Театр Российской Армии

Совсем недавно, в среду 3 апреля, мне повезло побывать на пресс-показе режиссера Павла Сафонова в Театра Российской Армии , на Достоевской.

Зайдя в здание, я сразу увидела представителей федеральных каналов, которые перед началом показа «Капитанской дочки» брали интервью у самого Павла Валентиновича, а также у актеров, участвующих в постановке (upd: в первом и втором акте нам показали почти полностью оба состава, и мне кажется, это отличная идея - презентовать не один состав исполнителей).

2024 в принципе проходит под лозунгом «225 лет со дня рождения А.С.Пушкина», и многие театры (в том числе «Сатирикон» , на их премьере «Дубровского» во дворце на Яузе я была совсем недавно, и уже рассказывала об этом) и кинематографисты уже порадовали или собираются вскоре тематическим «пушкинским контентом».

«Капитанская дочка» - одно из хрестоматийных произведений автора, одно из тех, с которого школьники начинают знакомиться с прозой Александра Сергеевича; на сцене его можно увидеть не так часто, и мне было интересно, с какой стороны режиссер подойдет к работе с ним.

Выпускник Щукинского училища, Павел Сафонов был сразу после выпуска в 1994 году принят в труппу театра Вахтангова, и успел запомниться публике не только в актерском качестве, но и в режиссерском - он ставил спектакли не только в родном театре, но и в Ленкоме с театром Сатиры.

Несмотря на то, что это был только лишь пресс-показ, не премьера - постановка не показалась «сырой», как часто случается, и я насладилась классической интерпретацией «Капитанской дочки» - все было так, как я себе и представляла, читая эту книгу в детстве.

Труппа театра российской армии - заведомо сильная, и меня предсказуемо покорили и актеры старшего поколения, и приятно удивили молодые исполнители. Увы, не удалось оценить второго исполнителя главной роли Петра Гринёва Дмитрия Ломакина - но это отличный повод посетить спектакль повторно, только уже не в полупустом огромном зале в окружении представителей СМИ и блогеров, а в теплой компании широкого круга зрителей.

Не могу не отметить отличную работу художника-постановщика Дмитрия Разумова и художника по костюмам Евгении Панфиловой - они создали отличную «оправу», которая не вступает конфликт с исторической эпохой, и лишь подчеркивает отличную актерскую игру.

Непременно рекомендую к посещению и тем, кто в принципе старается не пропускать премьеры, и школьникам с родителями, и тем, кто выбирается в театр нечасто - скучно не будет никому.

На сцене театра Российской Армии премьера – спектакль Павла Сафонова «Капитанская дочка».
Спектакль-воспоминание постаревшего Петра Гринева ( народный артист Николай Козак) о своей жизни с Марией Ивановной – капитанской дочкой . Мне посчастливилось посмотреть Марию Ивановну в исполнении Екатерины Шарыкиной и Карины Балашовой. Хороши обе!
Юный Петр Гринев, 16 лет отроду, едет на службу в отдаленную Белогорскую крепость, полный надежд и мечтаний , легко по пути проигрывает 100 рублей, над чем долго ахает Архип Савельич , в исполнении Сергея Селина.
На пути Пётр встречается с Емельяном Пугачёвым, не зная сам кто это. Во время бурана тот показывает Гринёву дорогу к постоялому двору и получает в подарок в знак благодарности заячий тулуп.
Приехав на службу в пограничную Белогорскую крепость, Гринёв знакомится с капитаном Мироновым ( играют Андрей Кайков и Роман Радов) и капитаншей , которую блестяще играет Мария Миронова. Это ее первая роль в этом театре. Играет вдохновенно, преданная жена, любящая мать и просто русская женщина в ее исполнении великолепны!
Пугачевское восстание, предательство и самоотверженная любовь, казни все показано в пьесе очень правдоподобно, этому и помогает музыкальное оформление.
Роль императрицы Екатерины II исполняет Ольга Богданова. Чужестранкой она навсегда осталась для России, но преданная нашей стране и русскому народу. Все это чудесно передала актриса, исполняя роль. Все это подчеркивает и костюм, и даже грим императрицы.

Спектакль получился великолепный! Очень советую посмотреть и вспомнить главные слова : «Береги честь смолоду».

В Театре Российской Армии нас ждёт премьера спектакля "Капитанская дочка" по повести А.С.Пушкина. Эта красивая, яркая, жизнеутверждающая постановка про любовь и про честь. Не случайно же Александр Сергеевич даже в эпиграф вынес пословицу «Береги честь с молоду». И в спектакле сохранена эта чистота души, какая-то «настоящесть» людей.

По замыслу режиссёра спектакля Павла Сафонова, Пётр Гринёв - главный герой воплощен в двух лицах: рассказчика от лица прожившего жизнь и похоронившего жену Гринева и собственно его же молодого. Заслуженный артист России Николай Козак великолепно играет умудренного опытом Гринева-старшего, которому есть, что вспомнить. Он своим красным пальто ярким пятном обозначен на сцене. Еще совсем юнцом, попав на службу в Белогорскую крепость, Гриневу пришлось пережить много и хорошего, и страшного. Здесь он нашел любовь всей своей жизни – Машу Миронову. Их история любви проходит через всю постановку.

На огромной же сцене театра развернулась крепость, пушки, неспешная жизнь гарнизона во главе с капитаном Мироновым. В начале даже кажется, что капитан под каблуком у жены. Но перед опасностью Миронов предстает настоящим героем. Очень необычно было видеть в такой роли Андрея Кайкова, больше известного в кино по юмористическим ролям. Здесь у него получилось передать правильный образ настоящего офицера. Под стать ему и капитанша (Мария Голубкина), не пожелавшая убежать и оставшаяся вместе с мужем. Потрясающе эмоциональные сцены с повешением защитников крепости и с гибелью капитанши.

Сценография спектакля завораживает, лучше смотреть не с первых рядов, чтобы видеть всю красоту картинки, особенно метель и массовые сцены. Костюмы, музыка, хореография, пушкинский слог - всё вместе смотрелось идеально.

Получила просто громадное удовольствие от спектакля. После него осталось ощущение света. Верность долгу, Отечеству – здесь не пафосные слова, а смысл жизни. Прекрасный спектакль для семейного похода, коих сейчас можно редко найти.

Спектакль"Девочки"(к 100-летию Зои Космодемьянской)
Театр Армии представил на Малой сцене спектакль «Девочки» в честь 100- летия со дня рождения Героя Советского Союза, разведчицы Зои Космодемьянской.

Спектакль поставлен по пьесе Дарьи Верясовой «9903» о разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай. Девушки вошли в диверсионно – разведывательную группу воинской части 9903 .

Постановка основана на исторических документах,которые звучат речитативом из уст героинь.
На сцене - десятки свисающих канатов, которые становятся то качелями для молодых девушек, то деревьями леса, то средством пыток и виселицей.

Треугольники писем, которые девушки пишут своим мамам и подругам, раскрывают их нежные души. Тем страшнее звучат натуралистично описанные пытки, которым подвергались комсомолки.

Прямая речь режиссёра Юлии Шульевой о своей постановке:
«Уникальность этой пьесы в том, что через монологи девушек, которые позже станут героями, зрителю передается идея: «Они были молоды, их самоотверженность, любовь к Родине и их выбор сделал имена вечно живыми».

Зоя Космодемьянская останется навсегда 18-летней. Её подвиг бессмертен, память о ней - вечна.

"Дом под снос". Малая сцена. Степан Николаевич(Сергей Колесников) всю жизнь проработал на железной дороге: сначала помощником машиниста, потом - проводником. Его холостяцкий быт регулируется принципами "водку не пить, в карты не играть, туалетами на стоянке не пользоваться". Скатерти, постельное бельё и подстаканники в его доме имеют фирменный штамп ж/д, а на двери ванной комнаты вместо защёлки висят два флажка - зелёный и красный. Степан Николаевич делит всех людей на тех, кто едет в кабине локомотива, а кто в тамбуре, а человека он определяет насквозь, уже по тому, как тот предъявляет билет при посадке. Кстати, и окна его квартиры выходят на железнодорожную станцию, а вот жизненный путь уже направляет мужчину в депо.
Софья Александровна(Алина Покровская) сразу идентифицировала Степана Николаевича как "обыкновенного троечника с задатками начинающего хулигана". И хоть она не работала в депо, но тоже жила всю жизнь по расписанию - школьному.
У бывших учительницы и железнодорожника и натуры, и жизненные колеи разные, но воспитали они своих детей одинаково неудачно: дочь-"вертихвостка " отправила мать на улицу, а сын-подкаблучник определил отца "в дураки".
За несколько дней эти два прежде незнакомых человека прошли свой путь познания любви. Степан Николаевич - от ультиматума "Не нравится - стоп-кран и на первой же станции высажу" до романтичного признания: "Как Вы вошли, мне показалось, что кто-то окна вымыл", так светло стало у него на душе. А Софья Александровна умерила "свой гонор, как у графини с Кацапетовки " до совместного танца под стук колёс товарняка на Иркутск. В спектакле "Дом под снос "(по пьесе А. Крыма) нашими попутчиками сегодня были ведущие актёры Театра Российской Армии - Алина Покровская и Сергей Колесников. Андрей Бадулин создал прекрасный актерский дуэт в спектакле со счастливым концом.

Спектакль "Король Лир" в (ЦАТРА) - одно из мощнейших впечатлений этого театрального сезона. Режиссёру Андрею Бадулину удалось, на мой, взгляд, справиться с весьма сложной задачей: поставить трагедию Шекспира так, что, несмотря на трагизм ситуации, чувствуешь себя завороженным зрелищем. Сергей Колесников -истинное воплощение Короля Лира: он убедителен и в роли отца-тирана, и сумасшедшего оборванного старика, тщетно пытающегося восстановить некогда утраченное величие...
Сценография спектакля поражает парадоксальным сочетанием аскетизма и мощи, благо, масштаб сцены и зрительного зала позволяет видеть бастионы... Прекрасны в своём коварстве дочери Лира -Гонерилья (Людмила Татарова - Джигурда) и Регана (Елена Сванидзе). Отдельного внимания заслуживает и хрупкая Корделия (Карина Балашова).
Что касается мужских ролей - то тут и самый изощренный интриган Эдмунд ( Максим Чиков), и обманутый и преданный отцом Глостером ( потрясающий Эдуард Зиновьев) , но не предавший его Эдгар (Ярослав Бережнов) -все очень яркие, благодаря актёрскому мастерству...
Потрясает жестокость, которая вполне обыденно правит бал -и это мастерски передаёт актёрская группа.
Момент ослепления Глостера ужасает, но, возможно, может послужить нравственным уроком всем нам, а особенно молодому зрителю, только начинающему знакомиться с творчеством Шекспира...
"Король Лир" на сцене Театра Российской Армии - это не только дистиллированная трагедия, эта богатейшая палитра человеческих эмоций, это спектакль, на который я советую сходить каждому и, возможно, не один раз.

ЦАТРА - удивительный театр.

Есть в нём какая-то необъяснимая специфичность. Притягательность.

Которая лично у меня длится вот уже добрых лет 20. Причём год от года меня цепляет разное. То я маниакально ходила на все доступные спектакли с Людмилой Касаткиной, потом на Владимира Зельдина, а потом, рассмотрев таки других актёров, стала верной поклонницей сначала Алины Покровской, а потом и Сергея Колесникова. И то ли ещё будет!

Теперь вот осознала, что у меня появился ещё один веский повод сходить в ЦАТРА - режиссёр-постановщик – Андрей Бадулин

Именно он поставил мои любимые спектакли "Старомодная комедия", "Дом под снос" и "Баба голубиная". Поэтому имя я запомнила хорошо.

И конечно, увидев его в анонсе спектакля, не могла пропустить премьеру "Король Лир". Тем более с Сергеем Колесниковым в главной роли.

Сама премьера состоялась ещё весной, а я добралась только сейчас, но наконец-то, свершилось!

Я посмотрела. :)

"Король Лир", безусловно, не самое простое произведение У. Шекспира, но и одно из самых гениальных, я считаю. Страсти и метаморфозы, заставляющие то кусать локти, то сжимать кулаки.

Ложь, жестокость, предательство в противовес любви, доброте и преданности.

Сразу скажу об основном достоинстве спектакля - в нём всё понятно!!!! Даже если вы вдруг не читали оригинал, вам всё будет понятно.
А разобраться кто с кем, зачем и почему, в этом произведении весьма непросто.
В спектакле же не только выстроена очень чёткая цепь событий, но и точно расставлены акценты. Даже если не запомнились сложные имена героев, всегда понятно, например, о какой из сестёр речь и т.д.

Возможно, реализовать это удалось благодаря масштабам сцены и минимальным, статичным декорациям, которые тем не менее "лёгким движение руки" превращаются то в парадный зал дворца, то в жалкую хижину.
Хотя первая же сцена вызвала некоторое беспокойство, а смогут ли эти "маленькие человечки" на фоне огромных стен справиться с огромным пространством вокруг, не потеряются ли.

Но едва это пространство прорезал громогласный голос Лира, беспокойство улетучилось, как и не было.
Всё таки Сергей Колесников нереальный актёр!
И Лир у него получился такой.. человечный! К персонажу я всегда относилась двойственно, ведь он сам всю "кашу" и заварил. Но в этом спектакле настолько глубокий переживания Лира, настолько велик весь ужас от осознания предательства, что невозможно не посочувствовать ему, невозможно не простить. Ведь каждый может ошибиться.
А уж расплата за ошибку досталась Лиру жёсткая.
Я не знаю, какой из моментов зацепил меня сильнее всего. Сцена во время бури (а какая красивая здесь сама буря!), неузнавание окружающих или неожиданная и исцеляющая встреча с Корделией (Карина Балашова).

Хотя нет. Конечно, мощнее всего оказался финал.
С того самого момента, когда появляется растерзанный, согнутый горем старик, едва волочащий (по другому и не скажешь), тело любимой дочери, я настолько погрузилась в спектакль, что, кажется, даже плакала.
Браво!

Впрочем, не только Лиру выпало блистать. Спектакль изобилует отличными ролями.

Чего стоят старшие дочери (Людмила Татарова-Джигурда) Регана (Елена Сванидзе). Вихрь, ураган! Королевская стать и королевское же коварство. Когда какая-нибудь из них взлетала вверх по ступеням в своём развевающемся наряде, прямо оторопь охватывала.

Ещё одна из ключевых фигур Граф Глостер (Эдуард Зиновьев). Тоже предавший своего ребёнка и тоже поплатившийся за это. Но... Какая разная судьба с Лиром. Какая разная расплата. Шекспировский гений даёт нам безграничную возможность для размышлений.

И конечно, безусловное украшение спектакля - сыновья Глостера.
Эдгар, старший сын (Ярослав Бережнов) и побочный сын Эдмунд (Максим Чиков)
Как свет и тьма, ангел и демон.

Максим Чирков просто чума! Очень интересное решение с пластикой. Какие говорящие позы, движения. Ярчайшая роль. Безупречная.
Мне даже захотелось теперь посмотреть на его Треплева в "Чайке".
И отдельная благодарность режиссёру по пластике Марии Шмаевич.
А ведь есть ещё верный и неугомонный Шут (Александр Макаров), короли, герцоги и графы. И о каждом есть, что сказать!

В общем, хрестоматийный спектакль.
Удививший своей масштабностью и простотой.
Спектакль, на который смело можно идти с уже позврослевшими детьми (16+). Идеально и для понимания Шекспира, и для жизни в целом.

Сходите!

 В первый снежный день зимы на малой сцене Театра Российской Армии я посмотрела спектакль "Девочки» по пьесе современного драматурга Дарьи Верясовой о юных разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай, служивших во время Великой Отечественной ***** в воинской части 9903 в составе диверсионно — разведывательной группы. В основе пьесы исторические факты и вместе с ними — письма девочек маме, подругам, семье. Трогательные и искренние, как сами героини. На историческом фоне развиваются их судьбы, не испугавшихся вызова времени. «Люди, мы очень любили вас. В боях за ваше счастье и свободу мы отдали свои жизни», — говорит одна из героинь. Даже жестокая смерть подруг не останавливает, не пугает, не заставляет передумать таких совсем ещё юных, но очень стойких, твёрдых, решительных девушек в борьбе за свою свободу и за свободу своей Родины.
По словам режиссёра спектакля Юлии Шульевой, уникальность пьесы в том, что каждый из нас может поставить себя на место главного героя — историка (актёр Роман Богданов) и вместе ответить на вопрос: «как было на самом деле?». Через монологи девушек, которые намного позже станут Героями, мы хотим сказать, что они были молоды, их любовь к Родине и решение её защитить, сделал их имена вечно живыми. И каждый наш выбор определяет будущее, а иногда и будущее нашей страны. Пример мужества, стойкости Зои и других девочек дает уверенность, что наше поколение также способно выдержать испытания, найти в себе свет, доблесть и доброту.
И действительно, за один час спектакля совместно с героями проживаешь не один день, месяц, год *****. Казалось бы минимум декораций - длинные верёвки, завязанные в узлы, канаты, спускающиеся сверху... Но сколько информации можно в них прочесть... Это и серость, безликость, опустошение и голый,холодный зимний лес, в котором прятались наши разведчицы, и бесконечное количество виселиц, которые оставляли после себя немцы, и орудие пыток...Эти звонкие удары нагайкой до сих пор речитативом отдаются в памяти. Спектакль заставляет задуматься не только над вопросом "А как было на самом дела? ", но и "А смог(ла) бы Я? "
Постановка серьезная, ёмкая, хлëсткая, трагичная, и в то же время жизнеутверждающая, актуальная, заставляющая думать.

Театр Российской Армии представил на Малой сцене спектакль «Девочки» в честь 100-летия со дня рождения Героя Советского Союза, разведчицы Зои Космодемьянской.

Спектакль поставлен по пьесе Дарьи Верясовой «9903» о разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай. Девушки вошли в диверсионно – разведывательную группу воинской части 9903 .

Постановка основана на исторических документах,которые звучат речитативом из уст героинь.
На сцене - десятки свисающих канатов, которые становятся то качелями для молодых девушек, то деревьями леса, то средством пыток и виселицей.

Треугольники писем, которые девушки пишут своим мамам и подругам, раскрывают их нежные души. Тем страшнее звучат натуралистично описанные пытки, которым подвергались комсомолки.

Прямая речь режиссёра Юлии Шульевой о своей постановке:
«Уникальность этой пьесы в том, что через монологи девушек, которые позже станут героями, зрителю передается идея: «Они были молоды, их самоотверженность, любовь к Родине и их выбор сделал имена вечно живыми».

Зоя Космодемьянская останется навсегда 18-летней. Её подвиг бессмертен, память о ней - вечна.

На экспериментальной сцене театра армии – премьера!

С Маяковским у меня особые отношения. Именно он попался мне в билете на вступительном экзамене в универе. За рассказанное «Послушайте!» я получила оценку «отлично» и поступила на любимый филфак.
Поэтому, когда Театр армии заявил о премьере к 130-летию поэта, я загорелась желанием увидеть её.
Итак, что же такое «Маяковский. Дело № 50»? С самого начала зрителей погружают в дело об убийстве поэта. Следователь пытается восстановить картину события того рокового утра, происходит своеобразный «допрос» людей, входивших в окружение Маяковского.
Эта гротескная постановка режиссера Марии Шмаевич - попытка проникнуться творчеством Маяковского. Сквозь призму стихотворений за два часа спектакля ей удалось погрузить зрителей в то время, когда творил главный футурист России.
Весь спектакль ведется монолог от лица Маяковского, причем разными актерами. На протяжении спектакля они не только рассказывали биографию поэта – и от первого, и от третьего лица. Их на сцене – шестеро, и все разнофактурные, что вторит самой противоречивой сущности Маяковского. Вот он рассказывает, как ему дали дворянский титул, вот он хочет отправиться добровольцем на фронт, вот он рассуждает о цели жизни поэта…Спектакль резкий, рваный, ритмичный - такой же, как и поэзия Маяковского. Вместе с актерами зрители пытаются понять, откуда в поэте возникла неприязнь ко всему исконно-русскому и как зародился футуризм. Символичные костюмы ("задом наперед", сотканные из разных полотен тканей), театр теней, жесткий свет и звук, много акробатики, пластики и жестов. Актеры выкладывались на максимум своих возможностей, до пота, до натянутого нерва. Усиливало эффект живое музыкальное сопровождение (ух, какие мощные барабаны!) музыканта-исполнителя Ильи Кириличева.
Этот необычный спектакль однозначно рекомендую, но не всем, а лишь ценителям творчества Маяковского. И практический совет. Из-за обилия сценического дыма постановки в зале работает довольно сильная система кондиционирования, поэтому лучше одеться теплее.