Спектакль "Ночь нежна" по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда в Московском "Театре на Малой Ордынке" .
27 лет этот спектакль шел в Театре Луны в постановке Сергея Проханова. За это время театр сменил название и худрука. И вот пришло время поменяться и спектаклю. Итак - премьера обновленной версии спектакля "Ночь нежна».
Художественный руководитель театра Евгений Герасимов и режиссер-постановщик Антон Непомнящий по-другому взглянули на персонажей знаменитого романа. Было решено освежить постановку, добавив в неё музыки, танцев и новых акцентов. Действие начинается на берегу Французской Ривьеры, в атмосфере праздника и беззаботности, в которой разыграется семейная драма. Её участники: психиатр Дик Дайвер, женатый на своей пациентке, его жена Николь и 18-летняя звезда Голливуда Розмэри Хойт. Как разрешится этот любовный треугольник - главная интрига.
Обратная сторона роскошной жизни, битва за сохранение семьи, драма талантливого человека, столкнувшегося с иллюзорным миром «американской мечты» и потерявшего все.
Спектакль стал более динамичным, коротким. В новом прочтении из сюжета убраны пикантные детали, зато появились потрясающие танцы, зрелищные и яркие, от хореографа-постановщика Виктории Гончаровой. Прекрасная сценография с использованием компьютерных технологий (сценограф Анастасия Глебова). Элегантные костюмы и великолепные платья созданные Полиной Харитоновой.
Получился яркий, красивый музыкальный спектакль о «ревущих двадцатых», времени расцвета джаза и кино.
Поздравляю Театр и актеров со вторым рождением спектакля👏.
Российский театр, находящийся в Москве на территории Государственного Кремлевского дворца.
Это и вправду грандиозный балет в трёх действиях и пяти картинах, натурально с апофеозом, и главное в нем не музыка. Людвиг Минкус явно так себе композитор, зато мог создать для балета музыку удобно дансантную.
Что самое важное во всем этом – хореография Мариуса великого Петипа и сами балетные артисты на сцене. В спектакле Кремлевского балета используются фрагменты хореографии и поздних мастеров: В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. И славно. Чтоб без музейной пыли. Автор редакции – Андрис Лиепа, красивый и поэтичный человек, опыта у него более чем, доверимся с радостью.
Декорации сразу порадовали моего внутреннего примитивиста. Масштабные, но не громоздкие. Есть место для танцев и для сердца моего зрительского тоже, хотя казалось бы старались для глаз, столько зеленого.
Мне в этом тексте хочется следовать буквально за сюжетом этой экзотической истории, в которой «амуры, черти, змеи на сцене скачут и шумят». Своевольно слегка заменим на «факиры, ракшасы и змеи на сцене скачут и шумят».
Социальная несправедливость в старинных сказках так и бросается в глаза. Вот прекрасный молодой человек в белом костюме, с золотом, в чалме воткнуто перо- поди- павлина. Это сам принц Солор (Эдгар Егиазарян). Какая благородная осанка! Тогда как в группе поклоняющихся огню, видимо, дикарей мы видим скачки, быстрые жесты и подобострастные позы, видимо, каста-то у факиров ниже пола. Что подчеркнуто не только средствами танца, но и костюмами (парни в трусах, да, дамы. так), прическами – лохматые и не то что перья, а и чалмы нет, скромная веревочка на голове поддерживает шевелюру. Почепму я так останалвиваюсь. Потому как плебеи - бедны, униженны и в то же время секси.
«but I have a talent» как поется в известной песенке.
Танцы ракшасов меньше встречаются на фотографиях, но это то, за чем можно придти и получить подлинную радость визионера.
Группа храмовых танцовщиц порадовала ничуть не меньше. Ах, эти плеяды балетных звездочек, в одинаковых туниках и украшениях. Скромно перебирают ножками, прыгают и попадают в сердце, не смотря в глаза.
Явление Никии (очень хрупкая и гибкая Олеся Росланова) с цветком в волосах и разрезом на шароварах предрекает дуэты – отрицания отношений с брамином, топорный жрец не по душе юной красотке, зря он воздвевает мускулистые ручки,там, где бродит юный принц, даже бодрым старичкам в красивом длинном платье и высокой шапке не поживиться. Дуэт с Солором выходит нежнее нежного.
Вопрос у меня к либреттисту, конечно.
Честная индийская храмовая танцовщица не должна и думать бегать по мужчинам, или участвовать за них в битве, показывая свой боевой характер и длинный нож сопернице. Не по статусу.
У баядеры есть огонь, есть поклонение, есть ритуальный танец и веселая группа коллег – это они, грязные, веселые и преданные ракшасы у жертвенника.
Вторая картина балета не менее живописна. Дворец раджи и светские увеселения. Уверена, нас снова ждут прекрасные танцы. Так и есть. Солору представляют невесту Гамзатти (красивая и в меру строгая Алина Липчук). По этому случаю танцуют все, и делают это максимально весело и красиво. Служанка, кстати, покрытая большим покрывалом, на бегу это покрывало летит за ней как на полотнах художников Ренессанса. В деталях этой постановки мелькает постоянно красота.
Танец Никии с цветами и змеей – центральный, и он исполнен души ровно настолько, насколько и изящных поз.
Змея кусает, Никия умирает, занавес закрывается. Антракт.
Нас тронул и восхитил танец Никии, пошли в буфет без меланхолии все же, пьем шампанское, не то что б за ее здоровье, а просто в силу традиции. Консерватизм и здоровые привычки.
Второе действие сложилос ь в нечто абсолютное и невероятное. Потому что это акт белого балета, отдельное действо, полное истинно балетной утонченности и совершенства.
Сначала факир Магедавей (Егор Мотузов) подносит кальян принцу Солору, чтоб он не так страдал от мук совести. Танец Золотого Божка великолепен, и вообще, когда грезы, это не то что может вызвать недовольство. Связка диван – опиум – видения – белый балет – почти классична и поначалу вдохновляюща. Правда, заметили, что Солор устал. Прыгал длинно и высоко, но приземлялся неохотно, и не по нужной траектории. Кальян ли – зло, чувства ли, что всё случилось – царство мертвых, горы, далее – пустота, поистине буддийская.
Да,»- Баядерка» - буквально заповедная территория выразительного, местами экспрессивного, жеста. То, что хочется видеть бесчисленное количество раз.