Экранизация последней книги Стефани Майер становится началом конца «сумеречной» эпопеи и началом начал вечной любви девушки и вампира.

Наступил знаменательный день для Эдварда и Беллы — влюбленной пары, которая не нуждается в долгих представлениях. После очередной бессонной ночи неприлично взволнованная невеста идет к алтарю — навстречу толпе разносортных гостей (людей, вампиров и оборотней) и одному-единственному возлюбленному...

Режиссер Билл Кондон продолжает дело своих предшественников и реализует на экране мечты каждой девушки. Не то, чтобы все барышни хотели стать убийцами-кровососами, но вечную любовь, преданного мужа и пышную свадьбу в тени величественного леса рисуют в своих фантазиях и романтичные, и прагматичные натуры...

Сюжет «Рассвета» не богат на события. Молодые обмениваются кольцами и летят отдыхать на далекий бразильский остров, где проводят дни в объятиях друг друга. Наступает время самой ожидаемой сцены всех четырех фильмов: первой брачной ночи Эдварда и Беллы. К великому огорчению фанатов, жаркий секс со рвущимися подушками был целомудренно вырезан создателями, дабы не отметать часть публики высоким рейтингом. Авторы настроились на романтичную волну, напустили амурной пыли и скрасили действо возвышенной музыкой и чувственными диалогами. На выходе осталась красивая сказка, оставляющая после себя неподдельное недоумение страждущих зрителей: «А где горяченькое?!».

Немного обидно, что происходящее на экране дальше едва ли укладывается в рамки высоконравственного семейного кино. Белла-Стюарт, в одночасье ставшая бледной, костлявой и беременной, демонстрирует чудесные превращения — от милой молодой супружницы до «трупа невесты». Изумительно некрасивой героине не уступает ее супруг — осунувшийся «упырь» Эдвард-Паттинсон. Вслед за блестящим преображением пары следует мрачная сцена родов, способная не на шутку испугать впечатлительного зрителя. Такого «мяса» Сумерки еще не видели...

В остальном четвертый фильм саги — это затяжная хвалебная песня неземному союзу девушки и вампира. Долгие диалоги, крупные планы и постоянные признания в верности и любви однозначно повергнут в ужас публику, не знакомую с героями и их историей. Картину немного оживляют приятные шутки, периодические экшн-сцены с участием оборотней и отличный саундтрек с парой знакомых мелодий. Но стоит быть готовым к тому, что действие набирает обороты только к финалу, и не расходиться после финальных титров.

Несведущий зритель, для которого «Рассвет» станет первым увиденным фильмом из всей франшизы, скорее всего сбежит из зала на десятой минуте. Несмотря на это ярые поклонники Саги продолжают с жадностью ловить все, что происходит с «сумеречной» командой на экране и в жизни. За три года существования экранизированные Каллены и их окружение стали миру родными, и каким бы затянутым и нудным не оказался «Рассвет», он призван собрать у экранов толпу. Даже если на протяжении двух часов Эдвард и Белла будут печь блинчики и миловаться на камеру, влюбленный в них зритель не заскучает.

Киноадаптация последнего романа Майер разрослась на две полнометражных картины. Из этого можно вынести свои плюсы: «съедаемый» хронометраж и буквальное следование первоисточнику (за исключением нескольких изюминок, чтобы публика не уснула). Минусы также очевидны: продолжение увидит свет только через год, а это ох, как долго!  

История превращения забитого выпускника в волка-оборотня приправлена рассказом о первой любви и прочими юношескими переживаниями.

Уилл Кидман ждет не дождется, когда закончит школу. Отношения с одноклассниками не ладятся (одни его просто не замечают, другие отвешивают тумаков), а душу разрывает первая и безответная любовь к красавице Элине. Ко всем имеющимся проблемам добавляется еще одна: Уилл понимает, что он становится оборотнем. Внезапная догадка озаряет героя без видимых причин: он не воет на луну, не обрастает шерстью, но уже уверен, что превращается в зверя. Мало-помалу животная сущность придает ему сил, и вот уже Элина смотрит на него иначе, и доставучий старшеклассник получает достойный отпор. Заматеревший Уилл первый раз целуется, смелеет и бросает все силы на борьбу с другими оборотнями, которые мечтают принять его в свою стаю, а вместе с этим поработить человечество.

«Вой» стал дебютным фильмом режиссера, сценариста и немножко актера Джо Нимзики. Роли в его картине исполнили молодые актеры из Европы, Америки и Канады. Первостепенного персонажа Уилла сыграл канадец Лэндон Либуарон, образ которого отлично вписывается в классические каноны «настоящих героев» — голубоглазый скромняга со стержнем. Другой немаловажный образ — волков-оборотней — создатели картины почерпнули из фильмов-предшественников. (Трудно обойти стороной многочисленные картины о второй по популярности земной нечисти). Авторы хорошенько смешали представления о вервольфах и публике предстали мерзкие кудлатые твари напоминающие «Оборотней» Уэса Крэйвена. Они собираются в кланы и гоняют людей по подвалам, как их сородичи из Парижа, и могут быть убиты «Серебряной пулей».

К несчастью, оборотни Нимзики совсем не страшные, и у зрителей может сложиться ощущение, что фильм снимался лет 20 назад, когда слыхом не слыхивали о компьютерных технологиях. С большой натяжкой картина получает статус ужастика, пусть и разбавленного подростковой демагогией и романтикой первых чувств. Для поклонников жанра «Вой» станет не последней картиной в списке, но испугаться и тем более поразиться увиденному не удастся. 

Современная трактовка древнегреческих мифов превращает полубога Тесея в бедного простолюдина, решившего бросить вызов жестокому царю-завоевателю.

В основу очень эпического боевика «Война богов: Бессмертные» легли несколько небезызвестных сказаний древней Эллады — о подвигах Тесея, убийстве Минотавра и войне свиты Зевса с обиженными титанами. Храбрый юноша Тесей выступает центральным персонажем картины и под присмотром олимпийских богов вершит праведные дела: восстанавливает справедливость на греческой земле, сокрушает войско беспощадного царя Гипериона и мешает ему вызволять титанов из заточения.

Сюжеты бессмертных мифов, перевернутые с ног на голову, отступают от классических канонов и причудливо переплетаются с замыслами режиссера Тарсема Сингха. Под его началом правители Олимпа остаются вечно молодыми (более чем странно воспринимается могучий Зевс в обличье елейного юноши), в роли Минотавра выступает суровый гигант, простые смертные предъявляют богам претензии на невмешательство в их жизнь, а Тесей вместе со славой и силой постигает духовную истину.

Вопреки названию, фильм рассказывает вовсе не о войне богов (российские прокатчики как всегда начудили с названием), а о бессмертии. Основная идея картины — возможные пути к вечной жизни, и герой находит их три. Он совершает подвиги, увековечивая свое имя в памяти людей, плодит потомков и возносится на небеса к Олимпийцам. О том, кто такой Тесей — бог или человек — зрителям предстоит домыслить самостоятельно.

«Война богов» — образцовый представитель жанра пеплум, наполненный кровавыми баталиями, пафосными речами и соответствующим антуражем. Атмосферу мифической загадочности создают странные костюмы и причудливые жилища героев, приторно прекрасные боги в золотых одеяниях и скульптурные воины. Звездный актерский состав — Генри Кэвилл, Микки Рурк, Фрида Пинто, Изабель Лукас и Люк Эванс — становится украшением картины.

В прочем, не все так живописно. Воодушевленные рассказы о подвигах героев подкрепляются сценами боев, кое-где доходящих до поножовщины, откровенного мордобоя и разрываемых, как новогодняя хлопушка, голов. За счет показной жестокости (и, может быть, капли обнаженки) «Война богов» приобрела недетский рейтинг-R. Здесь темп задает герой Микки Рурка — суровый царь Гиперион, вершащий пренеприятные расправы над своими подданными. Кроме того, для максимальной зрелищности зрителям предлагается вкусить эффект 3D, отсутствие которого не становится большой потерей, а наличие — значительным бонусом.

Третья часть спортивной франшизы ставит жирную точку в приключениях крутого боксера Артема Колчина, обещая зрителям эффектное прощание с полюбившимся героем, убойный экшн и бесполезный, в сущности, формат 3D.

Приключенческий мультфильм Стивена Спилберга обещает торжество компьютерных технологий, насыщенный сюжет и, кажется, очередной успех кинорежиссера.

Популярный персонаж бельгийских комиксов — оптимистичный журналист Тинтин — знаком европейскому зрителю не хуже, чем нам Мурзилка. Его создатель — художник-самоучка Реми Жорж, известный под псевдонимом Эрже — за годы плодотворного творчества вознес свое рисованное детище на пик славы. Герой комиксов нашел отражение в нескольких экранизациях и, наконец, предстал перед публикой в трехмерном мультфильме страстного поклонника «Приключений Тинтина» — Стивена Спилберга.

Тинтин — отважный и на редкость любознательный репортер, путешествующий по миру в компании своего пса Снежка. Он расследует странные происшествия, раскрывает коварные заговоры и, конечно, постоянно попадает в заварушки, из которых выпутывается благодаря удивительной смекалке и помощи друзей. Очередное приключение героя начинается с покупки модели корабля, известного как «Единорог», на которую, помимо молодого журналиста, положили глаз странные люди. Охота за чудесной игрушкой становится причиной безумных событий. Тинтина похищают и везут на корабле в далекую африканскую страну; он знакомится с депрессивным «морским волком», пытается разгадать загадку его прошлого, а попутно уйти от вражеского преследования.

Сюжет «Приключений Тинтина» — это непрекращающаяся погоня на фоне красочных пейзажей. События разворачиваются на земле и в небе, в песках Сахары, в пучине океана, на шумных улочках восточного города и мощеных площадях бельгийской столицы.

Основное преимущество «Тинтина» — его «взаправдашность», не выходящая за рамки мультфильма. В создании картины была использована набирающая популярность (и отодвигающая на задворки истории рисованную анимацию) технология «захвата движения». В анимированных лицах героев едва узнаются их прообразы: рыжеволосый Тинтин становится «мультяшным» отражением Джейми Белла; его компаньона капитана изображает-играет опытный в этом деле Энди Серкис, подаривший свой образ Голлуму и умной обезьяне Цезарю. Среди других лиц зритель может узнать Дэниела Крэйга и Саймона Пегга.

Благодаря технологии «захвата» все происходящее на экране выглядит совсем как настоящее, и анимационность героев способствует их поразительной ловкости. Они совершают невероятные трюки на аэроплане, сходятся в рукопашной на старинной «посудине» и бьются на экскаваторах. В общем, есть на что посмотреть!

Постоянный экшн призвана разбавить юмористическая составляющая картины. Детей позабавят банальные шутки и проделки героев, взрослых — циничный юмор алкаша-капитана. Впрочем, старшую аудиторию привлечет не столько веселый и динамичный сюжет (читай: сверхдинамичный и сверхнасыщенный), сколько визуальная привлекательность фильма. Дело тут не только в поражающей реалистичности; даже заставка к мультфильму — сама по себе шедевр! 

Райан Гослинг в стильной запачканной кожанке гоняет по ночным улицам, нарушает закон и вершит собственное правосудие.

В основу криминальной драмы «Драйв» лег одноименный роман Джеймса Саллиса — незатейливая в общем-то история о ночном гонщике и его преступном ремесле. Экранизация к радости зрителей разительно отличается от первоисточника, обращая на себя внимание спокойной и необычной манерой повествования и исключительным стилем.

Герой картины — ловкий каскадер и хитроумный преступник (Гослинг). Днем он исполняет трюки для кино и подрабатывает в автосервисе, а с наступлением темноты выезжает на улицы города, помогая грабителям уходить от законного правосудия. Гонщик одинок, иногда захаживает к своей соседке Айрин и возится с ее малышом, выстраивая иллюзорную семейную идиллию. Внезапно из тюрьмы возвращается муж и отец семейства, Стандарт. Он вынужден вернуться к криминальному прошлому, поскольку задолжал бывшим подельникам крупную сумму, а Гонщик вызывается помочь соседу, чтобы обезопасить дорогих людей от жестокой бандитской расправы. Все что от него требуется — быстро вести машину, не попадаясь полиции, но на этот раз привычный трюк не срабатывает.

Драйвовое кино, пропитанное духом опасности и наполненное ревом мотора, как ни странно, является плодом творчества человека, не знакомого с навыками вождения. На режиссерском кресле восседает датчанин Николас Виндинг Рефн, мастер криминальных триллеров, в частности трилогии «Бандюганы». Герой его предыдущего фильма («Вальгалла: Сага о викинге») был нем как рыба и спокоен как удав. Очевидно, этот образ спроецировал персонажа Гослинга: молчаливого, неулыбчивого (как жаль! улыбка невероятно красит молодого актера) и по-своему опасного. Как говорится, в тихом омуте...

«Драйв» представляет из себя достойный образец фестивального кино, способного увлечь и массового зрителя. Фильм получил приз 64-го Каннского фестиваля, собрал внушительную кассу и миллионную аудиторию, при этом не богат на спецэффекты и отличается сдержанным стилем повествования. Не стоит ждать от картины сходства с жаркими «стритрейсерскими» кинопроектами, «Форсажами» или «Такси». Автогонкам как таковым сюжет уделяет неприлично мало времени. Акцентируя внимание на отдельных эпизодах, картина погружает публику в меланхоличное созерцание. Но пусть зрителей не сбивает с толку медлительность и скупость сюжета — безусловный минимум жестоких сцен обезоруживает своей внезапностью, обеспечивая фильму твердый рейтинг-R (от 17), а зрителям — минуты шока.
 

Метафоричное изречение «Время — деньги» находит буквальное отражение в антиутопической ленте Эндрю Никкола.

Фантастический триллер «Время» стал очередной киновариацией на тему «совершенного» мира будущего, которого всеми путями нужно избегать. Режиссер и сценарист картины Эндрю Никкол уже выразил свое мнение по данному вопросу в драме «Гаттака» (1997), но фантазия творца не иссякла. Спустя двадцатилетие он вновь попытался изобразить модель развития цивилизации.

Картина Никкола рисует мир, который находится в непрерывном движении, общество делится на социально неравные слои, время является единственной и недешевой валютой, а глобальная идея вечной молодости не находит реализации.

Герой фильма — выходец из бедного квартала Уилл Салас (Тимберлейк). Он постоянно куда-то спешит, мало спит, быстро ест и не строит планов на будущее, потому что ему отмерен всего день жизни. Как и другие люди, Уилл родился со встроенными в запястье часами, в 25 лет перестал стареть, и генетические изменения в его организме подарили ему бессмертие. Но чтобы наручные (буквально) часы непрерывно тикали, юноша должен вкалывать на заводе за мизерную зарплату и ежедневно продлять лимит жизни еще на 24 часа... Естественно, в мире будущего находятся счастливчики, обладающие бессмертием (попросту богачи), но их с Уиллом разделяет необозримая пропасть. Однажды перешагнув через нее, герой приходит к ужасающему открытию — тысячи людей ежедневно гибнут, чтобы избранные могли жить вечно — и решает бороться с несправедливостью. Уилл — типичный бунтарь, первый и единственный, который попытался сломать систему. Этим занимался Джуд Лоу в «Потрошителях» и Кристиан Бэйл в «Эквилибриуме», и как можно смело предполагать, фортуна в очередной раз повернется в сторону революционера.

Проекция «идеально неидеального» мира «Времени» завораживает и впечатляет. Оригинальная концепция, характерные «примочки» и интересные детали, безусловно, призваны позабавить зрителей. Однако в процессе любования приходится чуть-чуть пофилософствовать и задуматься о вечном.

Актерский состав картины создает легкое ощущение дежавю, собирая на экране героев «Альфа Дога». Возглавляет список Джастин Тимберлейк, приятно поражающий публику изящной брутальностью. В числе его спутников — Оливия Уайльд (на экране появляется мало, но успевает покрасоваться), Аманда Сайфрид (в образе лихой богатенькой брюнетки) и Винсент Картайзер (в образе «юного старика»). Героиня Сайфрид становится для Уилла верной компаньонкой (как Бони для Клайда), а в роли оппонентов выступают до противного принципиальный блюститель закона (его сыграл ирландец Киллиан Мерфи) и слащавый гангстер (Алекс Петтифер). Молодые лица актеров дополняют визуальное изящество фильма — в меру зрелищного, стилистически выдержанного и приправленного серьезным подтекстом.

Кот продолжает совершать подвиги и умильно таращить глаза, а зрители растроганно ахать и охать.

Премилый герой анимационной франшизы про Шрека выступает соло. Мультфильм «Кот в сапогах» рассказывает о жизни мохнатого кабальеро до встречи с зеленым огром; о том, кем он был и что делал во времена лихой молодости, где достал свои знаменитые сапоги и получил всенародную славу.

События картины развиваются в мирном городишке, напоминающем Новую Испанию времен Зорро. Сам герой — типичный идальго с присущими образу «гаджетами» (шляпа-рапира-сапоги) и чертами характера (отвага, обаяние, честность). Пушистый хулиган и охотник за женщинами — это презабавное анимационное отображение Антонио Бандераса, подарившего Коту голос и манеры. Нескрываемая пародия на фильмы звездного мачо — лишнее подтверждение сходства. При всем при этом Кот-Бандерас всегда остается котом, и превосходно смотрится не только верхом на коне, но и в обнимку с клубком.

«Кот в сапогах» имеет мало общего с Вселенной Шрека, не являясь продолжением нашумевшей сказки, равно как и не дотягивая до приквела. Зрители не смогут узнать среди героев знакомых лиц, но вряд ли это станет сильным огорчением. Кот — персонаж хоть и второстепенный, но, без сомнения, самый харизматичный.

В качестве приятного дополнения история обзаводится новыми героями. В их числе сердобольная мамаша, называющая вояку-кота не иначе, как Пэкэньо («малыш»), гнусные бандиты Джек и Джил, гигантская гусыня и мурчащие коты всех мастей. Компанию герою в его странствиях составляют обворожительная бандитка Киса Мягколапка (под маской которой скрывается Сальма Хайек), старый друг Шалтай-Болтай — яйцо неприятной наружности. Вместе они должны совершить невозможное: отыскать волшебные бобы, добраться до поднебесного замка великана, принести на землю яйца золотоносной гусыни, а одновременно с этим разобраться с личными проблемами и выяснить, кто кого любит, ненавидит, предал и простил.

При просмотре мультфильма обещанный 3D-формат становится аппетитным бонусом. Рука так и тянется погладить возникающего на экране пушистика и присоединиться с котам, скачущим по крышам под песню Леди Гаги. Впечатление от картины могут подпортить и некоторые незначительные детали: предсказуемые повороты сюжета, долгие диалоги и морализаторство (не стоит забывать, что это мультик). В совокупности они могли бы сделать фильм пресным и неинтересным для взрослой публики, если бы не три «козырных» элемента — превосходная анимация, приятный юмор и разящий взгляд Кота. 

Третья часть псевдодокументальной франшизы по всем параметрам обскакала две предыдущие, добавив в сюжет, помимо надоевшего саспенса, реальные действия.

Ожидаемое продолжение нашумевшего ужастика призвано дать объяснения странным событиям и паранормальным явлениям в доме Кэти и Кристи, героинь первых фильмов. Сюжет картины развивается пару десятилетий назад и по традиции открывается премилым хоум-видео с описанием семейного быта. Потом (внезапно и без предупреждения) начинается чертовщина. Отчим девочек, Дэнис, озабочен странными звуками, раздающимися в доме. Он устанавливает повсюду камеры, с увлечением просматривает записи на досуге и все больше и больше приходит в ужас от увиденного.

Очередная серия франшизы дает зрителям ответ на главный вопрос — почему нечисть преследует семьи Кэти и Кристи, но внимание хочется обратить вовсе не на это. Одно из главных достижений третьего фильма — наличие динамичного сценария. Помимо демонстрации темной комнаты (без этого никак!) зрителям предлагается вкусить настоящего демонического экшна. Наконец-то зло становится осязаемым и даже приобретает имя.

Очевидно, что создатели картины — Генри Джуст и Эриель Шульман — не пытались схалявить, играя на успехе хоррор-саги, а потрудились на славу, добавив в фильм перчика. Вместо мрачных теней и следов на потолке героев ожидает реальная угроза. Странные события начинают происходят не только ночью, но при свете; главный герой фильма — камера — тоже приходит в движение вместе с вращающейся платформой. В общем, публике есть на что посмотреть и чего испугаться: летающая мебель, Каспер из простыни, схватка с нечистью и далее по нарастающей...

По ходу действия картины не раз возникает аналогия с «Игрой в прятки» и (дальше — больше) «Плетеным человеком», при этом «Явление» не теряет своей чарующей псевдодокументальности и минималистичности. Чтобы было погорячее, фанатам жанра и любителям некровавых ужастиков предлагается оценивать этот шедевр мокьюментари («документальной подделки») перед большим экраном. Но без поп-корна — чтобы не рассыпать. 

Страдающий от творческого кризиса писатель-публицист прозябает на грязных задворках пуэрто-риканского города.

Дебютный автобиографический роман Хантера С. Томпсона, много лет пролежавший на полке, добрался до мировых экранов благодаря стараниям режиссера-сценариста Брюса Робинсона и близкого друга самого Томпсона — Джонни Деппа. Красочная и захватывающая повесть в очередной раз отдает дань памяти выдающемуся американскому публицисту, имя которого знакомо не только тем, кто вращается в журналисткой среде.

Герой картины — Пол Кэмп (Депп), журналист, неудачливый писатель и начинающий алкоголик — приезжает в солнечный Сан-Хуан, столицу Пуэрто-Рико, чтобы отдохнуть от опостылевшей суеты больших городов. Он устраивается корреспондентом в местную желтую газетенку, которая грозит обанкротиться в любой момент, пишет гороскопы, проводит вечера с коллегами-собутыльниками и пытается понять, что хочет от жизни. Очень скоро некий Сандерсон, влиятельный бизнесмен и весьма скользкая личность, втягивает героя в преступную авантюру. Пол сомневается, но на кону стоят большие деньги. К тому же невеста Сандерсона, ветреная красавица Шено, овладевает всеми его мыслями и чувствами.

Странствия Пола — решение рабочих, финансовых и личных проблем, стычки с властями и местными жителями, пьяные посиделки с приятелеми — выливаются в красочный калейдоскоп. Снаружи яркая ретро-драма приправлена отличным юмором, бытовыми экшн-сценами (куда входят петушиные бои и гонки на полумертвой машине по узким улочкам города) и изящными визуальными прелестями. Отстраняясь от драматической составляющей, глаза вынуждены радоваться медовым пляжам, лазурному морю, богатым апартаментам пуэрто-риканских сливок общества, красивым авто и девушкам.

На почетном месте в числе последних вырисовывается писаная красавица Шено, развратная и неприлично сексапильная. Ее сыграла американская актриса Эмбер Херд, не без повода названная «Самой сексуальной женщиной 2008 года» по версии авторитетного глянцевого журнала. Компанию красотке составляет гламурный злодей Аарон Экхарт (Сандерсон), а в роли Пола, литературного отражения личности господина Томпсона, предстает харизматичный Джонни Депп. Он уже примерял на себе роль авторского альтер-эго в фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», и в неновом для себя образе выразителен как всегда. Персонаж Деппа лавирует между вежливым писакой в модном костюме и забулдыгой из бедного квартала, оставаясь всегда где-то посередине. В некотором роде депповский герой — это лицо Пуэрто-Рико, сказочно красивого туристического рая и одновременно с этим унылой обители обнищалых латиносов. В оба мира актер и его персонаж на удивление гармонично вписываются.

Менеджер нищей бейсбольной команды добивается признания публики нестандартными путями.

Спортивная драма «Человек, который изменил все» основана на реальной истории Билла Бина, менеджера бейсбольной команды «Окленд Атлетикс». Личность незаурядная, он стал новатором в мире спорта, приверженцем так называемого «манибола» — особой модели формирования команды на основе статистических данных игроков.

Трогательная и на удивление увлекательная история Билли (Питт) и его подопечных, рассказанная американским режиссером Беннеттом Миллером, открывает перед зрителями закулисье спортивной жизни. По большей части действия картины не выходят за пределы бейсбольного поля и административного офиса. Герои фильма — это группа менеджеров во главе с Билли, его семья, неординарный коллега Питер (Хилл), тренер и игроки.

«Окленд Атлетикс» — классические неудачники, которые вынуждены вкушать презрение толпы вместо долгожданных лавров. Журналисты изводят их каверзными вопросами, комментаторы злословят, а болельщики не скрывают своего разочарования, когда в очередной раз ребята лажают на поле. И вдруг на тернистом пути команды возникает юное дарование Питер, жуткий скромняга и полная противоположность Билли. Он толкает генерального менеджера на гениальную авантюру, предлагая радикальную идею набирать игроков в команду, базируясь на статистике и фактах. Билли поддерживает креативное начинание, и, наплевав на предрассудки, герои в одночасье рушат установленные правила и бросают вызов системе.

«Человек, который изменил все» — образец необычной спортивной драмы с нетипичными для фильмов жанра особенностями. Картину отличает глубокая драматическая составляющая; ключевые направления сюжета включают взаимоотношения героя с семьей, командой, его личные победы и поражения; и им уделено намного больше внимания, чем непосредственной демонстрации игры. К сожалению (или к счастью), российская публика, далекая от бейсбола, не сможет за два часа экранного времени постичь всю науку американской забавы. Между тем, смыслить хоть что-нибудь в терминологии и правилах бейсбола зрителям приходится — этим фильм не изобилует, но непонятки у несведущего человека нет-нет, да будут возникать...

Поскольку бейсбольных фанатов в России раз-да и обчелся (вот если бы киноэпопея про хоккей!), картина призвана собрать аудиторию из поклонников красавца Брэда Питта. Талантливый актер не балует зрителя необычным амплуа: даже в драматической роли он по-прежнему остается уверенным в себе и сексуальным, несмотря на морщины, — и это приятно радует. 

Мистический триллер, название которого звучит как издевка, не балует зрителя свежим сюжетом, погружая в мрак старинного особняка с нехорошими обитателями.

«Не бойся темноты» является ремейком одноименного телефильма 1973 года. Хмурая сказка на ночь — плод творчества молодого режиссера, дебютанта кино Троя Никси. Но в списках авторов (конкретно: сценаристов) фигурирует сам Гильермо Дель Торо, мастер чудаковатых ужастиков, и именно этот факт должен привлекать публику.

По всем правилам жанра, события картины развиваются в огромном доме, стены которого хранят страшные тайны. Юная героиня Салли (Бэйли Мэдисон) прибывает в мрачную обитель к отцу и его новой пассии. Как это водится, переезд совсем не радует девочку; она скучает по дому, психует, глотает антидепрессанты и рисует мрачные картинки, а новая мама (ее роль исполнила умница и скромница Кэти Холмс), тщетно пытается наладить отношения с молчаливой дочкой мужа. В спорах и семейных разборках проходит первая половина фильма. Но пока Ким и отец девочки (Гай Пирс) ломают голову над тем, как им стать настоящей семьей, любопытная Салли отправляется исследовать заброшенный подвал и выпускает на свободу мерзких существ. Очевидно — если маленькие девочки перестанут гулять в одиночестве, ходить туда, куда не следует, и заводить дружбу со странными шептунами, не о чем будет снимать кино...

Главное зло фильма — таинственные шептуны, шныряющие между стенами — вопреки возникающей аналогии, совсем не похожи на «Людей под лестницей» Уэса Крэйвена. Это крохотные уродцы, которые на радость зрителям появляются на экране не к концу фильма, а гораздо раньше, и к моменту кульминации безобразничают вовсю. Удручает одно: если шепоты и неизвестность хоть сколько-нибудь пугали, злобные горбатые человечки повергнут в трепет разве что ребенка. Являя собой нечто среднее между Голлумом и летучей мышью (на самом деле прообразом существ стали землекопы), вредные карлики вызывают у зрителей только умиление.

В целом «Не бойся темноты» больше похож на страшную сказку, чем на леденящий кровь ужастик. Сюжет фильма прозрачен, поступки героев предсказуемы и происходящее на экране едва ли испугает зрителя старше 15. По большому счету картина немного не дотягивает до семейного кино — если оттащить детей от экрана на время пролога, можно смело смотреть всей семьей.

Голливудская интерпретация знаменитой истории о трех мушкетерах призвана ошарашить почитателей литературной классики и повеселить обывателей.

Славный мушкетер в костюме Дарта Вейдера, битва летающих кораблей и, конечно же, трехмерный формат — режиссер «Обители зла» перевернул бессмертный роман Дюма с ног на голову. Отважные герои картины — меланхоличный Атос, здоровяк-Портос, изящный Арамис и юный наглец Д'Артаньян — ведут себя как группа хулиганов: устраивают потасовки с гвардейцами, напиваются, разносят в щепки Бэкингемский дворец, словом, веселятся вовсю...

«Мушкетеры» — картина абсурдная, зрелищная и совсем не претендующая на близость к первоисточнику. В угоду «мейнстримовской» публике нестареющая классика превратилась в яркий комикс, нашпигованный гротескными персонажами и безумными экшн-сценами. В своем дерзком изложении режиссер Пол У. С. Андерсон руководствовался, казалось, исключительно визуальной составляющей, но труды эти не прошли даром.

Актерский состав картины изобилует звездными именами. Мушкетерское трио представляют Мэттью Макфэдьен, Рэй Стивенсон и Люк Эванс; Кристоф Вайц и Орландо Блум выступают в необычных для себя злодейских образах кардинала Ришелье и герцога Бэкингема. В роли отважного гасконца Д'Артаньяна предстает юный Логан Лерман («Перси Джексон и похититель молний»). Предвещая недоумение зрителей («Такой юный и уже Д'Артаньян?!»), создатели картины пояснили, что ориентировались непосредственно на роман Дюма, где герою Лермана едва исполнилось 18.

Главная женская роль фильма — она же отрицательная — роковая красотка Миледи-Йовович. Режиссер картины (а по совместительству супруг актрисы) не мог отказать себе в маленькой слабости наделить героиню чертами предыдущих ролей Йовович — рыжей бестии Лилу, отчаянной Элис и иже с ними. Образ Миледи приправлен нарочитой сексуальностьюю, кошачьей ловкостью (корсет — не помеха) и ее же живучастью. Выглядит откровенно глупо, но презабавно.

Совсем немного «Мушкетеры» не дотянули до кинопародии. Режиссер оснастил персонажей крутыми гаджетами (не под стать времени), наделил приятной внешностью, развесил ярлыки плохой/хороший и пустил во все тяжкие. Для услады зрительских глаз на экране разворачивается красочное действо: взрывы, прыжки, битвы на шпагах на головокружительных высотах, просто красивые лица, костюмы и пейзажи. Если не заморачиваться с сюжетом и поставить целью приятное времяпрепровождение — удовольствие от просмотра картины гарантировано. «Мушкетеры», однозначно, — кино для тех, кто любит глазами.  

Общеизвестная истина «дуракам везет» находит подтверждение в отвязной криминальной комедии Рубена Фляйшера.

Удачно вступив на режиссерское поприще с картиной «Добро пожаловать в Zомбиленд», Рубен Фляйшер решил продолжить работу в полюбившемся ему жанре. Пытаясь повторить славу дебютной ленты режиссера, комедийный боевик «Успеть за 30 минут» удачно балансирует на грани безумия, объединяя забавные и пугающие моменты в сумасшедший коктейль.

Сюжет картины абсурден, и в этом его прелесть. Центральный персонаж — разносчик пиццы Ник, роль которого сыграл герой «Социальной сети» Джесси Айзенберг. Ник — приятный во всех отношениях молодой человек, который малость заплутал по жизни. Его мрачное бытие — это неразделенная любовь, крупная ссора с лучшим другом, отсутствие планов на будущее и лихие гонки на раздолбанном «Форде» в попытках доставить пиццу в срок. Из подвешенного состояния Ника может вывести только крупная заварушка с ним самим в главной роли, и это случается...

Однажды, прямо в разгар рабочего дня, юношу заманивают к себе начинающие гангстеры — приятели Дуэйн и Трэвис, мечтающие обзавестись кругленькой суммой за счет других. Они надевают на Ника жилет с бомбой, и пока часы тикают, отчаянный «пицценосец» должен ограбить банк. Пусть зрителей не сбивает с толку названия картины — на реализацию гениальных планов у героя в запасе не 30 минут, а целый день. Испуганный Ник бежит за помощью к другу — как оказывается, парочка скромных юнцов при необходимости могут стать настоящими отморозками!

Джесси Айзенберг с его невозмутимым видом, чуть заметной улыбкой и простецким нарядом удивительно гармонично вписывается в образ разгильдяя. А его герой имеет наглость насмехаться над святая-святых Facebook-ом! Актерский состав картины дополняют комики Ник Свардсон (во второстепенной, но очень яркой роли бандита Трэвиса), Азиз Ансари («Люблю тебя, чувак») и Дэнни Макбрайд («Храбрые перцем»). Однако наличие комедийных актеров, увы, не делает фильм смешным: на десяток глупых шуток приходится только одна умилительно забавная.

Сложно идентифицировать картину с определенным жанром: наряду с комедийной составляющей, в ней есть элементы и боевика (к слову, совсем не кровавого), и драмы (любовные переживания героев и разборки из-за дружбы прилагаются). В конечном счете «Успеть за 30 минут» остается ненапряжной криминальной комедией, смотреть которую рекомендуется в компании приятелей и никак не в семейном кругу. Пошлые шуточки, крепкие словечки и сексуальный подтекст некоторых моментов отметают из зрительского контингента публику младше 17 лет. 

Обворожительный дамский угодник Райан Гослинг учит безнадежного семьянина Стива Карелла премудростям соблазнения.

Теплая романтическая комедия «Эта – дурацкая – любовь» рассказывает о превратностях самого светлого чувства на Земле, о радостях и разочарованиях, которые ждут участников глобальной игры под названием «отношения»... Безумная любовь настигает всех героев фильма: разведенный неудачник пытается клеить барышень, продолжая любить свою изменницу-жену, прожженный холостяк наконец-то влюбляется, 13-летний подросток день за днем признается в чувствах своей няньке, а она «по-лолитовски» мечтает о его отце.

Сюжет картины состоит из нескольких причудливо переплетенных любовных историй, центральным персонажем которых становится сдержанный отец семейства Кол Уивер. После долгих лет счастливого брака супруга героя — красавица и умница Эмили — ошарашила его внезапным сообщением: им нужно развестись, она изменила ему со своим коллегой, и вообще в последние годы их четвертьвекового брака отношения дали трещину. Кол покидает семью в расстроенных чувствах и отправляется в бар заливать горе дешевым коктейлем. Там на печального неудачника обращает внимание симпатичный ловелас Джейкоб, который берется исправить его плачевное положение. Он открывает перед Колом новый мир, в котором правят дорогие костюмы, крепкие напитки и кокетливые девушки. Заново открыть мужчину в закоренелом семьянине очень непросто — уже два десятка лет Кол не ходил на свидания и всю свою жизнь любил только одну женщину, — но Джейкоб не сдается...

«Эта – дурацкая – любовь» — стала вторым режиссерским проектом творческого тандема Глена Фикарра и Джона Рекуа («Я люблю тебя, Филипп Моррис»). Картина может похвастаться ярким актерским составом. В главные роли гармонично вписались комик Стив Карелл («Эван Всемогущий»), красавчик Райан Гослинг («Дневник памяти»), «Отличница легкого поведения» Эмма Стоун и обворожительная Джулианна Мур, которая в последние годы с завидным постоянством появляется в роли разрушительницы семьи.

Симпатичные узнаваемые лица — не главное достоинство фильма. Несмотря на тривиальный амурный сюжет, «Дурацкая любовь» — картина душевная, остроумная, немного грустная и, несомненно, интригующая. Хитросплетение сюжетных линий выдает пару-тройку неожиданных поворотов, несколько ярких кульминаций и множество комедийных эпизодов. Юмор картины искренний и ненавязчивый и оставляет только приятное впечатление. 

Сентиментальная сказка о дружбе погружает зрителей в удивительный волшебный мир, скрытый от человеческих глаз.

Очередной шедевр аниме — трогательный мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» — рассказывает о жизни необычных существ — «добывашек», которые незаметно сосуществуют рядом с обычными людьми, тихонько приворовывая предметы их быта для обустройства собственного. Колоритная и запоминающаяся атмосфера сторонних миров, присущая японским мультфильмам, предстает перед публикой во всем своем богатстве и великолепии.

Героиня картины, миниатюрная Ариэтти, живет вместе с родителями в собственноручно организованном жилище где-то под половицами большого дома. Ее ловкий и рассудительный отец периодически совершает вылазки в большой мир, «одалживая» у людей всяческие мелкие предметы (сахар, булавки, наперстки), а несдержанная мать заведует небольшим, но очень уютным «подпольным» домом. Коротышки держат свое существование в тайне, но Ариэтти нарушает семейное табу не показываться людям и заводит дружбу с меланхоличным и болезненным мальчиком Шо. Где один, там и двое — скоро в скромную жизнь лилипутов оказывается посвящена коварная нянька Шо. Единственный отрицательный персонаж фильма (при этом весьма карикатурный), она отчаянно пытается изловить малышей, но, конечно же, все злые намерения разбиваются о крепкие узы дружбы и неизменное вечное добро...

В основу сюжета картины лег роман британской писательницы Мэри Нортон «Добывайки», неоднократно экранизированный в США и Америке, и ни разу — в Стране восходящего солнца. Восполняя существующий пробел, за дело взялся режиссер-дебютант Хиромасе Йонебаяши, представив миру свежее видение старой истории, исполнив его в лучших традициях родного аниме. К созданию сценария также приложил руку сэнсэй японской анимации Хаяо Миядзаки.

«Ариэтти» — яркий образец семейного кино, фильм одновременно трогательный, печальный, красочный, захватывающий и удивительно музыкальный. Мультфильм показан поклонникам аниме (в том числе, творчества мэтра Миядзаки), романтикам, вечным детям и тем, кто ценит красоту окружающего мира. 

Грациозная и прекрасная Зои Салдана идет по следу колумбийского наркобарона, движимая жаждой мести.

Криминальный экшн-боевик «Коломбиана» поет гимн силе слабого пола, воплощая на экране не новый, но тем не менее соблазнительный образ хрупкой девушки с пистолетом. Одним из создателей картины (а именно, сценаристом) выступил Люк Бессон, давно задумавший сиквел «Леона» с главной женской ролью. Дать нашумевшей истории второй шанс так и не удалось, и вместо повзрослевшей Портман на экранах появилась обворожительная Зои Салдана — женщина-киллер с неординарным умом и твердой рукой.

За последние несколько лет американскую актрису начали узнавать не только в обличье воинственной принцессы На´Ви. После съемок в «Аватаре» Салдана отметилась в двух боевиках («Мальчики-налетчики», «Лузеры»), а в «Коломбиане» получила главную роль и лицо, оставив в прошлом синий маскирующий грим. Новый образ актрисы многогранный и противоречивый, объединяющий хладнокровие с эмоциональностью и женской беззащитностью.

Героиня Салданы — уроженка Колумбии Каталея — хрупкая и неуловимая, любящая и жестокая одновременно. Родителей девушки убили бандиты-наркоторговцы. Она выросла в доме дядюшки-гангстера, лелея мечту стать киллером и поквитаться с обидчиками, и в конце-концов добилась желаемого. Каталея отважна до безумия, ловкости и смекалки ей не занимать, но на кровавом пути героини то и дело возникают трудности. Офицеры полиции, ФБР, всполошившиеся гангстеры, наивный возлюбленный и обеспокоенная положением дел семья мешают девушке методично истреблять неприятелей.

Режиссер картины — последователь и соратник Бессона — Оливье Мегатон. Недавно вступивший на кинематографическое поприще, он успел зарекомендовать себя в нескольких похожих проектах, в числе которых драматический боевик «Красная сирена» и триквел «Перевозчика» с Джейсоном Стэтхэмом. В «Коломбиане» явственно читается почерк режиссера: «очеловеченный» образ киллера, бессмысленный экшн, нелепые, неестественные и одновременно увлекательные ситуации. Пытаясь призвать зрителей к сопереживанию, картина вместе с этим предлагает небогатый, но разнообразный ассортимент впечатляющих сцен: перестрелки, погони, взрывы, финальная рукопашная и парочка кровавых расправ с участием животных.

Главной прелестью фильма остается блистательная Салдана, которую зрители могут лицезреть как в обтягивающем трико, так и без него. Пленительный облик героини дополняет сильный характер. По сравнению с ней остальные злодеи, даже самые отъявленные, выглядят гротескными и скучными, а их диалоги и действия походят на безвкусную тянучку. В конечном счете фильм тянет на троечку. Изысканная и расчетливая миссия вендетты оказывается подпорчена предсказуемостью, общей медлительностью и непродуманностью сюжета.  

Очередная киновариация на тему обмена телами получилась пошлой, простоватой и несмешной.

Комедия Дэвида Добкина с наводящим названием «Хочу как ты» рассказывает историю двух закадычных друзей, полнейших антиподов, которые однажды фантастическим образом меняются телами и жизнями. Необычное приключение, как это водится, помогает героям уяснить прописную истину — не всегда «хорошо там, где нас нет», — а зрителям дарит полтора часа бесполезной релаксации.

Известное в кинематографе явление — переселение душ — обретает причудливую форму. Новоявленные герои — не родители и дети, не возлюбленные и даже не представители разных биологических видов. Феноменальное происшествие случается с двумя старыми приятелями Дэйвом и Митчем, которые однажды беззлобно, но совершенно неудачно позавидовали друг другу... Признались в этом, дружно пописали в бассейн, и случилось чудо!Степенный семьянин и яростный трудяга Дэйв «перебрался» в тело бабника и разгильдяя Митча, а тот, соответственно, примерил на себя роль отца и мужа. Последующие дни (не лучшие в жизни героев) в чужом теле навсегда развеяли их радужные мечты. Как-никак Дэйв давно разучился отдыхать и клеить барышень, а прожженный холостяк Митч ни о ком не заботился, кроме себя (и покормить двух орущих младенцев для него — занятие из разряда фантастики).

Сюжет фильма в чем-то напоминает постный пирог: идея хороша, хоть и не нова, и могло получиться вкусно, но авторы схалтурили с начинкой. Ситуации, в которые попадают герои, стандартны и предсказуемы: один пытается наладить отношения с новоявленными детьми и не провалить важную деловую встречу, другой — не облажаться в компании красивой девушки.

«Хочу как ты» кичится рейтингом-R (только для взрослых), не упуская при этом возможности проповедовать культ семьи и внушать зрителям жизненные аксиомы. Однако банальные перипетии персонажей навевают тоску, а стоящий юмор с лихвой заменяется сортирными шуточками и скандированием словаря крепких словечек. Единственное, что достойно похвалы — беспретенциозная игра актеров. В главные роли Дэйва и Митча гармонично вписывается тандем Райана Рендольса и Джейсона Бейтмана. Украшают мужской коллектив обаятельная мать семейства Лесли Манн (актрисе уже приходилось играть похожую роль в комедии «Папе снова 17») и Оливия Уайлд («Ковбои против пришельцев»). В остальном — «Хочу как ты» — проходная картина категории «увидел, похихикал и забыл».  

Сентиментальная комедия от главного секс-символа Германии выдвигает на первый план проблемы отцовства.

Тиль Швайгер — режиссер, сценарист и актер в одном лице — остепенился и стал снимать серьезные фильмы про отцов и детей. Новая картина немецкого киногения «Соблазнитель» лавирует на грани комедии и мелодрамы, удачно сочетая в себе трогательные и забавные моменты и добавляя в курьезный рассказ о житейских неурядицах долгие философствования о любви, верности и семье.

В центре сюжета картины — история неудачливого сценариста Генри, обаятельного и ленивого холостяка, не обремененного ничем, кроме случайных романов. Одинокая и не предвещающая ничего хорошего жизнь героя начинает меняться с появлением на горизонте двух интересных представительниц прекрасного пола. Первая — бывшая возлюбленная Катарина — предлагает Генри хорошую работу, в ходе которой они оба понимают, что все еще питают друг к другу чувства. Вторым любопытным персонажем выступает восьмилетняя Магдалена, которую герой находит под дверью своей квартиры вместе с запиской: «Это твоя родная дочь». Очаровательная девчушка метеором проносится по жизни Генри, приучая его (по закону жанра) быть ответственным и внимательным по отношению к окружающим. Незадачливому папаше приходится забыть старые привычки, ночевать дома, учиться готовить и попутно выяснять отношения с названым отцом девочки. Взаимодействие двух героев — их переживания, размышления об отцовстве и ссоры за любовь общей дочери — становятся некой изюминкой фильма.

По традиции, главную роль в собственном проекте играет сам Швайгер, продолжая сводить поклонниц с ума своей снисходительной улыбкой и позиционировать себя в качестве ловеласа. В роли малышки-Магдалены выступает его родная дочь Эмма, столь же харизматичная и обаятельная. На протяжении всего фильма юная героиня непринужденно и умильно гримасничает, проявляя сходство со звездным родителем. Но даже те, кто ровно дышит к таланту Швайгера, не смогут в нее не влюбиться.

«Соблазнитель» — типичный представитель доброго семейного кино. В фильме находит отображение фирменный стиль Швайгера — микс трогательных и комичных моментов. Неторопливое повествование скрашивает приятный саундтрек, не обходится также без стандартных заварушек (как известно, ни одна маленькая девочка не сможет погостить у отца, не устроив пожар), долгих диалогов и жизнеутверждающего финала.

Стоит отметить, что оригинальное название картины изысканно кулинарное — «Кокован», петух в вине — единственное, что герой фильма умеет готовить. Однако в очередной раз российские прокатчики переступили через лирический порыв режиссера: «Соблазнитель» и звучит приятнее, и женскую половину аудитории привлекает.  

Звериный взгляд, крутой нрав и пухлые губы — один из самых популярных персонажей ХХ века обретает новое лицо.

Атлетичный варвар Конан — эпический герой произведений фэнтезиста Роберта И. Говарда — снова сходит со страниц книг. Динамичный боевик режиссера Маркуса Ниспела ни много, ни мало знаменует собой возрождение легенды, возвращая известного всему миру воина на большие экраны.

В далеких 80-х киноадаптация книг о Конане принесла невероятную популярность молодому Арнольду Шварцнеггеру. В 90-х его место занял сериальный персонаж Ральф Мёллер, не менее габаритный и харизматичный. Новый Конан — смуглый уроженец Гавайев Джейсон Момоа — поменял непроницаемое лицо на кровожадную ухмылку и придал образу экзотичности за счет игриво вздернутых бровей, выразительного взгляда (не обошлось без косметики) и боевого клича не хуже крика Тарзана. В остальном брутальный юноша с тяжелым мечом ничем не отличается от своих предшественников. Он «живет, любит и убивает в свое удовольствие», сокрушает врагов, как неопытных младенцев, и совершенно не умеет вести себя в присутствии дам. На то он и варвар.

За два часа экранного времени мускулистому богатырю нужно исполнить программу-минимум: победить злодея, отомстить за смерть близких, спасти девушку и мир от ужасного зла. По закону жанра, на пути героя возникают всевозможные недруги: властители-злодеи, колдуны, причудливые мифические существа и прочая гнусь. В числе главных недоброжелателей — мечтающий завоевать мир вождь Халар Зим (Стивен Лэнг) и его одержимая дочь (Роуз МакГоун). А помощницей отважного Конана выступает миловидная и отнюдь не смиренная послушница Тамара (Рейчел Николс).

Прекрасная и смелая барышня — ядро главной романтической линии картины и не последняя участница парочки забавных моментов. В остальном «Конан» — стопроцентный экшн, динамичный и пафосный. Неслабый бюджет в 90 млн. долларов обуславливает наличие ярких эпических сцен и воодушевляющих пейзажей (тут пригодился трехмерный формат). Между тем имя режиссера, устроившего в 2003 году «Техасскую резню бензопилой», подразумевает наличие оторванных голов и фонтанов крови под аккомпанемент сочных звуков разрываемой плоти, поэтому не стоит показывать фильм детям.