Иван Гиреев
![]() |
|
22 февраля 2012 г. | |
15 февраля 2012 г. | |
Режиссерский фильм Джорджа Клуни — пронзительная предвыборная драма о том, что политика штука не только грязная, но и очень грустная. ...Режиссерский фильм Джорджа Клуни — пронзительная предвыборная драма о том, что политика штука не только грязная, но и очень грустная. В штате Огайо в рамках подготовки к президентской кампании проходит праймериз. Это как бы репетиция выборов, обычно показывающая близкие к реальным результаты, после которых кандидатам понятно, податься им в управдомы или заказывать костюм для инаугурации. Губернатор Майк Морис (Джордж Клуни), один из фаворитов гонки от демократической партии, выглядит кандидатом настолько идеальным, что это даже как-то подозрительно (развитие событий подозрения подтвердит). В Мориса истово верит не только публика, которую, допустим, обаятельному человеку расположить к себе нетрудно, но и молодой пиарщик Стивен (Райан Гослинг), ключевая фигура команды. В разгар игры Стивен получает два соблазнительных предложения, одно из штаба кандидата-конкурента, а другое от хорошенькой подчиненной Молли (Эван Рейчел Вуд). Он соблазнится обоими предложениями, и это выйдет ему боком. Мартовские иды (по древнеримскому календарю это 15 марта) печальным образом вошли в историю после смерти Юлия Цезаря. Согласно трагедии Шекспира предсказатель порекомендовал императору опасаться мартовских ид. Тот к предостережению отнесся легкомысленно, в указанный день над пророчеством посмеялся, а через пару часов был предан окружением и убит. В своем четвертом режиссерском проекте (блистательные «Признания опасного человека» и «Доброй ночи и удачи», плохонькая «Любовь без правил») Клуни вновь подтверждает, что как постановщик он ничуть не менее убедителен, чем как актер. О том, что политика дело очень грязное, зритель в курсе благодаря новостям и десяткам фильмов и сериалов (среди последних можно отрекомендовать недавнего восьмисерийного «Босса»). В «Мартовских идах» она — занятие еще и очень грустное: неторопливая на первых порах история становится все динамичнее и мрачнее, чтобы в результате вымахать натурально в жестокий романс. Автомобильные дворники смахивают дождевые потоки с затемненного лобового стекла, но не слезы с лица Райана Гослинга — а он, как и в «Драйве», играет плохого хорошего человека, у которого спартанский минимум эмоций, зато каждая единственно точная. На пути к закономерной нравственной деградации Стивена подталкивают под локоток предатели той интеллигентской породы, что делают гадости ни секунды не сомневаясь, но без удовольствия, — от его начальника в исполнении Филиппа Сеймура Хоффмана до образцово-показательной стервы-журналюги (Мариса Томей). Жертвенной пешкой в сложной партии оказывается юная дурочка Молли, которую очень жалко. А внушительным, но скованным в маневрах королем, не вызывающим ни сочувствия, ни ненависти, — собственно кандидат в президенты, глянцевый Клуни, который с редкостным чувством такта не тянет актерское одеяло на себя и обеспечивает партнерам карт-бланш. Журнал «Ваш Досуг» №6 (15 – 26 февраля 2012 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
31 января 2012 г. | |
Обаятельная, но несуразная и шаткая трагикомедия про школьного лузера, который обрел сверхъестественные способности, но не смог толком распорядиться магическим... Обаятельная, но несуразная и шаткая трагикомедия про школьного лузера, который обрел сверхъестественные способности, но не смог толком распорядиться магическим капиталом. Блистательный провал. Старшеклассник Эндрю — лузер столь капитальный, что при встрече от него суеверно отшатнулись бы сотни тысяч экранных собратьев по типажу, столь любимому голливудскими кинематографистами. Даже покупка видеокамеры, с которой герой начинает болтаться у нормальных людей под ногами, не добавляет ему популярности. Теперь в школе любознательного Эндрю, имеющего неприятное обыкновение снимать все что видит, избивают пару-тройку раз в день, а дома добавляет пьющий отец (любит юношу только мать, которая лежит при смерти). Позитивный драматургический перелом случается, когда Эндрю и два его одноклассника натыкаются на странную дыру в лесу. Под землей парни находят переливающийся радиоактивным светом инопланетный объект, а на поверхность выбираются совсем другими людьми — наилучшими друзьями со способностями к телекинезу. С сюжетом о том, как компания школьников обзавелась удивительным даром, голливудские дебютанты Джошуа Транк и Макс Лэндис постучались в двери мейджора «Двадцатый век Фокс» и были приняты с распростертыми объятиями. Продюсеров подкупило то обстоятельство, что вершить чудеса будут не статные, но поднадоевшие мужчины в трико и черном латексе, на которых студия специализировалась десятилетиями, а угреватые представители поколения «Фейсбука» и «Ютьюба». Идея, надо сказать, революцион ная лишь отчасти. В фильме «Пипец» из лузера уже вырастал супергерой. Дерганая ручная камера фиксировала оснащенный вполне взрослыми спецэффектами, но как бы документальный экшн в «Монстро» и «Районе № 9». Не расстающиеся с камерой сорванцы сталкивались с неизведанным в «Супер 8». Известную вторичность приемов и идей в «Хронике» компенсирует режиссерский драйв, очевидный и, без дураков, заразительный. Сцена, где одетые для тепла в пуховики герои играют в бейсбол над облаками (поскольку научились летать) и получают всего лишь по паре ссадин после того, как их сбивает самолет (добавилась неуязвимость), и впрямь вставляет, как квиддич в первом «Гарри Поттере». Как герои развлекаются, посредством телекинеза выясняя, что там у девушки за белье, так и авторы с жизнерадостным щенячьим энтузиазмом носятся от жанра к жанру. Играют то в подростковую комедию (имеется технически загадочный опыт расставания с девственностью), то в триллер (мановением руки сбрасывается в реку машина с подозрительным преследователем), то — и наиболее убедительно — в школьную драму о воспитании из лузера маньяка-убийцы. Однако нежелание или неумение режиссера довести перспективные идеи до ума не позволяет в результате рекомендовать «Хронику» всем и каждому. Картина оказывается свалкой обаятельных находок (похожая история была с недавним триллером «Ханна: Совершенное оружие», в равной степени провальным и блестящим). А данный в финале жирный намек на сиквел рискует, как это часто случается, оказаться дурной приметой. Журнал «Ваш Досуг» №4 (1 – 12 февраля 2012 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
25 января 2012 г. | |
Новый беспробудно пафосный гимн гуманизма от Стивена Спилберга — про Первую мировую войну и с очень красивой лошадью в главной роли. Англия, 1910-е... Новый беспробудно пафосный гимн гуманизма от Стивена Спилберга — про Первую мировую войну и с очень красивой лошадью в главной роли. Англия, 1910-е годы. Поддавшись минутному порыву, небогатый британский фермер приобретает на аукционе коня. Уплаченные 30 гиней проделывают существенную брешь в семейном бюджете, зато счастлив юный фермерский сын Альберт (Ирвин). Коня назовут Джоуи, и юноша и лошадь с честью пронесут свою дружбу через два с половиной часа экранного времени. В испытаниях ее как на прочность, так и элементарно на выживаемость, недостатка не будет. Сначала Джоуи, скаковому коню, которому самое место на ипподроме, приходится вспахивать каменистые склоны британской глубинки (а это как скрипачу устроиться на кузню), а затем его мобилизуют в армию — на дворе 1914 год. Вскоре Джоуи отправится за другом, чтобы встретиться с ним при драматичных обстоятельствах. Минувший год стал для Спилберга, что называется, насыщенным. Помимо десятка продюсерских проектов, он поставил первый в карьере мультфильм «Приключения Тинтина: Тайна единорога», напомнивший анимационного «Индиану Джонса». Плюс «Боевого коня», который и впрямь в первую очередь про коня. Конь, красавец-жеребец гнедой масти, без труда переигрывает весь звездный актерский состав — по тому же принципу, что в любом зрелищном представлении с начала времен маститого артиста всегда может затмить непосредственностью вертящийся тут же котик. Конь, только что выскочивший из чрева матери, поднимается на тоненькие ножки. Привольно гарцует по полям. Сводит трогательную мужскую дружбу с вороным товарищем, которому дважды хитроумно спасает жизнь. Выходит на по-есенински пронзительную дуэль с танком, рвет грудью колючую проволоку. Все прочее естественной конской красе сильно уступает, хотя и оказывается как бы избранной антологией творчества Спилберга. Как и в «Спасти рядового Райана», в фильме много войны, но поскольку кино семейное, это война без кишок и внутренностей, в свое время вдохновивших столь многих коллег режиссера по цеху. Трупы падают аккуратно, как в вегетарианских блокбастерах студии Disney, а если кого расстреливают, то в сторонке за ельником. Как и в «Списке Шиндлера», здесь изложены советы по выживанию в плену — пусть выдержку и чувство собственного достоинства демонстрирует опять-таки лошадь. И, наконец, как в «Инопланетянине», торжествует гуманизм, который режиссер прописывает чересчур жирными даже для себя красками. Пообщавшись с конем, всякий его новый хозяин загорается внутренним, но при этом почти зримым светом доброты, которая в какой-то момент начинает натурально слепить глаза. Гуманизму сопутствует подкрепленный симфоническими запилами композитора Джона Уильямса пафос. Так, проживает свою интересную жизнь кусочек старого военного знамени, а сцена с групповым подзыванием застрявшего на нейтральной полосе жеребца как будто вдохновлена «У.С. 2: Предстояние» Никиты Михалкова, с которым позднего Стивена Спилберга все очевиднее роднит и отсутствие чувства меры. Журнал «Ваш Досуг» №3 (25 января – 5 февраля 2012 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
17 января 2012 г. | |
В третьей части саги про войну вампиров и оборотней
В третьей части саги про войну вампиров и оборотней Авторитетная вампирша Селен (Кейт Бекинсейл) прочухивается после двенадцатилетней заморозки в секретной лаборатории, где ученые бьются над созданием лекарства, способного остановить эпидемию, превращающую граждан в упырей. По крайней мере, по официальной версии. В голове героини — смутные воспоминания о том, как во время последнего боя она нырнула в реку за подстреленным серебряной пулей возлюбленным, оборотнем Майклом. Поблизости — шкафчик с мощными сапогами типа ботфорты и обтягивающим комбинезоном из черного латекса. На скорую руку выпотрошив треть персонала, Селен вырвется на свободу и встретит новых интересных знакомых: пригожего вампирского принца Дэвида (Тео Джеймс), совестливого офицера полиции (Майкл Или) и девочку-подростка с глазами волчицы и с губами, как у Анджелины Джоли (Индия Айли). С ней у героини обнаружится неожиданно много общего. Третий эпизод саги про сложные видовые отношения между вампирами и оборотнями вышел спустя шесть лет после предыдущего и едва ли разочарует тех фанатов (довольно, правда, теоретических), что ждали картину с замиранием сердца. За минувшие годы экранная популяция вампиров, как кроликов в хорошем хозяйстве, разрослась до объемов достаточно неприличных, что впору бы объявить мор. Впрочем, у «Другого мира» мало общего что с глазурованными соплями «Сумерек», что с пубертатной пронзительностью шведского «Впусти меня». Героиня приходит в мир третьего фильма голой, как Терминатор, и рожает в состоянии глубокой отключки, как в «Убить Билла» (и тоже за кадром). Тогда как в ее младшей наперснице в лучшие моменты нетрудно опознать родню паранормальным девчатам из «Звонков».
Однако в целом перед нами по-прежнему вторичная, но бойкая смесь из «Матрицы» и справедливо подзабытого «Блэйда». Пули летят красивыми медленными мухами. Особого внимания, как и в предыдущих час тях, заслуживает тема родителей и детей, которая представлена в трех комплектациях. Наиболее любопытный случай — это нахождение общего языка между героиней и дочкой, которая достается матери, будучи 12 лет от роду, и в соответствии с опасным возрастом в минуты досуга меланхолически перепиливает себе вены. При этом ранки, ввиду особенностей организма, немедленно затягиваются девственно белой кожей. Это, кажется, единственная умеренно остроумная шутка на весь фильм. «Другой мир», как и полагается крупнобюджетному трэшу, не догадывается, что он трэш, в связи с чем все 80 минут убийственно серьезен, что в данном случае, пожалуй, даже плюс. Журнал «Ваш досуг» №2 (18-29 января 2012 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
28 декабря 2011 г. | |
Приключения легендарного сыщика и его верного помощника доктора, революционно переосмысленные британцем Гаем Ричи, — еще динамичнее, мощнее и смешнее.... Приключения легендарного сыщика и его верного помощника доктора, революционно переосмысленные британцем Гаем Ричи, — еще динамичнее, мощнее и смешнее. Британия, 1891 год — а все как сто десять лет спустя. Мир живет смутным предчувствием большой войны («Что за страны ввяжутся в конфликт — государственная тайна, но в одной из них говорят по-французски, а в другой по-немецки»). Лондон и другие европейские столицы сотрясают взрывы, по улицам курсируют, передавая друг другу сверток, который в определенный момент начнет тикать, подозрительные личности. Одной из них оказывается Ирен Ад- лер (Рейчел Макадамс), международная авантюристка и единственная женщина, обаянию которой поддался Шерлок Холмс (Дауни-мл.). Уже в самом начале фильма девушка доигрывается до беды: за провал задания ее травит редким ядом профессор Мориарти (Харрис), гениальный математик и король преступного мира. Холмс переходит на жесткую диету из листьев коки и не вылезает из депрессии и своей квартиры. На свет божий и к бурной деятельности его вернет доктор Ватсон (Лоу), который окончательно надумал жениться и в связи с этим организует мальчишник. Два года назад «Шерлок Холмс» в трактовке Гая Ричи взял тепленькими и убежденных поклонников Конан Дойля, настаивающих на верности букве и духу, и еще более, думается, многочисленных адептов знаменитого российского сериала Игоря Масленникова. С одной стороны, происходит вопиющее издевательство над святыней, с другой — оно настолько обаятельное, что остается только расслабиться и получить удовольствие. Взявшись за обработку благородно запыленного литературного материала, Ричи вгоняет в легенду слоновью дозу адреналина. Кстати, памятная сцена с крупнокалиберным шприцем из «Криминального чтива» Тарантино (которому Ричи многим обязан) воспроизводится в «Игре теней» дважды, причем один раз с участием собаки. Этим экскурсом в историю новейшего кино режиссер не ограничивается и не стыдится черпать из собственного творческого наследия. В комнатке, засаженной кустами коки, с удовольствием поселились бы герои его дебюта «Карты, деньги, два ствола». А цыгане, к которым в какой-то момент Холмса и Ватсона забрасывает судьба, приходятся предками по прямой жуликам из «Большого куша». Нужно видеть, с каким лицом Дауни, оказавшись в таборе, убеждает Лоу ни в коем случае не пить и не танцевать — и как немедленно пьет и пускается в пляс. Вторая часть оказывается еще веселее первой: накрашенный Холмс в женском кружевном белье, коронные выходы Стивена Фрая в роли брата сыщика (в ключевом эпизоде Фрай прохаживается голым), утопающий в маразме душка-дворецкий. Все в порядке и с машинерией, и с экшном. Сюжетные линии Конан Дойля в целом опознаются (в особенности «Последнее дело Холмса»), но лишь на скромных правах помогающих в ориентации на сюжетной местности маячков. Ходит колесом русский казак-киллер. Множатся искусственно выведенные террористы-клоны. Дауни, в первой сцене замаскированный под китайца, убедительно дает Джеки Чана. Ближе к финалу (когда действие норовит затормозить) в ход идут танки, нацисты, пулеметы и тяжелая артиллерия. Нелепо, смешно, безрассудно, прекрасно, волшебно. Дай пять! Журнал «Ваш досуг» №21 (28 декабря 2011 года - 15 января 2012 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
26 декабря 2011 г. | |
Экранизация лучшего детективного романа нового века, в которой гений режиссера Дэвида Финчера счастливо дополняет талант писателя Стига Ларссона. ... Экранизация лучшего детективного романа нового века, в которой гений режиссера Дэвида Финчера счастливо дополняет талант писателя Стига Ларссона. Шведский журналист Калле Блумквист (Крэйг), специализирующийся на расследовании экономических афер, терпит самый головокружительный в своей карьере крах, проиграв в суде нечистоплотному магнату Веннерстрему. В этот неприятный момент к нему обращается с интересным предложением могучий старик Вангер (Кристофер Пламмер), глава индустриального концерна, потихоньку приходящего в упадок, но со следами былого величия. Задание состоит в том, чтобы выяснить, кто 30 лет назад убил любимую племянницу старика Харриет и куда подевал тело. Блумквист поселяется в поселке, плотно заселенном подозреваемыми, многочисленными Вангерами, каждый из которых друг другу (и уж тем более заезжему журналисту) — волк, лиса и медведь. Распутывая гадючий фамильный клубок, Калле получает помощницу — гениального компьютерного хакера Лисбет Саландер (Руни Мара), утыканную булавками девушку с трудной судьбой и выдающимися аналитическими способностями. Книжная трилогия не дожившего до своего триумфа Стига Ларссона (а это лучшее, что случилось в мировой детективной литературе в новом веке) уже пережила скоропалительную экранизацию на родине в Швеции. Но если то была легкая кавалерия, посланная в качестве разведки, то картина Финчера — уже тяжелая артиллерия с безупречно настроенным оптическим прицелом. С литературным материалом Финчер поступает единственно верным манером. Отрезает все незначительные сюжетные линии (из-за отсутствия которых не зайдется сердце даже у самых преданных поклонников «Девушки...»), а из того, что осталось, кроит безупречный штучный продукт. Открываясь лихими титрами, в которых кадры прорисованы как будто почерневшей до состояния нефти кровью (лучший визуальный ряд к музыке Трента Резнора), повествование, как и в книжке, долго запрягает, но с каждым последующим эпизодом набирает упругую мускульную силу — на протяжении 138 минут ни разу не глянешь на часы. Стержень истории — не столько прихотливые изгибы сюжета, сколько развитие отношений между главными героями, как романтических (страсть подлинная, но при этом спартанская, экономная на сантиментах), так и сугубо деловых. Вспомогательный Ватсон в этом тандеме, безусловно, Калле, которого малая прозорливость доводит до пыточной камеры, тогда как наделенная рефлексами машины и при этом очень живая и настоящая Лисбет — абсолютный Холмс. Крэйг (чьи голубые глаза так хорошо гармонируют с пейзажами северной зимы) безупречен в роли интеллигентного недоразумения в клетчатой карлсоновской пижамке. Но по-настоящему хороша Руни Мара, чья героиня — универсальный оловянный солдат, на одно только мгновение давший слабину и расплавившийся в предчувствии любви, той самой страны, где каждый житель, увы, обманщик. Журнал «Ваш досуг» №21 (28 декабря 2011 года - 15 января 2012 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
14 декабря 2011 г. | |
Продолжение новогодней комедии-альманаха, спродюсированное Тимуром Бекмамбетовым, – без Медведева, но все такое же не смешное, зато очень позитивное. ...Продолжение новогодней комедии-альманаха, спродюсированное Тимуром Бекмамбетовым, – без Медведева, но все такое же не смешное, зато очень позитивное. С опозданием в 40 лет получив лирическое письмо с приглашением на свидание, пожилая красивая женщина 31 декабря приходит на Красную площадь – но именно в этот Новый год ее бывший возлюбленный-летчик решит не ходить, как обычно, к мавзолею, а улетит в рейс. Маленькая девочка из Самары написала пожелание Деду Морозу, чтобы тот вернул ей исчезнувшего еще до ее рождения папу, и на пороге квартиры материализуется подозрительный гражданин с бородой из ваты. Русская девушка Алена и чеченский паренек Аслан в знак вечной любви делают себе на пятках татуировки в виде крылышек (по задумке предполагается, что оба будут всегда ходить вместе, при этом как бы паря), но тут вмешивается девушкин папа-милиционер. Помимо новых историй, продолжаются и сюжеты, полюбившиеся зрителям по первым «Елкам». Летевшие в прошлой серии в самолете каждый к своей девушке Оле бизнесмен Боря и сибиряк Женя исцеляют Борю от амнезии, пытаясь вспомнить, что такое ЗГ. Летчик доберется до кремлевской стены под бой курантов, дед снимет бороду, чеченец и русский обнимутся, депутат станет ближе к людям, Боря вспомнит (неправильно, зато буквально к столу), что ЗГ – это Зеленый Горошек от узнаваемого производителя. В новых «Елках» Тимур Бекмамбетов не отметился в качестве режиссера ни в одной из новелл, ограничившись продюсерскими функциями. Однако дух, присущий прочим его проектам, в картине опознается моментально. Принципиальное (и не факт, что выгодное) отличие продюсерских «Иронии судьбы: Продолжение» и «Черной молнии» от режиссерских «Дозоров» состоит в том, что в них все кончается хорошо. И ладно бы просто хорошо (никто не ждет от массовой новогодней комедии, чтобы в конце все умерли), но торжество оптимизма обретает здесь неумолимую центробежную силу пушечного ядра или свихнувшегося локомотива. И когда паровоз под брызги салюта все-таки врезается в частокол финальных титров, зритель, для которого тотальное добро не единственный критерий качества фильма, испытывает облегчение от того, что все наконец перестали обниматься. Чем дальше в сюжетный лес, тем гуще патока и, соответственно, катастрофичнее логика. Лучшая русская новогодняя комедия про ленинградские приключения доктора Жени Лукашина тоже, конечно, не являет собой торжество реализма. Но по сравнению с «Елками» рискует показаться именно таковым – доверительная дружба между метущим Красную площадь молдавским гастарбайтером и кремлевским курсантом, который, помимо прочего, вновь сумеет достучаться до сердца Веры Брежневой, в данном случае не предел. В картине есть две вполне проходные экшн-сцены с участием самолета, «мерседеса» и чугунной ванны, литры глицериновых слез и ровно три удачные шутки, вложенные в уста Урганта и Светлакова, отточивших взаимную «химию» на ТВ и вытянувших на себе прошлые «Елки». С другой стороны, в удачных выпусках «ПрожекторПерисХилтон» таких каламбуров по дюжине на экранную пятиминутку. Журнал «Ваш досуг» №49 (14-25 декабря 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
7 декабря 2011 г. | |
Хорошо разыгранная, но не чересчур увлекательная трагикомедия про то, что люди – это звери. Голливудские звезды под управлением Романа Полански скандалят... Хорошо разыгранная, но не чересчур увлекательная трагикомедия про то, что люди – это звери. Голливудские звезды под управлением Романа Полански скандалят в отдельно взятой квартире. В Прологе в бруклинском парке происходит повседневный жизненный конфликт. Один одноклассник обозвал другого стукачом. Тот схватил палку и выбил оппоненту зуб. Через пару дней их родители встречаются все вчетвером, чтобы цивилизованно разрулить неприятную ситуацию. За семьдесят экранных минут выясняется, что найти какой-то разумный выход взрослым, мнящим себя развитыми и дипломатичными, куда сложнее, чем необузданным по определению подросткам. За тех-то особо переживать не стоит (это становится ясно из необязательного намека в финале). Как мы помним, несколько лет назад Полански угодил в Швейцарии под домашний арест – по американскому ордеру 1978-го за совращение малолетней. В заключении люди не обязательно крепчают (как армейская служба – не всегда самый очевидный способ стать настоящим мужчиной), но у Полански вышло именно так. Оставаясь под арестом, он создал филигранный, на уровне своих ранних работ триллер «Призрак», а на нынешнем фестивале в Венеции представил «Резню» (она до последнего числилась главным фаворитом критиков, но главный приз в итоге взял сокуровский «Фауст»). Сюжет «Резни» не является секретом для аудитории, которая более или менее в курсе культурного процесса, — разговорная камерная пьеса Ясмины Реза успешно идет на мировых подмостках (в том числе и в московском «Современнике»). Сделать на этом материале фильм для Полански было сознательным художественным вызовом самому себе: а слабо поставить кино, действие которого происходит, за исключением пары кратковременных выходов подышать на улицу, в двух комнатах, а история разыгрывается четырьмя актерами? Изначально собравшись ради пятиминутного дела, две семейные пары — продавец сантехники и искусствовед, юрист и бухгалтер — все не могут разойтись с миром и закономерно много говорят, как и можно ожидать, не столько о детях, сколько о себе. При этом всех четверых друг от друга все определеннее тошнит (героиню Уинслет тошнит буквально). Смотреть не скучно, но и не просто: персонажи, неустанно извлекающие из своего нутра все худшее, далеко не самая приятная компания, пусть и находится по другую сторону экрана. И главный упор, понятно, делается на актерскую игру: каждая из четырех звезд норовит блеснуть, как на поп-концерте, когда солист поочередно представляет сопровождающих музыкантов, и те уж стараются выдать для зала что-нибудь особенно виртуозное. С той разницей, что главный здесь, безусловно, Полански, под управлением которого актеры резвятся ровно столько, сколько нужно. Уинслет и Фостер просто привычно хороши, но у мужчин задачи поинтереснее и поле для маневра пошире. Посему самыми занятными моментами картины оказываются сцены, когда обычно демонический Вальц (без умолку трещащий по сотовому, как Безруков в бекмамбетовской «Иронии судьбы-2») предстает обиженным мальчиком, а Райли, обладатель самого доброго лица в Голливуде, пробуждает в себе зверя. Любителям качественных, но совсем не шедевральных антреприз – сюда. Журнал «Ваш досуг» №48 (7-18 декабря 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
23 ноября 2011 г. | |
Актуальная комедия про бунт маленьких людей против акулы бизнеса — нежданный и удачный бенефис нечасто возникающего на экране Эдди Мерфи. ...Актуальная комедия про бунт маленьких людей против акулы бизнеса — нежданный и удачный бенефис нечасто возникающего на экране Эдди Мерфи.
Джош Ковач (Бен Стиллер), управляющий небоскребом, где расположены самые престижные в Нью-Йорке апартаменты, с равным вниманием относится ко всем жильцам. Но с особым уважением — все-таки к престарелому гениальному финансисту Артуру Шоу. Тот занимает пентхаус, а по ночам имеет обыкновение плавать в гламурном личном бассейне, на дне которого из плитки выложена стодолларовая купюра: капитаны российского бизнеса Бена Стиллера перестали путать с другим видным голливудским комиком Адамом Сэндлером (до поры до времени оба, не будучи похожи друг на друга внешне, почему-то воспринимались как два сапога пара) после того, как он снялся в «Солдатах неудачи». Там актер доказал, что он, во-первых, располагает бескрайними запасами самоиронии, а во- вторых, умеет при желании быть вполне трагичным. Новая комедия тоже богата возможностями в плане расширения артистического диапазона. В одной из ключевых сцен герой Стиллера клюшкой для гольфа крошит лобовое стекло эксклюзивного «феррари» (машинка, как постепенно выяснится, окажется мало того, что дорогой, но и буквально золотой) с таким остервенением, что реально выглядит идеальным воплощением народного гнева перед лицом экономического кризиса. «Как украсть небоскреб» вообще до поры до времени выглядит чуть ли не политическим манифестом, направленным против мировой банковской элиты (сродни «Мне бы в небо» или «Степени риска»). Но лишь до того момента, пока к кучке интеллигентных аутсайдеров-любителей, замысливших кражу, не присоединяется темнокожий вор Слэйд — уголовник мелкого масштаба, но с победительной харизмой и космическими понтами. Это коронный выход крайне редко снимающегося Эдди Мерфи, который, появляясь в кадре, выжигает вокруг все живое, — и режиссер Бретт Ратнер («Час пик», «Семьянин») в перетягивании одеяла на себя ему всячески потворствует. Мерфи, как в лучшие времена рассвета своей карьеры, чередует брутальность с придурью, размахивает крохотным пистолетиком и ведет свою игру, пока остальные в рамках подготовки к делу чешут языками о любимых детективах: «Разве в „Коломбо“ преступники спят с Коломбо?» В результате получается не самая правдоподобная по сюжету (что в данном случае простительно), но на диво искрометная комедия — одно из лучших жанровых упражнений в сезоне. Журнал «Ваш досуг» №46 (23 ноября - 4 декабря 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
15 ноября 2011 г. | |
Камерный европейский проект Роланда Эммериха. Режиссер «2012» и «Дня независимости», не раз уничтожавший на экране Землю, разрушает миф об авторстве... Камерный европейский проект Роланда Эммериха. Режиссер «2012» и «Дня независимости», не раз уничтожавший на экране Землю, разрушает миф об авторстве «Гамлета» и «Ромео и Джульетты».
Англия, конец XVI века. Эдуард де Вер, граф Роланд Эммерих, один из главных режиссеров в Голливуде на предмет что-нибудь масштабно и со вкусом разрушить («День независимости», «Послезавтра», «Годзилла», «2012»), в общем-то и в новом фильме занят привычным делом, а именно деконструкцией многовекового заблуждения, что «Ромео и Джульетту» и «Гамлета» действительно написал Шекспир. Как не Эммерих первый крушил на экране Нью-Йорк, так и споры об авторстве шекспировских пьес ведутся практически с момента их написания, причем предположение, что они принадлежат де Веру — одна из наиболее популярных версий. Другой вопрос, что к делу Эммерих подходит со свойственными ему огоньком и размахом, хотя и снималось кино в Европе за скромные $30 млн. С одной стороны, «Аноним» — это конспирологический детектив: в охоте за рукописями Шекспира здесь пытают, а ради сохранения тайны авторства убивают, не моргнув глазом. С другой — обильно и со вкусом костюмированная историческая драма с революционным уклоном: очередная премьера едва не становится подготовленным аристократической верхушкой катализатором взрыва народного гнева. При этом, если дело доходит до батальных сцен, Эммерих всякий раз как будто дает себе по рукам, и грядущая по всем признакам битва оборачивается дракой во внутреннем дворцовом дворике. Наиболее далеко авторы при этом заходят, разрабатывая мелодраматическую линию, плотно завязанную на инцесте: Елизавета I, не за красивые глаза вошедшая в учебники как Королева-Девственница, оказывается не только любовницей собственного сына, но и по факту убийцей своего внука.
Все это довольно занятно, особенно во время нечастых выходов Шекспира, безграмотного, но бодрого и нахрапистого дурачка. Однако через густые заросли английской истории Эммерих пробирается с помощью не садовых ножниц, но бензопилы. Что-то сделано слишком прямолинейно, что-то уж больно мелодраматично: автор «Бури», кем бы он ни был, едва ли досидел бы до финала (метраж составляет 130 минут). Но к актерской игре у него не оказалось бы серьезных претензий, что в особенности касается Иванса («Рок-волна», «Ганнибал: Восхождение») в роли де Вера и по-настоящему бесстрашной Журнал «Ваш досуг» №45 (16-27 ноября 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
9 ноября 2011 г. | |
Ремейк классического триллера про превращение в зверя трусливого интеллигента. Получить от кино удовольствие вполне реально, если перед этим... Ремейк классического триллера про превращение в зверя трусливого интеллигента. Получить от кино удовольствие вполне реально, если перед этим выбросить из головы оригинал. Молодые нью-йоркские супруги Дэвид и Эми приезжают на малую родину девушки, в провинциальный городок в штате Миссисипи, отдохнуть от шума большого города. Местные посматривают на гостей с любопытством несколько волчьего толка — в особенности статный блондин Чарли, бывший парень Эми. Именно его вместе с друзьями столичный гусь Дэвид неосторожно нанимает починить покосившийся после недавнего урагана амбар. Плотники поспешают, не торопясь, все более пристально поглядывая на красавицу-блондинку (которая, следует отдать девушке должное, как будто не прочь вызывать огонь похотливых мужских взглядов на себя). Далее будет изнасилование, мощный эмоциональный взрыв, который сотрясет городок после того, как у здешнего царя горы, бывшего футбольного тренера, пропадет дочка, и, наконец, кровавый финал с нецелевым использованием хозяйственной утвари, подсолнечного масла и медвежьего капкана.
Фильм Рода Лури продолжает не всегда славное дело ремейкизации голливудской классики. Выбор для творческой обработки «Соломенных псов» Сэма Пекинпа, одного из главных триллеров С остальным все не так однозначно плохо. Место действия перенеслось из британской глубинки в Штаты, главный герой стал сценаристом (путаясь в исторических датах, пишет сценарий про Сталинград), а его жена, соответственно, актрисой сериалов. Призванные создавать нездоровую атмосферу нюансы сделались ощутимо толще и представлены бейсболом и местами удивительной богословской полемикой. В частности, городской Дэвид изводит сельских ребят не только своим пижонством (и в самом деле пренеприятным), но и атеизмом. И, конечно же, тема расчлененки (в отличие от эротической) раскрыта с куда большим размахом. К резне, в отличие от намеренно неторопливого Пекинпа, Род Лури приступает с совершенно нескрываемым нетерпением. Новейших «Соломенных псов» можно и, пожалуй, нужно, смотреть, как-нибудь абстрагировавшись от оригинала. В этом случае вы получите качественный триллер с не по нынешним временам затейливым сюжетом. Плюс отличные актерские выходы Александра Скарсгарда, в исполнении которого гопник Чарли получился мужчиной крайне неоднозначным, и ветерана Джеймса Вудса («Однажды в Америке», «Казино»), который привычно прекрасен в роли трагического психопата. Журнал «Ваш досуг» №44 (9-20 ноября 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
19 октября 2011 г. | |
Бейсбольная драма, написанная сценаристами «Социальной сети», — на удивление непредсказуемое спортивное кино о том, что быть неудачником тоже... Бейсбольная драма, написанная сценаристами «Социальной сети», — на удивление непредсказуемое спортивное кино о том, что быть неудачником тоже дело духоподъемное. Американская бейсбольная команда «Окленд Атлетикс» — не то чтобы беспросветные ничтожества, но неудачники, которым судьба послала скуповатых боссов. Всякий игровой сезон проходит по одной схеме. Команда побеждает в одном матче за другим, но ей никогда не хватает самую чуточку до того, чтобы выйти в финал. После чего богатые конкуренты скупают у «Окленд Атлетикс» перспективных игроков. А генеральному менеджеру Билли Бину (Брэд Питт) остается в одиночестве посасывать виски и навещать бывшую жену и дочку, у которой более удачливый отчим и недвижимость с видом на океан. В очередной раз оказавшись у разбитого корыта, Билли приглашает в команду не очередного сосунка с задатками, а жирного экономического консультанта Брэнда (Джона Хилл), который мало смыслит в спорте, зато прекрасно разбирается в статистике.
Можно предположить, что в глазах российского зрителя Доступно описать, как революционная схема работает на поле (равно как и понять это после финальных титров), непросто. Но при этом разговорный большей частью «Человек, который изменил все» оказывается фильмом чрезвычайно увлекательным. Постановщику Беннетту Миллеру («Капоте») удается, в числе прочего, невозможное в принципе: сделать спортивное кино с непредсказуемым сюжетом, когда пафосная музыка, просветленные лица героев и прочие приметы грядущего триумфа воли означают на экране вовсе не то, что обычно, и готовы обернуться драматургическим пшиком. Или ровно наоборот. История основана на реальных событиях, и это тот случай, когда залезать перед просмотром на Википедию не стоит ни в коем случае. Свое умение интересно рассказать о не самом увлекательном предмете сценаристы Соркин и Зэйллиан в полной мере продемонстрировали в «Социальной сети». Кроме того, оба фильма роднят и блестящие работы актеров, занятых в не самых для себя привычных ролях и композициях. Питт и Джона Хилл, который в кои-то веки не паясничает в кадре, — лучший экранный дуэт года. Тогда как упитанный и вроде бы напрочь лишенный брутальности Сеймур Хоффман («Магнолия», «Большой Лебовски») с трудом узнаваем — но при этом как родной — в образе бритого наголо тренера с тяжелым характером. Постоянная ссылка Написать комментарий | |
12 октября 2011 г. | |
Укомплектованная лучшими силами Голливуда хроника конца света от создателя трилогии про друзей Оушена — суховатая и сдержанная, но при этом пугающе... Укомплектованная лучшими силами Голливуда хроника конца света от создателя трилогии про друзей Оушена — суховатая и сдержанная, но при этом пугающе похожая на правду. Блондинка Бэт прибывает домой из командировки, слегка покашливая, а затем скоропостижно умирает. Блогер-миллионщик сообщает читателям, что власти и врачи скрывают информацию о масштабах новой эпидемии, по сравнению с которой свиной грипп и СПИД покажутся безобидной корью. Грустный темнокожий врач идет на маленькое служебное преступление, по секрету сообщив знакомым, что те должны немедленно покинуть город, который вот-вот закроют на карантин. Нехороший кашель отдается в разных точках планеты: китайские крестьяне выкрадывают милую американскую докторшу, обещая держать ее в заложниках, пока жители деревни не получат вакцину. Самым известным и всенародно любимым проектом Содерберга остается трилогия про друзей Оушена, благодаря которой режиссер получил бессрочный продюсерский карт-бланш. А заодно стал, можно предположить, головной болью прокатчиков. С одной стороны, в картинах Содерберга всегда заняты звезды первой величины — от Бенисио Дель Торо до порномодели Саши Грей, что как будто бы должно воодушевлять аудиторию. С другой, это кино никак не назовешь массовым: для того чтобы даже в домашних условиях в два присеста одолеть дилогию «Че», требуется известная сила духа. Надо сказать, что показанное в Венеции «Заражение» — продукт скорее коммерческий, хотя в позиционировании его как триллера есть известное лукавство (это скорее драма). Ну да, речь в картине идет о более или менее конце света, а в одном из эпизодов героине Гвинет Пэлтроу (уже мертвой) безупречно в эстетическом отношении снимают скальп. Но для того чтобы превращать финал цивилизации в цирк с конями, наводнениями и землетрясениями в манере эммериховского «2012», у Содерберга не хватает бюджета, да и лихость бойловских «28 дней спустя» — не по его части. Основной экшн генерируют не эпизоды с бесчинствами (общество оскотинивается со скоростью, опережающей темпы инфекции), а пораженческие беседы в лабораториях. Беседуют, иногда плачут, иногда буйствуют, часто умирают видные голливудские звезды (очень жаль Уинслет), но в данном случае их спокойно можно было бы заменить артистами с более скромным статусом. Поначалу это не бог весть как увлекательно, однако быстро затягивает. Главное достоинство «Заражения» в том, что благодаря прохладной режиссерской манере Содерберга мы наблюдаем самый, наверное, правдоподобный и точный на бытовом уровне апокалипсис, будто из окошка с видом на знакомую улицу. Вот из соседского дома, не таясь, выскакивают мародеры с дробовиками. Вот первый камень летит в витрину ближайшей аптеки в ответ на объявление, что запасы вакцины на сегодня закончились. А вот нам показывают дробную хронику из жизни одного скромного свиного окорока (оказавшегося для человечества фатальным), после которой впечатлительный зритель может завязать с походами в ресторан — просмотр «Заражения» располагает к соблюдению правил гигиены лучше, чем сколь угодно броская социальная реклама. Но ближе к финалу довольно схематичная история оборачивается уместным романтическим всхлипом, и выносящее жесткий приговор человечеству «Заражение» неожиданно оказывается историей любви. Журнал «Ваш досуг» №40 (12-23 октября 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
24 августа 2011 г. | |
Концептуальная иллюстрация древнего сюжета про Сусанну и старцев: красавица Эмили Браунинг попадает в публичный дом, где большей частью спит. ... Концептуальная иллюстрация древнего сюжета про Сусанну и старцев: красавица Эмили Браунинг попадает в публичный дом, где большей частью спит. Студентка в поисках подработки оказывается в элитном борделе. Там она служит инструментом для утех пожилых обеспеченных клиентов. Причем помимо красоты ее фирменной фишкой является то обстоятельство, что во время эротических маневров девушка, в сущности, спит под воздействием снотворного. Дебютный фильм австралийской писательницы Джулии Ли норовил стать одной из самых горячих сенсаций Каннского фестиваля — благодаря одним лишь провокационным постерам. И в каком-то смысле оправдал ожидания, предложив ровно то, что и было обещано. Очень красиво одетая (или раздетая) героиня очень красивой актрисы Эмили Браунинг (надо сказать, что в своем прошлом фильме «Запрещенный прием» девушка тоже сыграла невинную душу, загремевшую в странно устроенный публичный дом) переходит из одних объятий в другие. Снято со вкусом и как будто вовсе не женской рукой; не зря фильм взяла под опеку создательница «Пианино» Джейн Кемпион, одна из самых брутальных женщин-режиссеров. Но в результате кино все-таки оказывается излишне затянутым клипом на тему «Сусанны и старцев» — для того, чтобы подняться до уровня «Дневной красавицы» Бунюэля, фильму не хватает драйва и крепкого сюжета. С другой стороны, героиня настолько хороша, что подобные мелочи вроде как и не особо обязательны. Постоянная ссылка Написать комментарий | |
3 августа 2011 г. | |
Искрометная криминальная комедия от создателя сериала «Офис» с ведущими звездами Голливуда в несвойственных им ролях. Давние приятели... Искрометная криминальная комедия от создателя сериала «Офис» с ведущими звездами Голливуда в несвойственных им ролях. Давние приятели Ник, Дейл и Курт работают в разных конторах, но профессиональная проблема у них одна и та же: все трое ненавидят своих боссов. Справедливости ради следует признать, что есть за что. Клерка Ника кидают с давно обещанной должностью и практически насильно напаивают виски с утра, чтобы за героем закрепилась репутация беспросветного алкоголика. Новый начальник менеджера Курта принуждает его радикально поменять штат офиса и избавиться, в частности, от симпатичных ему инвалида и гигантской беременной секретарши. Дантиста Дейла подвергает жесткому сексуальному харассменту начальница, и то обстоятельство, что у него есть любимая невеста, не аргумент: «Я тоже за святость института семьи, поэтому ты должен поиметь меня до своей свадьбы». Получив по очередной порции унижений, герои приходят к логичному выводу — плохой начальник может стать хорошим начальником, только если он будет мертв. На счету постановщика Сета Гордона полнометражные «Четыре Рождества» и «Король Конга», однако его наиболее удачным проектом остается легендарный сериал «Офис» — сага из жизни клерков, ушки которого в «Несносных боссах» торчат повсеместно. По пути к реализации криминального проекта трое «белых воротничков» сталкиваются со всеми возможными проблемами, которые могут поджидать интеллигентного и мягкосердечного, в сущности, человека, решившего вдруг кого-нибудь убить. Найденный по объявлению в газете «специалист по мокрым делам» оказывается респектабельным господином, продающим заинтересованным ценителям сексуальную услугу «золотой дождь». А при взломе дома жертвы один из героев не в состоянии отказать себе в удовольствии из чистого каприза пощекотать собственные ягодицы вибрирующей электрической зубной щеткой (и оставить, понятно, таким образом для копов образец своего ДНК). Сортирный юмор в «Несносных боссах» присутствует, но в дозах вполне гомеопатических, что напоминает о проектах Апатоу (его фамилия в титрах смотрелась бы как влитая) и выгодно отличает картину от, скажем, второго «Мальчишника», где тоже речь идет о похождениях трех мужчин с разными темпераментами, попавших в причудливые обстоятельства. Правда, харизма у исполнителей главных ролей куда более умеренная (самый яркий в трио — Джейсон Бейтман из «Козырных тузов», и не стоит ждать от него чрезмерной искрометности). Однако этот недостаток компенсируется персонажами второго плана, где каждый звезда и у каждого коронный выход, по фееричности сравнимый с появлением Тома Круза в «Солдатах неудачи». За роль агрессивной соблазнительницы-нимфоманки, использующей пациентов в качестве орудия для сексуальных игр, Дженнифер Энистон можно простить десяток проходных ромкомов. В плешивом тощем уроде с тяжелым характером далеко не сразу опознается красавчик Колин Фаррелл, а Кевин Спейси играет комического маньяка-диктатора со страстью, от которой холодок бежит за ворот. Но лучше всего — десять экранных минут присутствия в кадре Джейми Фокса («Соучастник», «Рэй»), который с ощутимым удовольствием изображает гнущего грамотные понты мелкого гангстера. Журнал «Ваш досуг» №30 (3-14 августа 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |
29 июля 2011 г. | |
Очень хорошая и странная картина о преодолении депрессии с лучшим актерским дуэтом года — Мэлом Гибсоном и говорящей мягкой игрушкой. У владельца... Очень хорошая и странная картина о преодолении депрессии с лучшим актерским дуэтом года — Мэлом Гибсоном и говорящей мягкой игрушкой. У владельца крупной фабрики по производству игрушек Уолтера затяжная депрессия, навеянная кризисом среднего возраста. Борется он с ней в равной степени типичными и неэффективными способами. Днями тупит дома, волком смотрит на жену и двух сыновей (старший отвечает ему взаимностью), много пьет. После того, как жена выгоняет его из дома, Уолтер вновь напивается и планирует прибегнуть к самому радикальному и действенному способу по спасению от бесприютной вселенской тоски — собирается повеситься в гостиничном номере (своего рода общая анестезия). Перед этим он зачем-то подбирает найденного на помойке тряпичного бобра, игрушку-марионетку, которую надевают на руку. За миг до того, как петля из галстука затянется на шее Уолтера навсегда, бобер подает голос, и у героя и его семьи начинается новая странная жизнь. Сказать, что от нового фильма с участием Мэла Гибсона никто ничего не ждал, было бы неверно. За последний год 55-летний Гибсон утвердился в звании самого плохого парня Голливуда, потеснив с этого раскаленного пьедестала даже Чарли Шина. Многодневные запои. Антисемитские высказывания. Избиение русской подружки Оксаны Григорьевой и последующие судебные разбирательства. В общем, картина, где один из лучших актеров современности и одиозный режиссер («Апокалипсис», «Страсти Христовы») полтора экранных часа не расстается с нанизанной на руку мягкой игрушкой, заведомо выглядела очередным замером глубины падения титана и новым шажком на тропе безумия. Дурные предзнаменования, как это с ними, к счастью, случается, не сбылись: на выходе мы получили мощнейший бенефис Гибсона, который без ощутимого труда вошел в образ раздираемого внутренними демонами стареющего, но еще полного сил обывателя. Иной режиссер навертел бы в сюжете патологической мистики (скалящий зубы бобер, который дает своему владельцу терапевтические советы, как дальше жить и как вести себя с близкими, и потихоньку берет над пациентом вверх — тема в этом смысле благодарная). Однако авторы на паранормальные мелочи не размениваются и предлагают абсолютно реалистичное кино, скупое в деталях, как старые фрески. Вот Гибсон, а вот вещающий его голосом бобер, что кажется странным и абсурдным только первые пару минут. А смешным (имеется, в частности, эпизод, где исполнение супружеских обязанностей неожиданно и к понятному неудовольствию жены героя превращается в секс втроем) — чем дальше, тем реже. Ближе к финалу в ход идет пила. Этим двоим впору давать награду за лучший актерский ансамбль, тогда как занятая в роли жены режиссер и актриса Джоди Фостер (они с Гибсоном давние друзья) сознательно выполняет в кадре функции почти интерьерные. Да и дополнительная линия школьной влюбленности сына Уолтера выглядит не слишком обязательной. Перед нами камерная драма с депрессией, безумием и членовредительством, которая при этом смотрится легко, на выходе неожиданно оказывается высказыванием вполне духоподъемным и в очередной раз свидетельствует, что Гибсон — и в жизни, и на экране — остается трагической фигурой шекспировского масштаба. Из тех, без кого современное кино было бы сильно скучнее. Журнал «Ваш досуг» № 29 (27 июля — 7 августа 2011 года) Постоянная ссылка Написать комментарий | |









, публикуются на правах рекламы.
Биография демонического директора ФБР Джона Гувера — не самый увлекательный фильм режиссера Иствуда, но очередной профессиональный подвиг актера...
Биография демонического директора ФБР Джона Гувера — не самый увлекательный фильм режиссера Иствуда, но очередной профессиональный подвиг актера Ди Каприо.
Перед нами объемистый138-минутный эпос, посвященный мужчине со сложным характером. Гувер, конечно, в большей степени чисто американская история, едва ли слишком любопытная широкому зрителю за пределами США, но даже и через годы и расстояния выглядит, в общем, внушительно. Почти полвека в кресле директора ФБР, восемь президентов, которых он в нем пересидел, реформатор и национальный герой на заре карьеры, цепной пес антикоммунистического режима 1950-х, сумрачный динозавр из страшилок в поздние годы.
Биография Гувера, как это заведено у кабинетных злодеев, умеющих подчищать за собой следы, не отличается особой увлекательностью (Иствуд позволяет герою вволю побегать с пистолетом в30-е, когда Гувер лично выезжал на захваты даже мелких гангстеров при условии, что рядышком будет пресса). В основном это темный и довольно печальный жизненный лес, в котором режиссер ориентируется не столько по зафиксированным на карте отметкам, тропкам и полянкам, сколько по домыслам, которых вокруг фигуры директора ФБР хватало.
Гувер никогда не был женат, доверял только двум женщинам — своей бессменной секретарше (Уоттс) и маме (Джуди Дэнч), с которой жил до ее смерти. Много лет дружил со своим замом Клайдом Толсоном (Хаммер), которого сделал единственным наследником. Авторы обрабатывают эти крохи информации и выдают сколь смелый, столь и предсказуемый алгоритм. Гувер оплакивает маму, перед зеркалом втискиваясь в ее платье. Но сцепляется в яростной драке с Толсоном (оба в халатах в снятом на двоих гостиничном номере), когда тот робко пытается сделать ему неприличное предложение — тут сценарист «Харви Милка» Дастин Лэнс Блэк, видимо, дает себе по рукам, ограничиваясь пусть и довольно толстыми, но лишь намеками на ориентацию героя.
«Дж. Эдгар» — не самая увлекательная режиссерская картина Иствуда (продраться через нее все-таки трудно), но почти карикатурно-показательная заявка на актерский «Оскар». ДиКаприо играет микс из своих драматических ролей, венчает конструкцию образом толстого старика (а вот отмечать гримеров картины академики могут не спешить). Ничего принципиально нового, но статуэтка для артиста напрашивается хоть бы и по совокупности.
Журнал «Ваш Досуг» №7 (22 февраля – 4 марта 2012 года)