Московский театр русской драмы

И снова мы в полюбившемся театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко. На этот раз посмотрели спектакль «Женитьба?» по Н.В.Гоголю.
Перед тем, как пойти на спектакль, мы с дочкой прочитали пьесу Николая Васильевича. Я долго думала, как же это будет в спектакле, ведь Гоголя очень сложно читать, ну лично для меня, а воспроизвести все это на сцене….
Но артисты театра справились великолепно со своей задачей, огромное спасибо Михаилу Щепенко и Тамаре Басниной за великолепную постановку! Настоящая классика, никакой самодеятельности на современный лад, все четко по тексту.
Спектакль начался с появления на сцене самого Михаила Щепенко в роли Н.В.Гоголя! Его голос проникает в самую душу, муражки начинают бегать по коже от полноты и какой-то таинственности… Этот герой неоднократно появляется в течение всего спектакля, и его же завершает, уходя через зрительный зал.
Остальные образы также подобраны идеально, будто герои повести сошли со страниц книги…
Иван Кузьмич Подколесин, которого сыграл Аркадий Николаевич Аверин, – надворный советник, лет 40-45. Он домосед, целыми днями лежит на диване, не следит за собой и за порядком в доме. Нерешительный, трусливый, постоянно меняющий свое мнение, мямля.
Агафья Тихоновна, которую сыграла Юлия Михайловна Щепенко, – дородная девушка лет 25-30, мечтающая достойно выйти замуж. Глупая, ленивая особа, которая жениха выбирает по жребию…
Иван Павлович Яичница, Балтазар Балтазарович Жевакин, Никанор Иванович Анучкин – женихи Агафьи. Каждый образ нереально крутой и смешной. невозможно выбрать, кто из них круче!
Самый яркий и смешной герой, на мой взгляд, Илья Фомич Кочкарёв, которого сыграл бесподобный Дмитрий Михайлович Щепенко, – лучший друг Ивана Кузьмича. Активный молодой человек с великолепным чувством юмора. А его заразительнейший смех во второй части спектакля заставил хохотать весь зал!
Декораций в спектакле минимум: диван, стол и 2 кресла. Все это накрыто белой тканью, которая периодически поднимается, создавая образ дома. Но этот минимализм идеален. Весь спектакль сопровождается каким-то непонятным музыкальным инструментом, который передает различные звуки: скрип дверей, стук окон, дверной звонок, эмоции актеров.
Спектакль идет почти 3 часа с антрактом. Время пролетело незаметно, по окончании зал аплодировал стоя, не желая отпускать артистов.

Посмотрели спектакль "Римская легенда"
Действие происходит во времена Римской Империи, и римские легионеры в спектакле, конечно же, есть, но главное не в этом.
Что мы помним о времени правления Тиберия Юлия Цезаря Августа?
Большинство из нас помнит лишь то, что именно во времена Тиберия (Кесаря) в Иудее распяли Иисуса Христа
Так вот, спектакль "Римская легенда" именно об этих событиях
Режиссер спектакля: Валерия Полякова
Итак. Римская Империя. Император, никогда не мечтавший им стать, и самая неспокойная провинция - Иудея.
В Риме культ богатства, гладиаторские бои и поклонение целому Пантеону Богов. В Иудее - проповеди Иисуса, вызывающие дополнительные народные волнения, и его казнь, призванная эти волнения закончить.
Но не тут-то было! Иисус воскресает! А его учение распространяется всё шире, находя новых и новых сторонников. И в конце концов достигает покоев Тиберия.
В центре спектакля судьбы двух женщин Марии Магдалины (Ирина Андреева) и гречанки Елены (Антонина Королева)
Елена вместо того, чтоб выйти за красавца Адриана (Алексей Ласточкин), уходит из дома, чтобы странствовать по Империи, рассказывая людям о Христе и его учении. Да-да, именно так поступали первые христиане, и именно так распространилась новая вера - христианство. Свидетели Воскрешения Христа пошли в народ и в итоге повели его за собой. Пойдёт ли Адриан за Еленой, раз так её любит? Или собственные убеждения окажутся сильнее?
Не стану раскрывать секрет, лучше расскажу об одной из ключевых сцен спектакля: встрече Тиберия (Алексей Савченко) и Марии Магдалины
Возьму на себя смелость утверждать, что каждый посмотревший спектакль, навсегда запомнит, почему мы на Пасху красим яйца.
Ведь именно Мария Магдалина преподнесла Тиберию в качестве дара яйцо, ставшее прямо на его глазах красным, подтверждая тем самым правдивость её слов о Воскрешении Христа. И в спектакле это преподнесено очень чётко и доходчиво. Спасибо!!!
Этот спектакль вообще очень доходчиво преподносит информацию о первых шагах Христианства, о временах и нравах, об обществе того времени и его законах.
Казалось бы незначительные эпизоды или реплики второстепенных персонажей, но сколько в них смысла, сколько точных акцентов, позволяющих зрителю сделать собственные выводы о добре и зле, чёрном и белом. И это очень правильно! Ведь каждый сам решает верить или не верить. Каждый сам решает, чью сторону выбрать.
Очень рекомендую взять на этот спектакль детей, им будет очень легко разобраться не только в событиях, но и в причинах и следствии этих событий, потому что история рассказана простым и доступным языком и не перегружена лишними деталями. Только самое важное и главное.
При этом особо впечатлительные вроде меня найдут даже пару-тройку поводов тайком пустить слезу умиления..))
Ну, и напоследок не могу не отметить работу художников. И костюмы, и свет, и римские колонные, которые словно портал в другое время, просто прекрасны. Даже так: просты и прекрасны!
А римские воины - отдельное очарование!
Спасибо!

Театр начинается с вешалки.... Но я и представить не могла, что маленькая неприметная вывеска в жилом доме скрывает такое великолепие!
Маленький уютный театр с домашней обстановкой... В буфете перед началом спектакля и в антракте угощают чаем и сладостями. И это совершенно бесплатно, что очень удивительно в наше время!
Зал маленький, всего 12 рядов. Очень удобные кресла и хороший подъем. Сцена сначала показалась просто крошечной, но когда поднялся занавес, она оказалась глубокой и вместительной... Около сцены, прям в зрительном зале стоит пианино...
Попали мы сюда впервые, смотрели спектакль "О любви и не только..." по рассказам А.П.Чехова. Спектакль состоит из 9 разных рассказов ("В пансионе", "Выигрышный билет", "Переполох", "Невидимые миру слезы", "О том, как я в законный брак вступил", "Теща-адвокат", "В номерах", "Дачница", "Любовь и сильные ощущения"), разных историй, объединенных в один. Каждая история показывает женщину и мужчину со своей стороны: семейный быт, совместные мечты, первые свидания... Каждый видит в спектакле себя, потому что это наша жизнь, жизнь каждого человека!
Спектакль идёт 3 часа с антрактом. Время пролетело незаметно, по окончании зал аплодировал стоя, не желая отпускать артистов. Великолепный спектакль! Лёгкий, светлый, эмоциональный! Моментами заставляет смеяться от души, моментами заставляет задуматься.... В последнее время мало, кто умеет ставить классику действительно на отлично. В этом театре и в этом спектакле классика настоящая, не испорченная современностью! Юмор чистый и по-настоящему смешной, не обидный!
Теперь театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко один из моих любимых театров. Я непременно буду сюда ходить и пересмотрю все постановки!

В прошлую субботу по приглашению сообщества moskva_lublu и Натальи pamsik побывали в Театре русской драмы под руководством Щепенко на спектакле "Морозко".
Театр нам уже хорошо знаком, потому что в прошлом году мы с неизменной радостью бывали на его спектаклях: и на детских, и на взрослых, и, с позволения сказать, на подростковых :) Единственное, что омрачало радость: театр, как перекати поле, блуждал по разным площадкам Москвы, что, конечно, сказывалось на минималистском подходе к декорациям.
А в этом году свершилось, наконец долгожданное событие: театр Щепенко вернулся в свое здание на Земляном Валу! (Кстати, я и за ШСП, и за Театр Около Станиславского тоже порадовалась :) И это здорово, потому что театру все-таки нужен дом!
Ну вот мы и пошли на разведку - посмотреть, что да как в новом доме :)
Новый дом, в целом, неплох (хотя есть чисто бытовые неудобства, но я уверена, что их устранят, и об этом даже есть объявление в фойе). Очень уютное небольшое помещение, есть буфет (не были, не знаем :), на стенах очень много фотографий, и дочь радостно узнала "Кошкин дом" и повыбирала, на какие бы она еще спектакли сходила. Зал тоже небольшой, но с профессиональным светом-звуком, новые красивые бархатные кресла, подъем есть, но все-таки хотелось бы на детских спектаклях делать рассадку детей в первые ряды, потому что маленьким реально плохо видно, когда садятся взрослые.
Сцена очень интересная - она кажется маленькой (хотя это не так! :) и вытянута вдаль, поэтому очень интересно решено сценическое пространство: впереди деревенский дом (лавка, сундук, стол, самовар), а сзади, за прозрачной занавесью, лесная поляна - царство Морозко.
Вообще, мне кажется, на выездах этот спектакль в принципе не играли, видимо, потому, что он очень интересный с точки зрения декораций и спецэффектов, и вот такое сложное нагромождение пеньков за собой возить трудно:

Мы с дочкой 6ти лет были на сказке "Морозко" и актеры были настолько реалистичны, что я даже всплакнула пару раз. Они играли не только на словах, но и сами действия, выражения лиц, глаза (!) передавали все внутренние ощущения героев. Очень хорошие актеры! Это самое главное, что бросилось в глаза.
Сам театр маленький, камерный, очень уютный. Сцена подъемом, а в самом зале уклон совсем небольшой, но видно должно быть хорошо отовсюду, за счет высоты самой сцены. Мы сидели на 1 и 2 ряду (друг за другом).
"Морозко" популярная для постановок сказка, но каждый раз она немного в другой интерпретации. В этот раз девочки-сестры были уже взрослые и к ним приехали женихи. Но вот незадача - на них в лесу напали разбойники, одного связали, а второго за выкупом послали. Добрая Марьюшка готова отдать все, да нет у нее приданного, а злая сестра ее наоборот сокровища свои никому не отдаст. Как же спаси брата от разбойников?
Наш спектакль шел чуть больше часа без антракта. Обязательно посетим этот замечательный театр еще раз!

Тот театр, в который всегда приятно возвращаться. Точнее пока не в сам театр, а на его спектакли. Премьера нынешнего сезона - "Купидон порционно". Сцены-истории по рассказам О'Генри. Приятный вечер в компании профессионалов, с прекрасной игрой, красивыми костюмами, музыкальным и световым сопровождением. Как-то правильно и душевно. В очередной раз спасибо!

посмотрели с сыном музыкальный спектакль Кошкин дом. Спектакль для детей на музыку А. Кулыгина по известной пьесе С. Маршака. Это маскарад, праздник цвета, звука, пластики и импровизации – настоящий мюзикл. Дети радуются знакомой сказке, а взрослые становятся детьми. Зал не большой, уютный, хороший подьем к верхним рядам деткам все видно хорошо. Понравилась идея с кубиками из которых, на глазах зрителей, строили дома кошки, козы, петуха и наседки.
Спектакль шел без антракта примерно 1ч10мин, дети не успели устать. Вышли из театра очень довольные, в приподнятом настроении .

Ходили с пятилетним сыном 18 ноября на спектакль "Кошкин дом". Нам очень понравилось. У актёров просто волшебные голоса. Спектакль музыкальный, идёт час без антракта. Сын смотрел с удовольствием и вышел под впечатлением. Огромное спасибо вам за такое чудесное представление И очень впечатлило как актёры работали с минимальным реквизитом! Сколько всего выдумали, какие волшебные превращение происходили на сцене

"Ёжику ещё рано жениться"
А я продолжаю знакомство с творчеством Московского театра русской драмы и посмотрел здесь ещё один спектакль. Это постановка по русской классике: пьеса «Женитьба?» Николая Гоголя.
Так как сцена маленькая, то на это раз декорации менялись с помощью большого тканевого шатра. Его поднимали, опускали, дергали за веревочки таким образом, что казалось, будто он дышит, смеется или плачет вместе с героями. Очень необычное решение.
Было и живое музыкальное сопровождение спектакля! Актриса играла на каком-то большом инструменте (я не смог понять, что это) и изображала эмоции людей, скрипы дверей, стук окон, больную ногу одного из героев, а также нагнетание обстановки в некоторых сценах.
Актеры жили своими героями. Они действительно перевоплощаются! Я помню их игру в "Куликово поле", но здесь они, словно другие люди! А, впрочем, их герои и правда, совершенно непохожи.
Так как я сидел на третьем ряду, то мне было очень хорошо видно все эмоции- даже дрожь рук смущенного жениха, или капельки пота у его испуганного соперника.
«Женитьба?» - это комедийная пьеса, написанная почти 200 лет назад. Но всех персонажей можно встретить на улице и сейчас. И нерешительных юношей, боящихся знакомиться с девушками, и таких же нерешительных девушек, боящихся знакомиться с юношами. Интроверты?
В самые динамичные моменты актеры замирали, свет приглушался и на сцену выходил сам Михаил Щепенко в роли Гоголя и зачитывал отрывки из писем писателя.
Но финал пьесы оказался для меня неожиданный. Нервы сдали. Страхи победили. Главный герой ушёл в окно. Занавес.
Дааа, женитьба дело нервное, а спектакль хорош. Благодарю Московский театр русской драмы за приглашение!

Привет, друзья!
На днях я сходил в Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко.
Меня очень удивило само здание театра – маленький холл и гардероб, небольшой зрительный зал и такая же небольшая сцена. Как я узнал, основное здание театра на ремонте, и они пока живут в другом театре.
Я в первый раз увидел полный аншлаг в театре. Абсолютно все места были заняты, даже на приставных стульчиках в проходе люди сидели! Хотя это была не премьера.
Спектакль, который я решил посмотреть, назывался «Куликово поле».
На самом деле, спектакль был не про битву на Куликовом поле и не про войну вообще. А про человеческое взаимоотношение и человеческие ценности.
В самом начале спектакля, пока еще не прозвонило три звонка, я увидел, что пришла семья с маленькими детьми. Еще огорчился, думал они шуметь будут, зал ведь маленький, все слышно. Но актеры так великолепно показали своих героев, так заворожили своей игрой, что даже маленькие дети внимательно смотрели спектакль и вели себя очень тихо.
Очень понравилось решение с декорациями. Так как сцена очень маленькая, особо не развернешься на ней. Так они разделили сцену на 4 части занавесками и, двигая их туда-сюда, создавали разные комнаты и помещения. Было очень необычно.
Мне очень понравился и сам спектакль, и атмосфера театра, и завораживающая игра актеров. Рекомендую к просмотру.
Благодарю Московский театр русской драмы за столь чудесный вечер!
P.S. А все-таки маленьких детей с собой лучше не брать. Спектакль больше для взрослых. Они даже поставили рейтинг +18. Это не из-за чего-то запретного, а от того, что много философских вопросов поднимается в спектакле.