Агенты Джей и Кей вновь спасают Землю при маленькой помощи Энди Уорхола. За десять лет одна из лучших ненаучно-фантастических франшиз о пришельцах среди нас умудрилась не растерять обаяния.

Джей и Кей, агенты совершенно секретной конторы по контролю за деятельностью пришельцев на Земле, вот уже 16 лет ходят на дело парой и, естественно, смертельно осточертели друг другу. Встряску отношений им по обыкновению обеспечивает угроза из космоса — из лунной тюрьмы вырывается на свободу импозантный инопланетный мужчина по кличке Борис Животное. В его планах — не только банальный захват мира армией засидевшихся на своей планете борисовых земляков, боглодитов, но и давняя, любовно высиженная за решеткой мечта о мести. Сорок лет назад именно агент Кей упек Бориса в тюрьму, а перед этим оторвал ему руку. Добравшись до Земли, он с помощью знакомого машиниста времени отправляется в июль 1969 года, убивает Кея и похищает чрезвычайно ценный, как покажет дальнейшее развитие событий, амулетик. За ним в прошлое отправится и Джей.

Третья часть научно-фантастической трилогии, где искрометный юмор в идеальной пропорции соседствует со спецэффектами, планировалась изначально, но идея слишком долго ждала своей реализации. Кино во всех отношениях чрезвычайно бодрое, и 65-летний Томми Ли Джонс (кажется, еще и намеренно состаренный гримом) присутствует в кадре дозированно. Его молодого, ну, хорошо, пусть в самом расцвете лет, героя образца 1969-го играет 44-летний Джош Бролин, у которого в фильме двойная задача: изображать не только охотника на пришельцев, но и великого артиста. Со второй задачей он справляется превосходно. Хмурится, потирает щеку, говорит и смотрит специальным пронизывающим взглядом настолько достоверно, что свободно может сойти за биологического сына Томми Ли Джонса (а в финале картина выруливает на тему одного неожиданного отцовства).

В фильме вообще, как никогда в «Людях в черном» прежде, насыщенная лирическая линия (выясняется, что бука и мизантроп Джей тоже кое-что смыслит в любви), но в целом все на прежних местах, и мы наблюдаем счастливый случай вхождения трижды в одну и ту же реку. Пришельцы вокруг нас. Красоте подиумных моделей нельзя доверять, потому что люди такими просто не бывают. У китайского повара шесть щупалец. Из тарелки с супом моргает живой глазик. Впервые стартуя на Луну, американские астронавты видели в иллюминаторе человека, но решили не сообщать, законно опасаясь, что полет отменят. Да, и Энди Уорхол, несмотря на все свои инопланетные замашки, был до обидного абсолютно нормален.

Вдохновленная «арабской весной» и книгой Саддама Хусейна «Забиба и король» романтическая комедия от короля неполиткорректности Саши Барона Коэна — самое смешное и наглое кино года.

Генерал адмирал Алладин (Барон Коэн), диктатор плавающей в нефти, как островок манной каши в сливочном масле, арабской республики — лучший актер, бегун, врач-акушер и отец родной по национальной версии. Полярного мнения придерживается не только международное сообщество, но и дядя героя (Бен Кингсли), коварный царедворец, периодически пытающийся убить племянника. Наиболее близок к удаче он оказывается во время визита правителя в США — Алладина нейтрализуют, а на его место подсаживают только что снятого с гор дебила-двойника. Пока того готовят к конституционному перевороту, опальный правитель лишается не жизни, но бороды и, как умеет, влюбляется в американскую девушку (любовь по Алладину — это когда, в порядке досужей тренировки ума представив оппонента без головы, такой мысли почему-то не радуешься). Феминистка, владелица магазина органических продуктов и яростная противница всех возможных политических режимов, одиозного диктатора в герое признает не сразу.

Небольшая совместная фильмография режиссера Ларри Чарлза и Саши Барона Коэна («Борат», «Бруно») — это как карьера талантливой рок-группы, у которой каждой диск круче предыдущего. И «Диктатор» — на данный момент коэновский «Сержант Пеппер». При этом понятно, что Коэн в отличие от «Битлов» вовсе не червонец, чтобы всем нравиться, а скорее наоборот. Коллективный объект жгучей ненависти евреев и арабов, геев и гомофобов, пацифистов и милитаристов, в новом фильме Саша Барон по обыкновению топчется на всех святынях, авторитетах, табу и социальных проблемах — дружеское обращение к инвалиду со стальными клешнями «Капитан Крюк, тебе бы вешалкой работать» проходит в картине по категории наиболее невинных. Достается, по обыкновению, всем без исключения, поскольку у Коэна тоже ведь есть представления о справедливости. Политически активные прекраснодушные завсегдатаи митингов, вдоволь насмеявшись над сатрапом (в котором нетрудно при желании угадать черты и покойного Саддама, и Чавеса, и лидеров, которые имеют к россиянам более непосредственное отношение), тотчас, как коротышки в «Незнайке» у Носова, натыкаются на шарж на самих себя, писанный тем же густейшим ядом.

Выгодное отличие «Диктатора» от предыдущих проектов состоит в том, что теперь это не просто набор искрометных гэгов, но и кино с сюжетом, видными артистами (от Джона С. Рэйли, который появляется ради демонстрации гаджета для анальных пыток до Эдварда Нортона, чей выход короток, но ярок) и более того, жанровой принадлежностью. Это безупречная по структуре романтическая комедия, на которую можно идти с девушкой — но с девушкой исключительно сильной духом.

Лаконичная и проникновенная драма про охоту. Много австралийской природы, прекрасного артиста Уиллема Дэфо и один тасманийский тигр на правах трогательного спецэффекта.

Элитный профессиональный охотник Мартин (Дэфо) — суровый мужчина с жесткой, как степной куст, бородой и недобрыми глазами. Он выполняет самые причудливые заказы клиентов, всегда ходит в лес один, чувствуя себя своим среди зверей, живет бобылем. Лучший друг у него один, да и тот «айпод», напичканный оперной классикой. Точка назначения его очередной командировки — Австралия, где Мартин должен отследить и застрелить тасманийского тигра: таинственным немецким заказчикам нужен его ДНК — вроде как для возрождения популяции. Тасманийского тигра (считается, что последний умер в 1930-х, но ходят слухи, что где-то в глухих чащобах он еще водится) герой повстречает только в финале. А перед этим ему доведется впервые за долгое время тесно пообщаться с людьми — с местными великовозрастными гопниками, которые по обыкновению не любят чужаков, и с приятной брюнеткой (О' Коннор) и ее детьми. К тому же выяснится, что за тигром Мартин охотится не один. И что кто-то охотится на Мартина.

«Охотник» — достойный образец австралийского кино во всей его негромкой, но очевидной прелести (стандарты в свое время были заданы «Пианино» Джейн Кемпион). На фоне прекрасной природы, которой в «Охотнике» много, и персонажи стараются не оплошать, соблюдая гармонию и не совершая резких движений без особой на то необходимости. Немалую часть времени Уиллем Дэфо (а это его полноценный бенефис) в кадре один-одинешенек и аккуратными лаконичными движениями преподает урок грамотной охоты несколько в духе особо тематического мужского канала, где часами речь про линьков и заимки. Подстрелил зверька, освежевал, выкинул тушку, которая в дальнейшем сгодится как приманка. Натянул постромку, установил капкан, пропустил через фильтр речную воду. В отношениях с женщиной и детьми герой опять-таки ведет себя предсказуемым образом, потихоньку выходя из образа буки.

Наблюдать за этим, вы не поверите, увлекательно, тем более, что безмятежность и пасторальность постепенно скапливаются в свинцовую тучку, которая не может не разразиться грозой — а с чувством хорошо темперированной трагедии дела в «Охотнике» обстоят прекрасно. Ни одного — ну почти — предсказуемого сюжетного поворота и лишнего штампа. И один на всю картину спецэффект, а именно трогательно позевывающий тасманийский тигр, сцена встречи с которым Мартина как будто вдохновлена схожим эпизодом в гениальном «Охотнике на оленей» Майкла Чимино. С той лишь разницей, что в «Охотнике» ружье все-таки выстрелит.

На арене чемпионская сборная героев комиксов Marvel. Железный Человек, Тор, Халк, Капитан Америка, Соколиный Глаз и контрофактная русская княжна Анастасия Романова, она же Черная Вдова.

Директор агентства «Щ.И.Т», отвечающего за мир во всем мире (Сэмюэл Л. Джексон в кожаном пальто, за которое можно отдать если не полжизни, то многое), на случай какой-нибудь невероятной угрозы формирует отряд из людей со сверхспособностями. Логично, что таковая угроза вскорости возникает. Прибывший с далекой планеты Асгард злодей Локи (Том Хиддлстон) первым делом с подозрительной легкостью сдается в плен — как выяснится, лишь для того, чтобы коварным путем завладеть хранящимся в лабораториях Космическим Кубом. С помощью этого артефакта можно подчинить себе волю всего человечества, и Локи начинает с наиболее перспективного кадра — Соколиного Глаза (Джереми Реннер), супергероя, дар которого заключается в умении чрезвычайно метко стрелять из лука стрелами с боеголовками. То обстоятельство, что глазки у лучника стали ненормально синенькими, его коллеги из «Щ.И.Т.» замечают слишком поздно.

В картине, основанной на комиксах студии Marvel, сходятся несколько легендарных героев из книжек с картинками (сюжет придумали в 1960-х). Гарантирующий сборы костяк (уже зарекомендовавшие себя в кино звезды Железный Человек, Халк, Тор и Капитан Америка) укомплектован менее известными коллегами, которым еще не досталось полноценного экранного бенефиса. Посему широкой российской публике, не всосавшей комикс-культуру с молоком матери, они знакомы мало, но фавориткой имеет шанс стать Черная Вдова. Она же Анастасия Романова, она же Скарлетт Йоханссон в роли мастерицы единоборств, которая в одной из первых сцен, будучи привязанная к стулу, расшвыривает несколько мордоворотов из КГБ, наивно полагавших, что это они допрашивают девушку в черном латексе, а не наоборот.

Мир, разумеется, будет спасен. Да и в целом картина, чей сюжет до последнего оставался в секрете, сюрпризов не содержит и представляет собой ровно то, чего от нее можно было бы ожидать (что можно списать и в минус, и в плюс). Пошутим, подеремся, разрушим половину Нью-Йорка (боевые сцены на уровне, но странно было бы ожидать чего-то другого при бюджете в $ 220 млн.), пошутим опять. Шутит — и закономерно оказывается царем горы — самый человечный из супергероев Дауни-младший, который проходится то по излишней пафосности Капитана Америки (тут и впрямь сдержаться ложно), то по гневливости Халка (интеллигентный профессор, который, разозлившись, превращается в зеленого, как на банке с горошком, великана). На выходе имеем образцовый — и, пожалуй, даже чересчур — летний блокбастер, который ближе не к блистательному и провальному эксперименту «Хранителям», а к также построенному по принципу «солянки» «Аншлагу» — в равной степени искрометный и утомительный, со спецэффектами и летающим Петросяном.

Старомодный боевик«Защитник» с Джейсоном Стэтхэмом, гениальной девочкой-математиком, китайской мафией и трогательно аутентичными русскими бандитами.

Масштабная морская битва с инопланетными захватчиками, укомплектованная раздолбаями, инвалидами, певицей Рианной и новейшими кораблями ВМФ США.

Грандиозные военно-морские учения с участием США и Японии (одним из пунктов назначения корректно выбран Перл-Харбор, в котором предыдущее общение армий двух стран, как известно, сплоченности не демонстрировало, а наоборот) оказываются куда масштабнее, чем предполагалось. В первый же день в нескольких районах на землю падают несколько гигантских объектов. Из них вылупляются, россыпью стреляя бомбами, неведомые зверюги, похожие на гигантских стальных акул. Выяснится, что пригласили их на Землю, планомерно засыпая галактику радиограммами, энтузиасты-ученые. Разруливать ситуацию придется не президентам и адмиралам, по обыкновению демонстрирующим пораженческую растерянность, а лейтенанту Алексу, которого вот-вот должны турнуть с флота, его подружке, недругу-японцу, отставнику-инвалиду, сержанту-пулеметчице (дебют певицы Рианны) и трусливому хипстеру-астрофизику.

В основу картину и впрямь положен знакомый всякому школьнику «морской бой» — игра на вырванных из тетрадок по математике листках в клетку. В связи с чем давний анекдот про то, что в мире, где перенесена на экран допотопная компьютерная «бродилка» «Принц Персии», возможно все, и экранизация «тэтриса» в частности, уже не кажется таким уж преувеличением. Тем более, что две трети недавнего «Гнева титанов», где на голову зрителя сыплются разнообразные скалы — в общем, вполне себе «тэтрис». Из оригинальной игры в «Морском бое» с его 200-миллионным бюджетом подчеркнут основной принцип — инопланетяне выводят из строя компьютерные радарные системы, и в дальнейшем корабли землян и пришельцев стреляют друг по другу вслепую. Прочие компоненты: основное блюдо в виде батальных сцен, обильный гарнир из патриотизма, мелодраматический соус из любовной линии и щепотка специй, отвечающих за иронию, столь желательную в самых пафосных блокбастерах.

Минимум упреков вызывают батальные сцены, в которых сходятся предоставленные ВМФ США красавцы-эсминцы, излучающие практически животное обаяние, и инопланетные корабли-роботы — доведенные до голливудского ума и масштаба игрушки японской компании Harbo, родня по прямой трансформерам. Что называется, внушает. Фирменный голливудский патриотизм, который не всякий раз готова всем сердцем прочувствовать широкая мировая аудитория, в «Морском бое», к счастью, одомашнен: пик приходится на эпизод, когда в кадр вплывает музейный корабль из 1950-х, укомплектованный кряхтящими, но бодрыми дедами-ветеранами. Что до любовной линии, то куда живее у героя-лейтенанта выстраиваются отношения не с девушкой, а с потенциальным тестем-адмиралом. Тот устраивает будущему зятю выволочки и попрекрает излишней начитанностью («из-за того, что ты знаешь Гомера, ненавижу тебя еще больше»). Первую скрипку в спасении мира лейтенант Алекс как раз и играет — в фильмах Питера Берга («Хэнкок») эта миссия традиционно доверяется раздолбаям, что приятно.

Полуторачасовая история с Холли Берри в бикини и белыми акулами, которая умудряется оказаться ужасно скучной.

Когда-то красивая и бедовая океанолог-практик Кейт Мэтьюсон запросто плавала, ухватив акулу за плавник. Но после того, как одна из питомиц загрызла ее учителя и напарника, остепенилась. Теперь она на ветхом суденышке организует экскурсии, в рамках которых немногочисленные клиенты имеют возможность с безопасного расстояния полюбоваться, как акулы пожирают популяцию тюленей — тех настолько много, что им практически все равно. Спокойная, хотя и впроголодь, жизнь героини заканчивается, когда на горизонте возникает бывший муж в компании туриста-миллардера с сыном-тинейджером. Богатый гость мечтает поплавать с акулами без клетки и страховки, за что и предлагает Кейт заоблачный по ее меркам гонорар в сто тысяч евро. Героиня, которая через это уже проходила, немного побрыкается-побрыкается, но в океан, понятно, выйдет.

Никто, к сожалению, не сообщил средней руки режиссеру Джеку Стокуэллу («Безумная и прекрасная»), что после памятного хоррора «Пираньи 3D», в равной степени страшного и ернического, всерьез снимать о том, как зубастые морские твари пожирают людей — почти гарантированное творческое самоубийство. Для того, чтобы получилось свежо и увлекательно, нужно либо обладать ресурсами и талантами Джеймса Камерона (а их у Стокуэлла нет), либо осатанелым чувством юмора и симпатиями к трэш-культуре — такого за автором тоже не водится. Имея в руках такую неплохую фактуру, как Холли Берри и пара-тройка белых акул, постановщик демонстрирует вопиющий пример нецелевого расхода средств. То есть норовит подкупить зрителя не дешевой, ах, зрелищностью, но правдоподобием, рассказом о том, как происходит жизнь исследователей акул не в блокбастерах, а на самом деле.

Жизнь эта (как, например, у реальных, а не экранных сыщиков) подчеркнуто нетороплива и полна технических подробностей. В связи с чем чувства потихоньку свирепеющего богача-клиента, которого все никак не пускают к рыбкам, зрителю очень даже понятны. Щепотку экшна в красивые, но ровные, как на заставке рабочего стола, воды «Заклинательницы акул» авторы подбрасывают лишь на последней четверти фильма, и не так чтобы эти четверть часа стоили слишком продолжительной прелюдии, богатой ситуациями типа: «Вот акула, вижу ее, красивый мальчик!» — «Ах, уплыла. Подождем». Некоторым утешением служит Холли Берри, которая появляется если не в бикини, то в декольтированной мокрой майке, а если не в майке, то в обтягивающем черном аквалангистском костюме. Костюм демонстрирует, что в свои 45 Берри-ягодка по-прежнему легко натянет латекс из «Женщины-кошки», ее последнего большого проекта, когда «Заклинательница акул» показалась бы артистке не столько страшным, сколько очень скучным сном.

Комедийный боевик про двух великовозрастных раздолбаев-полицейских, вынужденных притворяться школьниками в рамках антинаркотической операции.

Пухлого отличника Шмидта (Джона Хилл), в школе трогательно косившего под Эминема, одноклассники, естественно, гнобили, тогда как атлет Дженк (Ченнинг Татум) был любимцем выпуска. Спустя десять лет оба, поступив на службу в полицию, снова возвращаются под своды альма матер. Принимая во внимание их моложавый вид и не осыпавшуюся с годами подростковую придурь, руководство внедряет героев в ряды школьников с целью вычислить производителей и продавцов модного наркотика ЕТМ («Едрить Твою Мать»). Впихнув себя за парты, мужчины замечают, что со времен их юности школьная иерархическая структура радикально поменялась. Теперь белой костью почитаются субтильные ботаники с «айпадами», тогда как брутальные физкультурники располагаются на нижней ступеньке, рядышком с робкими задротами, которым суждено ходить в аутсайдерах в любые эпохи. Шмидт оказывается в тесном кружке элиты, а Дженку приходится довольствоваться ролью нерукопожатного лузера. Времени на операцию — месяц, в перспективе маячит выпускной бал, Шмидт влюбляется в школьницу.

В Штатах «Мачо и ботан» вышел месяцем ранее и порвал бокс-офис, мигом отбив бюджет. Что не мудрено: в основу картины положен молодежный сериал, успешно шедший на стыке 80-х и 90-х и сделавший звездой исполнителя одной из заглавных ролей Джонни Деппа (появляется в фильме на пару минут и покидает кадр с простреленной шеей). Сериал совмещал развлекательные и педагогические функции, ненавязчиво бичуя молодежные популярные пороки вроде алкоголизма и наркомании.

С развлекательностью в полнометражной версии все хорошо (это игровой дебют режиссеров мультфильма «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»). Не в последнюю очередь благодаря комику, продюсеру и соавтору сценария Джоне Хиллу, чье специальное чувство юмора, в равных долях замешанное на похабщине и пораженческой интеллигентской самоиронии, было отточено на проектах Джада Аппатоу («SuperПерцы», «Побег из Вегаса»). От собственно сериала авторы и герои позаимствовали только идею, с фирменным похохатыванием пародируя все прочее, от кино-штампов до религии (на подвиги агентов благословляет с церковного иконостаса «корейский Иисус»). Косящие под школьников мужики выглядят ничуть не более правдоподобно, чем Олейников и Стоянов в пионерских галстуках, причем сами эту тему с удовольствием обыгрывают (комическая роль Дженка стала прорывной для атлетичного красавца Татума, которого обычно приглашают на площадку в декоративном качестве призового бычка).

По части мясистости экшн-сцен картина проигрывает аналогичному по духу «Ананасовому экспрессу» (тут смешливым и насмотренным авторам не хватает брутальности), да и с проповедью о безусловном вреде наркотиков дела обстоят не слишком убедительно. С учетом фильмографии Хилл в качестве блюстителя морали смотрится козлом, делегированным на охрану капустных грядок, и самая смешная сцена в «Мачо и ботане» — конечно, настигшая героев галлюцинация с участием физрука и его блуждающих бровей.

Герои главной подростковой комедии начала «нулевых» встречаются вновь и по-прежнему увлеченно творят глупости, хотя и пораженчески норовят задуматься о душе. Ситуацию, как водится, спасают Стифлер и его мама.

Спустя десять лет после окончания школы одноклассники Джим, Кевин, Финч и Оз, кто при жене, кто при безмозглой молоденькой подружке, а кто бобылем, вновь приезжают на малую родину — готовится встреча выпускников 1999 года. В первый же вечер компания собирается в главном городском баре, в котором уже никто не потребует у них водительских прав, подтверждающих совершеннолетие. Намерения у всех четверых самые благие — по паре пива и в семью (и к накопившимся на этом фронте проблемам). Но тут, подобен раскату грома, покамест отдаленному, но гарантирующему шторм, тайфун и цунами, на пороге появляется Стифлер, которого друзья пораженчески не позвали на вечеринку из чувства самосохранения — по-человечески вполне понятного.

В начале «нулевых» трилогия из жизни американских тинейджеров произвела нечто вроде локальной революции в жанре молодежной комедии и стала на тот момент золотым стандартом экранной пошлости. Но за десять прошедших лет, как оно бывает с манифестами, успела переехать с полочки с одноразовым сортирным ширпотребом в раздел классики, под бок к «Титанику», с трехмерной версией которого четвертой части «Пирога» предстоит сразиться в прокате в эти выходные. «Американский Пирог-4» демонстрирует верность своей прежней аудитории, то есть зрителям, которым сегодня слегка за тридцать, и сходу дает понять, что курьезы на сексуальной почве — вовсе не прерогатива малоопытной юности, а крест, который человек проносит через всю жизнь. Так, фильм открывается многообещающей сценой сепаратной супружеской мастурбации с участием Джима, его жены Мишель, ноутбука, носка, душевой сантехники и малолетнего сына, некстати решившего проведать поутру родителей.

Этот эпизод, как и ряд последующих (изощреннейшая месть Стифлера юной гопоте за похищенные женские купальники; ночная возня с голой 18-летней соседкой, которая влюбляется в Джима, припомнив, как в школе он на правах няньки смотрел с ней «телепузиков») абсолютно соответствует раблезианскому юмору первых «Пирогов». И в то же время выглядит высказыванием едва ли не чопорным по сравнению с напором, скажем, «Мальчишника в Вегасе»: так, плюясь на распутство, царящее в «9 ½ неделях», можно обращаться за подлинной страстью к «Унесенным ветром».

С энтузиазмом позволяя повзрослевшим героям наступать на те же, что и во времена колледжа, эротические грабли, авторы (Харвиц и Шлоссберг знамениты укуренными комедиями про Гарольда и Кумара), однако, норовят задуматься о душе с упорством, достойным, что называется, лучшего применения. На гэг с неудачным опытом использования садо-мазо-костюмов в картине приходится по паре совсем не смешных, а скорее унылых бесед на тему культуры брака и чувства ответственности, которые не составили бы чести и самой проходной мелодраме. На этих кочках картина пробуксовывает всерьез и надолго, умело наводя на мысль, до чего безрадостна взрослая жизнь. Но как в стихотворении важнее всего последняя строка, так и финальная сцена картины, в которой мама Стифлера и папа Джима отправляются в кино для совместного отжига, все-таки спасают положение, утешительно давая понять, что, да, быть человеком за 30 смертельно скучно, но уж на шестом-то десятке к вам вернется умение взорвать жизненный танцпол.

Излишне серьезная и щедро укомплектованная спецэффектами семейная драма из жизни греческого бога Зевса и его многочисленных родственников. Сэм Уортингтон седлает Пегаса.

Слезливая тинейджерская мелодрама со страстями в духе «Сумерек», замаскированная под зловещую антиутопию. Экранизация бестселлера Сьюзан Коллинз.

Америка далекого будущего. Окопавшиеся в Капитолии растленные аристократы держат под контролем 12 районов-дистриктов, населенных нищим пролетариатом. Раз в год все, от правителя до смерда, приникают к телевизорам, когда начинается новый сезон реалити-шоу «Голодные игры». Выбранных с помощью жребия 24 тинейджеров от 12 до 18 лет отправляют в утыканный камерами лес, где герои наперегонки убивают друг друга или становятся жертвами недружелюбной флоры и фауны. Победителем становится единственный выживший. Уже с первых кадров не остается сомнений, что это будет главная героиня — Китнисс, записавшаяся в «Голодные игры» добровольцем вместо младшей сестры.

В основу картины положен одноименный международный бестселлер Сьюзан Коллинз. До того как написать «Голодные игры» (совокупный тираж — 26 млн экземпляров) и еще два романа вдогонку, Коллинз сочиняла сценарии для детских ТВ-шоу. Что, как можно догадаться по главной идее произведения, располагает к озверению как мало что еще. Идея эта бесхитростна, но продуктивна: аудитория «Дома-2» выросла бы в разы, кабы перед персонажами поставили задачу попросту, без светских экивоков, мочить сокорытников. При этом и фильм, и книгу можно смело отрекомендовать поклонникам «Сумерек»: не зря автор вампирской саги Стефани Майер «размышляла над «Голодными играми» несколько бессонных ночей».

Майер вкачала овер-дозу романтического силикона в благородный жанр вампирского кино, заменив живую кровь разбодяженным клюквенным соком. Коллинз (и режиссер Гэри — «Плезантвилль» — Росс) демонстрирует тот же фокус, но уже с антиутопиями — от «Бегущего по лезвию бритвы» до, что ближе по теме, «Королевской битвы». Голливудский ремейк этого видного японского триллера про бойню с участием школьников картина поначалу и напоминает. Да, ремейк приглаженный и вегетарианский (персонажи второго плана рубят друг другу головы где-то в сторонке, а героиня умудряется умерщвлять соперников как бы нехотя и чужими случайными руками – потому что она хороший человек). Но все же с какой-то интригой, поскольку победитель у игры один, а Китнисс успевает обменяться со своим напарником по команде Питом проникновенными взглядами и словами, после которых не убивают, а женятся. Авторы придерживаются того же мнения, и по истечении первых полутора часов (общий метраж — 140 мин) фильм, как машину на льду, юзом сносит в сторону слезливой мелодрамы, шоколадный мрак которой не в состоянии разогнать даже пьющий персонаж Вуди Харрельсона.

Покончив с марафоном «Гарри Поттера», Дэниел Рэдклифф сходится в борьбе со Злом в добротном готическом триллере про мертвых детей, странный дом и призраков.

Обновленная версия сказки братьев Гримм — с внятным политическим контекстом, феминистским посылом и царственной Джулией Робертс, которая, что бы ни врали зеркала, на свете всех милее.

Основанная на реальных событиях мелодрама про зверей и людей — доброе и добротное кино от самого сентиментального голливудского режиссера.

У журналиста Бенджамина Ми умерла любимая жена, ноль трудовых перспектив, шумные соседи и депрессия, которую не в состоянии развеять вьющиеся вокруг миловидного вдовца дамы. Слазить в петлю или беспробудно пить, чтобы развеяться (как советует брат, прагматик и бухгалтер) он опять-таки не может себе позволить. У Бенджамина двое детей: семилетняя умница-дочка и 14-летний сын со сложным характером. Мальчика, в частности, вытурили из школы за то, что на уроках рисования он изображал вывернутые внутренности и оторванные головы, пока нормальные подростки малевали солнышко. Герой решает сменить место жительство и вскоре находит живописное ранчо. В нагрузку к нему, однако, прилагается пришедший в упадок зоопарк — натурально со львами, тиграми, питонами, обезьянами и укомплектованный идеалистами, обслуживающим персоналом во главе с пейзанской красоткой Келли. Вариант первый: вытурить людей, куда-нибудь деть зверей (усыпить) да и жить себе. Вариант второй: вложить в беспокойное хозяйство душу и деньги и подарить зоопарку новую жизнь.

Угадать, какой именно вариант выберет герой (как и остальные определяющие тропки развития сюжета вплоть до духоподъемного финала) не сложно. И не только потому, что фильм, где человек с благообразным лицом артиста Мэтта Деймона на 15-й экранной минуте запихивает в газовую камеру мартышек, означал бы, что продюсеров на правах эпидемии обуял маникально-депрессивный психоз. Автор картины Камерон Кроу — один из самых мягкосердечных голливудских постановщиков. «Одиночки», «Джерри Магуайр», «Элизабеттаун», «Почти знаменит» (и, с оговорками, «Ванильное небо») — коллекция одиноких сердец, нашедших утешение, галерея прекрасных неудачников, уверовавших в возможность счастья, пухлая иллюстрированная брошюрка простых истин вроде «Будь проще, и люди к тебя потянутся» или про труд и рыбку.

В других руках любая из этих историй оказалась бы безмерно засахаренным и несъедобным в принципе тортом. Но куда более редкая авторская особенность почерка Кроу — то, что его последовательная сентиментальность не раздражает и способна пронять даже самых отпетых скептиков. В новом фильме вьются-вьются, да и деликатнейшим образом сплетаются две любовные линии (Бенджамин + Келли; диковатый сын + лучащаяся блондинка-тинейджер Эль Фаннинг). Скарлетт Йоханссон щеголяет в образе простой, но гордой девчонки в мужской клетчатой «ковбойке» — и не вызывает при этом ни малейших подозрений, что казачок-то засланный. Брат главного героя, в начале фильма попрекавший его безумием замысла, ближе к финальным титрам убирает навоз. А рутинная проверка, с которой в зоопарк приезжает сволочной инспектор, кажется, неминуемо обернется для него нравственным преображением. Разнообразная (от льва до страусят, которые вылупляются из яиц крупным планом) животность видных актеров не теснит и делит с ними кадр на правах полноправных партнеров. В глазах Дэймона и тигра одна и та же драматически внятная грусть — что с того, что у одного она от разбитого сердца, а у другого от несварения.

Экранизация фантастического эпоса Берроуза — технологии «Аватара» помножены на старомодное обаяние мультфильма «ВАЛЛ-И», от чего кино только выигрывает.

Биография демонического директора ФБР Джона Гувера — не самый увлекательный фильм режиссера Иствуда, но очередной профессиональный подвиг актера Ди Каприо.

Режиссерский фильм Джорджа Клуни — пронзительная предвыборная драма о том, что политика штука не только грязная, но и очень грустная.

В штате Огайо в рамках подготовки к президентской кампании проходит праймериз. Это как бы репетиция выборов, обычно показывающая близкие к реальным результаты, после которых кандидатам понятно, податься им в управдомы или заказывать костюм для инаугурации. Губернатор Майк Морис (Джордж Клуни), один из фаворитов гонки от демократической партии, выглядит кандидатом настолько идеальным, что это даже как-то подозрительно (развитие событий подозрения подтвердит). В Мориса истово верит не только публика, которую, допустим, обаятельному человеку расположить к себе нетрудно, но и молодой пиарщик Стивен (Райан Гослинг), ключевая фигура команды. В разгар игры Стивен получает два соблазнительных предложения, одно из штаба кандидата-конкурента, а другое от хорошенькой подчиненной Молли (Эван Рейчел Вуд). Он соблазнится обоими предложениями, и это выйдет ему боком.

Мартовские иды (по древнеримскому календарю это 15 марта) печальным образом вошли в историю после смерти Юлия Цезаря. Согласно трагедии Шекспира предсказатель порекомендовал императору опасаться мартовских ид. Тот к предостережению отнесся легкомысленно, в указанный день над пророчеством посмеялся, а через пару часов был предан окружением и убит. В своем четвертом режиссерском проекте (блистательные «Признания опасного человека» и «Доброй ночи и удачи», плохонькая «Любовь без правил») Клуни вновь подтверждает, что как постановщик он ничуть не менее убедителен, чем как актер.

О том, что политика дело очень грязное, зритель в курсе благодаря новостям и десяткам фильмов и сериалов (среди последних можно отрекомендовать недавнего восьмисерийного «Босса»). В «Мартовских идах» она — занятие еще и очень грустное: неторопливая на первых порах история становится все динамичнее и мрачнее, чтобы в результате вымахать натурально в жестокий романс. Автомобильные дворники смахивают дождевые потоки с затемненного лобового стекла, но не слезы с лица Райана Гослинга — а он, как и в «Драйве», играет плохого хорошего человека, у которого спартанский минимум эмоций, зато каждая единственно точная. На пути к закономерной нравственной деградации Стивена подталкивают под локоток предатели той интеллигентской породы, что делают гадости ни секунды не сомневаясь, но без удовольствия, — от его начальника в исполнении Филиппа Сеймура Хоффмана до образцово-показательной стервы-журналюги (Мариса Томей). Жертвенной пешкой в сложной партии оказывается юная дурочка Молли, которую очень жалко. А внушительным, но скованным в маневрах королем, не вызывающим ни сочувствия, ни ненависти, — собственно кандидат в президенты, глянцевый Клуни, который с редкостным чувством такта не тянет актерское одеяло на себя и обеспечивает партнерам карт-бланш.

Журнал «Ваш Досуг» №6 (15 – 26 февраля 2012 года)

Обаятельная, но несуразная и шаткая трагикомедия про школьного лузера, который обрел сверхъестественные способности, но не смог толком распорядиться магическим капиталом. Блистательный провал.

Новый беспробудно пафосный гимн гуманизма от Стивена Спилберга — про Первую мировую войну и с очень красивой лошадью в главной роли.

Англия, 1910-е годы. Поддавшись минутному порыву, небогатый британский фермер приобретает на аукционе коня. Уплаченные 30 гиней проделывают существенную брешь в семейном бюджете, зато счастлив юный фермерский сын Альберт (Ирвин). Коня назовут Джоуи, и юноша и лошадь с честью пронесут свою дружбу через два с половиной часа экранного времени. В испытаниях ее как на прочность, так и элементарно на выживаемость, недостатка не будет. Сначала Джоуи, скаковому коню, которому самое место на ипподроме, приходится вспахивать каменистые склоны британской глубинки (а это как скрипачу устроиться на кузню), а затем его мобилизуют в армию — на дворе 1914 год. Вскоре Джоуи отправится за другом, чтобы встретиться с ним при драматичных обстоятельствах.

Минувший год стал для Спилберга, что называется, насыщенным. Помимо десятка продюсерских проектов, он поставил первый в карьере мультфильм «Приключения Тинтина: Тайна единорога», напомнивший анимационного «Индиану Джонса». Плюс «Боевого коня», который и впрямь в первую очередь про коня. Конь, красавец-жеребец гнедой масти, без труда переигрывает весь звездный актерский состав — по тому же принципу, что в любом зрелищном представлении с начала времен маститого артиста всегда может затмить непосредственностью вертящийся тут же котик. Конь, только что выскочивший из чрева матери, поднимается на тоненькие ножки. Привольно гарцует по полям. Сводит трогательную мужскую дружбу с вороным товарищем, которому дважды хитроумно спасает жизнь. Выходит на по-есенински пронзительную дуэль с танком, рвет грудью колючую проволоку.

Все прочее естественной конской красе сильно уступает, хотя и оказывается как бы избранной антологией творчества Спилберга. Как и в «Спасти рядового Райана», в фильме много войны, но поскольку кино семейное, это война без кишок и внутренностей, в свое время вдохновивших столь многих коллег режиссера по цеху. Трупы падают аккуратно, как в вегетарианских блокбастерах студии Disney, а если кого расстреливают, то в сторонке за ельником. Как и в «Списке Шиндлера», здесь изложены советы по выживанию в плену — пусть выдержку и чувство собственного достоинства демонстрирует опять-таки лошадь.

И, наконец, как в «Инопланетянине», торжествует гуманизм, который режиссер прописывает чересчур жирными даже для себя красками. Пообщавшись с конем, всякий его новый хозяин загорается внутренним, но при этом почти зримым светом доброты, которая в какой-то момент начинает натурально слепить глаза. Гуманизму сопутствует подкрепленный симфоническими запилами композитора Джона Уильямса пафос. Так, проживает свою интересную жизнь кусочек старого военного знамени, а сцена с групповым подзыванием застрявшего на нейтральной полосе жеребца как будто вдохновлена «У.С. 2: Предстояние» Никиты Михалкова, с которым позднего Стивена Спилберга все очевиднее роднит и отсутствие чувства меры.

Журнал «Ваш Досуг» №3 (25 января – 5 февраля 2012 года)

В третьей части саги про войну вампиров и оборотней 38-летняя Кейт Бекинсейл крошит головой лифты и убедительно доказывает, что ей по-прежнему к лицу обтягивающий черный латекс.