разведки, которая не терпит, чтобы ее называли «мэм»). Однако автоботы и десептиконы в этот раз занимают Бэя куда больше, чем теплокровные герои, и «Темная сторона Луны», все ощутимее провисающая ближе к финалу от нагромождения спецэффектов, — точно из тех боевиков, которые нелишне было бы на полчасика подсократить.
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
22 июня 2011 г. | |
Рассчитанный на любой возраст мультяшный блокбастер с лучшими видами европейских столиц, размышлениями о сырьевой альтернативе нефти и русскими... Рассчитанный на любой возраст мультяшный блокбастер с лучшими видами европейских столиц, размышлениями о сырьевой альтернативе нефти и русскими бандитами в виде классических «Запорожцев». Молния Маккуин — знакомый поклонникам по первой части улыбчивый красный спортивный болид, баловень гоночной и личной судьбы, немного подпорченный звездной болезнью, — планирует участие в очередном чемпионате. Заезды пройдут в Токио, Риме, Париже и Лондоне. Поддавшись минутной слабости, он берет с собой в качестве тренера и ассистента старого друга — механика Мэтра — уродливый ржавый тягач с утомительными сельскими манерами и торчащими изо рта-бампера вкривь и вкось редкими зубами. Особенность чемпионата в том, что в машины-участники будет заправляться новое экологическое топливо — не произведенный из нефти и убивающий окружающую среду бензин, но подозрительная выжимка то ли из сена, то ли из проса. Курирует чемпионат придумавший топливо аристократ-миллиардер, джип в равной степени приятный и подозрительный.
«Тачки» — не самый коммерчески успешный (но лишь если сравнивать вполне достойные сборы первого мультфильма с прокатными достижениями, скажем, «Истории игрушек») анимационный сериал знаменитой студии Pixar, но в компании он явно на особом счету. Обе истории снял лично Джон Лассетер, основатель студии, садящийся в режиссерское кресло редко, но, как правило, метко. Вышедшая в При создании сиквела прежние ошибки были учтены, а возрастной ценз аудитории расширен. Ну да, на «Тачки-2» можно спокойно идти с детьми (они найдут здесь все, что нужно для счастья). Но при этом имейте в виду, что по жанру это шпионский триллер, отчетливо навеянный как «бондианой» (имеется пара британских разведчиков — элегантный старый служака без страха и упрека и модернизированная сексапильная практиканточка), так и, например, «Высоким блондином в черном ботинке». Как и в комедии с Ришаром, самого невинного и простодушного героя долгое время принимают за изощренного гения шпионажа, а любую его придурь рассматривают как часть стратегии. Кроме того, едва ли возможно припомнить какой-либо мультфильм, основная интрига которого, если очистить ее от лепнины экшн-элементов, вертелась бы вокруг перспектив нефти как универсалного горючего и возможности ее альтернативы. Кстати, из ставящего сюжет с ног на голову финала (что для шпионских триллеров опять-таки характерно) можно понять, что нефтепромышленникам переживать пока что особо не из-за чего. Где нефть, там, понятно, и русская мафия, которая в «Тачках-2» представлена злобным, но при этом абсолютно аутентичным классическим «запорожцем» (еще есть машинка королева Елизавета и машинка Римский Папа). Картина, понятно, не только педалирует острые политические темы и цитирует «бондиану», но и продвигает желательные в семейных мультфильмах общечеловеческие ценности. В сюжете присутствуют и любовный роман, и поучительная история о том, что как бы не осточертевало вам порой общество непростых в обращении друзей, отказываться от них нельзя ни в коем случае. Плюс все очень красиво. Нынешний уровень анимации позволяет показать лучшие туристические места европейских столиц нагляднее и привлекательнее, чем игровое кино, — очень реалистично и убрав с глаз подальше все ненужное.
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
15 июня 2011 г. | |
Образцовый летний блокбастер про инопланетян, происки спецслужб, первую любовь и съемки комического зомби-хоррора. Оклахома, конец Образцовый летний блокбастер про инопланетян, происки спецслужб, первую любовь и съемки комического зомби-хоррора.
Оклахома, конец
Один из идеологов и создателей сериала Lost, вдохновитель триллера «Монстро» Джей Джей Абрамс — из той приятной категории деятелей Голливуда, которые мало того что талантливы, так еще и одержимы не только кассовыми сборами, но и настоящей любовью к кино. То же самое в полной мере можно сказать и о Стивене Спилберге, и в новой картине (с прекрасным, поскольку бессмысленным названием, которое ровным счетом ничего не объясняет; могло бы быть и «Ура 4», например) эти двое счастливо встретились. Альтер эго создателей есть соблазн углядеть и в самих подростках, которые снимают свой пионерский хоррор (как и полагается, очень смешной) с непреклонной истовостью первых крестоносцев — и разумеется, ради того, чтобы их любили девочки. По настроению и картинке «Супер 8» это уже, конечно, совсем не Lost (как и снятый Абрамсом в
По сюжету — в общем, ничего концептуально нового, ведь еще с
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
8 июня 2011 г. | |
Роберт Де Ниро вдохновенно танцует стриптиз, занимается сексом с Моникой Беллуччи и получает по лицу от комиссара Каттани. Картина состоит... Роберт Де Ниро вдохновенно танцует стриптиз, занимается сексом с Моникой Беллуччи и получает по лицу от комиссара Каттани. Картина состоит из трех новелл, скрепленных бесхитростным, но и неопровержимым тезисом, согласно которому любви все возрасты покорны. В первой новелле жизненные планы собравшегося жениться молодого юриста кардинально разрушает встреча с роковой красавицей. Во второй матерого телеведущего, сохранявшего супружескую верность, сначала бросает в пучину внеплановой страсти, а потом ошпаривает кипятком, поскольку завести любовницу, как известно, значительно проще, чем от нее избавиться. В третьей истории пожилого американского профессора, приехавшего в Рим зализывать раны после развода, возвращает к жизни роман с дочкой гостиничного швейцара. Благодаря последнему эпизоду, вернее снявшимся в нем Роберту Де Ниро и Монике Беллуччи, третья часть жизнелюбивой итальянской картины, до этого считавшейся продуктом внутреннего потребления, добралась до мирового проката. Шедевром присутствие звезд фильм не сделало, но поклонникам их талантов «Любовь. Инструкцию по применению» пропускать не стоит. Во-первых, имеется вполне откровенная эротическая сцена. Во-вторых, голые по пояс Де Ниро и Беллуччи, обнимающиеся на фоне расцвеченного фейерверками ночного неба, — это не так чтобы самое обыденное зрелище. Беллуччи привычно хороша, но уж кто здесь бодрячком, так это ее партнер. Де Ниро, как Йовович в «Выкрутасах», говорит в кадре на родном для себя итальянском, танцует стриптиз, как Бессинджер в «9 неделях» и, наконец, получает затрещину от постаревшего комиссара Каттани.
Сергей Синяков Постоянная ссылка Написать комментарий | |
8 июня 2011 г. | |
История одной семьи, поданная в контексте истории земли как таковой. Новый фильм классика Терренса Малика («Тонкая красная линия») — обладатель... История одной семьи, поданная в контексте истории земли как таковой. Новый фильм классика Терренса Малика («Тонкая красная линия») — обладатель главного приза в Каннах.
«Золотая пальмовая ветвь» мало что добавила к репутации триумфатора Терренса Малика. Ведь его творчество как в
С Маликом, кстати, пока картина не закончена, никогда не угадаешь, насколько крупна твоя роль. Шон Пенн небось тоже надеялся, что играет одного из центральных персонажей. Но на деле ключевым оказался образ его героя в детстве, а эту роль сыграл юный Хантер Маккракен. Мальчик в фильме по возрасту примерно ровесник режиссеру, он рос в Параллельно взрослению индивидуума движется вторая половина истории — ни много ни мало развитие жизни на планете. С Большим взрывом, затмениями, извержениями, образованием моря и суши, обильным количеством водорослей и парой динозавров: последние выглядят по-настоящему удачной шуткой. В геометрии параллельные линии не сходятся, но в фильме Малика люди и стихии вполне способны соприкасаться. Старший сын, прежде всего, перенял у матери тягу к общению с биосферой. Уже во взрослом состоянии выбившийся в люди Шон Пенн нет-нет, да и погладит зеленую травку среди небоскребов в Сити. Правда, сильнее возвышенного единения с природой на него повлияло куда более приземленное чувство. Всю жизнь он ревновал родителей к братьям, особенно к тому, которого отец не спускал с рук и который больше всех был внешне на отца похож (с младшим отпрыском агентам по кастингу действительно повезло — ну просто вылитый Питт). Любимый сын и брат вдобавок рано погиб, так что попытки сравняться с ним по месту в родительских сердцах для старшего и вовсе стали тщетными. Визуально фильм богат и красноречив, как и подобает большому, чтобы не сказать великому, произведению. Вместе с мексиканским оператором Эммануэлем Любецки Малик решает не прерывать без надобности движения камеры — она безостановочно летает, кружится, взмывает и падает, словно стремится охватить окружающий мир разом со всех ракурсов. Для поклонников Малика в его «Древе жизни» воплотилось, должно быть, все кино в целом: кажется, достаточно посмотреть только этот фильм, и получишь представление обо всем на свете. Скептики воспринимают всеохватность мастера-отшельника с недоброй иронией, примерно как Аркадина — пьесу Треплева из «Чайки», где единственный персонаж воплощал в себе все души, когда-либо обитавшие на Земле, да и в воде тоже. С уверенностью можно сказать одно: мысленный выход в космос помогает перенести житейские невзгоды. В сопоставлении личной драмы с катастрофами планетарного масштаба можно найти некое утешение. Его-то Малик, вероятно, и искал.
Екатерина Чен Постоянная ссылка Написать комментарий | |
1 июня 2011 г. | |
В Студии Сергея Женовача снова сдают экзамен по Достоевскому. Тут выпустили спектакль «Брат Иван Федорович» по второй книге романа «Братья Карамазовы». ...В Студии Сергея Женовача снова сдают экзамен по Достоевскому. Тут выпустили спектакль «Брат Иван Федорович» по второй книге романа «Братья Карамазовы». Многие помнят, что знаменитая теперь Студия театрального искусства, которая расположилась в стильном здании бывшей фабрики Станиславского и куда зрители ходят отдохнуть душой и приобщиться к светлому и радостному психологическому театру, начиналась с дипломного спектакля «Мальчики» опять же по «Братьям Карамазовым». В том спектакле Сергей Женовач сосредоточился на истории Илюши Снегирева и травивших его, а потом раскаявшихся мальчишек. И тема подросткового братства, сыгранная дружным и слаженным ансамблем, была студентам как раз впору. Нынешнее возвращение к Достоевскому должно было показать тот путь, который студийцы прошли за эти семь лет. В черной-черной комнате на черной-черной скамейке сидит черная-черная женщина. И еще одна — в каракулевой шапке. И еще пятеро мужчин, все спиной к зрителям. Действие строгого и аскетичного спектакля разворачивается на узкой полосе авансцены, перед затемненным залом правосудия. Строгий и аскетичный спектакль построен как серия диалогов, которые герои ведут накануне суда над Митей Карамазовым, обвиняемым в убийстве отца. Здесь нет массовых сцен и актерам не спрятаться за декорации, за мизансцену, за партнеров. Каждый — как на ладони. Это испытание на зрелость. И пока «женовачи» сдают его в лучшем случае на «хорошо». Удачнее других выходят характерные роли: вздорной госпожи Хохлаковой, толкующей про «аффект», и ее пылкой дочери Лизы, мечтающей поджечь дом. Мерзавец Смердяков тут получился таким обаяшкой, что хочется его пожалеть и погладить по головке. А вот главные герои — собственно братья Карамазовы — пока скорее обозначены, чем сыграны. Сергей Женовач упирает на то, что герои романа, которых обычно исполняют уже матерые артисты, на самом деле очень молоды: Алеше — 19, Ивану — 23, Мите — 27. Но Достоевский писал свой последний роман в уже очень зрелом возрасте и вложил в уста и мозги своим героям мысли, которые мучительно вынашивал в течение всей жизни. И видно, что все еще юным и обаятельным «женовачам» эти проклятые вопросы пока не по плечу. Но, с другой стороны, понижение планки играет на руку публике. Сложный и пугающий роман Достоевского вдруг становится простым и понятным. Каждый диалог тут как очная ставка: виновен или нет? И нынешняя простодушная молодежь, толстых книг не читающая, слушает их, как захватывающий детектив. Но рассказ, как водится, прерывается на самом интересном месте. И зрителю ничего не остается, как бежать домой и хвататься за том «Карамазовых», чтобы узнать — чем там все закончилось. Так что свою просветительскую миссию Сергей Женовач выполнил на отлично.
Марина Шимадина Постоянная ссылка Написать комментарий | |
1 июня 2011 г. | |
Очередная порция приключений людей с удивительными способностями за авторством создателя фильма «Пипец». В числе прочего выясняется, что в
Очередная порция приключений людей с удивительными способностями за авторством создателя фильма «Пипец». В числе прочего выясняется, что в
Америка, Знакомый по комиксам и фильмам многофигурный и в этом смысле практически резиновый мир «Людей X» удобен, в числе прочего, обилием персонажей (с возможностью пополнения). И, соответственно, немалым количеством мотиваций и поводов для сюжетного размаха. «Люди Икс: Начало. Росомаха» 2007 года рассказывали, откуда у одного из героев такие коготки и противоречивый нрав (Хью Джекман на полминуты появляется и в новом фильме, чтобы пригубить виски и буркнуть: «Да пошли вы»). «Первый класс» берет более широкий фокус и позволяет узнать побольше о том, из какого политического сора родилась школа мутантов (в фильме похожая на Хогвартс), что за кошка пробежала между Магнетто и Ксавьером, и как из скромного ботаника-мыслителя с немного странными ножками получился мохнатый синий монстр, известный поклонникам комикса как Зверь.
Картина продолжает тенденцию, согласно которой на студии Marvel экранизации священных комиксов отдают на откуп талантливым, но довольно неожиданным режиссерам, пришедшим в мир комиксов не то чтобы с улицы, но будучи исполнителями совсем других жанровых романсов. Вот свежие примеры: инфантильного и смешливого «Зеленого шершня» снял эстет и умник Мишель Гондри, а помпезную постановку «Тора» доверили Кеннету Бране, специалисту по экранизациям Шекспира. Что до Мэттью Вона, то в В каком-то отношении «Первый класс» даже «олдскул». О временах холодной войны в Голливуде давно ничего не снимали, и авторы (пусть и имея в виду, что за Карибским кризисом стояло не недопонимание между Хрущевым и Кеннеди, а мутантские козни) со старомодным энтузиазмом воспроизводят в кадре коммунистическую символику и импозантных советских генералов. Отдельного внимания в этом смысле заслуживает целомудренная, но сильная сцена соблазнения советского министра обороны дамой-мутантом в белом мини, сапогах по колено и характерной казацкой шапке.
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
18 мая 2011 г. | |
Художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев решительно осовременил пьесу «Много шума из ничего»: героев Шекспира он одел в камуфляж,... Художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев решительно осовременил пьесу «Много шума из ничего»: героев Шекспира он одел в камуфляж, потом раздел до трусов и отправил зажигать.
Известно, что средний возраст театрального зрителя — У Шекспира это война условная, у Евгения Писарева солдаты одеты в английскую боевую форму новейшего образца — точь-в-точь такую носил на сборах принц Уильям. Этим отчасти объясняется тот странный факт, что брутальных мужиков в камуфляже и беретах здесь называют принцами и графами. Высокий штиль шекспировской комедии в новом переводе Екатерины Ракитиной немного снижен: герои тут не стесняются в выражениях и «распутную тварь» прямо называют «шлюхой». Но все равно изысканные словесные поединки в устах современных героев звучат так же странно, как выглядят их поступки с точки зрения сидящего в зале зрителя. Почему, например, принцу Арагонскому понадобилось лично сватать невесту для своего подчиненного, и зачем его брату, хоть и трижды завистнику и негодяю, клеветать на бедную девушку, чтобы расстроить свадьбу? И к чему все эти розыгрыши и переодевания современным людям, далеким от ренессансной карнавальной культуры? Спектакль не дает ответа на эти вопросы. У него другая задача — развлекать. И с ней режиссер отлично справляется. Публике не дают скучать ни минуты: то споют, то станцуют, то устроят небольшой стриптиз. Прекрасно сложенный актер Александр Арсентьев целую сцену проводит в одних трусах, заставляя млеть девушек в зале. Да и мужчинам есть на кого посмотреть: миловидная Анна Бегунова, соблазнительная Александра Урсуляк, да и остальные молодые артистки, одетые в мини, тут дивно хороши. За комедию в спектакле отвечают Игорь Теплов и Сергей Миллер, играющие двух полицейских в духе «тупой и еще тупее» — и срывают больше всех аплодисментов. А за драму отдувается один Андрей Заводюк в роли страдающего отца оклеветанной Геро. Евгений Писарев пытался показать двойственную природу шекспировской пьесы, где от веселья один шаг до трагедии. Но что поделать — веселье ему всегда удается лучше.
Марина Шимадина Постоянная ссылка Написать комментарий | |
18 мая 2011 г. | |
Не очень убедительная, зато нахальная пародия на западные фэнтези, кинокомиксы и быт офисного планктона с интересным актером Чурсиным в роли Гарри... Не очень убедительная, зато нахальная пародия на западные фэнтези, кинокомиксы и быт офисного планктона с интересным актером Чурсиным в роли Гарри Поттера и Фродо Бэггинса. Один из двух братьев, как и полагается, умный, прагматичный и преуспевающий менеджер-нефтяник. Младший, опять-таки в соответствии в фольклором, человек толкиенутый на всю голову: бредящий эльфами и фэнтези активный поклонник «Властелина Колец», любитель массовых батальных реконструкций. В какой-то момент у обоих, однако, возникает общее дело (не от хорошей жизни: старший утерял доверие босса) — отыскать пропавший артефакт, священный в кругах «толкиенистов». Идея сделать пародию на западные комиксы и фэнтези (от «Гарри Поттера» и «Властелина Колец» до «Супермена») посетила умы русских кинематографистов несколько даже запоздало: люди с деревянными мечами бегают по лесам Подмосковья и городским зонам отдыха довольно давно. Получается средненько: прежде, чем иронизировать над экшном, хорошо бы для начала научиться этот самый экшн делать. Посему батальные сцены, снятые с участием несомненно заинтересованной в теме массовки, выглядят не столько смешно, сколько убого. Чуть лучше работают шуточки на предмет особенностей бытового суперменства в стеклянно-металлических интерьерах мегаполиса. Зато налицо точное попадание с исполнителем главной роли. Юрий Чурсин, артист интересной судьбы (снялся в таких ярких образцах артхауса, как «Изображая жертву» и «Короткое замыкание»), без особого грима в равной степени похожий хоть на Фродо Бэггинса, хоть на Гарри Поттера.
Сергей Синяков Постоянная ссылка Написать комментарий | |
18 мая 2011 г. | |
Эпопея растеряла половину главных героев, зато пополнилась зомби и русалками. Да и Джонни Депп в отличие от его персонажа Джека Воробья в дополнительном... Эпопея растеряла половину главных героев, зато пополнилась зомби и русалками. Да и Джонни Депп в отличие от его персонажа Джека Воробья в дополнительном эликсире молодости не нуждается. Четвертая часть киноаттракциона от Disney выходит на экраны в формате 3D. Объема и глубины, впрочем, формат добавил лишь изображению, а не сюжету и характерам, многие из которых к тому же вовсе исчезли из франшизы. В третьих «Пиратах» авторы благополучно поженили персонажей Орландо Блума и Киры Найтли и больше о них не вспоминают. Морское чудище Кракен и колоритно обросшая ракушками команда морского владыки Дэви Джонса тоже почила в бозе. «Черная Жемчужина» колдовским образом утратила привычные размеры и уже нефункциональна. Море как место действия в новом фильме вообще заметно уступило и пространство, и экранное время суше. Недаром в названии упомянуты «берега». Оставшийся в сценарии без корабля, капитан Джек Воробей тем не менее находит, где применить свои навыки. Цепляясь за люстры и уличные перетяжки, герой Джонни Деппа передвигается не хуже, чем по реям и мачтам с парусами. А уж кривляться, драться на шпагах, катить бочки на противника Джеку все равно где — на палубе, лондонских мостовых или посреди джунглей. Чувства юмора, как и бусин из дредов, он и тут не теряет. Новая идея фикс для Воробья — поиск источника вечной молодости. Причем просто найти его мало, надо еще совершить обряд с участием серебряных чаш и русалочьих слез. Как водится, на пути к цели возникает множество препятствий и конкурентов. Прежде всего, воинственные испанцы. Затем английский король и старый заклятый друг Воробья капитан Барбоса (Джеффри Раш), который обзавелся деревянной ногой и вроде как перешел к монарху на службу, хоть и не вполне отказался от пиратского ремесла. Наконец, неформальные лидеры: колдун-мореход Черная Борода и лихая женщина по имени Анжелика в исполнении Пенелопы Крус. Как известно, незадолго перед съемками выяснилось, что актриса беременна. Новость вряд ли обрадовала создателей картины так, как Пенелопу и ее мужа Хавьера Бардема. Снимать Крус пришлось в основном на крупных планах, а на общих ее дублировала внешне похожая младшая сестра. Крупные планы, конечно, хорошая возможность выбиться в звезды проекта. А тут еще по сюжету между героем Деппа и Анжеликой—Крус намечается любовная линия. Но киношной «химии», как и сердцу, не прикажешь. Темперамент знойной брюнетки, похоже, тратится впустую. Джеку, как и Джонни, видимо, больше нравятся худышки с аристократической бледностью. Накала страсти знаменитого поцелуя Деппа с Кирой Найтли из второй части Пенелопе, при всех ее талантах, не достичь. Недостаток пресловутой «химии» между центральными персонажами восполняют второстепенные. Среди препятствий на пути к обряду у источника молодости едва ли не самым сложным оказываются русалки. В «Пиратах Карибского моря» это вовсе не милые безобидные создания, а нечисть с манерами не то вампирш, не то пираний. Только одна обладательница рыбьего хвоста еще более-менее напоминает русалочку Андерсена. Ей-то и суждено стать героиней любовного романа. К остальным ее сестрицам режиссер Роб Маршалл, как и герои картины, симпатий явно не испытывает. И чтобы эта неприязнь передалась публике, ночная охота на русалок в фильме затянута. Мочить кого-либо в темноте — для формата 3D не очень выигрышное занятие с точки зрения ясности происходящего. Зато зритель может почувствовать себя в шкуре участников битвы: им, поди, в ночи тоже нелегко разобраться, где свои, где чужие. Помимо русалок, в «Пиратах...» действуют и зомби — они служат Черной Бороде. Но зомби эти почему-то не кусаются.
Екатерина Чен Постоянная ссылка Написать комментарий | |
11 мая 2011 г. | |
Качественный корейский триллер с коммерческим потенциалом — нескучный, эротичный и непредсказуемый. Главная героиня Ли Юн, девушка простая и бедная,... Качественный корейский триллер с коммерческим потенциалом — нескучный, эротичный и непредсказуемый. Главная героиня Ли Юн, девушка простая и бедная, однако ж гордая и чистая, прямиком из жутких трущоб попадает в сияющий мрамором гостиной мир достатка и благополучия – становится служанкой в богатом доме. Ее молодая хозяйка в очередной раз готовится стать матерью, старшая прислуга потихонечку выпивает и почему-то иногда отводит глаза, а девочка, к которой Ли Юн собственно и приставили, – настолько ангел, что делается не по себе. Как это нередко бывает, на хорошенькую служанку обращает внимание хозяин, что в итоге вытекает в любовную связь. На бразильскую сериальную романтику зрителю рассчитывать не придется: в какой-то момент любовник обойдется с девушкой нехорошо, и совращенное создание покажет острые зубки. Корейское кино, как известно, умеет быть не только, скажем, медитативным, но и жестоким, динамичным, увлекательным и богатым на повороты сюжета с градусом крутизны, как будто не подвластным голливудским сценаристам в силу ментальности. И сексуальным – там, где оригинальная корейская «Служанка» 1960 года больше обходилась намеками, автор вольного ремейка Им Сан Су сбрасывает все покровы, на территорию порно, впрочем, не выбираясь. При этом в «Служанке» интересно наблюдать не только за эротическими маневрами, но и за тем, как члены приличного семейства постепенно избавляются от благопристойной маскировки и на поверку оказываются практически компанией монстров. Все, кроме девочки-ангела, которой с ними со всеми еще ведь как-то жить.
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
11 мая 2011 г. | |
Натали Портман развлекается в пропитанной марихуаной средневековой комедии от авторов «Ананасового экспресса: Сижу курю». Также имеются рыцари, колдуны,... Натали Портман развлекается в пропитанной марихуаной средневековой комедии от авторов «Ананасового экспресса: Сижу курю». Также имеются рыцари, колдуны, карлики и Змей Горыныч. Средневековье. Королевский сын Завидий (Дэнни Макбрайд), мужчина полноватый, глуповатый, трусоватый и ленивый, пребывает в тени брата Славия (Джеймс Франко). Тот мало того, что наследник престола, так еще и смельчак, вояка и красавец, практически всю жизнь проводящий в удачных походах. Из очередной экспедиции он привозит отрубленную голову циклопа и красавицу Беладонну (Зои Дешанель), отбитую у могущественного черного мага Лизара. В канун свадьбы колдун снова похищает девушку, и братья (причем Завидий, не любящий излишней подвижности, без особой на то охоты) бросаются в погоню. В пути Славия предадут друзья- рыцари, и Завидию в кои-то веки придется взять инициативу в свои руки. В борьбе ему помогут партизанка-лучница Изабель (Натали Портман), верный слуга Кортни и синяя механическая птичка Саймон. Колдун между тем хочет лишить невинности Беладонну... Сюжет как будто соответствует средневековым легендам и их голливудским адаптациям, однако поклонники исторических мелодрам и рыцарского фэнтези вроде «Робин Гуда» едва ли являются целевой аудиторией картины. Тут уж скорее повод встрепенуться для ценителей «Голого пистолета», «Очень страшного кино» или же, поскольку дело происходит в Средневековье, таких более интеллигентных и заслуженных пародий, как «Монти Пайтон и Священный Грааль» Терри Гиллиама. 36-летний постановщик Дэвид Гордон Грин снял несколько ничем особо не выдающихся драм и триллеров, пока не обрел себя в 2008-м, когда выпустил феерическую комедию «Ананасовый экспресс: Сижу, курю». Экшн о двух добродушных наркоманах, вынужденных сражаться с гангстерами и коррумпированной полицией, не приходя при этом в сознание, подкупил и зрителей, и критиков. В «Храбрых перцем» Грин действует примерно в прежнем травоядном направлении. Марихуана делает нравы Средневековья менее дискомфортными и дремучими, и от затяжки-другой не отказывается ни жизнелюбивый главный герой, ни, например, мудрый провидец, похожий на ссохшуюся гусеницу из «Алисы в Стране чудес» и требующий за пророчества оказания мелких сексуальных услуг. Кроме того, здесь встречаются гологрудые лесные амазонки, загадочный карлик без (на этом сценаристами акцентируется особое внимание) каких-либо половых органов и семиглавый Змей Горыныч, управляемый по принципу сенсорного джойстика толстяком, который похож на певца Шуру, пока тот не вставил зубы и не занялся фигурой. Из самых невинных шуток можно упомянуть используемый в качестве талисмана пенис Кентавра – в общем, свою возрастную категорию R фильм с легкостью оправдывает. От сонма сортирных комедий картину отличает то обстоятельство, что она действительно талантливо и смешно сделана (штатные голливудские кинопародисты братья Цукеры это умение, к сожалению, потихоньку растеряли), а также присутствие звезд первой величины, которые абы где обычно не снимаются. Особо радует глаз Натали Портман. Она предстает в фильме в дизайнерском поясе верности, и вообще заметно, что девушка всей душой отдыхает от психической тягомотины «Черного лебедя».
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
4 мая 2011 г. | |
Молодой режиссер Егор Перегудов поставил в «Современнике» роман букеровского лауреата Елены Чижовой «Время женщин». Милым дамам в основном... Молодой режиссер Егор Перегудов поставил в «Современнике» роман букеровского лауреата Елены Чижовой «Время женщин». Милым дамам в основном и адресовано это сентиментальное произвдение. «Полюбила я Андрюшу, он мне изменил, сам уехал в город, а меня забыл», — жалостно выводит девушка в ситцевом платьице в самом начале спектакля, сразу обозначая жанр постановки — городской романс. Дальше будет все, как в песне. Деревенская простушка Тоня встретит на остановке своего сказочного принца, который вскружит ей голову интеллигентным обхождением да умными словами и оставит с ребеночком на руках. Тоня станет вкалывать в две смены на заводе, пока не умрет от рака матки, а воспитывать ее дочку, до семи лет не говорившую, будут соседки по коммуналке — три богомольные старухи,которые ее тайно окрестят, научат французскому и костьми лягут, но не отдадут ребенка в советские сады и интернаты. Девочка вырастет и станет талантливой художницей, которая пытается вспомнить и выразить на полотне свое бессловесное детство.
Обе роли, наивную дурочку Тоню и ее уже взрослую дочь, отлично играет Алена Бабенко. Ее мгновенные перевоплощения туда и обратно — это отдельный аттракцион, ведь прошлое и будущее существуют в спектакле параллельно. Но будущее условно и абстрактно, а быт Кроме того, в спектакле есть и параллельная реальность — сны героини, где она, как онегинская Татьяна, встречает своего бывшего любовника в самых страшных обличьях. Чтобы совместить на сцене все эти миры, режиссер придумал немало эффектных приемов: тут и модная песочная анимация, и колокольный звон, сыгранный на крышках кастрюль, и шикарное маковое поле в финале. Но несмотря на все это, спектакль выглядит несколько старомодно, как провинциальные мелодрамы, где актрисы роняют крупные слезы и трагически смотрят поверх голов. Зачем молодому парню понадобилось инсценировать этот душещипательный роман с набором штампов мыльной оперы — бог весть. Но его спектакль вполне укладывается в популярный ныне жанр. Как в литературе существуют женские романы, не претендующие на глубину и психологизм, но между тем имеющие огромный спрос, так и в театре теперь с успехом бытуют женские спектакли. А поскольку основной зрительский контингент — это дамы от 30 до 50, новой постановке «Современника» обеспечена долгая и счастливая жизнь.
Марина Шимадина Постоянная ссылка Написать комментарий | |
4 мая 2011 г. | |
Огнестрельная сказка про девочку, вышедшую в суетный мир из глухого леса и не испытавшую больших проблем с адаптацией — в числе прочего... Огнестрельная сказка про девочку, вышедшую в суетный мир из глухого леса и не испытавшую больших проблем с адаптацией — в числе прочего роскошная актерская дуэль Кейт Бланшетт и Сирши Ронан из «Милых костей».
Будто какая-нибудь героиня сказок Гримм, Историю девочки, которую ЦРУ вывело биологическим путем в качестве идеальной машины истребления, а после заморозки проекта решило от нее избавиться, могли поставить Дэнни Бойл или Альфонсо Куарон — переговоры имели место. Но в результате в режиссерском кресле оказался англичанин Джо Райт, автор «Гордости и предубеждения» с Кирой Найтли и «Искупления», проникновенной драмы по роману Иена Макьюэна. В общем, для постановки замысловатого боевика он представлялся не самой очевидной кандидатурой. Как и исполнительница главной роли Сирша Ронан — хрупкая девочка-эльф, сыгравшая ключевую роль в том же «Искуплении» и мстительную героиню в «Милых костях» Питера Джексона. Однако картина демонстрирует, что Райт как будто создан для того, чтобы снимать экшн, а ножи и пистолеты в руках юной Ронан смотрятся так же пугающе естественно, как капельки чужой крови на ее лице, смешавшиеся с трогательной россыпью веснушек. С одной стороны, «Ханна. Совершенное оружие» выглядит картиной мечты. Здесь есть абсолютно гениальные вещи вроде перестрелки в сказочном пряничном домике (под музыку Chemical Brothers), зарождения трогательнейшей девичьей дружбы и коронного появления из волчьей пасти Кейт Бланшетт, которая говорит примерно: «Иди ко мне, деточка». Кино снято с людоедским чувством юмора: «От чего умерла твоя мама?» — «От трех пуль». Кроме того, имеется замечательное трио злодеев, укомплектованное скинхэдами и маниакальным округлым геем в белом спортивном костюмчике. Это, как отмечают западные критики, действительно «Леон» (как если бы обученная киллерскому ремеслу девочка немножко подросла), но и «Приключения Электроника» тоже — притча про трогательного биоробота, который обнаруживает в себе способность быть человеком. При этом «Ханна» страдает той же болезнью, что и, скажем, сравнительно недавние «Потрошители» Мигеля Сапочника. Россыпь находок и виртуозное жонглирование жанрами (в умелых руках циркача взлетают и кружатся, сливаясь в одно, автоматы и плюшевые мишки), помноженные на уверенность режиссера, что он может абсолютно все, в какой-то момент кажутся уж слишком избыточными. Чего не скажешь о внятности и логике сюжета — к ним у авторов отношение до такой степени наплевательское, что при этом даже и обаятельное.
Иван Гиреев Постоянная ссылка Написать комментарий | |
, публикуются на правах рекламы.
Если вам надоела классика, самое время сходить на «Чайку» Юрия Бутусова .
Учитель Медведенко кусает Треплева, доктор Дорн танцует под Сальваторе...
Если вам надоела классика, самое время сходить на «Чайку» Юрия Бутусова .
Учитель Медведенко кусает Треплева, доктор Дорн танцует под Сальваторе Адамо, а режиссер Юрий Бутусов стреляется прямо на сцене... Представьте, что банда комедиантов репетирует «Чайку» — при этом каждый исполнитель стремится урвать себе кусочек монолога Треплева, хоть чуть-чуть побыть Заречной или Аркадиной. Ну или просто громко спеть и отвязно станцевать. Во главе банды — сам Костя Треплев, то есть режиссер Юрий Бутусов.
В первом акте он рвет декорации к треплевскому спектаклю — ватман, на котором тушью нарисованы озеро с чайками, солнце и слово «Нина». Во втором пляшет тарантеллу, в третьем выводит на заборе граффити: «У», потом «Х», потом перечеркивает «Х» палочкой — получается «УЖО». И длинная красная линия — вроде как кардиограмма сегодняшнего театра: сначала она идет зубцами, потом почти прямо. В начале четвертого акта режиссер попробует застрелиться.
Словно у Кая в «Снежной королеве», в глазу Юрия Бутусова сидит осколок: любую пьесу он воспринимает как трагифарс. Год назад он поставил в МХТ «Иванова», которого играли задом наперед, причем в конце каждой сцены герой пускал себе пулю в лоб. Придумано было отлично, а вот с исполнением сошлось не вполне: у режиссера и мхатовских артистов оказались разные группы крови. А в «Сатириконе», на сцене которого Бутусов ставил и «Макбетта» Ионеско, и «Ричарда III», и «Короля Лира», его понимают с полуслова. Что же касается «Чайки», то тут он нашел своего двойника: Треплева играет Тимофей Трибунцев — небритый очкарик в клетчатой рубашке, некстати декламирующий стихи Бродского. В особо патетических местах на сцену выскакивает сам Бутусов. Так неистово танцевать, хрипло голосить и будоражить зрителя актерам и не снилось.
И если блюстителям хрестоматийных трактовок этот спектакль кажется хулиганством, то любителям всего живого, в том числе актуальной классики, придется в самый раз. Вы театра захотели? Нате-ка, выкусите!
Алла Шендерова(20–31 июля 2011)
Журнал «Ваш досуг» № 28