В бесстыдной драме о сексоголике старательно анализируется природа человеческих страстей и душевной импотенции.

Британский режиссер Стив МакКуин снял элегантную драму про секс. Это его второй совместный проект с великолепным актером Майклом Фассбендером, которого режиссер мало того что раздевает донага, но еще и заставляет совокупляться с трагической миной на лице. Продолжая интерес МакКуина к человеческому телу, начатый в драме «Голод», «Стыд» исследует пороки общества на примере одного персонажа-эротомана.

Герой Фассбендера — успешный менеджер крупной компании, красавец и ловелас Брэндон. Он не обделен вниманием женщин («закадрить» любую — для героя дело пяти минут), но не растрачивает себя на длительные отношения, предпочитая им легкие интрижки, любовь за деньги и виртуальный секс. Брэндон — эротоман, и проводит дни и ночи, удовлетворяя свою  потребность всевозможными способами. Его дом — склад эротических журналов, рабочий компьютер «загрязнен» мегабайтами порно, и общее течение жизни контролируется одним-единственным плотским желанием... В перерывах между эротическими приключениями Брэндон мучается одиночеством и чувством вины. А приезд младшей сестры Сисси — той еще штучки — усугубляет душевные страдания мужчины. Она ходит по квартире голышом, ограничивает его личное пространство, заставляет краснеть, обвиняет в бесчувственности — и осознание собственной испорченности обрушиваются на героя с новой силой.

Фрейдистские проблемы Брэндона становятся двигателем сюжета. Эротомания —  тоже недуг, хотя и не самый страшный. Намеренно не вдаваясь в рассуждения и умничанья режиссер представляет зрителям подробную хронику нескольких дней из жизни сексоголика: сплошь плотские забавы и эротические переживания. Казалось бы, о чем еще может мечтать свободный современный мужчина? Но нет. В неприветливом мире герой Фассбендера чувствует себя изгоем, потому что не получает радости от пресловутых сексуальных утех. Забавно, но если в начале фильма симпатичному эротоману нет-нет, да и тянет позавидовать, то после страдальческих мин, которые Брэндон-Фассбендер выдает в процессе совокупления, от зависти не остается и следа. Как говорится, такого счастья нам не надо.

В «Стыде» Фассбендер обнажается отнюдь не только душевно, дефилируя перед публикой в чем мать родила. Для съемок в предыдущем фильме МакКуина («Голод») актер сильно сбросил вес — ему пришлось играть заключенного, который решается на голодовку из идейных соображений: выйти из тюрьмы. И погибает. Тело так и не стало ключом к свободе. Одержимый похотью Брэндон, герой «Стыда», сам стал заложником своей плоти. Вживаясь в этот непростой образ, Фассбендер посещал клуб анонимных сексоголиков, а впоследствии признавался, что роль в «Стыде» стала для него одной из самых сложных. Его пугала участь героя — перестать получать удовольствие от жизни и секса.

Конечно, «Стыд» — кино для взрослых. Однако несмотря на обилие (если не сказать переизбыток) откровенных сцен, фильм не выглядит пошлым и однобоким. Артистическое прошлое режиссера МакКуина (он прославился как художник-авангардист и мастер видеоарта) находит отражение в каждом кадре. Грамотная операторская работа (Шон Биббит работал также над фильмами «Без истерики!» и «Голод») преподносит взгляду зрителя только самое «вкусное»: обнаженные тела, статично двигающиеся под аккомпанемент печальной музыки, ночные виды Нью-Йорка и потухший взгляд героя, для которого прелести и наслаждения стали настоящей мукой. Начинающему режиссеру и его неизменному партнеру Фассбендеру удалось снять честное проблемное кино о сексе и сделать это красиво. Стильная сказка для взрослых знакомит зрителей с главной трагедией современного человека — душевной импотенцией.

Крис Пайн и Том Харди бьются за сердце разборчивой красотки Риз Уизерспун.

Романтическая экшн-комедия «Значит, война» берет за основу сюжета классический любовный треугольник: он, она и его лучший друг. В роли «Жюля и Джима» современного мира выступают коллеги Фостер и Так, которые вместе работают на ЦРУ, прикрывают друг другу спины и не стесняются признаваться в дружбе до гробовой доски. Внезапное амурное приключение вносит разлад в отношения героев. На горизонте появляется обаяшка Лорен, страдающая от одиночества и тоски, и устраивает товариществу жесткую проверку.

На любовном фронте Лорен то пусто, то густо: после полнейшего штиля девушка заводит отношения сразу с двумя парнями. Ничего не зная о связывающих их узах дружбы, Лорен старательно выбирает, кто ей больше по вкусу. А Фостер и Так решают поступить по-джентльменски и терпеливо ждут, пока предмет обожания определится с выбором. Чтобы помочь девушке, они ведут за ней тотальную слежку, стараются соответствовать типажу потенциального избранника и, конечно, ставят друг другу палки в колеса.

«Значит, война» — лента динамичная и многожанровая, как пестрое лоскутное одеяло. Сюжет картины расходится в нескольких направлениях. Основная линия — конечно, любовная. Предстоит выяснить, какими уловками герои завоюют сердце разборчивой красавицы, и с кем она останется в конечном счете. К радости черствых несентиментальных зрителей романтическая составляющая не выглядит однобокой и щедро приправлена шутками, нелепыми ситуациями и шпионскими проделками. На заднем плане возникает третья линия — криминально-приключенческая. Взрывы, перестрелки, бандитские разборки фигурируют в сюжете преимущественно в качестве фона и едва ли впечатлят и увлекут публику. Однако — опять же — есть куда глянуть мужской половине аудитории, не настроенной на сантименты.

Режиссеру фильма МакДжи, на счету которого «Ангелы Чарли» и их сиквел, миксовать жанры не в первой. И все-таки «Значит, война» не может похвастаться идеальным исполнением ни в одной из выбранных категорий. Если акцентировать внимание на чем-то конкретном, пусть это будет юмор. По сравнению с комедийной составляющей остальные однозначно проигрывают.

Безусловным плюсом картины становятся узнаваемые и симпатичные актеры — не сказать, что блистают, но глаз радуют. Милашка Уизерспун после съемок в драме «Воды слонам!» снова возвращается к ненавязчивой комедийной роли; Крис Пайн продолжает свой «Звездный путь» в образе красавчика-ловеласа; мстительный злодей Тиль Швайгер мелькает где-то за задворках картины, а на сладкого англичанина Тома Харди просто приятно смотреть.

Говоря по существу, «Значит, война» рассчитана на молодую непритязательную публику желательно женского пола. Красавчики-актеры, незамысловатый сюжет, простой, но счастливый финал при любом раскладе оставят после себя приятное впечатление. А если захватить с собой в кино хорошее настроение — удастся расслабиться и посмеяться.

Экранизация дебютного бестселлера американской писательницы вылилась в сочную ретро-драму — или комедию, смотря с какой стороны взглянуть — на социальную тему.

Красочная 3d-солянка, собранная из сюжетов популярных приключенческих романов.

Сиквел экшн-комедии «Путешествие к центру Земли» знакомит зрителей с очередным наследием Жюля Верна и его коллег-фантастов. Возмужавший герой первого фильма — пытливый юноша Шон (Джош Хатчерсон) — отправляется на поиски Таинственного острова, затерянного в водах Тихого океана. Инициатором невероятного приключения по традиции становится одержимый идеями дед. Шон перехватывает от него шифр-сообщение, разыскивает нужные координаты на страницах любимых книг (интересно, современные издания публикуют «действующую карту»?) и шагает навстречу удивительным открытиям. В нелегком путешествии Шона сопровождает отчим Хэнк и парочка гидов-южан. Даже объединяя усилия, добраться до мистического Острова оказывается непросто, а еще труднее — вернуться назад.

«Путешествие...» погружает зрителя в удивительный мир фантазий, сошедших со страниц известных романов («Остров сокровищ», «Приключения Гулливера» и, собственно, «Таинственный остров»). В райском уголке, спрятанном от всего мира водной пучиной, извергаются золотые вулканы, обнаруживаются следы древних цивилизаций, и животные меняют привычный облик. Летающие, ползучие и плавающие гады, увеличенные до неприличных размеров, предстают перед зрителями в образе ужасных монстров... При этом создатели фильма утверждают, что сюжет основывается на реальных физических явлениях. И почему бы, в самом деле, выдумкам Верна, Свифта и Стивенсона не явиться правдой?

У публики появится много поводов усомниться в состоятельности выдвинутой эволюционной теории; намного больше, чем причин поверить в нее. Именно поэтому «Путешествие...» стоит смотреть с детьми — они не будут разочарованы предсказуемостью и несовершенством сюжета. Придирчивой взрослой аудитории хорошо взять с них пример: не акцентировать внимание на логических огрехах и наслаждаться картинкой. Благо, есть чем.

«Путешествие...» становится тем редким трехмерным фильмом, которому объемный формат «делает погоду». То и дело тропические пейзажи сменяются бойкими экшн-сценами, участниками которых (помимо живых актеров) становятся забавные анимированные персонажи. На режиссерском кресле восседает Брэд Пейтон, ожививший четвероногих друзей человека в сиквеле приключенческой ленты «Кошки против собак» и знающий об анимации не по наслышке...

В то же время за развернувшимся на экране трехмерным великолепием скрываются простые человеческие драмы. Отчаянный юнец Шон в перерывах между приключениями умудряется флиртовать с очаровательной спутницей и выяснять отношения с отчимом (сказывается подростковый максимализм). В сиквеле компаньоном милашки Джоша Хатчерсона становится Дуэйн Джонсон. «Скала» брутален и обаятелен, как и его предшественник Фрейзер, и даже в рамках семейной сказки не может отказать себе в маленькой слабости поиграть мускулами. Герой Джонсона, душка-гигант с проснувшимися отцовскими чувствами, терпеливо сносит нападки пасынка и вредного деда, выручает их из передряг и даже колыбельную наигрывает, когда попросят. На этом фоне проступает главная драматическая линия фильма — конфликт отцов и детей, преображая «Путешествие...» в трогательную семейную ленту, грамотно приправленную приключенческой начинкой и упакованную в трехмерный формат.

Замысловатый приключенческий триллер на популярную тему гениальных ограблений.

Симпатичный полицейский Ник Кэссиди угодил за решетку за крупную кражу. Служителю закона грозит неслабый срок и вечный позор коллег, но сдаваться он не собирается. Ник бежит из-под стражи и отправляется доказывать свою невиновность на парапет высотного здания (буквально — представляет свою дальнейшую судьбу на суд толпы). Оживленную улицу тут же перекрывают, внизу собираются журналисты и бесноватые зеваки, а на переговоры к суициднику выдвигается девушка-психолог. Пока миловидный дипломат пытается вникнуть в суть проблемы, а безумный Ник удерживает внимание всех полицейских бригад в округе, его подельники обчищают соседний офис. Работают быстро, чисто и, как говорится, под шумок...

Экшн-фильмы про ловко спланированные ограбления не отличаются свежестью, и все же продолжают интриговать публику. Смотрели миллион раз, оценят и в миллион первый — не бывает двух одинаковых преступлений... «На грани» — детище новоявленного режиссера Асгера Лета — стремится шагать по протоптанной дорожке успешных голливудских блокбастеров, увлекая зрителей хитрыми сплетениями сюжетных направлений и жанров. Преступную увертюру разбавляет детективная линия (кто кого подставил, и как это доказать) и незначительные драматические отступления. Нарисовалась бы и романтическая линия, прояви коп в юбке больше участия к своему очаровательному «клиенту». По традиции жанра криминальное дельце усложняется моральной составляющей — авторы размышляют о подлости власть имущих, — а отчаянные нарушители закона, как принято, полны благородства и бьются исключительно за идею.

В роли хитроумных взломщиков предстает парочка самоучек: удалой братец главного героя и его латиноамериканская подружка. Дерзким воришкам далеко до признанных мастеров дела (банды Оушена, «Ямакаси» или на худой конец грабителей с Бейкер-стрит): они не стесняются использовать кустарные методы, шутят и милуются. И все же — при всех дурачествах — смотрятся вполне гармонично и, главное, на своем месте.

Нешаблонные роли молодых и отчаянных грабителей исполняют Джейми Белл и сериальная актриса с экзотическим именем Хенесис Родригес. Бригаду копов представляют Элизабет Бэнкс, Энтони Маки и Титус Уэлливер; злодея-богача — ветеран кино Эд Харрис. И, наконец, возглавляет актерский состав Сэм Уортингтон, не пришедший в себя после похожей роли копа в «Полях». На протяжении всего фильма полюбившийся зрителям «аватар» топчется на парапете, напряженно всматривается вдаль и ничего своим видом не выражает. Верить ему или нет — дело каждого, но сопереживать почему-то не хочется. Подобно главному герою и всем его соратникам, фильм Лета балансирует на грани: в целом не плохо, не блестяще — уверенный среднячок.

Душевная мелодрама Александра Пэйна ставит стареющего юриста и его немногочисленное семейство в абсурдные ситуации.

Зажиточный житель Гавайев Мэтт Кинг уделял своим близким недостаточно времени и дорого поплатился за это. Красавица-жена оказалась в больнице после несчастного случая, и на попечение горе-отца остались две прехорошенькие дочки. Младшая Скотти немного не в себе, старшая — Александра — умна не по годам, и обе не считают родителя авторитетом. С трудом примеряя на себе роль отца-одиночки и ожидая (вместе со зрителями) чудесного воскрешения супруги, Мэтт неожиданно для себя узнает о ее изменах. Новость обрушивается на героя в самый неподходящий момент — благоверная провалилась в глубокую кому без надежды на чудесное выздоровление. Находясь в смешанных чувствах, Мэтт ищет, кому бы «предъявить», и разрешает ситуацию самым нелогичным образом — отправляется на поиски любовника умирающей жены.

Американский сценарист и режиссер Александр Пэйн известен зрителю как тонкий сатирик, обличитель пороков современного общества и семьи. В «Потомках» он привычным жестом уличает героев в изменах — собственно, на этом строится весь сюжет. Семейная драма (вкупе с неразрешимым кризисом отношений) развивается на дивных просторах Гавайев. И абсурдность ситуации доказывает несовершенность жизни тех, чей быт кажется раем. Солнечные пейзажи и саундтрек, собранный исключительно из «островных» композиций, создают ощущение внешнего спокойствия и умиротворения. Помнится, так же «обманывал» зрителей «Ромовый дневник»... Мы пойдем развеемся на пляже, пока наша жизнь разваливается по кирпичикам!

«Потомки» стали обладателями «Золотого глобуса» в номинации «лучший драматический фильм». В реальности — картина вызывает противоречивые чувства и оказывается в меру грустной и в меру смешной. Запутанный сюжет и лишенные логики поступки персонажей честны и трогательно реалистичны. Искренне хочется верить главному герою в исполнении Джорджа Клуни — драматическая роль сбитого с толку мужа не становится апогеем его карьеры, но, очевидно, заслуживает звание одной из лучших. Большую симпатию вызывают также юные актеры на второстепенных ролях: младшая дочь Амара Миллер, «старшенькая» Шэйлин Вудли и ее прямолинейный приятель Сид с улыбкой Лотнера (Ник Краузе).

В совокупности безмерное обаяние актеров, витиеватый сюжет и немного бытовой философии выливаются в нетипичный рассказ о вечных проблемах, понятный и симпатичный каждому зрителю. 

Немного наивная, но безумно трогательная драма Стивена Спилберга рассказывает об ужасах войны от лица коня.

Прославившись на весь мир многобюджетными фантастическими кинопроектами, режиссер-волшебник Стивен Спилберг доказал, что способен снимать отличное кино для всех возрастов. Не уступая коллегам по цеху Джей-Джей Абрамсу («Супер 8»), Люку Бессону («Артур и минипуты») и Мартину Скорсезе («Хранитель времени»), облюбовавшим семейную нишу, он выпустил на экраны первую ласточку — трехмерного «Тинтина». А вслед за ним — военную драму «Боевой конь», в которой рассказал о худших человеческих трагедиях по-детски непосредственно и просто.

Центральным персонажем картины выступает молодой конь Джои. Его удивительную судьбу зрители прослеживают с момента рождения, а вместе с ними, не скрывая своего восхищения, наблюдает юный Альберт Нарракот (Ирвин). Когда жеребца отлучают от матери, он (о, счастье!) попадает к Нарракотам на ферму — жилище скромное и презабавное, как домик Хоббитов. Влюбленный в коня Альберт с первых дней доказывает себе и окружающим, что его Джои — необыкновенный, и когда наступает война, лихому скакуну приходится оправдывать свой статус. Джои отправляется вместе с кавалерийским полком на фронт.

Конь шагает по Европе, становясь свидетелем всечеловеческой драмы. Перед его глазами отважные британцы кладут головы на поле брани, немецкие юноши неудачно дезертируют, французская девочка-кокетка и ее дед стараются жить, не замечая войны... На беду, «счастливый конь» приносит своим новым друзьям одни неприятности — все, кому он доверился, рано или поздно сгорают в огне Первой Мировой.

«Боевой конь» разворачивает перед зрителями масштабное военное полотно. В числе затронутых тем — такие общечеловеческие ценности, как дружба, геройство, честь и долг. О том, что Спилберг подошел к делу с размахом, говорит и грандиозность действа, и солидный хронометраж, и множество действующих лиц, на каждое из которых стоит обратить внимание. Видный актерский состав собрал кинозвезд со всего мира. Помимо британских актеров — отважного капитана Тома Хиддлстона, честных тружеников Эмили Уотсон и Питера Муллана, дебютанта кино Джейкоба Ирвина и др. — в картине задействованы звезды из Германии (Дэвид Кросс), Франции и Дании. Также стоит упомянуть исполнителя главной роли — коня. О его значимости говорит присутствие на премьере фильма. Вряд ли зрители станут смотреть на гнедого скакуна глазами героя Ирвина — как на божество, — но не восхищать это красивое животное не может. Невольно проникаешься уважением к тому, кто на своей шкуре испытал трагедию войны и вышел победителем. 

Руководство по выживанию на бескрайних просторах севера, подкрепленное философскими размышлениями о жизни и смерти.

Режиссер задорных боевиков «Команда "А"» и «Козырные тузы» Джо Карнахан представил публике меланхоличную драму «Схватка», сюжет которой будто навеян романами Джека Лондона. В центре повествования — группа мужчин, потерпевших авиакатастрофу и затерявшихся в снегах Аляски. Брутальные, но неопытные представители сильного пола совершают трудный переход по безлюдным лесам и полям с единственной целью — выжить. В роли предводителя (а также учителя, врача и проповедника) выступает бородатый и печальный охотник Оттуэй (Лиам Нисон).

Соответствуя названию, картина ставит героев в затруднительные и безвыходные ситуации. Беспощадный северный край и неприветливая погода Аляски становятся не просто фоном, а полноценными участниками событий. В качестве главных врагов предстают жители лесов — волки. Агрессивная стая следует за путниками по пятам, вызывая недоумение зрителей, хоть сколько-нибудь знакомых с волчьими повадками. То и дело цепочка роковых случайностей забрасывает героев в пасть к хищникам, и картина начинает напоминать «Пункт назначения» (разве что по-северному). Надо отдать должное — нелепая и, конечно, внезапная смерть героев отличается не только последовательностью, но и разнообразием.

Общая атмосфера картины — безысходность. Она сквозит в каждом слове, взгляде и поступке персонажей. В печальное повествование вплетаются однотипные флэшбеки и философские диалоги. Дополняет меланхоличную картину мрачный лик Лиама Нисона и его последователей (Дермот Малруни, Фрэнк Грилло и Нонсо Анози). Так весь фильм: метет метель, волки воют, люди гибнут, а главный герой как мантру повторяет четверостишие про смертельную схватку и тоскует о прошлом.

С точки зрения жанра «Схватка» — кино больше драматическое, чем приключенческое. Зрителям, не нашедшим должной динамики и экшна (даже волки, и те компьютерные), остается только грустить, вникать в меланхоличные думы героев и любоваться первозданной природой севера. 

Возвращаясь во вселенную «Другого мира», бойкая вампирша Селена перезаряжает пистолет и идет крошить головы обидчикам.

В четвертой части фэнтези-боевика вековая война между вампирами и оборотнями набирает обороты и разрастается до масштаба мировой. Кровожадная нечисть продолжает бесчинствовать, и в межвидовой конфликт вмешиваются люди, заставляя кровососов и вервольфов бежать в подполье. «Разрулить» непростую ситуацию может только отважная Селена, пролежавшая в крио-коме долгие годы. В героической роли оной (и после длительного перерыва, во время которого на свет появился приквел) на экраны возвращается душка Бекинсейл.

«Другой мир» — франшиза не очень удачная по сравнению с теми же «Сумерками». Но время влюбленных вампиров и подростковой романтики истекает: им на смену приходит кровавый экшн, украшенный зажигательными перестрелками и брутальными бойцами в сияющем латексе. В числе пособников Селены не хватает только Уэсли Снайпса в темных очках и генномодифицированной Йовович. Впрочем, следуя по стопам более успешной саги «Обители зла» (даром, что там фигурируют зомби), «Другой мир» интригует зрителя историями о вирусах, мутациях и видовых скрещиваниях, «новомодным» трехмерным форматом и крикливым намеком на продолжение.

После двух сиквелов сюжет франшизы практически изжил себя, поэтому делает ставку на зрелищность. Погружая зрителей в готические пристанища упырей, «Другой мир 4» разворачивает на экране масштабную битву. Сценарий выдает при этом логические огрехи, но много ли надо от стопроцентного боевика?

Поддерживая стилистику своих предшественников, четвертый фильм не выбивается из общего мрачного антуража. Начало картины многообещающее: за первые пять минут экранного времени проворная Селена расправляется с десятком врагов и не собирается останавливаться на достигнутом. В новой войне красавица-вампирша руководствуется благородной целью — найти и спасти свою дочь, премилую суперликанку, не известно как появившуюся на свет.

В роли преданной матери боевая Селин как-то не смотрится — зритель позиционирует ее как честного карателя и убийцу. «Прилипший» образ, определенно, к лицу и актрисе Кейт Бекинсейл. При ней обезоруживающий небесный взгляд, многозарядный пистолет и неизменный обтягивающий костюм (а также его отсутствие). Крутая героиня — одна из немногих составляющих фильма (если не единственная), на которую можно смотреть не морщась. Хотя, конечно, не забавлять эта умилительная сверхкрутость тоже не может.  

Семейная драма Мартина Скорсезе связывает судьбы беспризорного сиротки и пионера кино Жоржа Мельеса.

Малыш Хьюго живет в башне с часами на парижском вокзале Монпарнас. Он одинок и несчастен. Отец погиб, оставив после себя блокнот с записями и загадочного робота, который, умеет писать, но безнадежно сломан. Единственная родная душа — пьяница-дядя — куда-то бесследно исчез. В его отсутствие Хьюго исправно заводит часы, чтобы никто (в особенности одержимый порядком станционный смотритель) не вздумал подняться на башню и раскрыть тайну его существования... Однажды судьба-злодейка сталкивает героя с легендарным Жоржом Мельесом. Хьюго обнаруживает его в душевном и экономическом упадке и, конечно же, знать не знает, кто он такой и как связан с кино. Более того, отношения с киногением у мальчонки сразу не складываются — Мельес долгое время торгует заводными игрушками на вокзале, а Хьюго не стесняется подворовывать в его лавке.

Собственно, сюжет картины состоит в том, чтобы любознательный беспризорник раскрыл тайну ворчливого старика и вернул его к полноценной жизни. В совершении маленького подвига Хьюго помогает крестница Мельеса, жаждущая приключений; а супруга мэтра, напротив, противостоит юным детективам в поиске истины, подытоживая как в страшной сказке: «Вам рано такое знать». Для тех, кто не знаком с Мельесом, постижение его секретов может оказаться любопытным времяпрепровождением. В остальных случаях интрига исключается.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Актерский состав картины собрал вереницу ярких голливудских звезд. В роли Хьюго выступает молодое дарование Аса Баттерфилд, голубоглазый ангелок и будущий «Эндер». Его коллега — Хлоя Мориц, в коем веке перестала убивать и стала похожа на обычную девочку-мечтательницу. Удивительно гармоничен (и, главное, как похож!) Бен Кингсли в роли Жоржа Мельеса, а Хелен МакКрори — в роли его супруги. В числе второстепенных персонажей фигурируют Джуд Лоу, Кристофер Ли и Саша Барон Коэн.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия.

Отличный детектив Дэвида Финчера, поставленный по нашумевшему роману шведского писателя.

Мировой успех экранизаций европейских бестселлеров не дает покоя голливудским режиссерам. Книжная трилогия шведа Стига Ларссона, перенесенная на экраны после скоропалительной смерти автора, нашла отклик в сердцах миллионов. Следуя по стопам западных коллег, режиссер-визуализатор Дэвид Финчер, не преминул переиграть известные события, добавив им красок с оттенком собственного стиля.

С творением Ларссона американский режиссер обошелся очень бережно — роман пересказан внятно, честно, с допустимой долей жестокости и толикой юмора. Не пытаясь разжевать сюжет, Финчер предоставил зрителям возможность самостоятельно домыслить некоторые вещи, и вынес на обозрение публики только самое «вкусное».

В центре сюжета по-прежнему неподкупный журналист Микаэль. Его имя осквернили клеветой, и растоптанный служитель слова уезжает на север страны, где находит покой, уединение и новую работу. Официально — писать биографию зажиточного старика Хенрика Вангера, неофициально — распутывать по его поручению преступление почти полувековой давности: искать убийцу племянницы магната — Харриет. Пытливый Микаэль погружается с прошлое, шерстит по архивам и расспрашивает родственников (к слову, главных подозреваемых). Когда оперативная работа заходит в тупик, он берет в помощницы юную Лисбет Саландер, хакершу-неформалку с мрачным прошлым. (До определенного момента ее история развивается параллельно). Хрупкая и замкнутая девушка с железным стержнем становится для героя настоящим кладом. Они быстро учатся ладить, доверять друг другу и делить постель. А совместное расследование приводит героев к жутким открытиям.

При просмотре картины неизбежно возникает сравнение с первоисточником и первой экранизацией романа. (Определенно, лучше, если зритель не знаком ни с тем, ни с другим, дабы не возникало ненужных аналогий). Если все-таки сравнивать, то у фильма Финчера обнаруживается больше преимуществ: общая динамика (два с лишним часа экранного времени пролетают как минута), аппетитная картинка (чтобы не упускать подаренные природой декорации, фильм снимался в живописной Швеции) и яркие персонажи.

Какая она «Девушка с татуировкой дракона» глазами Финчера? Почти культовая личность Лисбет Саландер в исполнении молодой американки Руни Мара обретает чувственность, не свойственную ее предшественнице (Нуми Рапас). Не верится, что бунтарка с явными признаками анорексии и нервного расстройства может вызывать у зрителя уважение и симпатию, тем не менее это так. Образ журналиста Микаэля, представленный Дэниелом Крэйгом, также неоднозначен. Обаятельный герой, безусловно, импонирует зрителям, но в конечном счете чокнутая неформалка оказывается лучше его: сильнее, честнее и умнее.

В адаптации Финчера мрачный триллер приобретает нотки романтики, и на фоне детективного расследования легким пунктиром проступает любовная линия. К сожалению, без продолжения... Если зацепило, можно обратиться к романам Ларссона или ждать выхода сиквела, о котором Финчер не упоминал, но уже завербовал Крэйга для последующих экранизаций.  

Театральный «Квартет И» продолжает завоевывать киноэкраны. Новое детище известных комиков — сиквел комедии «О чем говорят мужчины» с пометкой «еще».

Голливудский пересказ старой истории превращается в масштабный блокбастер, отвечающий требованиям современных зрителей.

Переворачивать классику с ног на голову стало модно. Два года назад озорной режиссер Гай Ричи по-новому взглянул на приключения гениального сыщика Шерлока Холмса; добавил перчинки и слегка подкорректировал привычный (особенно русскому зрителю) лик героя. Новый Холмс предстал перед зрителями в обличье обаятельного и манерного чудака, и был принят с распростертыми объятиями. Неприлично громко прозвучали намеки на продолжение, и сиквел не заставил себя ждать — культовый персонаж взялся за новое расследование.

Во втором (и, очевидно, не последнем) фильме франшизы талантливый Холмс продолжает распутывать клубок странных преступлений, которые сталкивают его с опасным и, главное, достойным врагом — профессором Мориарти. Проявляя чудеса смекалки, логики и маскировки, ловкий сыщик гоняется за преступником по всей Европе, пытаясь опередить свершение его коварных планов. В долгих странствиях Холмса сопровождает неизменный компаньон доктор Ватсон — влюбленный и «окольцованный», но преданный. Также к команде присоединяется смекалистая барышня — цыганка Сим, и обаятельный брат Холмса Майкрофт, начисто лишенный скромности.

Актерский состав картины не претерпел значительных изменений. Роберт Дауни-младший и Джуд Лоу открывают список «знакомых все лиц». С недолгой ролью на подмостки взбирается Рэйчел МакАдамс. В числе новых персонажей — злодей Джаред Харрис, добряк Стивен Фрай и Нуми Рапас с безликой ролью цыганки.

К радости публики, сиквел выдержан в той же стилистике, что и первый фильм: он зрелищный, смешной и запутанный. Текущая одиссея Холмса по-старинке заполняется забавными и пугающими инцидентами, загадками и разгадками, долгой дорогой, сочным мордобоем и очередным намеком на продолжение. В частности, сохранился атрибут эффектных замедленных сцен, которые удивить зрителей не смогут (знаем видели!), а впечатлить — пожалуйста. Подобно фильму-предшественнику новый «Шерлок Холмс» оттолкнет консервативных поклонников книг Конан Дойля. Тем, кто признает Холмса не иначе, как рассудительного мужчину средних лет в клетчатом берете, путь в кинотеатр заказан.

Неизменно крутой спецагент Итан Хант продолжает колесить по миру и выполнять невыполнимое.

Романтический супергерой боевиков Том Круз озаряет экраны в очередной серии шпионской франшизы «Миссия невыполнима». На своем веку его персонаж повидал немало..., в том числе и режиссеров. Фильмы о крутом шпионе Итане Ханте снимали Брайан Де Пальма, Джон Ву, Джей Джей Абрамс. В очередном, четвертом, забеге по киноэкранам эстафету перенял абсолютный гений мультипликации Брэд Берд — автор мультфильмов «Стальной гигант», «Рататуй» и «Суперсемейка». Последний шедевр ближе всего по жанру к новому проекту...

«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» — типичный геройский боевик, стопроцентное «развлекалово» для невзыскательной публики, жаждущей динамики, адреналина и ярких спецэффектов. Концепция фильма не претерпела значительных изменений с далекого 1996 года, когда на экраны вышла первая лента франшизы. Сюжет четвертой «Миссии» — как попурри из предыдущих картин, собран из типичных для жанра содержательных элементов. Хитроумному Ханту вновь предстоит пройти через огонь и воду, отмыть свое честное имя от грязного слова «предатель», объехать мир, обезвредить опасных преступников и попутно спасти человечество.

В друзья к крутому ЦРУ-шнику набивается парочка новобранцев, наживает он и новых врагов. Компаньонами Ханта-Круза в четвертой «Миссии» становятся прекрасная и опасная Пола Пэттон, Джереми Реннер в драматической роли и старый приятель Саймон Пегг, компьютерный гений, шагнувший из триквела в новый фильм. Главным злодеем выступает Микаэль Нюквист, составляющий со своим приспешником (Самули Эдельманном) гармоничную пару — точь-в-точь Пинки и Брейн, вздумавшие поработить мир! Дополняют многонациональную команду актеры из Европы, Индии и России. Владимир Машков предстает в привычной роли весельчака-агента, способного своим мастерством составить конкуренцию Ханту (приятно). Между тем, немолодой Круз в неизменном образе по-прежнему держит марку, соответствуя канонам крутого разведчика. Он умен, ловок, на любой случай имеет хитроумное устройство в багаже гаджетов, плюс ко всему чертовски обаятелен.

В течении фильма герой продолжает поражать публику эффектными трюками. Казалось, Хант проделал все финты из возможных за свою солидную карьеру, но в запасе у создателей фильма осталась еще пара интригующих моментов. Например, герой берет на абордаж самое высокое здание в мире, проносится через пыльную бурю и «косит» под русского генерала. Помимо проделок Ханта, российским зрителям будет интересно посмотреть на то, как с помощью компьютерных спецэффектов взлетает на воздух незыблемое народное достояние — Кремль. 

Молодой шведский режиссер вербует британских кинозвезд для выполнения архиважного задания.

Интеллектуальный триллер «Шпион, выйди вон!» базируется на реальных событиях, произошедших в период Холодной войны в Британии. В 70-е годы прошлого века в секретную службу МИ-6 прокралась информация о засланном шпионе, который засел глубоко в недрах разведки и занимает высокий пост в управлении. Не удивительно, что шпион этот был советский.

Грандиозный скандал в истории спецразведки был рассекречен и предоставлен широкой публике экс-агентом МИ-6 Джоном Ле Карре. Он описал возмутительный факт российско-британского противостояния в автобиографическом романе «Шпион, выйди вон!». А спустя 37 лет история прокралась на киноэкраны благодаря Томасу Альфредсону. Начинающий шведский режиссер не смог пройти мимо шпионской классики, к тому же до сего момента киноадаптации Альфредсону удавались: признание публики он снискал после выхода на экраны вампирской мелодрамы «Впусти меня», экранизации бестселлера Йона Айвиде Линдквиста.

«Шпион, выйди вон!» погружает зрителей в потаенные глубины секретной деятельности. Главным героем картины выступает шпион со стажем Смайли (Олдман), учтивый британец в смешных очках. Даже после выхода на пенсию ему не удается найти покой — Смайли поручают дело сверхсрочной важности и секретности: найти предателя в рядах многоуважаемых коллег. Следуя советам старого друга и начальника, герой начинает «копать» под товарищей, обнаруживая их сокрытые тайны, политические козни и несовершенство системы. Искать «крота», который под глубоким прикрытием работает на советскую разведку (проще говоря, шпионить за шпионом) — дело ох, какое неблагодарное!

Дружина секретных агентов, которых «шерстит» Смайли-Олдман, представлена выдающимися актерами Великобритании. Открывает список Джон Херт в образе могущественного Хозяина (и блистает на экране величественно, но недолго). Колин Ферт предстает в неоднозначном и не до конца раскрытом амплуа мужчины-загадки; Том Харди — в образе влюбленного живчика, а Бенедикт Камбербэтч — надежного юноши, преданного своему делу. Марка Стронга как всегда не узнать с новой прической, а его герой, безусловно, может считаться самым неординарным из всех. Дополняют актерский состав Светлана Ходченкова и Констатин Хабенский — русские в роли русских с почти бессловесными эпизодическими ролями.

Перипетии героев складываются в степенную и неторопливую, как вечерний променад, историю. Режиссер картины не старается увлечь зрителей динамикой и резвостью, которой славятся голливудские супершпионские триллеры. Фильм не может похвастаться громкими спецэффектами, и идеальное расследование героя целиком погружается в пасмурные монотонные будни. «Шпион» придется по вкусу любителям честных детективов: в основе сюжета лежат реальные события, а жизнь, как известно — не сказка и не фарс.

Оптимистичный семейный мультфильм, пропитанный духом Рождества, миксует современные технологии, старинные легенды и вековые традиции.

В преддверии новогодней ночи дети всего мира — по подсчетам создателей фильма их ровнехонько 2 миллиарда — ожидают прихода Санта-Клауса (Деда Мороза, Папы Ноэля, Йолупукки и иже с ними). По поверью, он должен прикатить в любую точку земного шара на небесных санях и оставить подарки под елкой до наступления утра. Чтобы соответствовать статусу и оправдать возложенные на него надежды, Санта обязан быть очень и очень быстрым...

Анимационная комедия «Секретная служба Санта-Клауса» предлагает пресовременную теорию осуществления Рождества. В представлении создателей — режиссера-дебютанта Сары Смит и сценариста Питера Бейнхэма («Борат») — всемирный праздник не обходится без хваленых технологий ХХI века. Компьютеризация добирается до северного полюса, и в подземном жилище Санты становится так же круто и «наворочено», как в мифическом логове секретных агентов. Толпы послушных работяг-эльфов — пресловутая служба Санты — восседают за ПК, отслеживая проходящие по базе подарки. В это время господин Клаус вместе с другими эльфами развозит презенты на сверхмощном и сверхбыстром корабле-санелёте (важно чтить традиции). Завершается его последняя миссия в должности Санта-Клауса, и будущем году эстафета должна перейти от отца к сыну.

Мужчин семейства Клаусов отличает нос картошкой и преданность Рождеству. Старший Санта (устами родных — ДедаСанта) травит байки о былых временах и нежится в кресле-качалке в компании домашнего северного оленя. Собственно, Санта, традиционно выступает в образе тучного старика с бородой, а его правой рукой становится не неженка-Снегурочка, а проворная миловидная женушка. Старший сын Стив, угрюмый солдафон, руководит технологическими процессами, которые нет-нет, да дают сбой; а младший Артур путается под ногами у родных и по-щенячьи радуется скорому приходу Рождества. Именно он становится главным виновником торжества и, вопреки указанию старших, отправляется в опасное путешествие ради одного ребенка, который остался без подарка. Компанию активисту составляет ДедаСанта, решивший тряхнуть стариной, и ловкая эльфийка из службы упаковки с багажом причудливых гаджетов и технических примочек.

Сюжет картины представляет собой калейдоскоп увлекательных событий и приключений, которые забрасывают героев в разные уголки света. Красочная анимация — плод трудов британской студии Aardman, которая отложила в сторону излюбленный пластилин и принялась осваивать компьютерную графику. Примерно та же борьба между прошлым и будущим разворачивается на экране. Канонический образ деда в санях, летящих по небу в упряжке оленей, соперничает за внимание публики с осовремененной экшн-эпопеей. Особое удовольствие — наблюдать за работой элитного отряда эльфов, и другое немаловажное — прочувствовать дух Рождества благодаря неизменным атрибутам праздника. Несмотря на избитую тему, «Секретная служба Санта-Клауса» становится традиционной новогодней премьерой, способной скрасить вечер в семейном кругу и настроить на праздничную волну. 

Камерная комедия Романа Полански сталкивает лбами две преинтереснейшие семейные пары.

Просторная гостиная. Четыре персонажа. По одну сторону баррикад — обиженное семейство Пенелопы и Майкла Лонгстритов (их сын получил по зубам), по другую — Алан и Нэнси Коэны (их сын дал по зубам чаду Лонгстритов). Чета Коэнов приходит с извинениями в гостеприимный дом пострадавших. Вежливый разговор и почти искренние сожаления из-за двух выбитых зубов перетекают в бесконечные диалоги на запретные темы, взаимные обвинения и семейные разборки.

За основу сюжета картины взята театральная пьеса «Бог резни» французской актрисы и драматурга Ясмины Реза. Сатирическая комедия, не раз шедшая на театральных подмостках (в том числе и в России), добралась до киноэкранов. Причем создатель фильма — Роман Полански — был крайне почтителен и не коверкал литературный первоисточник. Стараниями обоих творцов незатейливая бытовая история превратилась в обличительную сатиру.

С первых минут просмотра становится понятно, что «Резня» — лента разговорная и, вопреки названию, до поножовщины не доходящая. Зачин картины короткий, как выстрел — один мальчишка саданул другого палкой по лицу. Состав преступления определен, и это становится началом полуторачасовой родительской беседы. Не стоит ждать от сюжета крутых поворотов: максимум, что может удивить и шокировать зрителя — изысканное хамство героев и содержимое желудка одной из барышень, ставшее достоянием гостиной.

Лучшее, что есть в «Резне» — ее герои. Джоди Фостер (Пенелопа Лонгстрит), которую не без основания сравнивают с общественной активисткой Джейн Фондой. Неугомонная и «правильная», она становится вечным двигателем диалога, вызывая непреодолимое желание прицыкнуть на нее: «Заканчивай! Сколько можно мусолить эту тему!?» По правую руку от Пенелопы расслабляется Майк (Джон С. Райли), недалекий и грубоватый семьянин без явных недостатков и достоинств. В левом углу ринга — «фальшивка» Нэнси (Кейт Уинслет) — неиссякаемый источник проблем. На протяжении всего фильма женщина безуспешно пытается приструнить трудоголика-мужа Алана, которого сыграл обаятельный австриец Кристоф Вальц. Функция Алана, циничного адвоката и шутника, — создавать шумовой эффект при помощи несмолкающего мобильника и периодически выдавать правду-матку, вводя окружающих в ступор, а публику — в приподнятое состояние... Наконец, последним харизматичным персонажем выступает драчун и «настоящий маньяк» Закари, образ которого описан только на словах. В его роли где-то на задворках картины (не влезая на территорию взрослых) мелькает 13-летний Элвис Полански, сын режиссера.

С первых минут до заключительных титров все внимание зрителей приковано к актерам. Сюжет-диалог идет по нарастающей, но никогда не доходит до финальной точки. Привлекая внимание к мелочам, режиссер рассказывает гениальную в своей простоте историю. Однако тем, кого отсутствие живого действия вгоняет в тоску, «Резня» может показаться...э-э-э..., скажем так, слишком простой.

Задорный криминальный боевик превращает бытовую драму пожилого копа в бодрящий коктейль из черного юмора и детективных расследований. 

На просторах зеленых полей и в уютных жилищах степенных европейцев развивается такая же необычная, как сама Ирландия, история. Главный герой в исполнении Брендана Глинсона — стареющий полицейский Джерри Бойл — прозябает в глухой ирландской провинции, переставая удивляться тому, что происходят вокруг. Он добросовестно выполняет свою работу, не строит планов на будущее, вечерами заруливает в бар, а законные выходные проводит в объятиях путан. Для Бойла не существует авторитетов и норм поведения. Он не гнушается шарить по карманам убитых, глотать экстази и подшучивать над приезжим агентом ФБР (Чидл) из-за его темной кожи. Несомненно, сержант Бойл по-своему крут! Поэтому ему ничего не стоит бросить вызов банде наркоторговцев, подмявших под себя всю местную полицию...

«Однажды в Ирландии» — фильм простой и честный, пронизанный любовью к Ирландии, но при этом иронизирующий над местным населением. Коренные жители островной глубинки, соответствуя всем стереотипам, медлительны, недалеки и любят выпить. Зрителям может показаться, что создатели картины точат зуб на вежливых ирландцев — вовсе нет! Режиссер и сценарист Джон Майкл Макдонах, малоизвестный на родине в Великобритании, вырос в ирландской семье. А место действия фильма — приморский город Голуэй — является родным городом его родителей. Словом, мэтр знает, о чем говорит, а верить ему или нет — дело каждого.

Стилистика и содержание картины неизбежно подталкивают публику к сравнению с трагикомедией «Залечь на дно в Брюгге» Мартина Макдонаха — брата режиссера-дебютанта. Кажется, что Брендан Глинсон поднялся со дна бельгийского городка и прочно осел в Ирландии, не утратив при этом былого шарма... Но дело не только в исполнителе главной роли, похожем месте действия и криминальной подоплеке. Подобно предшественнику, «Однажды в Ирландии» отличается своеобразным юмором (местами черным и неполиткорректным) и интригующим сюжетом. Приятно радует отсутствие спецэффектов, кровавых драк, лихих погонь и прочей ерунды, без которых фильм не теряет динамичности. В центре повествования всегда остается человек, представляющий для зрителя загадку до победного конца. 

Циничная, негуманная и пошловатая анимационная комедия становится пародией на эпические ленты о доблестных воинах-варварах.

Несколько датских режиссеров-приколистов представили миру трехмерный геройский блокбастер «Ронал-варвар», в котором дерзко надругались над святая святых скандинавской культуры — образом могучих варваров. Анимационный шедевр смело может стать ответом брутальному «Конану» — в отличии от сурового Момоа (и его предшественника Шварценнегера) героем мультфильма становится хлюпик и размазня Ронал — личность незаурядная, совсем не варварской наружности и характера.

Ронал знает, что гордый статус варвара надо заслужить, но он выглядит щуплой белой вороной среди своих великанов-братьев и совсем не привык драться. Главная гордость юноши находится в штанах, он постоянно получает тумаки от соплеменников, а однажды по вине неудачника Ронала вождь враждебного клана сжигает его родную деревню дотла. Герой вынужден отправиться в опасное путешествие, чтобы освободить захваченных в плен товарищей и не дать злодею поработить мир.

Нелегкий геройский путь по опасным тропам мифического Королевства скрашивают озабоченный бард Алибер, предлагающий каждой встречной девушке «поиграть на его инструменте», бойкая воительница Зандра и эльф карамельной наружности (в те времена определения «метросексуал» не существовало). Словом, куда ни глянь — сплошь эпатажные личности. Выразительности картине добавляют жадные до секса амазонки, угрюмые варвары в кожаных стрингах и несокрушимый правитель Вольказар (озвученный Джигурдой) в доисторическом броневике.

Как правило, «мультфильм» — значит для детей, но о «Ронале» язык не повернется сказать «детский». Прямолинейные датчане строго не ориентируются на малолетнюю аудиторию — стоит припомнить один из последних мультшедевров «Балбесы» и фантастическую ленту тех же режиссеров «Экспедиция на Сатурн». Плюс к этому герои фильма практикуют совсем не детские забавы. На экране разворачиваются околоварварские баталии, подкрепленные кровавыми битвами, любовными утехами и крепкими словечками. Из других «прелестей»: сортирный юмор, глумления воина-садомазохиста и бонус всем зрителям — веселое приключение одного мужского органа.

Исходя из моральных соображений, показывать «Ронала» подрастающему поколению стоит с большой осторожностью (или вообще не показывать, чтобы не травмировать хрупкую детскую психику). В целом, оценить картину по достоинству смогут немногие. В их числе циничные шутники, поклонники анимации всех мастей и, конечно, ценители пародий. 

Добротная комедия о новоявленных преступниках красуется именами известных комиков и небанальным местом действия.

В холодную ноябрьскую пору режиссер трилогии «Час Пик» Брэтт Ратнер радует зрителей оптимистичной картиной всеми любимого жанра «комедия со взломом». Жизнерадостный проект соблазняет публику интригующим сюжетом и гарнизоном ярких актеров, который возглавляют звезда 80-х Эдди Мерфи и неисправимый шутник Бен Стиллер.

Синопсис картины весьма заманчив: команда «синих воротничков» объявляет войну обнаглевшему магнату, который прикарманил все их пенсионные сбережения. Разгневанные служащие решаются на преступление. Под предводительством экс-управляющего Джоша (Стиллер) они планируют проникнуть в строго охраняемый пентхаус, где под домашним арестом денно и нощно торчит их «клиент» и его денежки.

Харизматичные персонажи становятся одним из главных достоинств фильма. Революционно настроенный Джош вербует в свою команду старого приятеля Чарли (Кейси Аффлек), дерзкого лифтера (Пенья), обанкротившегося жильца (Бродерик) и уборщицу-медвежатника, ловко взламывающую сейфы (Сидибе). Но для вторжения в фешенебельные апартаменты одного энтузиазма недостаточно, и к группе высококлассных «сервисмэнов» присоединяется хитрый воришка Слайд (непревзойденно кривляющийся Мерфи).

Подобно другим криминальным экшн-комедиям, «Как украсть небоскреб» задорно и с иронией рассказывает о взятии неприступной крепости. Увлекательный, хотя и не перегруженный событиями сюжет приправлен романтической линией — главный герой крутит роман с симпатичной служительницей закона (Леони); и ненавязчивыми размышлениями о дружбе, справедливости и прочих общечеловеческих константах. В качестве визуальной радости публике демонстрируют пленительную роскошь одного из главных героев картины — ультрасовременного небоскреба. Погружаясь в быт его квартиросъемщиков, жители «виповых» столичных высоток нервно курят в сторонке...

Фильм Ратнера значится как криминальная комедия, демонстрируя при этом нетипичное смешение жанров. На первых порах зрителя отчаянно пытаются рассмешить, потом окунают в водоворот событий и человеческих переживаний, а напоследок оставляют самое вкусное — кражу со взломом. В попытке покорить поднебесную обитель и восстановить справедливость современный Робин Гуд идет на крайности. Невероятно, но увлекательно и смешно — зритель удовлетворенно растягивается в кресле. А «Как украсть небоскреб» смело шагает в топ лучших комедий сезона.