Et Cetera

Недавно удалось посетить прекрасный театр Et Cetera! Сам театр очень уютный и домашний! Понравились Забавные кресла в зрительном зале. Они все разные…Как будто действие происходит в чей-то дворянской усадьбе. Спектакль назывался Любовная досада! Играли в основном молодые актеры. Замечательные стихи Мольера, переведенные Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник, придали спектаклю дополнительную легкость и игривость! Показалось даже , что стихотворный текст лучше воспринимается на слух! Если хочется приятно провести время, очень рекомендую и спектакль и театр!

Спектакль "Любовная досада"
по комедии Ж.-Б. Мольера
Каким же удовольствием стали слова, произносимые со сцены! Мольер в переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник бесподобен!
Почти всё первое отделение я словно плыла, покачиваясь в потоках этих прекрасных поэтических слов. Благо, действие развивалось неспешно, а длинные монологи героев позволяли.
Сюжет, кстати, не менее любопытен, чем текст. Один молодой господин Эраст (Федор Бавтриков) влюблён в прекрасную Люсиль (Анастасия Шумилкина) и очень страдает от ревности к её бывшему возлюбленному Валеру (Павел Галынский)
Слуги самого Эраста, служанка Люсили Маринетта (Наталья Баландина) и даже Люсиль тщетно пытаются убедить его в том, что причин для ревности нет. Но костёр разгорается всё сильнее, в том числе и из-за того, что в него то и дело подбрасываются всё новые и новые поленья не только от соперника, но и от его хитрого слуги Маскариля (Андрей Кондаков). Ведь оба искренне уверены, что Люсиль до сих пор любит именно Валера.
И я понимаю терзания Эраста, Валер - ну, очень привлекательный мужчина! Красивый, сильный, благородный, порывистый и какой-то надёжный. Интуитивно внушает надёжность и основательность. Моё сердце не осталось равнодушным ни к его пылким объяснениям, ни к страданиям.
Эх, знали бы оба о тайне Асканя (Екатерина Егорова), не страдали бы так. Но..
Какая же комедия Мольера без интриги! И раскрыться ей положено в самом конце. Но вот все герои представлены, сюжет обозначен, зритель вдоволь налюбовался восхитительными костюмами и замысловато выстроенным пространством сцены, а действие добралось до второго отделения.
И тут НАЧАЛОСЬ!
От неожиданности я даже округлила глаза, настолько темп и общий градус происходящего отличался от того, что было в начале. Мы словно разом прыгнули из 17-го века в 21-й. Нет, всё вроде бы осталось, как было. Та же сцена, те же актёры. Тот же красивый мольеровский текст. Но эмоции! Жизнь чинного благородного общества закрутило таким вихрем, что только успевай!
Сначала в пух и прах разругались Люсиль с Эрастом. Потом не менее жаркие разборки устроили Маринетта с возлюбленным. Зал к этому моменту не просто встрепенулся, а уже просто покатывался со смеху! О, с каким удовольствием я бы посмотрела всё это ещё раз! Кульминация получилась выше всяких похвал, а спектакль неумолимо двигался к финалу.
Финалу, в котором любовь победила всё! И тайны, и ревность, и досаду. А уж когда и печальный Аскань преобразился наконец в сияющую счастьем Доротею, сдерживать аплодисменты и крики "Браво" стало слишком утомительно. Впрочем, никто и не сдерживался.
А на поклонах, мне кажется, самые бурные аплодисменты достались Андрею Кондакову. Впрочем, не удивительно. Его Маскариль со своей неподражаемой походкой и безграничной харизмой великолепен. Браво!
Этот спектакль стал для меня настоящим приятным сюрпризом. И лавров достойны и Мольер, и театр в равной степени. Огромная благодарность режиссеру-постановщику Григорию Дитятковскому, проявившему недюжинную смелось, выбрав Мольера и не самую ТОПовую его комедию, в надежде на то, что зритель оценит. Мы оценили!

Премьера в Театре “Et Cetera”   - спектакль «Любовная досада» по одной из ранних пьес Мольера.

Написанная 365 лет назад, пьеса малоизвестна и не избалована постановками. Режиссер Григорий Дитятковский.

Спектакль вполне в духе Мольера-скандалы, любовные интриги, ссоры, тайные встречи, переодевания, ревность. Сюжет невероятно запутанный и интересный. 

Большинство исполнителей главных ролей-молодые артисты, которые прекрасно справились со своими ролями.

Главные героини Люсиль (Анастасия Шумилкина) и Доротея, она же переодетая мужчиной под именем Асканя (Екатерина Егорова) -юные прелестницы, готовые на любое безумство ради своей любви. Пылкие кавалеры Эраст ( Федор Бавтриков) и Валер (Павел Галынский) готовые сражаться не на шутку ⚔️за любовь избранницы. Хотя как оказалось в последствии делить им не чего.

Взрослое, умудренное жизнью поколение отцов - Альбер и Полидор, в исполнении Александра Ливанова и Владимира Селезнева, придает не менее веселого задора действию, отцы мудры и хитры😆. Очень повеселили исполнители роли слуг Люсили (Наталья Баландина) и Маскариля (Андрей Кондаков) - просто браво👏!

В общем даже трудно кого-то выделить -все справились на ура, даже от слуг просцениума (Владимир Урм, Павел Суханов и Евгений Тихомиров) было не оторвать глаз до того задорные, веселые ребята, они просто движущая сила спектакля😁.

Самое приятное, что это настоящая классическая комедия с прекрасными декорациями и изумительными нарядами.

Ну и в финале пьесы, как и положено согласно жанру, все недоразумения разрешились, все счастливы😆!

Премьера в Театре “Et Cetera”   - спектакль «Любовная досада» по одной из ранних пьес Мольера.

Написанная 365 лет назад, пьеса малоизвестна и не избалована постановками. Режиссер Григорий Дитятковский.

Спектакль вполне в духе Мольера-скандалы, любовные интриги, ссоры, тайные встречи, переодевания, ревность. Сюжет невероятно запутанный и интересный. 

Большинство исполнителей главных ролей-молодые артисты, которые прекрасно справились со своими ролями.

Главные героини Люсиль (Анастасия Шумилкина) и Доротея, она же переодетая мужчиной под именем Асканя (Екатерина Егорова) -юные прелестницы, готовые на любое безумство ради своей любви. Пылкие кавалеры Эраст ( Федор Бавтриков) и Валер (Павел Галынский) готовые сражаться не на шутку ⚔️за любовь избранницы. Хотя как оказалось в последствии делить им не чего.

Взрослое, умудренное жизнью поколение отцов - Альбер и Полидор, в исполнении Александра Ливанова и Владимира Селезнева, придает не менее веселого задора действию, отцы мудры и хитры😆. Очень повеселили исполнители роли слуг Люсили (Наталья Баландина) и Маскариля (Андрей Кондаков) - просто браво👏!

В общем даже трудно кого-то выделить -все справились на ура, даже от слуг просцениума (Владимир Урм, Павел Суханов и Евгений Тихомиров) было не оторвать глаз до того задорные, веселые ребята, они просто движущая сила спектакля😁.

Самое приятное, что это настоящая классическая комедия с прекрасными декорациями и изумительными нарядами.

Ну и в финале пьесы, как и положено согласно жанру, все недоразумения разрешились, все счастливы😆!

Московский театр «Et Cetera» приготовил красивую премьеру для поклонников классической комедии - спектакль по пьесе Жана-Батиста Мольера «ЛЮБОВНАЯ ДОСАДА» (постановка Григория Дитятковского).
22 марта на Основной сцене театра состоялся пресс-показ премьерного спектакля, в антракте прошёл пресс-подход с участием режиссера Григория Дитятковского, постановочной команды и актеров, занятых в спектакле.

Для Г.Дитятковского эта театральная постановка в "Et Cetera" стала уже третьей по счету: в 2002 году он выпустил спектакль "Игра снов" по пьесе А. Стриндберга, а в 2014 – спектакль "Сердце не камень" А.Н. Островского, который до сих пор идёт с успехом на сцене театра.
"Любовная досада" Жана Батиста Мольера - пьеса французского драматурга XVII века, создателя классической комедии, написанная им в 1656 году и не очень известная широкой публике. "Знайте ж: у любви есть зоркий взгляд
Не обмануть ее, надев чужой наряд", - вечная история сердец, горячо любящих друг друга, но испытывающих свои чувства сценами ревности и полного равнодушия. Сюжет основан на многочисленных любовных интригах, семейных тайнах дворянских родов с подменой наследников, многолетнем утаивании героиней своего истинного лица и происхождения, ложных обвинениях, вызванных путаницей во время тайных встреч, любовных коллизиях с разочарованиями и обретениями.
Самым большим подарком для зрителей является классическая постановка с прекрасным стихотворным рядом в необычайно красивом переводе с французского Татьяны Щепкиной-Куперник.
Люсиль (Анастасия Шумилина), Доротея, она же Асканя(Екатерина Егорова) замечательно играют молодых знатных особ, способных на отчаянные поступки ради своей любви, но умеющие хранить гордость в любой ситуации.

Пылкие счастливцы Эраст(Фёдор Бавтриков) и Валер(Павел Галынский) несколько раз обретают и теряют своё счастье за время действия:
"Как часто ложные надежды мы храним!
Кто принят лучше всех, тот не всегда любим,
И нежность женская, как складки покрывала,
Огонь другой любви нередко прикрывала."
Досточтимые отцы семейств Альбер (Александр Ливанов), Полидор (Владимир Селезнёв) мудры, дальновидны, прозорливы. Их герои, умудренные жизненным опытом, блистающие красноречием, пышущие мужской энергией - настоящее украшение спектакля.

Непревзойдённые слуги просцениума (Владимир Урм, Павел Суханов, Евгений Тихомиров) служили сразу двум господам: своим хозяевам и театральному искусству. Они блистали остроумием, вынимали томики Гомера и Вергилия из заветных сундуков, были неутомимы в поддержке своих молодых господ, остры в словесных перепалках, изобретательны в выдумках - слуги были движущей силой всего действия. Особенно хочется отметить весёлую и неунывающую наперсницу Люсили Маринетту (Наталья Баландина) и хитроумного, дальновидного слугу Маскариля( Андрей Кондаков).
Напудренные парики, букли, камзолы, красивые платья Люсили, блузы с жабо, шпаги, башмаки с пряжками были прекрасным украшением постановки (художник по костюмам - Ирина Цветкова). Интересно, что даже бумага для писем была не мелованной, а написанные чернилами записки припудривались специальным порошком для высыхания.
Сложная декорация с пасторальной картиной( сценограф - Анастасия Глебова) перемещалась по сцене, имела тайные окошки и двери, выдвижные лестницы, многоуровневые галереи.

Спектакль необыкновенно затейлив и красив в постановке.
Поздравляю всю постановочную команду спектакля, талантливых актёров, режиссёра Г. Дитятковского с яркой, красочной, изящной премьерой комедии Мольера "Любовная досада".
Желаю спектаклю долгой творческой жизни на сцене "Et Cetera "

В последнее время на малых театральных сценах я все чаще встречаю самые неожиданные и великолепные постановки, в которых их создатели позволяют себе экспериментировать.

Так бывает, что смотришь постановку по написанной почти сто лет назад иностранным автором пьесе, а словно про сегодняшний день смотришь. Именно таким стал для меня премьерный спектакль "Чайная" в Театр Et Cetera п/р А.Калягина по мотивам одноименной пьесы Лао Шэ. Правда, сценическая версия Ульяны Петровой не обошлась без глобальных трансформаций. Произведение адаптировали к российскому зрителю, упразднили некоторых героев и уложили меньше чем в полтора часа, сохранив при этом глубокую философию, тонкий юмор и особый колорит. Но особенно сильно меня удивило, что коллектив, который работал над спектаклем, очень молод. Да и практически все задействованные актеры тоже. Отрадно видеть, насколько талантливое растет поколение. Приятно и то, что режиссер Ичэнь Лю приехала из Китая учиться в Россию, неплохо говорит по-русски и ставит здесь свои замечательные спектакли.

Итак, давайте выпьем чаю в уютной пекинской чайной "Юйтай". Радушный хозяин здесь рад каждому гостю, всегда поможет чем может, но помните: "Болтать о государственных делах воспрещается!" Я не буду рассказывать о том, какие символы вкладывали автор произведения, автор сценической версии и режиссер. Во-первых, все достаточно очевидно, во-вторых, я всегда рассказываю то, что увидела именно я, в-третьих, каждый все равно увидит что-то свое. Чайная здесь - отражение общества во всем его многообразии. Тут и мелкая сошка, и хозяин жизни, и трусливый мечтатель, и подлый делец, - но все они жертвы политических пертурбаций и смены общественного строя. Мы видим отрезок длиной в шестьдесят лет, за которые честный трудолюбивый и послушный теряет все самое дорогое в жизни, трус становится жертвой провокации, богач становится нищим. "Почему один всю жизнь собирает счастье по крупицам, а другой может это счастье растоптать?" - задает риторический вопрос Ван Лифа. И он откликается в каждом, найдя отражение в окружающей нас действительности. Но помните: "Болтать о государственных делах воспрещается!", - а потому просто пойдемте пить чай.

Почему именно чай? Это логично для произведения китайского автора, поскольку чай в Китае имеет богатое культурное наследие, символизирует гармонию, уважение и внутренний покой. В Китае даже есть поговорка: "Лучше ничего не есть три дня, чем один день не пить чая". Лично для себя я вижу чайную церемонию как традицию, которая собирает за столом и семьи, и абсолютно чужих, и очень разных людей, примиряя, объединяя, уравнивая, как некую традицию свободы. И чай, который в чайной "Юйтай" подавался в клетках, я восприняла как символ ограничения свободы, тотального контроля личности, ущемления человека даже в простом. Хотя, конечно, многие зрители оценили эстетическую сторону такого необычного способа подачи чая. Выглядит это действительно роскошно, мне в голову даже пришла идея оригинальной фотосессии. А вот костюмы были абсолютно диаметральны обычаям китайского театра - в серых тонах, спокойные, уравнивающие посетителей между собой, так же как равны они перед властью. Но тише: "Болтать о государственных делах воспрещается!"

Честно говоря, в первые минуты мне показалось, что я не смогу досмотреть спектакль, уж больно непривычные стиль постановки и манера исполнения, к тому же, отвлекали и даже раздражали звуки, которые рассказчики издавали посредством каких-то приспособлений. Однако, все очень быстро сложилось в единую картину, сюжет стал затягивать, а глаза сложно было оторвать от нарочитых эмоций на лице и выверенных отточенных движений актеров. Игра теней на белых ширмах, бесчисленные птичьи клетки и чай для всех посетителей чайной "Юйтай", где "Болтать о государственных делах воспрещается!", сопровождались специально написанной композитором Константином Хазановичем к спектаклю в традиционном китайском стиле музыкой, которая к концу спектакля приобрела все же более европейские отголоски. Немалую роль в постановке сыграл и свет, дополняющий эпизоды то кроваво-красными оттенками, то контрастными переходами, то мягкими переходами, спасибо художнику по свету Андрею Абрамову. Под конец я, с трудом сдерживая слезы, отчаянно пыталась разглядеть в персонажах простых актеров, но не могла. Мой разум просто отказывался верить, что беспомощные старики со слезами на глазах Ван Лифа и Господин Чан - это молодые Артем Блинов и Федор Урекин. Браво!

Спектакль "Чайная" в Театр Et Cetera п/р А.Калягина однозначно откликнулся во мне, да и не только во мне, судя по услышанному после показа. Он всегда будет актуальным и в масштабе личности, и в масштабе государства. Такая молодая, скромная и застенчивая Ичэнь Лю остро высказала наболевшее у многих. Зато теперь, когда я собираюсь выпить чашечку чая, я всегда вспоминаю опускающуюся с потолка клетку, приветливого Ван Лифу, и благодарна жизни за то, что мое счастье пока никто не пытается отнять. И все же, тсс: "Болтать о государственных делах воспрещается!"

«Чайная»

привет, дружок!
сейчас я поведаю тебе об одной забаве светской, на который нынче побывать мне пришлось, а ты читай под музыку заморскую да внимай моей истории!

давным-давно в Китае была такая чайная 🍵
хотя бы одна в каждом городе, но весь Пекин стекался в «Юйтай», в гости к дядюшке Ван Лифа, тогда еще молодому ее хозяину. И скажу тебе, неспокойный выдался век на ее долю, сколько чайников было заварено под крышей Юйтай, столько же бед случалось в ее стенах…
да только что маленький человек против большой страны может сделать?
и говорить-то о государственных делах не положено было, так и жили люди, что та канарейка в клетке одного из постоянных посетителей чайной.
когда пришёл конец великой Китайской империи, в стране на разломе эпох, владелец самых крупных заводов, и тот, даже зубы сохранить не смог.
зато ноги на месте, руки на месте, рот, чтобы пить чай - самое главное, тоже на месте!

рассказ мой не выдумка, а история Китая глазами очевидцев, которую теперь мы с вами можем в театре Et Cetera видеть, вот оно как!
а поставила этот спектакль совсем еще юная Ичэнь Лю, режиссер-соотечественник автора повести заморской, что актеры наши на сцене в Москве показывают!
им кстати, знаешь ли, вообще пришлось несладко - в Китае-то традиция театральная совсем другая, то-то же… но до того у них лица были выразительные, да каждый жест они их был изящен и ладен, что и диву даешься, как это у них все так ловко получается!

и композитору головоломка та еще попалась, но, как человек творческий, он все тонкости Востока разгадал и так чутко нотку к нотке подобрал, что мелодии вышли ну просто замечательные!
в восточных традициях декорации в нашей истории минималистичные, но словно по законам фен-шуя очень гармоничны и затейливы 🤭
вот тебе, дружок, мой совет, когда как не в год культуры России - Китая знакомиться с диковинными традициями?
потому надевай свой нарядный костюмчик и занимай свое место в чайной, а уж дядюшка Ван Лифа позаботится, чтобы твоя чашка в это вечер не пустовала!

В театре Театр Et Cetera п/р А.Калягина состоялась премьера спектакля "Чайная" по мотивам пьесы китайского публициста Лао Шэ.
Постановку представила выпускница ГИТИСа режиссер Ичэнь Лю. По национальности она китаянка, поэтому для своей работы Ичэнь Лю выбрала классику китайской литературы, адаптировав ее вместе с драматургом Ульяной Петровой под российского зрителя. Изначально в пьесе было более 60 персонажей и немного иной конец. Тоже самое и с музыкой. Оригинальная музыка, написанная композитором Константином Хазановичем специально для этого спектакля была подобрана для "нашего зрителя", китайские мотивы в начале постановки сменялись более европейскими в конце спектакля.

Место действия пьесы - чайная "Юйтай" в Пекине, чайная, в которой "болтать о государственных делах воспрещается!" Ходят туда практически одни и те же люди. Многие уже забыли, как она называлась раньше, теперь это просто чайная. Здесь чайная олицетворяет все общество - коррумпированное, причудливое и темное. Но наблюдать нам пришлось в чайной не за политическими реформами или военными действиями, с помощью которых обычно отражают историю страны. А за чувствами и мыслями обычных людей, которые показывают свои эмоции, не обсуждая при этом политики.

Время действия - долгие 60 лет, три эпохи китайской истории сменяются перед нами, три переломных этапа в истории китайского общества. 

Все начинается в далеком 1898 году, мы видим, как изменяются судьбы простых людей, которые ничего не решают в этой жизни, за полтора часа мы становимся свидетелями взлетов и падений, полного краха, беззащитность маленького человека, когда в стране царит беспредел. Жизнь бедняков трудна. Приходят то "красные", то "белые". Времена и власть меняются, а платит за все тот, у которого итак ничего нет. Матери продают детей, братья - сестер...

Мы видим трех разных персонажей, с разными характерами и прожитыми годами, потерявшими в итоге все, даже зрение и зубы, при  этом став свободными, наконец-то отдых, о котором давно мечтал владелец чайной Ван.

Один из главных героев постоянно ходит с клеткой в руках, в которой живет маленькая птичка, она красиво поёт, все ей восхищаются, но она несвободна. Мне кажется, что это очень символичный момент, который как раз и заключает в себе всю суть судеб маленьких людей в большой стране. Они, как песчинки, носимые ветром...В конце канарейка улетела из клетки, она тоже вырвалась на покой и свободу.

Художник-постановщик Павел Ухлин очень интересно оформил чайную: много свисаюших с потолка клеток для птиц, необычная подача чая из опускающихся с потолка клеток...оригинальное решение.

    Очень тонкий юмор в спектакле, который был оценен зрительным залом, мне запомнилась цитата: "Заграничные вещи и в самом деле хороши! А в нашем, китайском, только деревенщина ходит. Оденься я во все китайское, на меня никто и не глядел бы!"

Хочу отметить работу актеров,  им пришлось освоить законы другой театральной школы, в которой жесты, музыка и танцы столь же важны, как и слово. Браво актёрам! 

- Самый лучший чай в нашей чайной "Юйтай".
У героев спектакля "Чайная", премьерный показ которого состоялся в Театре "Et ceterà", в этом утверждении нет никаких сомнений, равно как и в том, что эта маленькая пекинская чайная является настоящим убежищем для хороших людей.
Театр "Et ceterà" сегодня "впереди планеты всей". Перекрестный Год культуры Китая в России еще только начался, а мы уже имеем возможность увидеть спектакль, основанный на очень известном китайском материале и поставленный молодым, талантливым режиссером из Поднебесной Ичэнь Лю. В 2023 году она закончила режиссерский факультет ГИТИСа и с огромной теплотой отзывается о своем Мастере Олеге Кудряшове. У Ичэнь Лю на счету уже несколько постановок в России и в Китае, и без работы эта тоненькая скромная девушка точно не останется. Судя по тому, как филигранно, на нюансах, с великолепным чувством стиля выстроен спектакль "Чайная", у Ичэнь Лю большое режиссерское будущее.
Сценическую версию известной пьесы Лао Шэ создала талантливый драматург Ульяна Петрова, а так как я, изучая предмет, нашла пьесу на просторах интернета, то понимаю, какая титаническая работа была ею проделана, чтобы уместить довольно запутанное повествование длиной в шестьдесят лет со множеством героев в четкую, стройную и понятную концепцию в час двадцать сценического времени, при этом сохранив идею и дух оригинального произведения.
Огромную роль в спектакле(помимо прекрасных актеров, конечно), играют во всех отношениях замечательные сценография и костюмы. Вы не увидите здесь ни китайских фонариков, ни ярких узорных одеяний, ни любой другой этнической чепухи. Аскетичное пространство, игра теней на ширмах в глубине сцены, костюмы героев в черно-серой гамме, у половины персонажей даже больше в европейском, чем в китайском стиле, и роскошная идея с использованием птичьих клеток, подвешенных под потолком. Из любимого китайцами красного цвета - только маленькие чашки, словно птички, запертые в эти клетки и периодически спускающиеся вниз, когда героям надо выпить из них чай. Великолепная задумка принадлежит сценографу спектакля Павлу Ухлину. Оригинальная музыка, написанная Константином Хазановичем, отлично гармонирует с общим духом пьесы, она по-хорошему почти незаметна, но очень поддерживает все действие. Особое внимание уделяется хореографии, а точнее передвижению по сцене, постановке фигуры, положению рук и даже выражениям лиц героев. Они все живые, но при этом все-таки немного марионетки с условными позами и шагами. Спасибо за это хореографу спектакля Елизавете Матвиевич. Особенно такая стилистика видна в движениях двух полицейских в серой униформе, которые перемещаются по сцене знакомыми синхронными шагами персонажей национального китайского театра. Но чем дальше движется действие, тем более естественными и "усталыми" становятся движения героев. Мы словно видим груз прожитых лет, навалившийся на них. Это очень талантливо придумано и сыграно.
Все мои опасения по поводу спектакля "в китайском духе" мгновенно развеялись с первых же минут, когда на маленькой камерной сцене, кроме стола и нескольких стульев, я увидела только одно сухое дерево, у которого, посредством некоего рассказчика (Кирилл Лоскутов), начинается повествование о маленькой чайной "Юйтай", а скорее о судьбах людей и судьбе страны на фоне глобального исторического перелома, связанного с превращением тысячелетней империи в республику.
Действие пьесы начинается в 1898 году, а заканчивается спустя шестьдесят лет. Главный герой, получивший чайную в наследство, молодой Ван Лифа(замечательная роль Артема Блинова) старается придерживаться традиций, и, что бы не происходило за дверями чайной, здесь всем будут рады и каждый получит свою чашку чая. Есть только одно непреложное правило - "нельзя говорить о государственных делах". Как только кто-то из посетителей забывается, ему тут же хором напоминают об этом. А посетители приходят самые разные. Это и честный и бескомпромиссный Господин Чан(Федор Урекин), который на свою беду родился маньчжуром и первый попадает под удар режима в лице двух марионеточных полицейских(Кирилл Щербина и Грант Каграманян), и беспринципный Господин Лю(Максим Ермичев), готовый продать ради выгоды всё, от часов до пятнадцатилетней девочки(Анастасия Белуга), и Господин Цинь(Евгений Шевченко) - владелец здания, в котором располагается чайная, мечтающий построить большой завод. Все они изначально молоды и полны энергии осуществить задуманное, но годы проходят, и единственное, что остается незыблемым в меняющемся мире - это маленькая чайная и ее бессменный хозяин - добряк Ван Лифа. Он готов приютить ту самую проданную девочку, которая приходит к нему с чужим ребенком, когда после смерти мужа ей больше некуда идти, он всегда рад своим друзьям и они отвечают ему взаимностью. Разве что плату за чай теперь вынужден с посетителей брать вперед. Вот только система никак не дает ему жить и работать спокойно. Он тихий, маленький человек, но с большим добрым сердцем и никак не может понять, отчего мир за дверями чайной так жесток по отношению к нему, забирая каждый раз самое дорогое: друга в тюрьму на долгие годы, или любимую женщину, или приемного сына. Не понимает, зачем на склоне лет его ставят перед выбором - свобода любимой или существование самой чайной.
Надо отдать должное создателям спектакля, они нас пожалели, у китайской пьесы более грустный финал. А нам решили оставить надежду. Три друга, потеряли все. Цинь - свой завод(одна авторучка только в развалинах сохранилась), Чан после долгих лет за решеткой почти ослеп, сочиняет песни и продает орехи, и сам Ван Лифа, спасший жену Кан Шуньцзы(Александра Белоглазова) ценой утраты любимой чайной. Все, что этим троим остается, так это спорить, кто к кому раньше придет на похороны. Но, не найдя ответа в споре и денег на похоронную церемонию, они решают, что надо жить, как бы тяжело не было, радоваться каждому дню, пению канарейки в клетке или чашке чая, всему, что дает тебе мир - дружбе, любви, состраданию. Они нищие, но духовно богаче многих самых богатых людей, потому что честны перед собой и другими, потому что бескорыстны и на склоне лет полны высочайшего уровня стойкости перед привратностями судьбы, которыми она их всю жизнь испытывала.
Напрасны были мои тревоги, спектакль получился прекрасный, талантливый и глубокий. Так что, абсолютно честно всем его рекомендую!

4 декабря 2023 г. в Театре Et Cetera п/р А.Калягина состоялась торжественная церемония закрытия VII фестиваля Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры , приуроченного к году педагога и наставника. География фестиваля охватывает такие города, как: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Йошкар-Ола, Кудымкар, Лесосибирск, Луганск, Макеевка, Нягань, Томск.

Мероприятие прошло в формате концерта в исполнении студентов Школы-студии МХАТ. Ученики замечательно исполняли песни на стихи русских поэтов, звучала живая музыка, был представлен отрывок из спектакля.

В жюри были только режиссеры: Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Евгений Каменькович, Борис Манджиев, Евгений Марчелли, Валерий Фокин. В программе фестиваля было представлено 14 спектаклей, из которых жюри выбрало три лучших.

«Приз зрительских симпатий» получил Юрий Печенежский за спектакль «Матренин двор» Томского областного театра драмы. К сожалению не видела этот спектакль, но читала очень хорошие отзывы о нем.

Имя первого лауреата назвал народный артист РФ Сергей Безруков. Им стала Виктория Печерникова («Человек в закрытой комнате», Лесосибирский драматический театр «Поиск»).

Затем дипломы лауреатов вручила заслуженная артистка Российской Федерации, очаровательная Екатерина Гусева сразу двум режиссерам: Виктору Бугакову и Александре Мамкаевой («Так возможно, так близко...», Театр ЦЕХЪ).

Один из самых нами любимых актеров замечательный Леонид Ярмольник назвал имя последнего лауреата, это - Сергей Тонышев («А. Т.», Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького).

В качестве приза лауреаты получили грант в размере 1,5 млн. рублей на постановку спектакля в любом театре страны и статуэтку Арлекина – символ фестиваля. Я считаю, что это хорошая награда за отличную работу молодых режиссеров!