Реанимируя увядающий жанр вестерна, братья Коэны по новой экранизировали популярный роман Чарльза Портиса.

Увлекательную историю о приключениях девочки-подростка на бескрайних просторах Дикого Запада впервые перенес на экран Генри Хэтэуей в 1969 году. Картина, известная под названием «Настоящее мужество», пользовалась оглушительным успехом у американских зрителей. Спустя 40 лет мастера режиссуры братья Коэны посягнули на классику и представили на суд зрителей свое видение известных событий.

Дикий Запад в представлении братского тандема суров, мрачен и красив. Интересный, но не перегруженный сюжет увлекает с первой минуты повествования, а фирменный режиссерский стиль наполняет картину спокойным юмором, глубокомысленными диалогами и колоритными персонажами. В «Железной хватке» все продумано до мелочей, включая образы героев.

Сценарий картины строится вокруг юной героини — четырнадцатилетней Мэтти Росс — от лица которой передаются события фильма. Не по годам умная и отважная девочка отправляется на поиски бежавшего преступника, чтобы отомстить ему за смерть отца. В опасном путешествии героиню сопровождает опытный охотник за головами по прозвищу Забияка Когберн и тщеславный техасский рейнджер — ЛаБеф. В мире храбрых мужчин и жестоких разбойников юной героине приходится доказывать свое мужество и становиться верной помощницей и другом необычным спутникам.

Несомненно, самый противоречивый и интересный персонаж фильма — Забияка Когберн, роль которого исполнил звезда Голливуда Джефф Бриджес. С одной стороны это сварливый старикан, который при первом удобной случае «заливает за воротник», а с другой — отзывчивый и смелый воитель, которому под силу самые неожиданные подвиги. Его противоположность — техасский рейнджер ЛаБеф, болтливый и самовлюбленный юноша, который отчаянно пытается понравиться старшему компаньону. В эту роль неплохо вжился Мэтт Дэймон, продемонстрировав поклонникам необычный образ амбициозного усача. Не менее харизматичная личность — юная Мэтти Росс, на удивление предприимчивая и острая на язык девочка. Бунтарский образ героини, без сомнения, удался дебютантке большого кино — Хейли Стайнфелд. Наравне с Джеффом Бриджесом, молодая актриса была номинирована на премию «Оскар». Вместе с тем новое детище братьев Коэнов рассчитывает не на две, а на целый десяток премий и прицельно метит в лидеры Американской киноакадемии.

Будучи вестерном по определению, «Железная хватка» собрала элементы разных киножанров. Упор картины делается на драматичность и смысловую составляющую, но в повествовании находится место и неспешному юмору (в том числе и черному), и волнующим моментам, а иногда неторопливое повествование разбавляется погоням и жаркими перестрелками. Ближе к развязке экшн становится сумбурным и утомительным, наполняется множеством клише. Возможно, для поклонников жанра и почитателей творчества Коэнов это станет большим разочарованием, но не стоит делать ставку на зрелищность.  

Колин Фаррелл превращается из преступника в благородного рыцаря, вставая на защиту принцессы-затворницы Киры Найтли.

Режиссерский дебют сценариста Уильяма Монахэна («Отступники») вылился в энергичный гангстерский боевик с нотками романтики и черного юмора. Основанная на криминальном романе Кена Бруена «Лондонский бульвар» (London Boulevard), картина с непритязательным названием «Телохранитель» объединяет трудности жизни преступного мира и прелести новой любви.

События фильма развиваются в криминальных районах Лондона, куда после недолгого тюремного заключения возвращается преступник с золотым сердцем — Митчел. Пытаясь устроить нормальную жизнь и завязать с дурным прошлым, герой нанимается работать телохранителем к одной известной актрисе — Шарлотте. Нервозная, но прекрасная девушка ведет уединенный образ жизни и давно отошла от звездных дел. И несмотря на это дом актрисы денно и нощно атакуют назойливые как мухи папарацци, ведя под окнами круглосуточное дежурство. Все что требуется от Митча — защищать свою новую начальницу от надоедливых фотографов и обеспечить ей спокойное существование. А попутно с работой налаживать отношения с бывшими подельниками и спасаться от призраков прошлого. По стандарту жанра у благородного гангстера находится сестра-разгильдяйка, требующая постоянной заботы, приятель-прихвостень, готовый нанести удар в спину, и влиятельный мафиози, имеющий на героя свои виды. Легко догадаться, что преступное прошлое помешает Митчу вступить на новый путь.

К созданию фильма приложили руку сразу несколько «оскароносцев»: режиссер-сценарист Уильям Монахэн, получивший американскую кинопремию за сценарий к «Отступникам», оператор Крис Менджис, награжденный за фильмы «Поля смерти» и «Миссия», и художник-постановщик Мартин Чайлдз, премированный «Оскаром» за драму «Влюбленный Шекспир».

Актерский состав картины не может похвастаться призерами киноакадемии, но все равно обнадеживает. В роли телохранителя Митча во всей своей актерской красе предстает Колин Фаррелл. Выглаженный костюм, уверенная походка, в глазах вселенская скорбь, а на губах легкая улыбка — противоречивый образ бандита-джентльмена актеру, несомненно, удался. В числе других харизматичных персонажей можно выделить эксцентричного дворецкого Дэвида Тьюлиса («Гарри Поттер и узник Азкабана») и криминального босса Рэя Уинстона («Сексуальная тварь»). А менее эмоциональная и заметная роль досталась Кире Найтли — ее героиня мало говорит, много нервничает и чаще появляется на афишах, чем в объятиях главного героя.

К слову, любовная линия фильма чрезвычайно тонкая, и желающие лицезреть амурный тандем Найтли-Фаррелл будут немного разочарованы. Все-таки большая часть экранного времени отдана бандитским разборкам. Криминальные эпизоды, наряду с лирическими отступлениями, разбавляют комичные моменты, исполненные в лучших традициях английского юмора. Но пусть эти неожиданные жизнерадостные отступления не сбивают зрителей с толку: также «на позитиве», под веселую музыку на экране совершаются бессмысленные убийства, и очередная простреленная голова предстает перед расслабившимися было взглядами. Ненавистников насилия такое положение дел неприятно удивит, а вот любителям криминальных «прелестей» в духе Тарантино забавно-эстетическое криминальное действо должно прийтись по вкусу.  

Забавная авантюристка из Москвы искала на экзотическом острове таинственного олигарха, а нашла собственное счастье.

Ненавязчивую романтическую комедию «На крючке» можно назвать современной интерпретацией истории о Золушке, в исполнении яркой плеяды российских звезд, на фоне азиатского колорита и подводных красот. Жизнеутверждающая и красочная лента показана и мечтательным барышням, и любителям несложного юмора, и начинающим дайверам.

Картина стала первой полнометражной работой режиссера Натальи Углицких. В основу сюжета положен комедийный роман Марии Павлович «Сафари для блондинки», рассказывающий о приключениях охотницы за миллионером на жарких заморских пляжах.

Героиня фильма — очаровательная и деятельная провинциалка Рита, тренер по фигурному катанию — изо всех сил держится за свое место в столичной спортшколе и попутно с карьерой пытается устроить личную жизнь. Однако очередное знакомство с красавцем-меценатом заканчивается провалом: ветреный юноша оказывается помолвлен, бурный роман на-одну-ночь скоропалительно заканчивается, и вместе с новым поклонником Рита теряет работу.

Что остается делать обиженной девушке? Разумеется, мстить! И Рита решает открыть правду о несостоявшемся женихе его будущему шурину — таинственному олигарху Власову. О нем героине известно совсем немного: молод, богат, увлекается дайвингом и в данный момент отдыхает в Таиланде. Вместе с новым знакомым — фотографом Костей — Рита отправляется на восток. Однако найти олигарха на экзотическом острове, заполоненном русскими туристами, как побережье Ялты, оказывается не так-то просто. И еще неизвестно, кто окажется «на крючке» — охмуренный Ритой богач или она сама...

Трудности поиска героев-путешественников выливаются в увлекательную и забавную историю, разбавленную многочисленными нелепостями (некоторым из которых дается объяснение ближе к развязке), амурными отступлениями и приятными шутками. Не обходится без ироничных выпадов в адрес российских туристов oblico morale, цепких журналистов и наглых провинциалок.

Съемки фильма проходили в Таиланде — на суше и в воде. К подводным «подвигам» актеров картины готовили особенно тщательно: все они прошли курсы обучения дайвингу и в водные пучины погружались вполне осознанно. Кстати, об актерах. В эпизодических и второстепенных ролях на экране блистают популярные звезды современного кино: Валерий Николаев, Алексей Макаров, Игорь Угольников, Анна Уколова и Марат Башаров. А роли главных героев (Кости и Риты) блестяще исполнили Константин Крюков («9 рота») и Екатерина Вилкова («Черная молния»).

«На крючке» — бесспорно позитивное кино, поэтому хеппи-энд неизбежен. В целом не важно, удастся ли картине главная интрига, ведь в ней есть все, чтобы скрасить холодный февральский вечер и получить заряд хорошего настроения: гламурная картинка, динамичное действо и неземная романтика со страстью, ревностью и дождем из розовых лепестков. 

Камерная мелодрама о нетривиальном подходе к решению любовного треугольника.

Главный герой «Сатисфакции» — провинциальный бизнесмен Александр, богатый и влиятельный человек, не лишенный странностей, комплексов и личных проблем. Один из напряженных рабочих дней олигарха завершается не менее напряженным вечером в компании коллеги Дмитрия. Вместо привычного общения с деловыми партнерами, мужчин ждет многочасовое выяснение отношений: Александр узнал об интрижке сослуживца с собственной женой и предлагает решить проблему дуэлью. Оружие для поединка выбрано весьма необычное — алкоголь. Впереди целая ночь откровенных разговоров, приправленных всевозможными горячительными, а на кону сердце ветреной красотки и чемодан «зеленых» в придачу...

«Сатисфакция» стала первой полнометражной работой молодого режиссера Анны Матисон. Ею же был написан сценарий в соавторстве с известным драматургом Евгением Гришковцом, который и сыграл главную роль в картине. Партнером Гришковца по съемкам и оппонентом по фильму стал Денис Бургазлиев, герой сериала «Час Волкова».

Жанр застольной киноленты с трудом поддается определению, хотя создателями был охарактеризован как «мужская мелодрама». Задушевная беседа двух мужчин вкупе с выпивкой и любовным треугольником могла бы вылиться в волнительную детективную историю с разоблачением, но для этого фильму недостает интриги и психологизма. Для драмы «Сатисфакция» очень сдержанная, и до комедии тоже не дотягивает — весь юмор картины несут в себе второстепенные герои-официанты, вяло разбавляющие нагнетенную дуэлянтами обстановку. (Да и до смеха ли двум мужчинам, когда их дружбу рушат измена и предательство?)

В фильме приятно радует саундтрек, собравший хиты современной российской эстрады и произведения классиков (Шумана, Стравинского, Верди). Под такую музыку хорошо поразмышлять — и эта возможность зрителям предоставляется в полной мере. С самого начала бутылочно-философского поединка понятно, что у обоих дуэлянтов свои «тараканы» в голове, однако характеры персонажей остаются до конца не раскрытыми. Зрителям предстоит самостоятельно постигать суть некоторых вещей, мотивы и поступки героев и додумывать, кто из них плохой, а кто хороший. Дополнительную пищу для ума дает отсутствие общего смысла повествования и намеренная незаконченность картины.

Отрекаясь от всех недоработок и не приукрашивая действительность, «Сатисфакцию» можно назвать приятным и ненавязчивым фильмом для людей среднего возраста, которые в состоянии проникнуться проблемами героев, и (однозначно!) пылких поклонников Гришковца, которые будут самоотверженно восхищаться его старательно «пьянеющим» лицом в течении долгих полутора часов. 

Реалистичная бытовая драма о неудачных попытках супругов, потерявших единственного сына, вернуться к нормальной жизни.

Неторопливая и печальная картина с метафоричным названием «Кроличья нора» стала третьей по счету режиссерской работой Джона Кэмерона Митчелла («Хедвиг и злосчастный дюйм»). В основу сюжета легла одноименная бродвейская пьеса по сценарию Дэвида Линдси-Эбера, за которую автор был награжден Пулитцеровской премией.

Герои картины — Бекка и Хауи (Николь Кидман и Аарон Экхарт) — семейная пара средних лет, в жизни которых произошло большое несчастье: под колесами автомобиля погиб их маленький сын. Убитые горем родители по-разному переживают трагедию. Муж ударяется в спорт, исправно посещает психотерапевта и проводит время с друзьями, а замкнутая в себе супруга находит утешение весьма неожиданным образом — заводит дружбу с подростком, ставшим невольным убийцей их сына. Собрав волю в кулак, герои отчаянно пытаются реабилитироваться. Но ни время, ни поддержка родных не спасает от терзающей боли.

В целом сюжет картины не богат на события. Степенное повествование начисто лишено флэшбеков, философских отступлений, трагизма и интриги; также отсутствуют зачин истории и яркая кульминация. Во многом это лишает драму убедительности, но делает ее удивительно реалистичной, как будто на экране разворачивается жизнь обычных людей — пресная и неспешная. А поскольку в реальной жизни не бывает полностью черных и белых полос, на фоне общей драматичности в «Кроличьей норе» присутствуют светлые моменты, ирония и даже циничный юмор.

Намеренно лишенный искусственности и экспрессивности, фильм взваливает весь груз эмоций на актеров. Яркие образы героев кое-как скрашивают блеклое полотно картины. Непривычно, но тем не менее убедительно в роли сломленного горем отца и мужа смотрится Аарон Экхарт («Темный рыцарь»). В образе матери и сестры Бекки блистают Дайэнн Уист («Эдвард руки-ножницы») и почти неизвестная Тэмми Бланчард («Кадиллак Рекордс»). Но самая яркая роль, несомненно, досталась голливудской звезде Николь Кидман. Будучи одним из продюсеров картины, актриса получила возможность солировать на протяжении всего фильма, и в очередной раз убедила своих поклонников, что драматические роли ей к лицу.  

Занимательные размышления на деликатные темы любви и верности проходят в приятной компании видных актеров современного кино.

Провокационная мелодрама «Прошлой ночью в Нью-Йорке» рассказывает историю молодой пары, счастливый брак которых ставит под удар одна единственная ночь, проведенная в разлуке. Расставшись всего на сутки, добропорядочные супруги пускаются во все тяжкие, устраивая жесткую проверку собственным чувствам.

Несмотря на то, что Майкл (Уортингтон) полностью доволен семейной жизнью с Джоанной (Найтли), он втайне заглядывается на статную сотрудницу Лауру (Мендес). Видя заинтересованность мужа, супруга ревнует и истерит, однако сама до сих пор питает чувства к бывшему парню Алексу (Кане). Когда Майкл уезжает в очередную командировку, Джоанна принимает предложение экс-возлюбленного отужинать в ресторане. Их ночь проходит за душевными разговорами и выяснением пройденных отношений, а в это время Майкл и Лаура открыто флиртуют и безуспешно борются с возникающими соблазнами. Выпивка, откровенные признания, старая любовь и новая страсть подводят героев к роковой черте. Удастся ли им противостоять искушению и сохранить супружескую верность?

«Прошлой ночью в Нью-Йорке» — первая и вполне удачная режиссерская работа сценаристки Мэсси Таджедин («Пиджак»). Стараясь постичь самую суть измены, талантливая дебютантка обрисовывает противоположные ситуации духовного и физического влечения и заглядывает в души своих героев. Щепетильная тема супружеской измены не блистает новизной, и все же картина интригует и держит в напряжении. Манящие ночные пейзажи и красивая музыка погружают зрителей в романтическую атмосферу. Чарующий лейтмотив — дело рук композитора Клинта Мэнселла, известного по фильмам «Реквием по мечте» и «Луна 2112».

Благодаря убедительной игре актеров и вниманию к мелочам происходящее на экране выглядит очень естественно и жизненно (особенно умиляет быт героев, вкупе с очаровательными голубыми «семейниками» и ссорами по пустякам). Сюжет фильма беден на события (ну в самом деле, одни разговоры!), и кому-то может показаться скучным, однако любителям душевных мелодрам степенное копание в человеческих чувствах определенно понравится.  

В заключительной части патриотичного мультцикла русские богатыри объединяются в борьбе с супостатами.

Начиная с 2004 года петербургская студия «Мельница» радует зрителей красочными народными мультфильмами, воплощающими сюжеты древнекиевских былин. С периодичностью раз в два года очередной богатырь из тройки славных расправляется с обидчиками русской земли. Первым был глуповатый Алеша Попович, не без помощи родственников одолевший Тугариново войско; потом Добрыня Никитич, исправлявший проделки добряка-Горыныча; и, наконец, старший богатырь Илья Муромец, ходивший за три моря, чтобы поквитаться с Соловьем-разбойником.

Продолжение былинной трилогии — героический блокбастер «Три богатыря и Шамаханская царица» — призван поставить точку во всей этой истории и собрать вместе героев предыдущих картин.

Из названия становится понятно, с кем на этот раз придется «схлестнуться» богатырям. В образе нового злодея предстает загадочная Шамаханская царица, героиня пушкинской сказки, коварная восточная обольстительница, способная околдовать любого мужчину взглядом. По сюжету мультфильма злодейка вознамерилась оросить волшебное дерево слезами тысячи красавиц, своих подданных, мечтая вернуть себе утраченную молодость. А поскольку царица собственноручно истребила всех женщин в своих владениях, она нацелилась на соседнее княжество — Киевское, где, как известно, прекрасные женщины всегда водились в достатке. Чтобы стать полновластной хозяйкой на Руси, царица наслала чары на незабвенного князя Владимира, и верным подданным околдованного правителя пришлось выручать его из любовного плена.

Как и предыдущие картины серии, «Трех богатырей» отличает живая сюжетная линия, насыщенность красок, событий и харизматичные персонажи. В работе над фильмом его создателям — режиссеру-дебютанту Сергею Глезину и сценаристу-продюсеру Александру Боярскому — не нужно было изобретать велосипед. Устоявшиеся образы и типажи, сюжет, почерпнутый из народного творчества, веселые песни, ироничные шутки — все сделано на старый манер и радует глаз.

Поклонникам серии будет приятно видеть в новом мультфильме старых героев, каждый из которых — от верблюда до богатырской жены — способен на подвиги. В конечном счете добро победит зло, и справедливость восторжествует. Сказка есть сказка! Юным зрителям будет дан урок гуманизма, сдобренный хорошей порцией позитивного юмора.

Посмеяться над происходящим на экране смогут зрители всех возрастов — шутки по-прежнему поделены на «детские» и «взрослые», только граница между ними стала более отчетливой. Ирония и пародийность некоторых моментов, наивность и нелепость других не воспринимаются должным образом, потому в плане юмора новая картина несколько проигрывает предшественникам. В итоге финальный аккорд богатырской трилогии звучит звонко, но не очень убедительно. Может быть, виной тому тяжесть груза возложенных на фильм надежд. 

Откровенная трагикомедия о полных людях, проблемы которых кроются вовсе не в лишним весе.

Что может объединять убежденную христианку, весельчака-семьянина, одинокую красавицу и порочного гея? Все они все страдают от лишнего веса и людских предрассудков. Собираясь в тесный круг «анонимных толстяков», герои обсуждают насущные проблемы, большинство из которых связанны вовсе не с полнотой. Окружающая действительность, страхи, депрессии и любовь заставляет их поправляться и худеть.

Жизнерадостный Андрес решил сбросить вес, беспокоясь за собственное здоровье. Дома его ждет толстая жена и дочь-подросток, страдающая из-за насмешек одноклассников и собственного брата. Благородная Леонор поправилась назло собственному жениху, а скромница Софи, напротив, пытается похудеть для возлюбленного, который ее не достоин. Эрик никак не может определиться с собственным весом (он то худеет, то поправляется) и сексуальной ориентацией. Психолог Абель, призванный помогать толстякам разобраться в их чувствах, не может справится с собственным отвращением, которое испытывает к беременной (и располневшей) жене... Разные и по-своему трогательные истории причудливо переплетаются, собираясь в общую картину бытия толстяков в мире стройных людей.

Для режиссера и сценариста Даниэля Санчеса Аревало «Толстяки» стал вторым фильмом (после драмы «Темно-синий, почти черный»), по достоинству оцененным зрителями. Будучи одним из главных кинособытий Испании 2009 года, картина была номинирована на восемь премий «Гойя», большинство из которых предназначались актерам. Безусловно, кинокритики не оставили без внимания тот факт, что во время съемок звезды полностью отказывались от грима и спецэффектов. Обаятельный Антонио де ла Торре, знакомый зрителям по фильму «Возвращение», дебютантка Летисия Хоррео и почти не известная в России Мария Моралес за долгие месяцы работы набирали и теряли до половины собственного веса, словом, на собственной шкуре прочувствовали все «прелести» полноты.

Эмоциональную игру актеров дополняет грамотно построенный сюжет, понятный юмор и искренность повествования. За счет нарочитой реалистичности немногие зрители смогут получить эстетическое удовольствие от просмотра картины — все-таки добрую половину экранного времени придется созерцать голые упитанные тела — но в целом забавные и необычные «Толстяки» оставляют приятное впечатление.
 

Вторая экранизация небанального вампирского романа получилась более динамичной и более мейнстримовской.

Два года назад шведский режиссер Томас Альфредсон вполне удачно адаптировал роман своего соотечественника Йона Айвиде Линдквиста («Впусти меня»). История необычной дружбы мальчика-изгоя и девочки-вампира тронула зрительские сердца и пробудила восторженный интерес Мэтта Ривза, режиссера фильма «Монстро». Желание поделиться ярким кинособытием с более широкой аудиторией вылилось в создание американизированного ремейка.

В ключевых моментах «Впусти меня. Сага» (бессмысленная приписка в названии — дело рук российских прокатчиков) во многом опирается на фильм Альфредсона. Центральные события практически совпадают, и благоразумные недоговорки первого фильма так и не подняты на поверхность во втором. И все же у Ривза собственное видение ранее рассказанной истории. Действия картины он перенес из заснеженного Стокгольма в штат Нью-Мехико, в 50-е годы прошлого века. Юный герой Оуэн (имена персонажей были также изменены), тихий забитый мальчик, живет со матерью в захолустном городке. Каждый новый день он совершает личный подвиг — днем терпит издевательства одноклассников, а вечером как ни в чем не бывало идет домой, скучает во дворе и подсматривает в подзорную трубу за соседями.

Однажды в дом Оуэна вселяются новые жильцы — девочка Эбби и ее старый молчаливый отец. Детская непосредственность не позволяет мальчику замечать очевидных странностей юной соседки, и он заводит с ней дружбу. Теплые чувства охватывают обоих, и даже когда Оуэн узнает, что его подружка вампир, он не отворачивается от нее.

Сложные роли, безусловно, удались юным актерам — Коди Смит-МакФи («Дорога») и Хлое Моретц («Пипец»). На фоне мрачной и драматичной атмосферы фильма эффектно смотрится трогательная история их влюбленности. Между тем популяризированный образ вампира «Впусти меня» представляет в новом свете. Любить кровопийцу не только «страшно и романтично», это еще и невероятно трудно.
Нелегкие судьбы героев вершатся на экране под тревожную музыку Майкла Джаккино, обладателя «Оскара» за саундтрек к мультфильму «Вверх». Увлекательная мистическая история дополняется жизненными размышлениями на темы взросления и внутреннего одиночества. Желающим увидеть кровавое эпическое действо придется подождать. Прежде всего, «Впусти меня» — это драма, душевная и трогательная, и только потом вампирский ужастик.  

Беременная наркоманка находит покой и уединение в заброшенном доме бывшего любовника.

Лирическая драма «Убежище» — новое детище Франсуа Озона, одного из самых заметных режиссеров нового французского кино. Реалистичная и трогательная картина собрала ключевые для всего творчества автора темы: жизни и смерти, семьи и материнства, любви и внутренних противоречий. Без сарказма и иронии, присущих предыдущим работам Озона, в «Убежище» старательно постигается суть человеческих отношений.

Героиня фильма — обаятельная парижанка Мусс, красивая, в меру умная, но, к сожалению, законченная наркоманка. Вместе с возлюбленным Луи — типичным представителем «золотой молодежи» — девушка предается пагубной привычке и не задумывается о будущем дне. В конечном счете наркотики убивают Луи, а сама Мусс чудом избегает смерти. Очнувшись в больничной палате, она узнает, что беременна.

В попытке скрыться от реальности и изменить свою жизнь, девушка уезжает из столицы в провинцию. В тихом домике недалеко от побережья она пытается найти покой и душевную гармонию... К сожалению, беременность не гарантирует избавление от вредных привычек, и Мусс продолжает выпивать и принимать наркотики. Она не может забыть Луи, но когда тихую обитель будущей матери навещает брат погибшего, Поль, девушка начинает испытывать к юноше теплые чувства.

В роли обаятельного гостя на экране блистает известный на родине рок-певец Луи-Ронан Шуази. Дебютировав в кино, он же написал к картине нежный и волнующий саундтрек. Беременную Мусс сыграла популярная актриса Изабелль Карре, которая во время съемок действительно ждала ребенка, а домом-«убежищем» стал ее собственный дом на юге Франции.

Как и все ленты Озона, новый фильм отличает сексуальная раскрепощенность и пугающий реализм. Режиссер привык шокировать, и пусть зрителей не сбивает с толку возмутительная медлительность повествования. Будущая мать, предстающая в неприглядном свете, ее наркоманские «приходы» и жаркий секс с геем (без однополой любви у Озона также не обошлось!) — порцию ядреного коктейля из несочетаемых ингредиентов получит каждый.  

Крутые копы противостоят крутым бандитам в интригующем криминальном триллере «Мальчики-налетчики».

Занимательные истории про виртуозные ограбления и великолепные аферы не теряют своей актуальности. Многочисленные последователи «Друзей Оушена» нагло «раскулачивают» богатеев, взламывают охранные системы и совершают вероломные «Ограбления по-итальянски». Кажется, наблюдать за очередной подготовкой и осуществлением изощренного ограбления зрителю не надоест никогда...

Типичный представитель жанра — криминальный экшн-боевик «Мальчики-налетчики» — продолжает череду киношных преступлений, представляя на суд зрителей увлекательно-душещипательный рассказ про «умных бандитов».

Герои картины — пятеро друзей-налетчиков, умудренных опытом (на их счету несколько десятков ограблений банков), ловких и по-своему благородных. Модные костюмы, «заряженные» тачки, богатые дома, гулянки в дорогих клубах — ребята привыкли жить на широкую ногу, и чтобы обеспечить себе безбедное существование, опустошают банковские сейфы. (Частить юноши не любят, поэтому им вполне хватает одного удачного ограбления в год.) Естественно, за вольготную жизнь когда-нибудь приходится платить. И в один прекрасный день, позарившись на увесистый куш, налетчики доверяются бывшему подельнику, «скользкому» типу по прозвищу Призрак, и становятся жертвой его обмана. В довершение наступивших невзгод на след преступников, готовящих последнее (как они предполагают) ограбление, выходит парочка полицейских: детектив-трудоголик Джек Уэллс и его коллега Эдди. Кто кого перехитрит, перегонит и перестреляет и предстоит выяснить по ходу фильма.

Примечательно, что в борьбе за правду нет виноватых — создатели картины стремились пробудить в зрителях чувство симпатии ко всем героям, вне зависимости от того, нарушают они закон или нет. Именно поэтому увлекательное повествование сдобрено обильной порцией ненужного драматизма: вперемешку с погонями и жаркими перестрелками на экране разворачивается красочное описание жизненных переживаний героев. У одного сестра алкоголичка, у других отец сидит в тюрьме, у третьего больной ребенок — и так далее с нарастающей трагичностью. Чем ближе к кульминации — тем больше утомляет надуманный драматизм и героизм ситуаций, между тем режиссер картины Джон Льюсенхоп уверен, что именно эмоциональная составляющая отличает «Налетчиков» от других фильмов того же жанра.

К счастью, если не возникнет желания сопереживать героям, можно ими просто полюбоваться — актерский состав картины вышел приличный. Преступная пятерка «мальчиков-налетчиков» собрала мужчин на любой вкус (и в большинстве своем уже не «мальчиков»). Среди них Пол Уокер (роль благородного преступника удалась актеру еще в «Форсаже»), герой «Звездных войн» Хайден Кристенсен, Идрис Эльба («Лузеры»), Майкл Илай («Семь жизней») и Крис Браун («Братство танца»). Роли полицейских достались Мэтту Диллону («Дикость») и Джею Эрнандесу («В лучах славы»), а разбавила крепкую мужскую компанию прекрасная Зои Салдана («Аватар»).

Не стоит ждать, что яркие персонажи, неприкрытый гламур и трогательность сюжета сделает «Налетчиков» шедевром мирового кинематографа. Однако в копилке приключенческих боевиков тысячная вариация на тему бандитского сюжета станет не самой мелкой монетой.

Мистическая драма «Правосудие волков» рассказывает о нелегкой жизни человека, способного убивать взглядом.

Успешный художник Мика Поляков мечтает жить на собственном острове, вдали от суеты и жестокости в окружении важных ему людей. На закате дней своих герой приступает к осуществлению давнего плана, и, чтобы заработать денег, становится наемным убийцей. Устранение клиентов дается Мике легко, ведь он наделен необычной способностью — убивать одним лишь взглядом. Мужчина убеждает себя в том, что расправляется только с плохими людьми, можно сказать, «санитарит» мир, — и побороть душевные терзания герою помогает его мифическое аlter ego — загадочный фантом Альфред.

Собственно, с этого захватывающего вступления должен был начинаться фильм «Правосудие волков», давая объяснение названию и наваливая на зрителя груз философских мыслей. Однако, вопреки логике, сюжет поворачивает в другое русло. События картины растягиваются во времени, превращаясь в затянувшийся флешбэк, и зрителей отправляют в длительное путешествие по воспоминаниям главного героя...

В далеких 40-х, будучи еще школьником, Мика Поляков получил сильнейшую черепно-мозговую травму, «одарившую» его сверхъестественными способностями. Юноша научился убивать обидчика силой мысли и взгляда, и этот с позволения сказать дар не раз спасал ему жизнь. Свое умение герой не стал использовать на благо обществу (мысль поквитаться с тем же Гитлером возникла лишь единожды): в буйную юность промышлял воровством и закончил свой тернистый жизненный путь честным киллером.

Роли Мики (на разных этапах жизни героя) исполняют Костя Дзямко, Степан Шебуняев (знакомые зрителям по сериалам «Я лечу» и «Мачеха»), Даниил Страхов и голливудская звезда — Майкл Йорк. Также в съемках фильма принимали участие Антон Макарский (представший в необычном воровском амплуа), Юрий Беляев, Игорь Лифанов, Богуслав Линда, Наталия Аринбасарова и другие звезды российского и зарубежного кино. «Правосудие волков» — третья полнометражная работа режиссера и сценариста Владимира Фатьянова — без лишней похвалы может называться многонациональным проектом. Съемки картины проходили в России, Казахстане и Узбекистане, Израиле, Германии и на тропических островах.

В основу сюжета легла книга писателя и сценариста Владимира Кунина — по-булгаковски причудливая фантастическая история «Мика и Альфред». Однако при всей загадочности первоисточника, экранизация получилась более чем реалистичной. Семейные трагедии, набившие оскомину бандитские разборки, сменяющие друг друга персонажи — все как в жизни, без всяких там «сверхъестеств». На протяжении полутора часов на экране динамично и немного сумбурно сменяют друг друга герои и эпохи, атмосфера которых старательно передана и продумана до мелочей. Фильм так и не дает ответов на волнующие вопросы: что за даром наделен герой, и кто такой этот загадочный друг Альфред — воплощение демонической сущности персонажа или плод его больного воображения. Но если не забивать голову фантастической составляющей и оценить «Правосудие волков», как бытовую и историческую драму, можно получить положенную долю удовольствия. 

Неуловимый маньяк расправляется с наивными школьниками в подростковом триллере «Забери мою душу».

В полку кровавых страшилок прибыло. Мастер саспенса Уэс Крейвен, известный по трилогии «Крик» и хоррор-фрашнизе «Кошмар на улице Вязов», представил на суд публики очередной ужастик. Свежая работа культового режиссера, не претендуя на оригинальность, засыпает зрителя стандартным набором клише.

В основе сюжета картины — изъезженная история серийного убийцы, поставившего на счетчик жителей тихого провинциального городка. Будучи ничем иным, как вселенским злом, обличенным в тело простого смертного, кровожадный убийца обладает традиционными для киноманьяка качествами. Он склонен к переодеваниям, говорит утробным голосом, орудует ножом, как дирижерской палочкой, и появляется из прошлого. Цели убийцы — найти и укокошить группу подростков, которых угораздило родиться в день, когда его разоблачили. Время расплаты приходит спустя шестнадцать лет, и маньяк выходит на охоту.

Естественно, потенциальным жертвам никак не спастись от мстительного убийцы, потому что они (по тому же стандарту жанра) неуклюжи, не собраны и будто сами идут в руки маньяку. (Набор глупостей, вроде споткнуться на бегу или шагнуть в темную комнату с вопрошающим «Кто здесь?!» прилагается.) Удивлены и испуганы будут только те зрители, для которых «Забери мою душу» стал первым увиденным ужастиком.

Надуманные нелепости дополняют реальные огрехи картины. Смущают школьники-акселераты (по фильму героям едва исполнилось 16, тогда как актерам преимущественно за двадцать), затянутость и предсказуемость повествования и высосанный из пальца драматизм... Сплошные недо- и не- (недосказанность, непродуманность, нелогичность) сильно портят впечатление от просмотра. С каждой новой минутой фильма усиливается ощущение, что режиссер торопился и не доработал проект. Итог удручающий: со всей наигранностью, карикатурностью и заштампованностью фильму стоило быть пародией.

Приключенческий мультфильм «Легенды ночных стражей» погружает зрителя в мифический мир сов.

Мастер эпического жанра Зак Снайдер, известный по фильмам «Хранители», «Рассвет мертвецов» и «300 спартанцев», дебютировал в анимации. Причина тому банальна — подрастающие дети режиссера, — но результат впечатляет.

Трехмерный фантастический мультфильм с героическим названием «Легенды ночных стражей» снят по мотивам книг Кэтрин Ласки. Действие картины разворачивается в загадочном совином царстве, где крылатые персонажи разыгрывают собственную историю. Древняя совиная цивилизация хранит множество легенд и преданий, и частью одной из них становится юный герой фильма — совенок Сорен.

Едва вылетев из гнезда, пернатый юнец попадает в серьезную переделку. Неизвестные совы похищают его и брата, чтобы сделать частью армии клана Чистых — таких же как они Тито-сов (сипухи по-нашему). Но не желая участвовать в «совином геноциде» и кровопролитных войнах, Сорен бежит из заточения, чтобы найти легендарное дерево Га'Хуул и попросить помощи у борцов за справедливость — Ночных стражей.

Смакуя вечные темы добра и зла, мультфильм преподносит зрителям уроки мужества, честности и доброты. Для детей в самый раз — пусть учатся на прекрасном — но на взрослых моральные ориентиры нагоняют тоску. И было бы совсем тривиально и пресно без обаятельных анимационных персонажей. Разномастные пернатые герои (сычи, филины, сипухи и другие совообразные) влюбляют в себя с первого взгляда, и кажется, таких прелестных мультяшек кинематограф еще не видел. (Впрочем, мультяшными их можно назвать с большим трудом — очень уж реалистичны.)

Наравне с обаятельными персонажами, визуальное удовольствие от просмотра гарантирует качественная анимация. Несмотря на мрачность мира сов (ночная жизнь подразумевает активность в темное время суток), сюжет «Стражей» богат живописными пейзажами и теплыми красками. В 3D-формате картинка выглядит еще эффектнее, только что трехмерным полетам над бездной не хватает зрелищности. Сдобренная эпическим саундтреком, совиная история обретает просто-таки королевское величие. 

Научно-фантастический эпос «Монстры» появился на свет благодаря стараниям съемочной группы из пяти человек и современным технологиям.

Режиссер-энтузиаст Гарет Эдвардс представил миру свою дебютную картину ― триллер, сделанный «на коленке» за смешной бюджет в 15 тысяч американских долларов. Необычный по исполнению проект (а по словам создателя ― самый реалистичный фильм про монстров за всю историю кинематографа) подкупает зрителя своей простотой и правдивостью.

События картины разворачиваются в Центральной Америке, где последние шесть лет на оцепленной правительством территории живут и успешно размножаются инопланетные монстры. В целом не агрессивные, они между тем стремятся расширить свои владения и приносят немало хлопот жителям Мексики. С течением времени постоянные стычки с чудовищами становятся неотъемлемой частью мира людей...

Герой картины ― фотожурналист Эндрю Колдер ― прибывает в опасную зону, чтобы сделать свежие снимки «существ». Но планы меняются, когда он получает поручение свыше: забрать из больницы дочку босса, красавицу Сэм, и доставить до американской границы в целости и сохранности. Эндрю отправляется с новой знакомой в путешествие по стране, и, естественно, не обходится без эксцессов ― путь домой пролегает по далеко не туристическим местам, где полноправными хозяевами являются Монстры.

Пару слов стоит сказать о них самих. Терроризирующие человечество существа так и не имеют научного названия, внешне напоминают гигантских сухопутных осьминогов, не боятся воды, откладывают яйца на стволах деревьев, а их инопланетный язык представляет собой нечто среднее между призывом слона и «стрекотанием» Хищника. Появление их на экране, как и в любом фильме про монстров, ограничивается пятью минутами, поэтому рассмотреть чудовищ повнимательнее зрителю не удастся.

Вместо чудовищ значительное место в повествовании занимают обыденные вещи: отношения героев, размышления о жизни, семье, профессии, любовная линия. Делая упор на естественность происходящего, режиссер картины (он же оператор и сценарист) даже на главные роли пригласил актеров, составляющих пару в реальной жизни. Скут Макнейри (Эндрю) известен зрителям по фильму «Полночный поцелуй», а его пассия Уитни Эйбл (Сэм) ― сыграла в драме «Мерси». Других актеров в фильме не задействовано ― все роли исполнили обычные люди из числа местных жителей.

С точки зрения зрелищности, сюжет «Монстров» скучноват ― не хватает погонь, драк и волнующего саспенса ― зато визуальное исполнение картины выше всяких похвал. Невероятно красивые пейзажи Центральной Америки (съемки проходили на территории Мексики, Белиза и Гватемалы) впечатляют больше, чем искуственно созданные компьютерные мутанты. Все-таки лучше того, что есть, природа еще не придумала.  

Драма жизни, смерти, сломанных судеб и настоящей любви — в оскароносном аргентинском триллере «Тайна в его глазах».

Новый фильм Хуана Хосе Кампанеллы снискал признание Американской киноакадемии и подарил Аргентине второй за ее историю «Оскар» (первый получила драма «Официальная история» в 1986 году). Титулованный триллер «Тайна в его глазах», снятый по роману Эдуардо Сочери, добрался до российских экранов спустя полгода после церемонии награждения.

В основе сюжета картины лежит история одного преступления, навсегда изменившего жизнь нескольких людей. Следуя за воспоминаниями главного героя — судебного служащего Бенхамина Эспосито — зрители погружаются в события далекого прошлого. Двадцать пять лет назад герой вел дело по жестокому убийству девушки, которым был впечатлен до глубины души. Решив во что бы то ни стало найти преступника и заручившись поддержкой старшего коллеги и новой руководительницы, он начал собственное расследование. Силы и желание двигаться дальше герою придавала искренняя любовь сломленного горем вдовца, мужа убитой девушки. И несмотря на то, что в поисках правды и справедливости и сам Бенхамин хлебнул сполна (потерял любовь, лучшего друга, надежду) он все-таки нашел путь к собственному счастью. В конечном счете каждый получил свое.

Роль Бенхамина в фильме исполнил талантливый аргентинский актер Рикардо Дарин («Аура»). Съемки в «Тайне» стали для него четвертой по счету совместной работой с режиссером-сценаристом Кампанеллой. Другие роли достались не менее известным на родине актерам: Соледад Вильямс («Все та же любовь, все тот же дождь»), Пабло Раго («Официальная история»), Хавьеру Годину («Список контактов») и Гильермо Франселле («Рудо и Курси»). Их искренняя игра добавляет фильму эмоциональности и реалистичности.

«Тайна в его глазах» — жизненный и удивительно многогранный фильм, объединивший в себе различные жанры: комедию, детектив, триллер, криминальную драму. Этот симбиоз делает картину интересной для разных зрителей. Несмотря на драматичность происходящих на экране событий, фильм смотрится на одном дыхании; необычные повороты сюжета, ненавязчивая любовная линия и легкие шутки скрашивают повествование. Но пусть это не сбивает зрителей с толку: финал картины действительно впечатляет, заставляя вновь и вновь раздумывать над увиденным.

Трогательная испанская мелодрама ломает привычное представление о том, что такое «нормальность».

Блистательная драма «Я тоже», ставшая призером премии «Гойя» и Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне, выдвигает испанский артхаус в массы. Это необычайно честное кино о терпимости, упорстве и любви, которое ставит перед зрителями вопрос: ненормально ли то, что выходит за рамки привычного.

Герой картины — Даниэль — необычный во всех отношениях человек. В свои 34 он закончил высшее учебное заведение и получил хорошую работу, несмотря на то, что страдает синдромом Дауна. Остроумный и образованный, герой (даже осознавая свою ущербность) старается не отставать от «нормального» окружения. Так, неожиданно для себя самого, он влюбляется в коллегу по работе.

Избранница Даниэля — Лаура — ветреная дама тридцати с небольшим, которая с легкостью вступает в случайные связи и не прочь оторваться на дискотеках. Всегда идущая против правил, она и в этот раз переступает через установленные нормы и начинает чувствовать к «человеку с ограниченными возможностями» нечто большее, чем просто жалость. И это чувство не необычное или ненормальное — оно необыкновенное.

Режиссеры и сценаристы картины Антонио Нахарро и Альваро Пастор до «Я тоже» снимали преимущественно короткометражки. Это не помешало им привлечь к съемкам нового фильма таких известных испанских актрис как Лола Дуэньяс («Возвращение», «Море внутри») и Изабель Гарсия Лорка («В последний момент»). А самая знаменательная роль, безусловно, досталась актеру на роль Даниэля — Пабло Пинеде. Он сыграл в фильме практически самого себя. Как и его герой, Пабло страдает синдромом Дауна — он первый и единственный в мире человек, который окончил институт с подобным диагнозом. Глядя на Пабло и его героя, каждый начнет по-другому относиться к людям с отставанием в развитии.

«Я тоже» — необычный и яркий фильм, который вопреки серьезной тематике смотрится на одном дыхании. Одновременно смешной и грустный, реалистичный и необыкновенный, совместивший в себе несколько жанров, он оставляет после себя только положительные эмоции.

Настоящее чувство побеждает волчьи порядки в анимационном ромкоме «Альфа и Омега: Клыкастая братва».

Яркий приключенческий мультфильм «Альфа и Омега» ― продукт совместной работы голливудской и болливудской анимационных студий, а также режиссеров Бена Глака («Братец медвежонок 2») и Энтони Белла (сериал «Ох уже эти детки!»). Это забавное звериное роуд-муви в классическом ключе рассказывает о вечных проблемах любви, дружбы и верности долгу.

События мультфильма развиваются на фоне романтичных анимационных пейзажей канадского национального парка, где живут своей привычной (и немного очеловеченной) жизнью кудлатые персонажи картины ― волки. Главный герой ― весельчак Хамфри ― давно и безвозвратно влюблен в красавицу Кейт, дочь вожака. Но порядки стаи не позволяют им строить отношения, потому что Кейт ― волчица номер один, общепризнанная «Альфа», а он ― отстающий волк-«Омега». Ей надлежит обвенчаться с Альфа-волком из соседней стаи, а ему ― навсегда остаться в тени сильнейших.

Давая персонажам имена, сценарист Стив Мур проводил аналогию с актерами фильма «Африканская королева» ― Хамфри Богарт и Кейт Хепберн, герои которых также противоположны друг другу, как парочка «Альфы и Омеги». Разные, как буквы греческого алфавита, они по определению не должны быть вместе, однако судьба распоряжается иначе: их обоих отлавливают специалисты по восстановлению популяции волков и отправляют в заповедник Айдахо, чтобы там они плодились и размножались. Тогда-то и рушатся воздвигнутые ранее барьеры. Кейт и Хамфри приходится объединить свои силы, чтобы проделать опасное путешествие домой...

В целом развитие сюжета предсказуемо. И хотя создатели «Альфы и Омеги» уверены, что мультфильм обладает всеми качествами семейного кино ― юмором, душевностью, харизматичными героями ― для взрослых эта история все-таки скучновата. Безусловно, детей она призвана развлечь, но их родителей лишь натолкнет на ненужные размышления о преодолении социальных границ. К тому же на протяжении всего фильма взрослому зрителю будет трудно избавиться от ощущения дежавю. Волки, гуси и медведи ― точь-в-точь герои мультфильма «Балто», а войну между враждующими кланами, бегущее по ущелью стадо и двоих клоунских персонажей все уже видели в обоих частях «Короля льва».

Что касается анимации ― она весьма посредственна, даже при использовании вездесущего формата 3D. Безусловно, трехмерные пейзажи и увлекательные гонки в кадре впечатляют, но персонажи вышли нелепыми и угловатыми. К тому же немного жаль, что российским зрителям не удалось услышать иностранную озвучку картины. В оригинальной версии голосами героев говорят Кристина Риччи, Джастин Лонг, Хайден Панеттьери, Крис Кармак и Деннис Хоппер. Последнему и был посвящен выход мультфильма ― актер скончался от рака в мае нынешнего года.