Мы беременны Я помогу найти девушкам талию и отращу животик (с) Голливуд совершенно потерял стыд и если кто-то говорит, что «Морской бой» - издевательство над кинематографом, приготовьтесь «Что ждать, когда ждешь ребенка» - экранизация пособия, предназначенного для беременных. Картина рассказывает историю пяти пар, сталкивающихся с процессом ожидания и рождения ребенка. У каждой из пар это происходит по своему, так как описывается в методичке Хайди Меркофф. Кирк Джонс снял простенькую, забавную картину о том, как тяжело родить или усыновить ребенка. Его основная работа заключалась в соединении всех линий общей нитью, а также расширении тем, используемых в фильме. Сценарий проекта получился ровно до того момента, пока ему не приходится уходить куда-то дальше пособия, которое легло в основу картины. Диалоги банальны, шутки дозированы, персонажи плохо прописаны. Хронометраж фильма усердно растянут почти на два часа, и хотя авторы стараются, материала у них на все время не хватает, и, запутавшись в жанрах, они сначала выдают комедию, потом переходят в драму, продолжают мелодрамой, а на титрах вновь пытаются выжать комедийную нотку. Только из-за того, что в картине задействованы топовые Голливудские актеры картину можно назвать пригодной для просмотра. «Что ждать, когда ждешь ребенка» - картина на грани фола, еще немного и смотреть такое было бы вообще невозможно. Такими темпами в кинотеатрах можно будет увидеть экранизацию инструкции по обращению с электродрелью. В остальном картину можно порекомендовать женской части зрителей, парочкам и тем, кто любят посмеяться над чужими проблемами.

Самая разрушительная вещь во вселенной Не задавай вопросов, на которые е хочешь знать ответов (с) Посмотрел картину на премьере в кинотеатре «Октябрь». Картина «Люди в черном 3» создавались на пустом месте и это в некоторой мере, правда. Была идея Уилла Смита высказанная им на съемках «Людей в черном 2» о том, что неплохо было бы включить время в сюжет третьей части. От этого создатели и отталкивались. Если углубиться в историю создания предыдущих картин, они снимались точно также с сотню раз переписанными сценариями, постоянной переделкой сценария и превышением бюджета. Авторы снова и снова берут себя в руки и дарят фанатам франшизы праздник. Агент Кей и Джей выполняя очередное задание, сталкиваются с один из старых воспоминаний агента Кея — Борисом-животным, который умудрился вырваться из самой защищенной тюрьмы и пытается убить своего старого знакомого. У него ничего не выходит, и он отправляется в 1969 год и убивает молодого агента Кея. Будущее меняется и т. к. Джей единственный кто помнит Кея, отправляется в прошлое, чтобы не дать Борису убить напарника и тем самым спасти планету от нападения инопланетян. Первая треть картины, проходящая в наши дни, сплошные импровизации и недоработанный сценарий. Создатели из «кожи вон лезут», чтобы показать зрителю, что они умеют проводить работу над ошибками, что «Люди в черном 3» это больше первая часть, нежели вторая. Вторая треть, проходящая в 1969 году гораздо эмоциональнее и сглаженее. Финальная часть фильма настолько сентиментальна и зациклена, что сложно поверить в то, что смотришь легкий, бессмысленный блокбастер. Барри Зонненфельд — человек, которому больше всего нужен был этот проект. Его фильмография после «Людей в черном» несколько подвисла и требовала заметного проекта. Его режиссура отчетливо прослеживается во всех частях франшизы. Он попытался собрать в картине все, что так нравилось зрителю не только в предыдущих частях проекта, но и вообще находится в тренде в данный момент. Пять сценаристов работавших над сценарием картины явно не пошли ей на пользу. Она четко разваливается на три части, которые у них так и не получилось соединить в один. Несмотря на это они решились на более существенные изменения в мире «Людей в черном» и слегка разбавили его магией, которая существовала только в оригинальных комиксах. Убрали на задний план тараканов, а мопса вообще показали только в виде картины, висящий над кроватью главного героя. Уилл Смит, для которого первая часть «Людей в черном» стала началом звездной карьеры (до этого смогли выстрелить только «Плохие парни» и «День независимости»), был очень заинтересован в продолжение франшизы. Его игра в третьей части напоминает о его юмористических талантах, слегка позабытых после «Я-легенды», «В поисках счастья» и «Семи жизней». Он, несомненно, в отличной форме и то, что сценарий, в основном, строится на его персонаже ничуть не мешает развитию неспешного сюжета. Джош Бролин великолепно вписался в картину, его игра освежает и придает картине новые краски. Томми Ли Джонс, несмотря на то, что роль у него небольшая, как и в предыдущих частях проекта запомнился и отменно отыграл свою партию. Хотя Майкла Стулбарга, Эммы Томпсон, Элис Ив, Билла Хэйдера и Уилла Арнета совсем маленькие роли, они прилежно отыгрывают все требующиеся от них эмоции. Единственной проблемой актерского состава стала — Николь Шерзингер, которая просто плохо смотрится и в кадре и абсолютно ужасно смотрится в сценах с компьютерной графикой. Дэнни Элфман — композитор, который может описать своей музыкой все, что угодно. Саундтрек «Людей в черном 3» отменно соединяет современность и прошлое, обыгрывая главную мелодию различными способами. «Люди в черном 3» гораздо лучше второй части франшизы, хотя и заметно проигрывает первой картине, в ней не хватает атмосферы, присущей «Людям в черном». Несмотря на это картина смотрится легко и непринужденно и одноразового просмотра вполне достоин.

Они А вы уверены, что занимаетесь этим только ради денег (с) Современное общество решает, что брак — идеальное решение любых проблем человечества, забывая, что до него с человеком может произойти все, что угодно, а годы семейной жизни иногда приводят к полному непониманию между супругами. Журналистка Анна готовит статью для журнала Ellе, полностью погружаясь в работу. Героини статьи — молодые студентки, которые по разным причинам начинают заниматься проституцией. Постепенно встречи уравновешенной, семейной женщины и «любвеобильных» девушек заставляют задуматься Анну о переосмысление своей «счастливой» жизни. Малгожата Шумовска поставила неоднозначную, сложную картину о выборе, который, так или иначе, совершают все жители нашей планеты. Ее работу можно сравнить со «Стыдом» МакКуина, в котором был показан мужской взгляд на сексуальную неудовлетворенность современного общества, и «Спящей красавицей» Ли, которая тоже пыталась общаться со своим зрителем только на тему одиночества. Шумовска рассказывает интересные истории, но, к сожалению так и оставляет их брошенными на полуслове, чтобы зрители сами решили для себя, как героини фильма могут продолжить свое существование. Женский взгляд на сексуальность — отдельная тема разговора. Слабая половина человечества совершенно по-другому смотрит на эротические сцены и их реализацию на экране. Женский взгляд гораздо более сложный и эмоциональный. Сценарий картины растворяется в сюжете, подаваемом зрителям. Все в картине строится за счет диалогов, которыми герои и проживают свои чувства, проблемы. Жульет Бинош сыграла одну из своих самых сильных ролей, риск ей не страшен, она актриса готовая ради результата на любой эксперимент. Классическая музыка, сопровождающая героев картины, игра в «кошки-мышки», которую пытается выиграть главная героиня картины. «Откровения» — открытый разговор авторов на темы, которые в обществе стараются не касаться.

Who is general Aladeen Ах, Америка, построена неграми, а принадлежит китайцам (с) Главные проекты в карьере Саши Барона Коэна «Борат» и «Бруно» - вульгарные и слишком провокационные картины. Слишком неоднозначная реакция и посредственные сборы в прокате последнего фильма привели к тому, что гонорар главного действующего лица существенно сократился, и ему пришлось сменить студию для продвижения своего следующего проекта. Картина позиционировалась как сочетание комедий с Эдди Мерфи «Поменяться местами» и «Поездка в Америку», в каком-то смысле так все и вышло, но даже поздний юмор «полицейского из беверли хиллз» подается не так критично и цинично как «Диктатор». Адмирал-генерал Аладин единолично правит небольшим североафриканским государством - Вадией. Его ядерной программой заинтересовывается США и диктатору приходиться посетить ее для дачи необходимых комментариев. Во время поездки Аладина похищают и ставят на его место двойника. Диктатору ничего не остается, как только попытаться выжить в ужасной демократичной стране и не допустить подписания конституции угнетаемой им страны. Постоянный режиссер «экспериментов» Саши Барона Коэна – Ларри Чарльз снял самую мягкую и немного неопрятную ленту о человеке, который с одной стороны угнетает народ, а с другой жить не может без обнимашек. Несмотря на то, что Коэн все также старается высмеивать все, что попадается ему на пути, эта картина стала более «общедоступной» и смотрибельной. Несмотря на то, что сценаристы высмеивают (местами очень жестко) политику, режимы, общество, СМИ, предрассудки и все, что им приходит в голову, «Диктатор» смог стать картиной продвигающей своих создателей на более высокий и коммерчески успешный уровень постановок. В картине применяются те же методы, которыми авторы сняли «Бората», «Бруно». Но ручной камеры не так много, поэтому «Диктатор» создает впечатление студийной картины, а не проекта снятого на коленке. Музыка в фильме полностью переделана под настроение проекта. Все песни переведены на язык, являющийся родным для главного героя картины. Саша Барон Коэн создал еще один прекрасный персонаж, который он сможет эксплуатировать до тех времен, пока в мире будет неспокойно. В картине также полно ролей-камео, каждая из них является важным моментом в сюжете или центром шутки, без которой проект был бы не полным. Бен Кингсли очень похож на своего же героя из «Принца Персии» многие мотивы персонажа здесь повторяются. Он, несомненно, талантливый, драматический и харизматичный актер, но ему нужно поменьше сниматься в комедиях. Дубляж картины поражает своей откровенностью, мало в России выходит картин, которых прокатчики оставляют в переводе такими же смешными и откровенными. Заметным отличием от предыдущих картин дуэта стали и параллели с другими фильмами: «Не шутите с Зоханом», «Горячие головы» и «Форест Гамп». Единственный вопрос к создателям, куда делись сцены заявленные в трейлере, их убрала цензура или все-таки они появятся в расширенной или режиссерской версии картины? «Диктатор» - великолепная сатира, которая не боится быть открытой и хлесткой, давая следующему поколению комедиантов отличный пример того, до какого уровня можно шутить с современной публикой.

Рецепт для поднятия настроения Любовь туман, рассеивающийся с приходом реальности (с) Экранизация 100 страничных «неочемок» - очень самоуверенный шаг со стороны даже самых именитых авторов. «Любовь живет три года» - нытье взрослого мужчины по поводу его не сложившихся отношений с бывшей женой, а затем и с новой любовью – Алисой. На протяжении всей книги автор на каждой странице говорит о том, что любовь недолговечна. Взяв за основу 2/3 романа, написанного им в 1997 году, он расширил и усовершенствовал его, поставив красочную и сумасбродную историю любви. Главный герой картины – Марк Марронье разводится с женой, т.к. больше не любит ее и не хочет мучить своим враньем. Он пьет и балагурит, а основной причиной его загулов является не развод, а любовь к замужней Алисе. Их мимолетные свидания и встречи сводят его с ума, но он не в силах заставить ее разойтись с мужем, боясь, что свобода остудит их страсть. Сценарий насыщен деталями, как и книга, но в фильме присутствует еще и развитие, как сюжета, так и отношений персонажей. После издания книги автор еще 15 лет не раз пережил каждую страницу заново. Для переноса на большой экран Бегбедер создал отдельное произведение, которое носит тоже название, но дает своим зрителям гораздо больше. Увеличив число персонажей, их мест пребывания и сюжетных линий – Бегбедер создал настоящий мир, в котором и происходит все действо. Актеры прекрасно вписались в общую картину повествования. Их таланты пригодились там, где сюжет все-таки давал «петуха», зато они получили возможность сняться в том, что не только останется в памяти многих, но и будет пересматриваться не один десяток раз. Французы – те, кому дано снимать фильмы о людях, тем более мелодрамы. Их нрав, поведение, язык и создаваемая ими музыка идеально подходит к этому жанру. Картина Бегбедера не исключение, она наполнена как классическими произведениями (такими как музыка Мишеля Леграна), так и современным саундтреком специально написанным к картине. «Любовь живет три года» - картина, которая подойдет для тех, кто уже нашел свое счастье, для тех, кто ищет и тех, кто только собирается в путь. Этот фильм однозначно одно из лучших французских творений за последние годы, которое будет понятно любому зрителю, захотевшему потратить на нее свое время.

Коллинвуд Я не хороший и не добрый, и никогда не прощаю (с) Осуществление детских мечтаний – редкая возможность, доступная минимальному числу людей на земле. Восьмой совместный проект Джонни Деппа и Тима Бертона как раз и стал исполнением их детских желаний. «Мрачные тени» - «мыльная опера», ставшая популярной за счет заселения монстрами классического сюжета. Сериал настолько культовый, что его поклонниками являются не только обозначенный выше дуэт, но и Квентин Тарантино, Мадонна и Мишель Пфайффер, и многие др. Вампир Барнабас Коллинз после двухсотлетнего заточения возвращается домой и обнаруживает там не только родственников, но и ведьму, которая и виновна в его длительном отсутствии. Ему предстоит не только принять «новый» мир и его правила игры, попытаться влиться в семью, наладить фамильный бизнес, но и расквитаться с прекрасной и обольстительной Анжеликой Бошар. Тим Бертон снял «истинно» свое кино, которое после «студийной» «Алисы в стране чудес» воспринимается как глоток свежего воздуха. Вернувшийся стиль, атмосфера, юмор и идеи Бертона, отлично сочетаются с тем, как исполнены «Мрачные тени». Джон Огаст, писавший первоначальный сценарий, был отправлен «в отпуск» своим постоянным партнером Тимом Бертоном, который взял на его место – Сета Грэма-Смита, написавшего ранее адаптацию своей собственной книги «Авраам Линкольн, охотник на вампиров». Его история – отличное сочетание любви, ненависти, преемственности, семейности к тому же не без сарказма. Хотя хронометраж картины почти два часа, сценарист не дает зрителям не на секунду расслабиться. Даже то, что в картине очень много персонажей, и не все герои полностью прописаны, каждому отведена его минута славы. Сценарий великолепно обыгрывает все ситуации с человеком из прошлого в мире нового и неизведанного, давая таланту центрального актера раскрыться в полной мере. Джонни Депп, Ева Грин, Хелена Бонем Картер, Мишель Пфайффер, Белла Хиткот, Джеки Эрл Хейли, Хлоя Морец – те, кто делает эту картину незабываемой. Их работа, дает возможность «Мрачным теням» стать не просто фильмом, а целой вехой в современном кинематографе. Дэнни Элфман – композитор, талантливо озвучивающий любое творение Бертона. Его музыка отменно обыгрывает все ситуации, иногда превращаясь в банальные мелодии из телевизионных сериалов. Странное сочетание спецэффектов присутствует в картине. Великолепные и визуально насыщенные сочетаются с недоработанными и явно простоватыми. В их защиту могу сказать, только одно, что возможно авторы тем самым отдавали дать уважения сериалу, который явно не имел бюджетов для введения в сюжет достаточно дорогих эффектов. Несмотря на то, что «Мрачные тени» - известны и любимы только в США это не делает новый проект Бертона хуже. Авторы смогли создать международный хит, который понравится и будет понятен любому зрителю.

Смертельный матч Мы не просто футболисты, мы динамовцы (с) Картины о войне – беспроигрышный вариант для проката картины в России, даже если это продолжение давно забытого всеми фильма. Создатели «Матча» приурочили выход картины в прокат к Чемпионату Европы по футболу, который завершится 1 июля 2012 года в Киеве и соединили в проекте темы войны, веры и спорта. Вся команда футбольного клуба киевского «Динамо» уходит на фронт и попадает в плен к фашистам. У нового украинского правительства появляется идея о проведении чемпионата по футболу. Андрей Малюков – режиссер, который «собаку съел» на создании фильмов военного типа. Он уверенно управляется с материалом, не давая военной теме давлеть над идеей картины. Хорошо видно, что сценарий написал не один человек. Картина в нескольких местах явно разваливается на части. Несмотря на то, что в середине фильма сюжета почти нет, финальная часть полностью оправдывает эту пустоту. Сергей Безруков и Екатерина Климова – главные актеры проекта. На их фоне Лиза Боярская смотрится очень блекло. Иван Бурляев и Ричард Горовиц создали яркий коктейль из музыкальных произведений как современных, так и военных лет. «Матч» - красивое, страшное, захватывающее кино, в котором явно не хватает того, о чем создатели говорили больше всего, а именно футбола.

Защитники земли Свобода – главная ложь (с) Студия «Marvel», убедившись в том, что комиксы все так же популярны, решилась на выпуск крупнобюджетной картины. Железный человек, Тор, Халк, Черная вдова и Соколиный глаз образуют команду, которая должна противостоять Локи и его инопланетной армии, стремящейся захватить власть на Земле. Джосс Уидон создал идеальную экранизацию «Мстителей», которая понравиться любому «гику». Его режиссура и сценарная адаптация базируются на оригинальных комиксах. Что уже не маловажно. Сценарий, переписывался не единожды, сначала Заком Пенном ( ему не дали создать финальную версию из-за отсутствия к нему доверия, ведь ни один из его проектов не становился прокатным хитом). После него проект доверили Уидону сначала как сценаристу, затем, как и режиссеру. Сюжет картины получился интересным и захватывающим. Хотя картина разваливается по ходу на две части, первая - вводная, вторая – переполненная экшном и спецэффектами на подобии «Трансформеров 3» - в целом это не мешает при просмотре. Основной недостаток сюжета – злодей, все же Локи и его армия, малая толика того, что могли бы противопоставить «Мстителям». Авторы так и не смогли ничего придумать, чтобы хоть как-то противопоставить харизмам Роберта Дауни мл. и Тома Хиддлтона кого-ниубдь еще. Актеры справились с поставленными перед ними задачами, в неравной степени дополняя друг друга, именно так как этого требовал сценарий. Так полюбившаяся студии «Марвел» конвертация в 3D постигла и «Мстителей». Ничего стоящего как и ранее из этой затеи не вышло. «Мстители» - полноправный хит, берущий все самое лучшее из того, что «Марвел» может предложить своему зрителю. И хотя у этого проекта есть недоработки, надеюсь их не будет в продолжениях данного цикла.

Путешествие длиною в жизнь + Как ты от него отделалась? - Я взяла его на работу (с) Книги Николаса Спаркса кинематографичны на столько, что 7 из них уже вышли на экраны, а 8 только готовится к съемкам. Эти картины всегда включали в себя уверенно прописанный сценарий, сильный актерский состав и чудесную музыку. Почти все это вошло и в последнюю экранизацию Спаркса — «Счастливчика». Морской пехотинец Логан выживает после трех военных операций в Ираке. Остаться в живых ему помогает амулет, фотография, найденная им на поле боя. По возвращении домой Логан решает отблагодарить девушку с фото и отправляется на ее поиски. Создатель «Блеска» и «Вкуса жизни» поставил простенькую и красивую историю любви про тех, кто не должен был встретиться. Хикс пытается соединить все лучшее, что было создано и придумано для экранизаций Спаркса, но т. к. каждое отдельное произведение нельзя грести под общую гребенку это и стало основной проблемой картины. Сюжет фильма претерпел заметные изменения по сравнению с книгой. Большинство сюжетных линий были упрощены или полностью убраны, поступки героев стали более прямолинейными, а путешествие главного героя занимает вместо 5 месяцев и нескольких глав, примерно 3 минуты экранного времени. Из-за всего этого упрощения «Счастливчик» потерял некоторые ключевые эмоциональные составляющие, авторы оставили ему только основания и действия персонажей. Зак Эфрон — основное движущее звено фильма, его положительная черта, несомненный талант задерживать на себе внимание, а отрицательная, он абсолютно не подходит на роль главного героя. Режиссер вообще основной акцент поставил на внешности Логана, а не на сюжете и его актерской игре. «Счастливчик» — в отличие от предыдущих экранизаций Спаркса слишком специализированное на женской аудитории кино. Это лучший фильм по его книгам со времен «Дневника памяти», но ужасно банальный и слащавый по сравнению с ним.

Танковый бог Хрен знает, кого в армию берут. Ему в дурдом надо, а не на фронт (с) Патриотические мысли каждому русскому человеку прививаются с молоком матери, у каждого из нас есть свои идеи и мысли по этому поводу. Карен Шахназаров снимающий фильмы более 30-и лет впервые решил коснуться военной темы и создал картину под названием «Белый тигр». Танкист, сильно обгоревший во время боя, как и герой одного из последних фильмов Френсиса Форда Копполы «Молодость без молодости» не только выживает, но и возвращается на фронт. Его цель — фашистский танк «Белый тигр», который постоянно возникает на российской территории и уничтожает советскую технику. Кроме быстрого и чудесного выздоровления молодой человек приобретает способность слышать танки, которые и помогают ему в войне с превосходящими силами противника. Создатель «Мы из джаза» и «Курьера» снял фильм — философскую притчу о таинствах войны и веры. Он с увлечением рассказывает историю противостояния, но как только история отходит от центральной линии картины, его работа распадается на осколки, актеры, сценарий и операторская работа все движется в своем направлении, абсолютно не подчиняясь единой мысли режиссера. Сценарий фильма получился неполноценным и пустым. Есть мысли, интересные сюжеты, герои, но авторы как будто боятся сделать свой фильм до конца насыщенным и полным. Все обрубается на полуслове и оставляет зрителя в легком недоумении. Местами кажется, что авторы стремились создать нечто похожее на недавнего «Шпиона» и получилось у них гораздо лучше, чем у тандема Бондарчука-Козловского. Экранизация Акунина хотя бы старается предложить своему зрителю некий параллельный мир, альтернативную реальность, в отличие от Шахназарова с сотоварищами, играющих на территории нашего прошлого. Основная работа распределилась между двумя актерами: Алексеем Вертковым и Виталием Кищенко. Они сумели уловить основные признаки своих героев и отыгрывают их так, как будто это последние роли в карьерах. Музыка Вагнера, которую добавили к картине как последний штрих, единственное, к чему нет ни единого нарекания. Авторам хотелось бы пожелать побольше времени уделять финальной версии своих картин, т. к. как бы ни были хороши идеи, их еще надо донести в полной мере до каждого зрителя, что создателям «Белого тигра» так и не удалось, а в остальном работа проделана титаническая.

МС1 + Погоди, по моему, тут и без нас сейчас договорятся - То иди, то не иди, ты б определился (с) Боевики, собранные по классической формуле: не решаемая проблема, харизматичные персонажи, саркастический, черный юмор и стандартный сюжет все чаще выходят на DVD, минуя кинопрокат. Дебютанты Джеймс Мэзер и Стивен Сент-Лоджер при посильной поддержке Люка Бессона выпускают на суд зрителей картину «Напролом» - недорогой, жанровый боевик, возвращающий зрителей в космос. 2079 год человечество приспособилось отправлять особенно отличившихся преступников в тюрьму, находящуюся на орбитальной станции МС1. Туда с гуманитарной миссией прибывает дочь президента США. Во время ее визита на станции происходит бунт, власть захватывают заключенные. Для спасения Эмили на станцию направляют спецагента Сноу, единственного человека, который способен вытащить ее из самой неприступной тюрьмы во Вселенной. Режиссеры поставили незамысловатую, в меру захватывающую картину, которая позволяет поверить в происходящую с героями историю. Сценарий фильма – шаблонный сюжет без учета космоса. История обладает своим шармом и специфическим юмором. Единственная претензия – многие сюжетные ходы бросаются авторам на полуслове. Самые сложные для восприятия моменты – это сцены погони, уж слишком она получилась мультяшной и экшнэпизоды с непонятной и неадекватной операторской работой и монтажом. Гай Пирс и Мэгги Грэйс стараются выбраться из стандартных уз их персонажей, прописанных по сюжету, но это не особо им удается. «Напролом» - хорошее, мужское кино, тем более в нашей стране, где в 90-ые на видеокассетах боевики были одним из самых популярных жанров и остаются таким до сих пор.

Годовщина первого свидания + Куда вы? Немцы уже здесь - Как, опять? Беги, Лола, беги (с) Сочинить сказку на современный манер пытались большинство российских режиссеров. После недоработанных проектов: «Реальная сказка» и «Zолушка» в российский прокат выходит романтическая комедия Юсупа Бахиева «Свидание». Аня и Дима встретились и решили больше не расставаться, как настоящие принц и принцесса. Но в историю входит алкоголь и дракон – влюбленный в Аню с детства друг из Якутии. Юсуп Бахшиев постарался отойти от своих «кровавых» продюсерских картин: «Антикиллер 1,2,3» и «Жесть» снял жизнеутверждающую картину – сочетающую сказку, реальность и чуть-чуть морализаторствующую. Частично у него это получилось, но местами фильм уж слишком сладок и нелеп. Сюжет развивается по нарастающей, наполнен отсылками к целыми эпизодами из популярных фильмов. Несмотря на то, что авторы столкнулись с всеобщей проблемой перехода из комедии в драму и обратно, картина не теряет из-за этого своего потенциала. Лучше всех со своими актерскими задачами справились Бадюк и Климова. А вот Бабенко и Крестовский показали, что первая никак не может избавиться от ученой степени «на носу», а второй не смог показать своего актерского потенциала и только в паре сцен отработал на полную катушку. Саудтрек, подобраный к картинке, вышел очень разнообразным. Сочетание различных жанров позволило авторам каждую сцену раскрасить в свой цвет. Основным минусом «Свидания» является и никчемный и сливающий весь фильм финал. В остальном картина получилась одноразовым разнообразием досуга.

Капитан года Он ученый? Нет Он полицейский? Нет Он пират (с) Пиратская тематика вновь в тренде и пока она не «затонула» каждый пытается отломить себе хоть кусочек успеха. Питер Лорд – создатель таких уже ставших классических мультфильмов, как: «Уоллес и Громит», «Побег из курятника» и «Смывайся» экранизировал первую книгу Гидеона Дефо разнообразив ее пластилином и приправив его фирменный Aardman-овским юмором, придающим картине необходимый шарм. Капитан Пират, отменно проработавший целый год, намерен, заполучить титул «Пират года». Но после того как он попал на регистрацию, его решительности поубавилось, т.к. у его соперников, после предоставления награбленного, оказывается гораздо больше шансов заполучить этот приз. Решив пойти на все, капитан начинает без разбора грабить проходящие мимо суда, чтобы хоть как-то поправить свое положение. Режиссеры поставили замечательный мультфильм, забавно пародирующий все шаблонны пиратских картин. Сценарий вышел хромающим, яркие моменты сменяются длинными ничего не решающими случайными эпизодами. Фильм получился прекрасным, жанровым мультфильмом на один раз. Для многократного просмотра ему не хватает юмора и индивидуализма.

RIMPAC + Японцы оставили или груз кто потерял? - Не знаю + Может спутник? - Зверь, я как пять секунд назад не знал, так и сейчас (с) После оглушительно успеха франшизы «Трансформеры» каждая компания захотела заполучить себе подобный проект. Universal оказалась проворнее остальных и просчитав, что лето 2012 года свободно от подобной конкуренции запустило в производство картину, обыгрывающую основные постулаты настольной игры «Морской бой». Отдав режиссерское кресло Питеру Бергу – человеку, выкупившему у компании Hasbro права на ее экранизацию еще в 2008 году. Весь процесс съемок и пост-продакшна шел под оглушительный смех и признание авторов в неадекватности. Но время шло, а создатели продолжали кропотливо работать, и теперь картина выходит в российский прокат. Во время международных учений RIMPAC американский корабль натыкается на странные объекты. Пытаясь изучить их, военные нажимают на непонятное выступ и из коробов появляются корабли, издавая чудовищной силы звуковые волны и создав вокруг себя непробиваемое энергетическое поле. Военные, почувствовав опасность, открывает огонь, но соперники не только отражают его, но и топят несколько кораблей землян. Игра начата, а кто победит решит только время. Большой друг Майкла Бэя и Джона Фавро, Берг мечтал о большом личном проекте. После успеха колоссального международного проката «Хэнкока» его руки были развязаны, и режиссер решил рискнуть, осуществив детскую мечту. Первоначально Берг должен был снимать на той же студии Universal картину «Единственный выживший», но в связи с тем, что компанию больше интересовал летний блокбастер. Зато у режиссера остались связи с военными, которых все еще устраивало предложение о рекламе профессии и возможностей. Картина у Берга вышла большой, мощной, атмосферной и продуманной. В его работе много параллелей с режиссурой его Бэя, но более разнообразных и расширенных. Сценарий, написанный Джоном и Эрихом Хоберами, неоднократно переписывался, но ему удалось не стать проходным материалом, которым обычно становятся многократно изменяемые сюжеты. История проста и понятна любому зрителю. Авторы не только придумали, почему люди почти не уступают инопланетному разуму (развед. отряд, исследующий полезные ископаемые), но и не стали углубляться в американизированность, разнообразив национальности героев. Основными моментами сценария стали: отход инопланетных злодеев, на второй план, а землян на первый и уделение сюжета и героини Бруклин Деккер. Тейлор Китч после несуразности сыгранной им в «Джоне Картере» отыграл здесь очень достойно и профессионально. А Скарсгард, Нисон и Деккер создали пусть и второплановых героев, но очень ярких и полноценных героев. Персонаж Рианны вначале очень раздражает своей агрессивностью, но к концу фильма разыгрывается и выдает вполне смотрибельную игру. Картина смотрится настолько натуралистично и объемно, что местами возникает яркое ощущение 3D вмешательства. Музыкальный аккомпанемент сопровождая сюжет, со вступительных титров сразу же расставляет перед зрителем приоритеты и поясняет, на сколько большой перед ним проект. «Морской бой» - отменный пример большого развлекательного летнего блокбастера.

RIMPAC + Японцы оставили или груз кто потерял? - Не знаю + Может спутник? - Зверь, я как пять секунд назад не знал, так и сейчас (с) После оглушительно успеха франшизы «Трансформеры» каждая компания захотела заполучить себе подобный проект. Universal оказалась проворнее остальных и просчитав, что лето 2012 года свободно от подобной конкуренции запустило в производство картину, обыгрывающую основные постулаты настольной игры «Морской бой». Отдав режиссерское кресло Питеру Бергу – человеку, выкупившему у компании Hasbro права на ее экранизацию еще в 2008 году. Весь процесс съемок и пост-продакшна шел под оглушительный смех и признание авторов в неадекватности. Но время шло, а создатели продолжали кропотливо работать, и теперь картина выходит в российский прокат. Во время международных учений RIMPAC американский корабль натыкается на странные объекты. Пытаясь изучить их, военные нажимают на непонятное выступ и из коробов появляются корабли, издавая чудовищной силы звуковые волны и создав вокруг себя непробиваемое энергетическое поле. Военные, почувствовав опасность, открывает огонь, но соперники не только отражают его, но и топят несколько кораблей землян. Игра начата, а кто победит решит только время. Большой друг Майкла Бэя и Джона Фавро, Берг мечтал о большом личном проекте. После успеха колоссального международного проката «Хэнкока» его руки были развязаны, и режиссер решил рискнуть, осуществив детскую мечту. Первоначально Берг должен был снимать на той же студии Universal картину «Единственный выживший», но в связи с тем, что компанию больше интересовал летний блокбастер. Зато у режиссера остались связи с военными, которых все еще устраивало предложение о рекламе профессии и возможностей. Картина у Берга вышла большой, мощной, атмосферной и продуманной. В его работе много параллелей с режиссурой его Бэя, но более разнообразных и расширенных. Сценарий, написанный Джоном и Эрихом Хоберами, неоднократно переписывался, но ему удалось не стать проходным материалом, которым обычно становятся многократно изменяемые сюжеты. История проста и понятна любому зрителю. Авторы не только придумали, почему люди почти не уступают инопланетному разуму (развед. отряд, исследующий полезные ископаемые), но и не стали углубляться в американизированность, разнообразив национальности героев. Основными моментами сценария стали: отход инопланетных злодеев, на второй план, а землян на первый и уделение сюжета и героини Бруклин Деккер. Тейлор Китч после несуразности сыгранной им в «Джоне Картере» отыграл здесь очень достойно и профессионально. А Скарсгард, Нисон и Деккер создали пусть и второплановых героев, но очень ярких и полноценных героев. Персонаж Рианны вначале очень раздражает своей агрессивностью, но к концу фильма разыгрывается и выдает вполне смотрибельную игру. Картина смотрится настолько натуралистично и объемно, что местами возникает яркое ощущение 3D вмешательства. Музыкальный аккомпанемент сопровождая сюжет, со вступительных титров сразу же расставляет перед зрителем приоритеты и поясняет, на сколько большой перед ним проект. «Морской бой» - отменный пример большого развлекательного летнего блокбастера.

RIMPAC + Японцы оставили или груз кто потерял? - Не знаю + Может спутник? - Зверь, я как пять секунд назад не знал, так и сейчас (с) После оглушительно успеха франшизы «Трансформеры» каждая компания захотела заполучить себе подобный проект. Universal оказалась проворнее остальных и просчитав, что лето 2012 года свободно от подобной конкуренции запустило в производство картину, обыгрывающую основные постулаты настольной игры «Морской бой». Отдав режиссерское кресло Питеру Бергу – человеку, выкупившему у компании Hasbro права на ее экранизацию еще в 2008 году. Весь процесс съемок и пост-продакшна шел под оглушительный смех и признание авторов в неадекватности. Но время шло, а создатели продолжали кропотливо работать, и теперь картина выходит в российский прокат. Во время международных учений RIMPAC американский корабль натыкается на странные объекты. Пытаясь изучить их, военные нажимают на непонятное выступ и из коробов появляются корабли, издавая чудовищной силы звуковые волны и создав вокруг себя непробиваемое энергетическое поле. Военные, почувствовав опасность, открывает огонь, но соперники не только отражают его, но и топят несколько кораблей землян. Игра начата, а кто победит решит только время. Большой друг Майкла Бэя и Джона Фавро, Берг мечтал о большом личном проекте. После успеха колоссального международного проката «Хэнкока» его руки были развязаны, и режиссер решил рискнуть, осуществив детскую мечту. Первоначально Берг должен был снимать на той же студии Universal картину «Единственный выживший», но в связи с тем, что компанию больше интересовал летний блокбастер. Зато у режиссера остались связи с военными, которых все еще устраивало предложение о рекламе профессии и возможностей. Картина у Берга вышла большой, мощной, атмосферной и продуманной. В его работе много параллелей с режиссурой его Бэя, но более разнообразных и расширенных. Сценарий, написанный Джоном и Эрихом Хоберами, неоднократно переписывался, но ему удалось не стать проходным материалом, которым обычно становятся многократно изменяемые сюжеты. История проста и понятна любому зрителю. Авторы не только придумали, почему люди почти не уступают инопланетному разуму (развед. отряд, исследующий полезные ископаемые), но и не стали углубляться в американизированность, разнообразив национальности героев. Основными моментами сценария стали: отход инопланетных злодеев, на второй план, а землян на первый и уделение сюжета и героини Бруклин Деккер. Тейлор Китч после несуразности сыгранной им в «Джоне Картере» отыграл здесь очень достойно и профессионально. А Скарсгард, Нисон и Деккер создали пусть и второплановых героев, но очень ярких и полноценных героев. Персонаж Рианны вначале очень раздражает своей агрессивностью, но к концу фильма разыгрывается и выдает вполне смотрибельную игру. Картина смотрится настолько натуралистично и объемно, что местами возникает яркое ощущение 3D вмешательства. Музыкальный аккомпанемент сопровождая сюжет, со вступительных титров сразу же расставляет перед зрителем приоритеты и поясняет, на сколько большой перед ним проект. «Морской бой» - отменный пример большого развлекательного летнего блокбастера.

V Смерть или красота? (с) Посмотрел картину на закрытой премьере в кинотеатре «Пионер». У каждого профессионала есть субъективные подходы к новым проектам. Так, доказавший свое право голоса Френсис Форд Коппола снял свои последние фильмы, полагаясь на три простых правила: собственный оригинальный сценарий, тема, навеянная личным переживаниями, самофинансирование, дарующее свободу творчества. Четвертым правилом можно добавить — работу с постоянной, проверенной съемочной группой. Именно так и были сняты: «Молодость без молодости», «Тетро» и его последняя режиссерская работа — «Между». Потерявший вдохновение и смысл жизни, спивающийся писатель Бэлтимор, приезжает в захолустный городок, где находит идею для новой книги. Местный шериф рассказывает ему заманчивую историю. А ночью писатель оказывается в таинственном лесу, где встречает девушку V. Она пытается поделиться с ним страшной тайной этого городка, но неожиданно исчезает, а он на обратном пути натыкается на гуляющего неподалеку Эдгара Аллана По, который становится проводником в его снах. Френсис Форд Коппола сочинил и поставил картину на основе сна, который он увидел ночью в Стамбуле. Ему привиделась одна из ключевых сцен фильма, которую он и положил в основу всей истории. Воодушевившись работами Эдгара Аллана По и Натаниэля Готорна, Коппола написал скромную, личную историю очищения героя. С помощью Бэлтимора автор пытается разобраться в своих чувствах, убивая у героя дочь, ведь сам Френсис Форд потерял когда-то сына при подобных обстоятельствах. Одним из героев режиссер делает самого родоначальника «хоррора», добавив в сюжет классические для автора — башню с часами и «таинственный» лес. Сценарий картины получился неровным, как эмоционально, так и по части повествования. Грань между реальностью и фантазией главного героя к финалу картины почти стирается. Операторская работа Михая Малаймера-мл. заслуживает отдельного упоминания, такой насыщенной и атмосферной картинки от авторского проекта, никто и ждать не мог. Малаймер пошел еще дальше и подобрал для сцен сна — монохромную, сине-стальную картинку, с яркими вкраплениями в одежде и макияже «аля» «Sin City» Роберта Родригеса. Создатели специально использовали во время съемок различные операторские ходы, чтобы как можно больше усилить грань между явью и сном. Вэл Килмер, давненько не играл главных героев в фильмах, выходящих в прокат. Но, несмотря на то, что лучшие его роли давно позади, актер все еще помнит, что надо делать, чтобы зритель не заскучал во время просмотра. Эль Фаннинг все чаще переигрывает своих более маститых партнеров, здесь она выполняет роль, связующего звена всей картины. Несмотря на свой юный возраст, Эль демонстрирует на экране врожденный талант и превращает даже самый шаблонный образ в живого и симпатичного человека. Режиссер не одобряет повального увлечения авторами 3D технологией, поэтому в картине присутствуют только несколько, необходимых, по мнению создателей сцен в стереоформате. «Между» еще один небольшой эксперимент Копполы по отточке своего нового визуально стиля. Картина неоднозначна и монотонна, в ней нет ярких сцен экшна и романтично-лиричных отступлений. Новая работа Френсиса Форда яркий пример личного, артхаусного кинематографа «не для всех», но с большим потенциалом найти своего зрителя из тех немногих, кто все же решиться его посмотреть.

The Muppet Show Шоу начинается (с) Эта компания кукол, вышедшая из «Улицы Сезам» прошла долгий и сложный путь становления, но даже современные дети безошибочно скажут, как зовут зеленого лягушонка и безбашенное синее существо, пытающее совершить очередной трюк. И это несмотря на то, что «Маппет-шоу» продержалось на экране всего 5 лет, и закончилось в начале 80-ых. Они появлялись и в 10 полнометражных картинах, последняя из которых выходит и в российский прокат. «Маппет-шоу» — давно заброшенный проект, считающийся устаревшим. И только два самых ярых фаната могут вернуть ему былую известность и популярность, ведь если не помочь куклам встать на ноги, их театр закроют навсегда. Создатель «Летучих Конкордов» и «Али Джи шоу» снял сентиментальную, семейную, красочную, позитивную сказку о том, что если очень захотеть и приложить максимум усилий, то преодолеть можно все. Давние друзья Джейсон Сигел и Николас Столлер написали простенькую и незатейливую историю становления героев, которые в итоге должны решить кто они — маппеты или люди. Авторы с большой любовью подошли к переносу всех классических моментов шоу, наделив картину таким редким в наше время приятным, добрым юмором и яркими, запоминающимися песнями. Создатели картины разбавили кукольных героев появлением старой и новой гвардии знаменитых актеров и звезд шоу бизнеса, отдав дань уважения классическому «Маппет-шоу» всегда приглашавшему к себе известных гостей. «Маппеты» — замечательное путешествие в прошлое, которое дает еще один шанс труппе Джима Хенсона снова стать значимой фигурой современной культуры.

Линия правды и вымысла Если бы я знал, что так влияю на людей, то больше времени уделял бы эротике (с) Уход в иной мир Эдгара Аллана По — один из ярчайших примеров недосказанности. Родоначальник «хоррор» жанра в литературе умер при невыясненных обстоятельствах, его нашли на улицах Балтимора и так и не смогли откачать в больнице. Многие утверждали, что любитель приложиться к бутылке просто допился, но врач, наблюдавший последние часы жизни писателя утверждает, что пахло от него чем угодно, но только не спиртным. Отсюда масса домыслов, предположений и версий. Эдгар Аллан По возвращается в Балтимор, пытаясь наладить свою шаткую финансовую ситуацию, он сталкивается только с непониманием и безграмотностью жителей города. Все переворачивается с ног на голову, когда полиция объявляет о том, что в городе появился имитатор, убивающий своих жертв в точности как описал По и оставляющий автору записки с подсказками о следующих жертвах. Имитатор так же требует писать о каждой смерти новые рассказы и публиковать их в ежедневной газете. Ситуация ухудшается, когда маньяк похищает невесту автора, тем самым усиливая общий накал страстей. Джеймс МакТиг поставил нестандартную и интересную в плане сюжета, но банальную и простенькую в реализации историю. Режиссура — это самая слабая часть картины, МакТиг старается соединить красочную, стильную картинку с неглупой, запутанной историей и профессиональной актерской игрой. Т. к. все элементы требуют жесткой и крепкой руководящей хватки, у режиссера «V — виндетта» и «Ниндзя-убийца» они рассыпаются и не выстреливают, как могли. Сценаристы, готовившие сценарий с конца 1990-ых годов, проработали большинство исторических книг того периода, публикаций По и его биографий. Это хорошо видно в картине, но как только она отходит от фактов, у авторов начинаются проблемы с логикой, проработкой и хронометражем. В картине полно абсолютно неоправданных эпизодов, которые легко могли оказаться на полу монтажной, но к ужасу зрителя все-таки вошли в финальную версию картины. Джон Кьюсак, несмотря на то, что очень смутно похож на своего персонажа, отрывается в своей игре как может. И даже не смотря на то, что местами жутко переигрывает, его дуэт с Люком Эвансон одна из немногих причин все же посмотреть «Ворона». Люку Эвансу очень подходят исторические фильмы, его таланта вполне хватило для воплощения его роли, но из-за местами вылезающих наружу пробелов сценария, его герой не кажется полностью цельным. Брендон Глиссон и Элис Ив отыгрывают свои небольшие, но знаковые для картины роли на хорошем среднем уровне. Т. к. по сюжету их герои лишь ширма для развития сюжета то этого вполне хватает. В конечном итоге пришедший в кинозал зритель получает средней руки триллер с элементами мистики. МакТиг доказал, что без Вачовски и крепкого сценарного основания, он не способен выстроить удовлетворительной и цельной картины. А без режиссерского начала, актерам и оператору сложно выстроить то, что понравится не только им, но и зрителю.

НХС Вы реально копы? А то пацаны на Хэллоуин и то круче одеваются (с) Адаптировать к современным реалиям известный в 80-ые американского сериала — непростая и трудоемкая задача. Авторы как минимум должны не только разнообразить сюжет так, чтобы зрители смогли не только вникнуть в историю, но и попытаться сопереживать героям. Справились ли они с поставленными задачами? Шмидт и Дженко — новоиспеченные полицейские, которых возвращают в школу, чтобы они обезвредили наркоторговцев и нашли дилера. Дебютирующие в полнометражном кино, режиссеры справились с поставленными перед ними задачами, создав смешную и легкую безделушку для всех. Сценарий, слабейшая часть картины. Используя максимальное количество отсылок к американским фильмам и сериалам, авторы забывают о том, что потенциальные зрители могли их и не видеть. В остальном проект набит глупым, простоватым и физиологическим юмором, который соединен стандартным для полицейских фильмом сюжетом. «Джамп стрит, 21» — старается обыгрывать штампы и классические моменты жанра, что получается у авторов лучше всего. Джона Хилл и Ченинг Татум образовали в картине очень органичный и смешной дуэт. Являясь на проекте еще и продюсерами, актеры отрываются по полной, не забывая играть. Даже старина Татум здесь выглядит гораздо лучше, чем любой другой своей роли. В итоге в картине сумели обыграть все то, что накопилось в анналах жанра. Фильм вполне достоин зрительского внимания, но до уровня недавнего «Проект X: Дорвались» создатели не дотянули.