Сергей Конюхов

Фотографией Сергей занимался с 15 лет, но только применительно к живописи и графике. В 1997 году в Германии Конюхов начинает работу над циклом “Метаморфозы” - фотография становится для мастера самодостаточной частью его творчества и воспринимается им как единственно возможное художественное средство для реализации замысла, “она позволяет показать мир на грани реальности и фантазии, но в то же время ощутимый и материальный”.

Создаются циклы “Листья”, “Фрагменты”, “Монументы”. Эти натюрморты, архитектурные и пейзажные снимки автор объединяет понятием “still life” – “тихая жизнь”. Именно эта тема становится главной и любимой в творчестве Конюхова, поскольку она позволяет преодолеть поверхностное знакомство с предметом, выстроить свою модель мироощущения, осмысливая онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Заново открывая для себя мир вещей, растений, камней, он ищет понимания закономерности бытия. “Понять единство многообразия в многообразии единств и, в конечном итоге, придти к пониманию гармонии и красоты” - так определяет свое творчество Сергей Конюхов.

Для него никогда не существовало вопроса: “Искусство ли фотография?”, ведь он никогда не занимался фотографированием в том смысле, как это понимают фотокорреспонденты и рекламные фотографы. Его работы – изображения, а фотография для него не сублимация рисунка и живописи, а самодостаточный, наиболее актуальный способ взаимодействия с изображаемой реальностью.